黑豹

问题很多1.个人成长 黑豹从前到后经历种种挫折，他有什么变化吗？

人物性格毫无成长。

本来这可以作为本片的主题。

虽然可以说《美队3》里特查拉的人设已经很完美了，但剧本人设完整有人设完整的写法，例如隔壁《海王》2.如何成为一个王者？

《海王》在提出“真正的王者为所有人而战”，他拿到三叉戟，由勇者无惧升华到仁者无敌之后，把这个问题交给了下一部……而黑豹里主角前后也没什么变化，仅仅来了一句“开放”，这个问题没有能好好展开。

3.瓦坎达应该如何自处？

世界各地被压迫的黑人怎么办？

结合反派的观点，可以拍得深刻而严肃，但影片也是浅藏辄止，和《王牌特工2》里很像，反派要杀掉所有吸毒的人，主角觉得不行，所有把他干掉[还很血腥]，但之后没有任何的解决方法4.父亲为什么杀叔叔？

传统与开放怎么选？

这个文化视角的故事也可以展开，而不仅仅是带着猎奇目的的展示5.以上四点拍好任何一点特别是3都可以让黑豹成为漫威平均水准以上的电影——在情怀加成下评价变高也情有可原。

拍出两点就是上佳，三条就能超神，四条的话我就抛弃尤瓦尔·赫拉利改信导演……但四条线没有一条拍好，都是开了个头草草放下，完成度很差[我一直说有些片故事完成度很高…其实我也说不清完成度是个啥东西，今天看完才知道什么叫差的]6.本片在有意无意中强化了“黑人”说好听点叫认同，说不好听叫标签，刻意强调对立。

在这个艰难而混乱的世界，我们应该着眼理解沟通 [再吹一波温子仁吧] ，携手共建人类命运共同体，而不是割裂7.解放还是强权？

黑人要的不是平等，而是反过来压迫其他人，这个思想就非常的政治不正确 8.祖瑞无脑送，你真的一心求死的话，表弟上门时你咋不说清楚？

虽然不影响他选王的资格，这会让他的接受更多的质疑，而不是你在决斗现场死了让特查拉心态爆炸9.反水莫名其妙，边境部落是，你一开始不铺垫，结果国王没把人带回来你就不听他的了？

从结尾大战来看他是铁了心要和金钱豹一起举事，坑比一个；克劳和金钱豹打起来也是莫名其妙10.黑豹输得毫无理由，赢得也毫无理由：这也是主角前后没有任何成长所导致的硬伤11.追车打斗[特查拉和姆巴库，特查拉和金钱豹12]都是小打小闹不够刺激，就部落大战还有点看头12.非洲的传统文化不得其用，在振金科技和心形草的加持下，我们没有看到非洲部落文化向现代化迈进、融合的这么一步，导致整个瓦坎达的设定是割裂的13.非洲文化的还原，我个人觉得有猎奇的色彩，而且瓦坎达很排外，这个不符合主流价值观[你说它先进的话确实不符合主流价值观，你说它落后的话…整个设定就崩了]14.第一次金钱豹打赢了，暗示US海报精英的训练方式强于瓦坎达？

主角是不是没训练过战斗技巧？

就靠心形草的能力强化？

整部片头尾都是他各种装比泡妹，结果一到硬仗打不过，导演真是大黑若吹15.心形草一直由王室把持？

亚特兰蒂斯的贵族有能力呼吸空气，瓦坎达王族的地位[统治阶级、不平等]敢不敢直接说出来？

16.非洲为什么有雪山？

17.就看完这部电影来说，黑豹到底有啥超能力？

心形草没说清楚，一身战服就吸收能量，别的呢？

18.瓦坎达语、文字有设定，但出现的很少，非洲口音英语我不知道是刻板印象还是尊重现实，但本地语言设计了却不拿出来用，我觉得这个非常的不走心[业界标杆是埃阿凡达和指环王]19.瓦坎达日常生活、高科技级别的生活描写不够，只是主角上街溜达[泡妹]看了两眼。

部落，城镇，科技大楼，真的很难结合在一起，看完对这个国家也没什么整体印象20.罗斯驾飞船有什么意义，占了那么长时间，导致主角戏份太少，毫无作用21.反派死前太煽情，强行抢占道德高地总结：这部电影其实非常的政治不正确，因为本来能很好的弘扬政治正确，消除隔阂对立的题材，结果却让“政治正确”这个词大大地污名化了。

导演搞成这个样子，是要向全世界的黑人同胞谢罪的几个亮点1.彩蛋很nice，反抗压迫当家作主的主题，很现实，也没有刻意抹黑，对于后发国家的，经历过这个阶段的天朝人民来说，也是很能引起共鸣的2.音乐服装道具确实不错，3.正视以往的错误，特查拉别的没敢，但敢于大大方方承认自己老爹和先王们的错误，并加以努力去改正4.联合起来：瓦坎达的五个部落都不团结，而特查拉误打误撞地做到了这一点，结果而论总是好的5.金钱豹烧心形草：是一种暴力方式打破传统、否定本民族文化的隐喻，所有迎头赶上建设现代化的国家，都应注意到这一点，思考如何使传统文化适应现代这个大命题6.人猿姆巴库塑造的不错，好勇斗狠，讲义气，深明大义，该出手时就出手；而且还很精明：懂得雪中送炭，主角掉下悬崖救了一次，没跟主角一块杀回去，而是在卫队快撑不住时赶到，这点比泰温兰尼斯特都高明7.权力的游戏：主角掉下悬崖意味着金钱豹赢得决斗，但特查拉没死，还回来了，那就代表决斗还没有结束，假如拒绝继续决斗，那特查拉还是国王，所以卫队第一时间向他效忠；而除了边境部落铁了心跟金钱豹以及其亲兵势力，其他部落都没有参战[也可能是省经费吧]

谁也不会想到，《黑豹》这部超级英雄电影竟然会被讨论整整一年。

从去年2月16日上映到即将颁发的本届奥斯卡，都有一个问题被国内的观众一直提到：首部“全黑阵容”的超级英雄电影《黑豹》，是否靠“政治正确”上位？

《黑豹》讲述了“黑豹”特查拉在其父亲去世之后，回到科技先进但与世隔绝的非洲国家瓦坎达，继任成为新一任国王。

然而，随着事态发展，特查拉身陷两难境地。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟，奋力捍卫他的人民和国土。

这部电影不仅与漫威的超级英雄电影们一样，在商业价值和传播度上获得了巨大成功，而且还被诸多权威媒体和学界学者进行了大量的政治文化解读，最终占据了颁奖季的有利高地，成为首部入围奥斯卡最佳影片的超英电影，堪称“全方位现象级电影”。

无论是起初获得的口碑成绩（烂番茄97%新鲜度、MTC 88分，漫威史上口碑最佳的超级英雄个人电影），亦或是最终砍下奥斯卡7项提名，在这个过程中，上面关于“政治正确”的那个问题，在国内始终有着争论。

很有趣的是，在电影上映之初，知名导演克里斯托弗·诺兰（《敦刻尔克》、《盗梦空间》的导演）也在媒体上预测：《黑豹》将史无前例地入围2019年奥斯卡最佳影片。

当时我也认为这是一部至少能获得五项奥斯卡提名的电影。

没想到一语中的。

对于这部夹带着些许作者性的商业巨制而言，《黑豹》的品质的确可以算是漫威MCU系列电影的前列，尤其出色的地方还在于它塑造出了系列中最有心路历程的反派——不断与导演瑞恩·库格勒合作的演员迈克尔·B·乔丹所饰演的艾瑞克。

《黑豹》的剧作把黑人文化、非洲风俗等表象和黑人族群的历史反向重构（“非洲是片科技大地”）作为了核心的概念。

这些元素在超级英雄的外包装下融合得互为表里，也对当下的一些政治情况存在反思，以此在漫威的电影序列中，获得了全新的鲜明个性。

在创作《黑豹》之前，导演瑞恩·库格勒从2013年一鸣惊人的长片处女作《弗鲁特韦尔车站》开始，就一直以各色类型，来反复描绘奥克兰的黑人社群。

它们都是在颁奖季边缘游走差点能获得提名的片子，而《黑豹》这部电影，则为他提供了奥斯卡的入场券。

但在中国，对于它的评论显然位于一个尴尬的位置。

不知道从何时开始，“政治正确”开始频繁地被国内的网友所使用，以至于成为了一顶能被随意安的高帽。

其实，“政治正确”本意是指一种与“自由、解放”精神而背的言行，不顾客观事实，只为迎合主流价值观、道德和舆论导向。

但是，国内的讨论语境，并没有进化到大众能够精准地切分出，一部电影的“政治正确”与否。

这反而导致了一种粗糙的判断诞生。

很多观众认为：出现边缘者，或是表现出对强权反抗意味，亦或是讨论肤色、种族问题的电影，就是“政治正确电影”。

显然，在他们的观点中，“政治正确”是凌驾于艺术之上，是不能与电影品质共语的，为了某种目的而不得已为之的政治话语的正确。

但大多数情况下，这些判断常常以“元素的出现”为定论，鲜少有分析、论证的过程。

最受这四个字其害的，恐怕就是每年的奥斯卡最佳影片提名的电影们，而且它们每年都还有一个“被害之首”（被骂得最惨的），前年是《月光男孩》，去年是所谓的“聚齐种族、同志、女性”元素的《水形物语》，到了今年则是“全黑阵容”的《黑豹》。

我们会发现许多公众号，甚至包括不少主流媒体，在奥斯卡颁奖之前或之后，都会对这些电影扣上所谓“政治正确”的帽子，而近年来的其他颁奖季的热门电影也不例外：如果是白人的故事，那么《爱乐之城》是“保守主义”，《海边的曼彻斯特》是“白人中产阶级疗伤救赎”，《华盛顿邮报》则是“最为典型老派的政治正确”。

如果是黑人的故事，那么《藩篱》、《隐藏人物》、《绿皮书》等是“毫无特色的政治宣传”，《黑色党徒》则是“稍显激进的政治宣传”。

以上这些，当然都是有失偏颇且粗暴式的描述。

（电影《黑色党徒》）说得更具体些，奥斯卡之所以在国内引发那么大的关于“政治正确”的争议，绝对不仅因为奥斯卡本身，还“受益于”很多人出于各种目的而曲解了不少影片的内容与主题。

许多影评的书写者，在看到黑人、同性元素，就会慌乱地将电影斥为“政治正确”，从而给读者以误导。

当我们作为遥远的另半球的观众，有权去妄谈“权益的泛滥”，给电影中出现的事物一个个打下标签式的定语时，却忘记了这些电影真正想要倾诉的东西，让它们淹没在了骂声和口水声中。

我们必须意识到：奥斯卡虽然是一个无处不与政治勾连的舞台，但不代表奥斯卡系的电影就只能用“政治正确”去进行理解和论述，我们也不一定要将意识形态放在第一位，去对这些电影进行解读。

当漫谈一个作品的提名或获奖只是靠“政治正确”上位，某种意义上也许是一种“不尊重”。

比如，就《黑豹》而言，我个人认为它在国内评价偏低，很大程度上源于观众喜欢谈论的“政治正确”，其中甚至有一些是跟风的言论，拿着“政治正确”之名，行着种族歧视之实。

不少国内关于“政治正确”的讨论，也许都是套路、人云亦云，背后则是偷懒和傲慢。

这部电影能否被称为“政治正确”呢？

这是一个需要商榷的问题。

如果单纯从剧作出发看，这部电影探讨和批判的是“黑人与黑人内部间的种族主义矛盾”，而非黑人与白人之间的。

无论是正派人物，亦或是反派人物，他们的成长轨迹都是趋向于向内心追索，电影中还塑造了一个内心可视化的场景来过渡，避免陷入“黑白交锋”。

即便如此，在电影的细节里，也的确有一些明显的政治性投射。

但似乎，没必要因此就上升到批其“政治正确”的层面。

继续深究的话，会发现电影里暗藏着的，更多还是简单、朴素的反种族主义的理念，也并不值得被骂。

就我个人而言，不认为《黑豹》获得奥斯卡提名是全然“政治正确”的产物——尤其是在今年之下，《一个明星的诞生》、《波西米亚狂想曲》之类的作品在我眼里比它还差，但仍旧获得了最佳影片的提名。

说句玩笑话，《黑豹》不仅不是来拉低整体水平线的，可能还是来救场的，毕竟别的更差。

当然，经历了这么多届被国内观众骂作“政治正确”的颁奖季之后，我们不可能忽视奥斯卡自身就是存在着很大的政治属性，以及它所有着的非常明确的政治风向交汇。

奥斯卡系的电影，也依然无可避免地被贴上各色政治标签，它们代表了美国社会当下的面貌，反映着好莱坞所呼唤的意识形态。

我无法给开头的问题一个明确的答案，但希望大家能抱着平常心去对待这些电影。

如果产生了不理解的情况，也别直接就投入了攻讦影片的阵营中，尽量保持独立思考和判断。

有着全新的故事与人物设定，起源电影的自带光环与好莱坞“政治正确”之风的天时地利人和，更有意竞争91届奥斯卡“最佳影片”。

《黑豹》自北美上映以来票房一路飙红，但揭开这华丽的神秘面纱，静言思之，这位惊艳的英雄王子，也不过是披着超级英雄的战衣，带着对非洲文化的刻板印象，走着“政治正确”的光明大道，装着“普渡众生”的圣母思想，演了一部新迪士尼“狮子王”大戏，为漫威电影宇宙扩大了版图。

但在这一部中规中矩的“王子复仇记”与“大美非洲”旅游宣传片里，漫威电影宇宙却作出了“破”与“立”的尝试。

“

整理了《黑豹》中出现的各种漫画梗、MCU梗与流行文化梗，建议观影后阅读。

豹神巴斯特影片片头揭示了瓦坎达和黑豹的起源，其中提及一位瓦坎达战士受豹神巴斯特（Bast）指引，发现心形草并得到超级能力，成为国王和第一代黑豹。

在埃及神话中，巴斯特最初是狮头人身的“战争女神”塞赫美特（Sekhmet），由于生性残暴，被母亲取走了“狂野”和“憎恨”，换成“关爱”和“善良”，其形象也逐渐由狮子转化为猫，更名为“月亮女神”巴斯特。

在漫画中，巴斯特是瓦坎达黑豹族的守护神，与每一代族长建立心灵连结，给予他们超人的力量，以及对瓦坎达的控制权。

巴斯特在《美队3》中有被提及，特查拉曾这样对黑寡妇说过：“死亡并不是终结，而是前往陌生领域的起点，你向巴斯特和赛克迈特伸出双手，他们会带你走进绿草原，在那里你可以永远奔跑下去。

”（然而当时特查拉并不相信老爸的这一套，最终他果然选择离开绿草原，并成功复活。

）有趣的是，漫画里巴斯特是“智慧之神”托特（Thoth）的外甥，而在2016年电影《神战：权力之眼》中托特的扮演者，正是“黑豹”查德维克·博斯曼！

第一代黑豹漫画中，第一代黑豹名叫Bashanga，电影中虽然没有注明片头出现的瓦坎达战士的名字，但从官方设定可以得知振金矿洞和最终大战的所在地就叫Mount Bashanga。

振金起源电影中提到，一颗陨石从天而降坠落到非洲，给瓦坎达人民带来了稀有金属振金（Vibranium），这个起源故事与漫画里讲述的基本一致。

大家可能会认为“振金”在MCU最早出现在《美国队长》中，因为队长的盾牌是用振金打造的。

实际上，根据《钢铁侠2》的官方小说，托尼·斯塔克为停止反应堆毒害而创造的元素也叫做Vibranium。

（只是名字一样而已，不可能是托尼创造的振金）

奥克兰埃里克和他的父亲（特查拉的叔叔）生活在加利福尼亚州的奥克兰，这里也是导演瑞恩·库格勒成长的地方。

在瑞恩的作品《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》（两部都由迈克尔·B·乔丹主演）中，故事都主要发生在奥克兰。

《弗鲁特维尔车站》值得一提的是，奥克兰是美国著名黑人激进民权组织“黑豹党”的发源地。

那么黑豹党与黑豹又有什么关系呢？

很多人会认为黑豹漫画是以真实的黑豹党为灵感创作，但实际上黑豹在漫画中初次登场于1966年7月，比黑豹党成立要早3个月。

《阿甘正传》中的黑豹党虽然如此，影片还是借海报“疑似”致敬了一把黑豹党。

以下这张海报，黑豹陛下就模仿了“黑豹党”领袖修伊·牛顿（Huey Newton）生前的一张照片的坐姿。

如父如子如果你觉得老年特查卡与中年版演员长得有那么一点像的话，那么恭喜你没有脸盲症，因为他们的确是父子关系！

老年特查卡最早在《美队3》中出场，由约翰·卡尼扮演，而本片中扮演中年特查卡则是他的亲儿子阿特达万·卡尼。

约翰·卡尼（中）和阿特达万·卡尼（左）另外，祖厉（福里斯特·惠特克）的年轻版由丹泽尔·惠特克饰演，这时候你可能会想，他们也是父子吧。

事实上，他们一点毛线关系都没有！

两人仅在2007年影片《激辩风云》都有参与了演出。

福里斯特·惠特克（右三）和丹泽尔·惠特克（右一） 泽莫伯爵开头新闻提到，瓦坎达举国悼念前任国王特查卡，而嫌疑人已被逮捕，屏幕中显示出赫尔穆特·泽莫（Helmut Zemo）的照片。

由此可知，电影的故事发生在《美队3》结束后不久。

泽莫在《美国队长3》中出场，由丹尼尔·布鲁赫饰演，不同于漫画里纳粹党党员的身份，电影里他是一支精锐部队的上校，在复联与奥创的索科维亚战斗中失去了家人，于是通过手段使复联分崩离析来寻求报复。

他首先引发联合国爆炸事件，瓦坎达国王特查卡当场身亡，使特查拉决心追杀被嫁祸的巴基。

最后美队和托尼决裂，泽莫心愿已了吞枪自杀，最后一刻被特查拉阻止，并交给了罗斯探员收监。

娜吉雅黑豹的前女友娜吉雅（Nakia）由奥斯卡女配露皮塔·尼永奥饰演。

漫画中，娜吉雅是特查拉继位后第一批女子亲卫队的成员之一，她暗恋着国王却被视作妹妹，在爱恨交织下将特查拉当时的女友Monica Lynne扔下飞机试图杀死她，事情败露后娜吉雅被流放，并遭到反派的折磨致濒死，最终她被Killmonger用黑魔法满血复活，成为了反派Malice。

（估计MCU暂时不会有这么狗血的事情发生）

娜吉雅在电影里是一名“战犬”（War Dog）,也就是特务。

这个名字来自的漫画中的Hatut Zeraze（又称The Dogs of War），他们是瓦坎达的秘密警察部队，被黑豹流放而成为一支佣兵团队，但始终对国家忠心耿耿。

拉曼达皇后电影中黑豹的母亲拉曼达（Ramonda），首次登场于Marvel Comics Presents #14(1989)，在漫画中他是特查卡的第三任妻子，特查拉的继母（苏睿是她的亲女儿）。

特查卡去世后，她被绑架并受到长达几年的虐待，最后才得到特查拉的解救。

苏睿公主特查拉的妹妹苏睿（Shuri）首次登场于《黑豹》Vol 4 #2 (2005)，漫画中，她的性格更具城府和政治野心，从小就立志成为第一位女黑豹，后来在特查拉受暗算重度昏迷期间，一度接过了黑豹的衣钵，也成为了瓦坎达的女王。

另外，电影中苏睿被设定为高智商少女和技术型人才，可以媲美世界知名的托尼·斯塔克（苏睿的IQ甚至更高），期待两人在复联3中能有互动。

女子亲卫队电影中的光头女保镖团Dora Milaje，在漫画里是黑豹御用的皇家亲卫队，每个人都是从瓦坎达各个部落中挑选的优秀女子，除了保护国王，她们同时还是候选的王后妃嫔，也就是名副其实的黑豹后宫团。

受现代教育熏陶的特查拉对这个习俗并不感冒，只留亲卫队作保镖用途。

反派Killmonger迈克尔·B·乔丹扮演的埃里克（Erik Killmonger），在电影中是特查拉的堂弟，父亲是皇室成员之一。

而在漫画中，他只是瓦坎达下层社会的一个普通小孩，本名尼·贾达卡（N'Jadaka），初次登场与Jungle Action #6 (1973)。

在尤利西斯·克劳潜入瓦坎达发动政变时，埃里克的父母被征召为奴，并在战争中被皇家卫兵杀死，因此他对王室有着强力的仇恨。

离开瓦坎达后，他来到了美国纽约，并在麻省理工学院毕业，得知黑豹离开国土加入复联后，他回到瓦坎达发动了一场叛乱，最终失败被击杀，在进食心形药草后才得以复活，拥有了和黑豹相同的能力，改名为令人闻风丧胆的Killmonger（杀人贩），多次试图推翻黑豹的统治。

顺带一提，可能大家都知道的，迈克尔·B·乔丹是新版《神奇四侠》霹雳火的扮演者。

人猿姆巴库温斯顿·杜克饰演猿族统领姆巴库（M'Baku），漫画里这个角色有个绰号叫人猿（Man-Ape），初次登场于漫威《复仇者联盟》#62 (1969)，是瓦坎达第二强大的战士，白猿氏族首领，也是黑豹最强大的反派之一。

考虑到种族主义问题，电影并没有让姆巴库像漫画里一样身披猿皮，而是在服饰上加入了白色毛发这样的小细节，还有出场时头戴猿猴面具，也是对漫画造型的还原。

有趣的是，电影中提到姆巴库和他的族人都是素食主义者，实际上在漫画中他是一个穷凶极恶的人物，曾杀死一头传说中的白色大猩猩，食肉饮血后获得野兽般的超能力。

漫画里黑豹与人猿有过一场单挑比拼，比电影中展现的更具戏剧性，原本黑豹不敌人猿，被绑在图腾柱上举起来准备摔死，然而图腾柱忽然蹦碎，压倒了人猿，这才让黑豹反败为胜。

神秘幻境影片中，特查拉服用心形草后，进入了一个紫色天空的神秘领域，瓦坎达历代守护者以黑豹形象栖息在一棵大树上。

这个地方来源于漫画中的Djalia，一个存在着瓦坎达人民灵魂和记忆的神秘空间。

回到未来苏睿给特查拉介绍她研发的最新科技时，让哥哥试穿了一双能自动缩紧的鞋子，说它们就像父亲生前常看的美国电影一样。

喜爱科幻片的观众一定知道，这部电影指的是《回到未来2》，里面主角就穿过一双有类似功能的NIke滑板鞋。

由此我们可以大胆猜想，未来也许会看到黑豹乘着飞行滑板登场吧！

另外，苏睿吐槽哥哥的凉鞋时，作出浮夸的手势和表情说：“WHAT ARE THOOOOSE?!"（这是啥？！

）。

这个梗来自多年前的一句网络用语，用来讥讽穿着古怪或杂牌鞋子的人。

而这句话真正发扬光大则是因为2015年出现的一条网络短视频，片中持镜男子面对一名黑人警察，夸张地向对方的鞋子喊出了这句话。

金钱豹苏睿给哥哥准备的两款黑豹项链中，金色链子实际上来自黑豹在90年代漫画中的造型。

后来我们可以看到Killmonger戴上了金链子，化身形象凶狠的金钱豹。

实际上，在漫画里Killmonger就有一头宠物美洲豹，名叫Preyy，首次登场于漫画Jungle Action #6。

黑豹曾在1971年《神奇四侠》#119中更名为Black Leopard，这是由于作者不希望角色与当时活跃的激进组织“黑豹党”扯上关系（尽管黑豹更早诞生），然而很快又把名字改回去了。

泛非颜色特查拉、娜吉雅和奥克耶在韩国赌场中所穿的服装颜色，刚好组成了泛非主义的国旗色彩组合——绿、黑、红，这也是漫画中瓦坎达国旗的颜色。

瓦坎达国旗罗斯探员马丁·弗瑞曼扮演的埃弗雷特·罗斯（Everett Ross）在《美队3》中就出现过了，是一名CIA探员。

在漫画里这个角色首次出场于1998年漫画Ka-Zar，是一名美国安保官员，负责保护黑豹却时常反被黑豹保护。

电影中还提到，罗斯在加入CIA之前是美国空军情报局的一员，这是电影独有的设定，很可能在暗示他将与《惊奇队长》有交集（女主人公卡罗尔·丹佛斯也是一名美国空军）。

客串狂魔漫威最强元老，黑豹的创作者之一斯坦·李又双叒客串了，这次老爷子出现在韩国赌场中，饰演一个将特查拉的筹码转移到自己手中的赌徒，其作案手段之风骚令场上的潮爷目瞪口呆。

尤利西斯·克劳安迪·瑟金斯扮演的疯狂恐怖分子尤利西斯·克劳（Ulysses Klaue）与漫画中的形象相去甚远。

漫画中的克劳首次登场于《神奇四侠》#53，原本是一名声学物理学家，为了夺取稀有金属吸音钢，带队潜入瓦坎达并屠杀了当地居民，其中就包括前任黑豹特查卡。

为报杀父之仇，黑豹特查拉废了克劳的右手。

逃脱后他在断臂处安上了一个可以释放冲击波和声波的装置，成为了黑豹和复联难缠的对手。

后来，他更变成了一个由声波构成的生物体。

电影里，克劳最初在《复仇者联盟2：奥创纪元》中出场，是一名黑市军火商，并且没有任何超能力。

他是奥创计划中一个重要的人物，为奥创提供吸音钢而获得了巨款报酬，但由于激怒了奥创而被切断了手臂。

在《黑豹》中，我们可以看到克劳为手臂装上了假肢，并能发射出强劲的声波。

经典台词特查拉对克劳说的台词“你的每一次呼吸都是我对你的仁慈”，这是漫画《新复仇者》#22中黑豹对纳摩说的话。

黑豹与亚特兰蒂斯之王纳摩是多年的战友，同属于秘密组织“光照会”，但两人的关系在《Avengers vs. X-Men》中降至了冰点。

纳摩不满黑豹把复仇者藏在瓦坎达，于是利用凤凰之力血洗了整个国家，因此黑豹发誓复仇，在后来与纳摩相遇时说出了这句话。

非洲面具埃里克在英国博物馆中看上了一个非洲土著面具，后来在执行任务时佩戴上它，这个面具的设计来自两部不同的漫画。

一个是克里斯托弗·普里斯特版《黑豹》漫画连载中魔鬼梅菲斯特（Mephisto）的造型，一个是《黑豹》#37中埃里克与特查拉决斗时所戴的面具。

白人男孩当特查拉把受伤的罗斯探员送到苏睿面前，公主不禁大喜：“又来了一个坏掉了的白人男孩”。

为什么说又呢？

因为在这之前（《美队3》彩蛋），美国队长把巴基送到瓦坎达接受治疗，可以确定这名小白脸同样经过了苏睿之手。

堪萨斯罗斯醒来后问苏睿“这是瓦坎达吗？

”，苏睿一本正经地回答“不，这是堪萨斯。

”这个看似无厘头的回答实际上致敬了经典影片《绿野仙踪》（估计也是老国王爱看的美国电影之一），片中小女孩从堪萨斯被龙卷风吹到了仙境，醒来后不知道自己身在何处。

致敬漫画黑豹特查拉接受Killmonger单挑，不敌后投下瀑布的一幕，来自1973年至1976年漫画Jungle Action连载的故事线Panther's Rage。

相信看过漫画的观众早就预料到这一幕的出现了。

另外在结尾大战中，黑豹与犀牛搏斗的画面同样来自Panther's Rage，不同的是电影中的犀牛身穿战甲，而漫画里的犀牛更为原始。

至尊圣所Killmonger企图在世界各地策动战争，其中很多地区的间谍表示犹豫，只有纽约、伦敦和香港响应号令。

看过《奇异博士》的观众也许记得，这三个地方正是至尊圣所的所在地。

月光男孩影片结尾中，特查拉和苏睿造访奥克兰，为当地小孩展示瓦坎达的黑科技。

最后一个男孩带着黑人问号走上前询问特查拉是谁，这位童星名叫艾利克斯·希伯特（Alex R. Hibbert），曾在在2016年奥斯卡最佳影片《月光男孩》中出演小喀戎。

01">片尾彩蛋#01正片结束后不久，特查拉在联合国总部发表演说，宣布瓦坎达将与世界分享他们拥有的先进科技，共创美好和谐家园。

当场就有一名理事国代表反问，一个全是农民的国家能为世界带来什么呢？

陛下笑而不语……

02">片尾彩蛋#02巴基在小屋中醒来，被三个小孩强势围观，原来苏睿公主微服私访下乡探望伤者，并予以深切慰问。

值得一提的是，巴基在这个片段中被称作“白狼”（White Wolf）。

上文提到，瓦坎达曾有过一支秘密警察部队Hatut Zeraze，首领的名字叫亨特（Hunter），称号“白狼”（White Wolf），初次登场于《黑豹》#3 (1999)，年幼时双亲在瓦坎达的一场飞机事故中身亡，因此他被黑豹家族领养，与特查拉一起长大，虽然自知无缘皇位，他仍然努力提升自己，终于成为秘密警察部队Hatut Zeraze的领袖。

由于部队作风血腥粗暴，在特查拉继位后便宣布解散了Hatut Zeraze，之后亨特成为了一名雇佣兵，但仍始终忠于自己的国家。

别忘了巴基曾经正是一名特务，这是否预示着巴基会成为瓦坎达的“战犬”呢？

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看罢《黑豹》，我深深地被漫威的商业头脑震惊到了，尤其他们体现在电影上的生意经。

影片本身是一部中规中矩的片子。

类型化叙事很常规，几场戏的张力被糟糕的节奏冲淡了，结构也很平庸，视听语言在漫威的电影中也不算上乘。

不过，这部电影引发了我对一些延展话题的讨论欲。

比如，我看到了漫威生意经里的一些新东西，还有美国电影中黑人英雄形象的问题。

这些也许能让《黑豹》成为流行文化史上的一个重要图征，颇具研究价值。

我认为漫威电影宇宙（MCU）做到现在，真正有价值的东西已经不再是漫画原著所提供的了。

从《黑豹》也能看出，漫威电影已经趋向于用漫画中的故事和角色去衬底，真正的噱头和亮点几乎建立在电影本身的制作基础上。

作为一名落伍的美漫迷，以前写超级英雄电影，总喜欢将影片中的情节也好、角色也好、还是各种隐藏彩蛋也好，拿来与漫画原著做比较。

如今，我越来越发现，如果还想说出点漫威电影中有营养的东西来，反而需要刻意规避一下原著了。

现在再去挖一些漫画的东西放到电影里来说，除非给路人粉做下科普，或者在非美漫迷面前装下逼，意义已经不大。

所以这篇文章我应该不会讲太多漫画的东西。

那就干脆将讨论范围扩大些吧（这就是为什么写飞了的原因……）。

一、传统类型电影危机四伏MCU建立之后，超级英雄电影开始迅速侵占传统商业片空间。

许多传统的类型娱乐片都面临着边缘化的危险。

当人们趋之若鹜地追逐《美国队长》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》的新作时，已经没人会去关心谁能接班施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯这些老牌动作明星了。

传统动作电影基本宣告死亡，新式动作片也发展缓慢。

在MCU建立的前夕，我们还能看到《谍影重重3》、《300勇士》、《赶尽杀绝》、《热血警探》、《改朝换代》等各式各样的动作片。

以《谍影重重》系列为首的新式特工电影成为大家热衷的题材。

而不甘落后的老牌系列——007也迎来了丹尼尔·克雷格的时代——首部《皇家赌场》相当成功。

与此同时，开发缓慢的《碟中谍》系列也快马加鞭上了第三集。

《谍影重重3》此时，动作片还在摸索21世纪更丰富更善变的观众口味。

似乎人们已经对满身肌肉，不苟言笑的硬汉厌烦了（巨石强森是个例外！

）。

所以诸如马特·达蒙、杰森·斯坦森等人塑造的银幕动作英雄，都是身材适中，动作灵活，性格独特，散发神秘气息的人物。

市场表现证明，观众的确也更喜爱他们。

除此之外，动作电影开始融合其他类型元素。

比如《热血警探》就结合了探案喜剧，《改朝换代》则是反恐加政治惊悚，《赶尽杀绝》也有喜剧和冒险元素。

这些尝试有时还是挺成功的。

但是在《钢铁侠》之后，确切的说，是在MCU确立局面之时（《美国队长》、《雷神》、乃至《复仇者联盟》），传统动作电影再也没有喘息的机会，老派的动作明星们被新一代超级英雄打得落花流水。

从2008年开始，以动作为首要属性的类型片项目急剧减少。

这十年间，能让人们值得回味的动作片，还不及90年代随便一年的同类电影产量。

所以《王牌特工》是非常值得我们去珍惜的——虽然它也是漫画改编，其发行商还是漫威的子公司 Icon Comics。

《钢铁侠》与动作片一同受到排挤的，是大制作的科幻电影。

无论是赛博朋克，还是太空史诗，传统科幻片的立项数量也在极具缩减。

科幻电影一方面大规模与超级英雄电影进行融合，一方面开始进行中小成本独立制作的改良之路。

除非你是曾经风靡一时的科幻系列，或者也是通过动漫改编，否则大制片公司一定会斟酌再三——这种项目太烧钱了，且超级英雄电影已经满足了大众对科幻的基本需求（当然，资深科幻迷肯定瞧不起漫画电影中那些幼稚的设定）。

当下，除了《星球大战》这样的支柱产品过的比较滋润，其他作品都开发的很纠结。

像《异形》系列一直在挣扎中前行，《银翼杀手2049》口碑再好，票房还是扑街的，重启后的《星际迷航》也是深一脚浅一脚。

MCU之前，我们能看到大量诸如《人类之子》、《我是传奇》这样底子不错，娱乐性也颇高的佳作。

现在，更多的大型原创科幻要么票房口碑双败，要么压根就无人问津，反而像《源代码》这样的中小成本频频出现。

因此，《星际穿越》、《火星救援》这些投资规模较高，又保持极高原创性的科幻佳作，值得所有人铭记。

《星际穿越》在主流电影领域，超级英雄对科幻和动作两大类型片的侵蚀，比我们想象的要严重得多，这其中又以漫威电影宇宙为代表。

它就像一头庞然巨兽，吞噬着许多传统类型片的生存空间。

对于产业来说，这种情形自然称不上光明，它极可能限制未来大片的多样性。

《黑豹》的出现，再次佐证了这一趋势。

不同于以前单纯的漫威作品，这是一部语境极其复杂的电影。

因为它不仅再次证明漫威“陌生化”创作思路的成功，同时还不可避免地涉及到了肤色问题。

二、与众不同的漫威作品《黑豹》远不是漫威质量最好的作品，然而它确实相当独特。

因为之前刚刚写过奥斯卡，所以我绝对不会再用那四个字了。

但是要深入讨论这部电影，实在也绕不开那个问题。

无论如何，这部电影，极有可能成为学术界探讨主流电影与大众文化关系的一个重要例子。

作为漫威的第18部电影，又是MCU十周年的首部“献礼片”，《黑豹》成功地掀起了今年第一波全球票房热题。

按理说，一个大的系列拍到第18部，还能引起热议的少之又少（当然是“宇宙”概念的功劳）。

而《黑豹》不仅在北美口碑票房双爆，全球的表现力也很强劲。

虽然本片在国内评价不好。

漫威现在已经是玩儿着做生意了，基本达到了怎么拍怎么赚，怎么拍都受欢迎的境界。

即使不算上收购福克斯，好莱坞的许多顶尖资源已经集中在了迪士尼手上（心疼DC三秒钟）。

每年，迪士尼漫威都会贡献出两到三部足以掀起全球性热潮的电影。

今年因为有大事件《复仇者联盟3：无限战争》，本来体量较小的《黑豹》不算万众瞩目。

但是从市场反馈来看，MCU十周年庆典已经成功了一半。

《黑豹》在漫威版图中的另类特性，体现于其不同以往的叙事风格和人物自带的天然话题性上。

本质上，影片是对《雷神》的一次翻新。

在摒弃了对叙事毫无意义的插科打诨之后，《黑豹》在漫威宇宙里难得地严肃了一回——片中的笑点一只手就数的过来。

《雷神》前两部是对莎士比亚戏剧的肤浅模仿，第三部则彻底摆脱了这一属性，成为纯粹的幻想喜剧。

结果，我们很快便看到了莎翁元素在《黑豹》中的重现。

本片可以简单理解为《哈姆雷特》的变体版，只不过，这次背负仇恨的是反派艾瑞克。

导演瑞恩·库格勒之前也坦诚自己非常喜爱《狮子王》，这部经典动画的故事蓝本，自不必说了。

这次《黑豹》对莎翁元素的使用比《雷神》要认真许多，片中不少地方亦彰显了对其的解构：杀死兄弟的是主角的父亲，一心复仇的则成为反派。

在《哈姆雷特》中，复仇是一种夺回权利的正当手段，本片的仇恨则异化了艾瑞克，终令其自生自灭。

不光是《哈姆雷特》，在特查拉被堂兄弟篡权之后的段落，也与莎翁的《暴风雨》有异曲同工之妙。

另外，宫廷政变和结尾内战的零星几个桥段，均有《科里奥兰纳斯》和《麦克白》的影子。

减少了不必要的笑料之后，《黑豹》的正剧范儿非常明显。

我隐约感觉到漫威在开发新的单人系列时，正逐渐对导演放权。

本片可以看到瑞恩·库格勒自身经历的影子，比如他的家乡奥克兰，就是片中发生谋杀事件的地方。

而整体风格基调的确立，应该也是听取了导演的建议。

这也许会是一件好事，毕竟对于同时开发多个项目的公司来说，完全掌控所有细节几乎是不可能的，同时也可能让漫威的风格更加多样化，操作起来更灵活。

但是，我相信在《复仇者联盟》这样的重要作品上，漫威还是要严格监管的。

三、创作模式的沿袭与发展影片与《蚁人》和《银河护卫队》一样，采取陌生化创作的策略。

这便涉及到本文第一部分对传统类型片重组的话题了。

以前，我们更多看到的是漫威电影对动作与科幻/奇幻的结合。

此外，《美国队长2》加入了政治惊悚/谍战元素，《蚁人》是对偷盗犯罪片的一次致敬，《银河护卫队》则具备B级片趣味。

这次的《黑豹》，更是美黑文化与非洲文化的一次精致结合。

漫威的类型/题材融合能力，可谓独步天下。

故事开场，便用几个镜头交代了92年美国黑人街区的普遍景观。

随即，当视角转移到瓦坎达后，我们看到了一个具有鲜明非洲文化特征，同时又带着浓浓黄金时代科幻色彩的国家。

这种既熟悉又陌生的非洲未来主义图景，给人一种奇妙而分裂的感觉。

瓦坎达因为天赐陨石，一跃成为世界上最先进的国家。

如果说当今的世界格局是“一超多强”，那么在MCU里，这个“超”一定指的是瓦坎达。

这就像玩《文明》系列，别的势力还处于文艺复兴时期，你的国家却早就进入到了原子时代。

要我说，瓦坎达已经不属于地球了。

在《复联3》的预告片里，我们能看到特查拉组织起一只庞大的军队，带着颓废的美队和冬兵准备与灭霸斗法，这个情节现在看来是非常合理有效的。

假如以后遇到了斯库鲁族或克里人全面入侵，应该不用指望希阿帝国介入，瓦坎达带着复联就能解决了。

《复仇者联盟3：无限战争》言归正传。

忽略这种粗线条的背景设定，《黑豹》中的景观呈现已经没办法切不中美国人的G点了。

片中一些场景的黑人街头文化，哪怕只出现短短几分钟，都能立刻大幅增强观众的亲切感。

而对瓦坎达的展示，则又满足了西方对异邦的全新畅想。

何况这还是一个高科技国家，简直是对白人科幻的一次革命！

你可以指责这种略微后殖民主义意味的虚妄幻想，却无法否定其将影片上升至一种文化现象的推动作用。

再考虑到美国现在的全新种族问题，至少黑人们已经惊叫连连了。

此外，它感染的还有非洲观众。

影片的配乐、服饰、纹身、甚至口音，都带有强烈的非洲特征。

可见，这次好莱坞用擅长的超级英雄题材，再加上阿非利加的民族图腾，以及完美的视觉影像，对第三世界进行了又一次彻底的文化征服。

《黑豹》的奇观不再是多么逼真的电脑特效，多么激烈的动作场面，而是由角色本身的天赐属性所带来的奇特图景。

我们以前在主流商业片里几乎见不到善良仁慈的黑人国王，更多的是像《末代独裁》、《战争之王》那样的军阀和暴君。

而黑人超级英雄也比较稀有，也就《全民超人汉考克》、《黑衣人》和《刀锋战士》能保留在人们的脑海中，其中威尔·史密斯贡献巨大，《刀锋战士》却难说在主流领域形成了什么气候，更多是以亚文化的姿态存在（拜托，哈莉·贝瑞的《猫女》就别提了）。

特查拉的横空出世改变了这一面貌，这是陌生化创作策略的效果。

所以我说漫威很会做电影生意。

他们在开发《黑豹》时，头脑一定是极其理智的。

他们知道本片将赶上社会热点，也知道一味地迎合会带来什么后果。

所以漫威并未赋予影片更多的现实性，反而通过空想式的奇观营造，欲盖弥彰地去折射现实，唤醒观众脑中的联想。

太聪明了。

四、漫威的生意经对于财大气粗，屡战屡胜的漫威来说，“全黑电影”不好卖这种小问题，他们根本不会放在心上。

以前我们总诟病漫威电影的套路化和同质化，可我们也要想到，漫威肯定比谁都明白自己的产业版图要如何发展，他们这种模式的弊端，他们自己也一定最清楚。

这并不代表漫威在开发了20部电影后，仍然能统治全球。

漫威现在当然有这样那样的毛病，但我认为，他们还远未到强弩之末的地步。

无论是嗤之以鼻的评论家，还是忧心忡忡的粉丝，都没必要担心漫威有过气的可能。

漫威电影成功的关键，在于他们的宏观运作上。

在他们现在的商业策略中，一部电影的失败没什么问题，两部电影的失败也是可以接受的。

这基于他们的开发节奏、题材的选择、对超级英雄概念的深入研究，以及各种周边产业的有力支持。

这些都是他们做生意的门道。

为什么每年漫威要推出两到三部电影，而不是更多或更少？

因为这关乎如何让观众的饱腹感与饥渴感维持在一个微妙的平衡点上。

这种数量的安排和档期的选择，经过几年的实践和市场反馈之后，被认为是目前最有效的。

MCU刚刚建立之时，漫威还没有深谙此道，或者说，他们还在调整策略。

08年我们迎来了《钢铁侠》和《无敌浩克》，09年却一部电影都没有，当然，这一年他们在轰炸式营销。

2010年，我们只看到一部《钢铁侠2》，影片的反响稍稍不如预期，随后漫威更加疯狂营销。

2011年，漫威电影宇宙的概念已经很明朗了，《雷神》和《美国队长》的质量都不尽人意，当时就有人高喊漫威快完蛋了。

而漫威自己呢？

坐怀不乱，相当沉得住气。

在他们眼里，这两部电影成为炮灰没有一丁点儿关系，当时他们已经建立了清晰的思路和充足的自信。

于是，2012年的《复仇者联盟》，引爆全球，帝国崛起。

2012年有了这一部现象级电影，漫威深知没有必要乘胜追击。

他们以胜利者的姿态，笑傲年度票房。

是的，只需要这一部电影。

而这部电影的成功，又离不开前面三年的铺垫。

人们这才意识到，每一部电影都对漫威的布局至关重要，哪怕那些已经成为炮灰的作品。

从13年开始，漫威稳定一年输出两作，无论影片的市场反响如何，都改变不了他们的节奏。

13年的《雷神2》和《钢铁侠3》有些疲软？

没关系，14年的《美国队长2》和《银河护卫队》双双引爆票房口碑。

15年的《复仇者联盟2》有些差劲？

没事儿，年底送给你一部小巧精致的《蚁人》稍加抚慰。

当看到华纳DC迎头追击、福克斯的“X战警”宇宙开发的越来越好之时，漫威只需来年稍稍调整下策略，便能再次放心。

2016年有《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》？

那《美国队长3》就升级成复联2.5版吧。

年底还有《奇异博士》托底，人气偶像卷福领衔出演，不用担心。

2017年有《正义联盟》？

啊看来阵仗挺大，那咱就跟半死不活的索尼联手，推出三部电影吧（《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》和《雷神3》）。

2018年有《复联3》，谁也打不过咱了。

不过为了拉开与DC的差距，可以考虑每年三部电影。

至于X战警宇宙怎么办？

直接把福克斯买了吧（笑）。

漫威不是不知道差异化竞争的重要性。

之前他们确实有些保守，只敢在边边角角做出些改良，大的基调是死守不变的。

而现在《黑豹》的出现，恰恰是一次难以错过的机会：黑人群像、闭关锁国，宫廷政变……漫画原著天然赋予的趣味故事一一击中了现实。

黑人群像自不必说，瓦坎达的闭关锁国难道不是对隔离墙的影射吗？

而宫廷政变更是引起人们对政治动荡的遐想。

真是天赐良机！

正好借此机会探索一下MCU更多的可能性。

无论影片本身好看与否，我很肯定《黑豹》对这些如此刺激的现实议题的处理方式。

影片绝不可能偏离漫威宇宙的既定方向，更不可能像《守望者》那样做的太硬核，具有鲜明的政治性。

但同时影片又大踏步区别开了漫威以往作品的调性。

本片没有完全规避这些富有争议的话题，当然你片子里全是黑人角色，想规避估计也很难，然而也并未直接了当地去探讨它们。

《黑豹》的做法是：将这些争议问题置于安全的漫画世界中，只对现实进行一下暧昧的轻触，余下的思考则完全交给了善于脑补的观众，仅此而已。

本片在叙事层面的严肃态度和相当克制的动作戏就是最好的暗示。

它不再用笑料与打斗去消解文本，反而通过非常正经的对白与故事，去引导你思考一些绝对能联想到的问题。

这其中，还包括唤醒美国人对历史上《黑豹》漫画与“黑豹党”的记忆。

黑豹最初作为《神奇四侠》的一员于1966年7月登场，当然有蹭热点的嫌疑。

因为1966年是黑人运动由“民主权力”转为“黑人权力”的关键年份。

漫画发行三个月后，黑豹党在加州奥克兰成立。

注意到没有？

不仅是导演的家乡，还是影片中提恰卡杀死亲王弟弟的地方。

这难道只是一种巧合吗？

我更相信是给熟知历史的人进行疯狂暗示。

不过以前的漫威可不喜欢这样的巧合，曾一度把黑豹“Black Panther”改成了“Black Leopard”。

黑豹党你可以说这是漫威或者好莱坞一贯的套路。

但在我看来，这次抖机灵抖得真是相当高级。

再说一遍，漫威真的太聪明了！

五、对黑人银幕形象的改造美国电影中的黑人形象很多，黑人英雄也不是没有。

《黑豹》借助漫画的谐趣性和流行性的特点，作为天然优势，对黑人的银幕形象进行了一次改良。

这样做的好处，首先当然是丰富MCU的角色图谱。

在美国队长、钢铁侠等元老级人物相继失去新鲜感后，黑豹有实力继承他们的衣钵。

从世界观来看，瓦坎达的振金是漫威电影宇宙极其关键的麦格芬（另一个是无限宝石）。

从观众角度来说，黑豹的肤色就是他的优势。

另一个有实力继承衣钵的，是2019年将上映的《惊奇队长》卡萝·丹佛斯——当然是因为她的性别优势咯。

从最近漫画发行上的铺垫就可以看出些许端倪。

有了黑人，有了女性，MCU以后会不会更加受人欢迎呢？

惊奇队长特查拉不同于我们以往看到的《黑衣人》和《刀锋战士》。

他没有什么阴暗的身世背景，也并不草根。

他是天生的贵族，是王位的继承者。

虽然在电影中，他的成长曲线非常干瘪，但是我们最后仍能看到其改革国家的决心。

也算是由一个稍显懦弱犹豫的王子，蜕变成了一个睿智的国王。

在美国本土的观影者中，有四分之一的观众是黑人。

但是一直以来，黑人银幕形象一直处于失语的状态。

他们不断地被异化、丑化或刻意回避，比如《一个国家的诞生》。

当然，这其中也有以《汤姆叔叔的小屋》和《乱世佳人》为代表的正面黑人形象，然而其局限性也很大，基本都是以善良黑奴的身份参与到故事中。

二战之后，随着民主进程的推动，黑人的银幕形象渐渐得到确立。

20世纪中叶开始，银幕上出现了品行善良、具有坚韧性格和独立意识的黑人角色，比如著名的《猜猜谁来吃晚餐》，主演西德尼·波埃特是值得大书特书的现象级黑人演员，曾拿过奥斯卡奖。

西德尼·波埃特当种族主义问题得到缓解之后，更多的黑人演员进入到好莱坞，并取得了瞩目的成就，比如丹泽尔·华盛顿和塞缪尔·杰克逊。

其中威尔·史密斯为黑人电影文化做出了许多贡献。

他卖座的《绝地战警》系列、《黑衣人》系列、《独立日》《机械公敌》和《我是传奇》等片，风靡全球，并树立了非常鲜明的黑人美学，比如嘻哈服饰和黑人特有的说话风格。

这也不可避免地产生了对黑人符号化的刻板印象。

比如出身草根，崇尚街头文化，话痨，观点激进，随意率性，甚至脏乱差的居住环境。

另外许多银幕塑造的具有反抗意识的黑人角色，常常是通过友善白人的帮助，才达成了目标。

即便到了90年代的《黑衣人》，还依稀能看到这种创作惯性——如果没有白人探员K的推荐，J又如何能够加入黑衣人？

黑衣人所以说《黑豹》的出现，往大了说，确实是一次对黑人银幕形象的更新。

要说他是电影史上首位黑人英雄，那肯定是不准确的。

但是他对黑人英雄的定义，可以说进行了升华与延展。

当然，其中也有些时势造英雄的意味。

对于特查拉与以往黑人英雄的不同点，前文已经提到，不再赘述。

除此之外，结尾的第一个彩蛋，也揭示出了特查拉比以往黑人英雄更受欢迎的原因：当他宣布不再实行闭关政策，全面实行改革开放，共筑人类命运共同体后，底下的白人记者却反问到：一个全是农民的国家，能给世界带来什么？

听到这个问题，特查拉眼神中包含的东西相当耐人寻味：既有对自己身为非洲人，身为一国之君的自豪，也有对愚昧无知的白人报以嘲笑和同情，更有对落后纷乱之世界的不满与怜爱。

这颗糖，真是发到黑人心坎儿里了！

也因此，马丁·弗瑞曼扮演的罗斯探员，在叙事结构中虽然看似鸡肋（在漫画中是常驻人物，这里只论电影），却对影片刻意表面回避，又在背后疯狂暗示的主题起到了非常关键的作用。

罗斯探员脊椎被打穿之后，是拥有高科技的黑人国度拯救了他。

而在他康复之后，几乎完全变成了马可·波罗式的人物。

按常理来说，这种外来者的主要功能，是起到一个引领观众走进异世界的代入视角，类似于导游。

但本片中的罗斯探员完全不是这样，因为他在故事的后半段才出现，而我们之前已经通过镜头对瓦坎达有了比他更多的了解，我们反而能当他的导游。

埃尔佛特·K·罗斯那么罗斯探员，更多起到了嫁接黑白两个世界的桥梁作用。

这其实还是把重心放在某个四字话题上去了。

我首先要说一句，这部电影之所以在国内评价不好，当然是对于许多人来说，故事不够丰满，甚至动作戏偏少，更甚至于确实有些人不爱看黑人电影。

客观来讲，影片的故事确实很温吞，但这并不是主创所关心的重点。

《黑豹》的首要任务，就是以关联现实作为手段，引发议论，更好地丰富MCU的角色图谱，到时候《惊奇队长》肯定也会这么做（但是前面已经有《神奇女侠》了，漫威应该会来点儿不一样的东西）。

为了完成这个任务，影片在剧作上需要解决几个问题，比如克劳这个角色要如何抹去。

而这些问题的解决方式，基本不以提升可看性为优先，更像是为了有效地引发话题。

无论本片在国内评价多么差，抑或在国外评价多么好，背后都是这种剧作策略所造成的。

不怪咱们评价低，因为没有那个语境，很难Get到点。

所以，影片首先在反派克劳上做了不少文章，这是为了解决MCU与漫画宇宙关联的历史遗留问题。

在克劳身上，我们看到了白人的“恶”对黑人家园造成的伤害，这不仅暗示着种族矛盾，同时更暗示了殖民问题，也进而证明了瓦坎达的闭关政策是非常有必要的。

但后面，我们却发现这个白人的“恶”是因为获得了黑人的帮助才成功，这是不是很有趣地对照了曾经黑人角色在白人帮助下反抗成功的现象？

但是克劳却被更大的反派，同时也是黑人的艾瑞克给枪毙了。

随后，瓦坎达不仅迎来了奄奄一息的罗斯探员，特查拉还被自己的堂兄弟篡位成功。

至此，观众们意识到种族和殖民问题不成立了，黑人自身也分立场冲突。

但是，影片到这时已经完成了任务，因为他让你想起了这种问题。

至此，这个全是黑人居民的异邦想象，就有了解构和颠覆的意味。

而公主苏瑞称呼罗斯为“殖民者”，就不再仅仅是一句玩笑，更被赋予了一层后殖民时代的复杂深意。

最终结尾的大乱斗，则是在满足了观众对社会热点的一切脑补后，将所有深层次的立场问题大事化小，小事化了的做法——将一切归结为仇恨，并用动作戏让观众放松心情。

包括罗斯探员，都为特查拉夺回王位进行了一场生死攸关的战斗，差点儿让自己英勇就义。

如此大义凛然的帮助黑人，自然也是在撩拨白人的G点咯。

可是你要说这些处理对影片的趣味度和观赏性有什么提升？

相当微弱。

所以，从主流美国社会舆论，流行文化现象等角度去胡乱聊聊本片，要比分析电影本身的质量有意思多了。

不过，平庸之作就是平庸之作，什么也改变不了。

闪光灯真的毁片啊！

PS：一个科技超越时代，生产力冠绝全球的国家，还在实行君主制，而且还保留着部落社会结构！

好惊人！

PPS：露皮塔·妮永奥片尾的战斗造型，差俩小辫儿就是哪吒了。

之前对黑豹还是充满期望。

以一个国家之力来支撑的超级英雄，应该不会比钢铁侠的排场差。

但看过《黑豹》电影之后，确实有些失望。

这种失望部分来自于电影的场景。

最后的一场大战看起来像是部落战争。

明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。

反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。

在Marvel的脑子里，部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。

更让我失望的是剧情。

爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex，充其量也只是小甜点。

占据故事主线的，是老国王杀死弟弟，而新国王被堂弟推翻的故事。

但这个故事讲得太不精彩。

故事的一开始就立了正邪的大flag。

老国王的弟弟要闹革命，还想着谋杀同族。

弟弟一开始就背上这么大一个锅。

也因此，老国王失手捅死弟弟，完全可以说情有可原。

这样情况下，特查拉对堂弟的愧疚，不说矫情，也至少很没王者担当。

正邪flag一直延续到了第二代。

电影里，特查拉简直是暖宝宝。

而他的堂弟暴虐弑杀不说，还把身上纹得不人不鬼，让我的密集恐惧症发作。

反正，导演就是铁了心让你一眼看出来谁正谁邪。

偏偏，瓦坎达还特别尊崇传统，居然坚持以斗殴方式来选人。

这种黑猩猩社群式的选举方式，真的在电影中造成了21世纪全球最先进国家领导人的下台。

然后堂弟就各种作，然后手下的将军看不下去，反过来跟着特查拉闹革命。

说实话，瓦坎达能以这么原始的政治形式长期存活于人类历史，确实是一个奇迹。

当然，我们不能拿社会学去套超级英雄漫画。

但编剧在写剧本的时候，至少可以更精致一些。

领袖从来不止是肌肉发达。

兄弟相亲相爱也不是唯一的道德标准。

在国家利益面前，兄弟情微不足道。

我们假设另一个设定。

特查拉的爹恶意谋害弟弟来获得王权，从而让弟弟的善恶属性变得模糊：1. 弟弟因为才干，成为众望所归的继任者。

2. 特查拉的爹阴谋害死弟弟，成为国王。

3. 特查拉即位，出色地治理国家，让国家稳定。

4. 堂弟经过千辛万苦出现，挑战特查拉的王位。

5. 各部落首领在合法和稳定之间抉择，最终决定以武力格斗选王。

6. 格斗中两败俱伤时，山上的部落趁机偷袭。

7. 堂兄弟两人抛弃前嫌，联手御敌，击败山上部落。

8. 特查拉想让出王位，而堂弟意识到权力的稳定才能带来国家的幸福，悄然离开。

9. 特查拉带着兄弟两人的责任成为黑豹。

改编的关键，是销毁那些正邪的脸谱，让每个角色都有充足的理由来驱动自己的行为。

正如我们每天的生活一样，没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏蛋。

大家都只是在为自己认为对的事情奋斗，偶尔在天大的危机面前达成那么一瞬间的谅解。

然而这一瞬间的谅解，会比长达一两个小时的华丽和爽快，更容易打动观众。

超级英雄电影的剧情确实会被漫画限制。

但看过了《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《钢铁侠》的优秀剧情，我觉得Marvel也不应该以“超级英雄”类型片为糟糕的剧情找借口。

说到底，一部优秀的电影，才是人们走进电影院的最终理由。

您无需同意我的观点，如果您真爱这部电影，那么为您开心。

但先让我真诚地说一句——男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊以及瓦坎达所有的问题明明可以在男主见到弟弟的那一刻解决！

男主只要冲上去抱住弟弟哭唧唧“堂弟我爸爸对不起你现在你回来了真好请你做我的右手我们一起统治瓦坎达吧”就好了！！！

为什么不打个电话问问大锤怎么处理兄弟关系！

另外豆瓣电影积点德吧，你可能在首映日拿了IMAX很多小信封，或者收到了来自宇宙的馈赠。

尽情吹这电影我无所谓，别把诺兰扯进来好吗：）诺兰可没为本片打Call，望周知。

公平地说，这是近年来标准漫威制造中还算可以的一部了，因为它没有反高潮，也不会在关键时刻插什么尬笑点，所以流畅的节奏很少被打断。

如果你去掉Martin Freeman这个可有可无的喜剧角色，效果可能会更好一点。

它也和其他的漫威片一样，拥有可圈可点的演员，一个平庸简单不会出错（意思是就算有错也不会被挑出来）的老套线性故事，快速剪辑毫无特色的流程化打斗，以及一个听话可控最擅长记笔记的导演。

他拍出的是商品不是电影，经过制片人监控下的一道道作料加工，产出的是区别于手工烘培的工业曲奇。

在我看来，它的问题不在于政治正确，偏偏在于加深刻板印象。

从头到尾非洲鼓点在耳、部落传统特写、大片landscape远景，无时无刻不在提醒观众，你来看黑豹了，你不是一个种族主义者（ps. 迪士尼和漫威也不是！

），你是个支持种族平权的大好人（ps. 迪士尼和漫威也是！

），请为你自己鼓掌（ps. 也要为迪士尼和漫威鼓掌！

）。

好的。

那么瓦坎达科技树顶天，人民安居乐业，为什么思维还是那么原始？

为什么仍然使用一套过时且相当有问题的部落政治制度？

为什么战斗起来一定要像路人能想象到的那样用长矛犀牛冷兵器？

为什么那么黑科技的设定最终还是演变成那样原始的群殴？

而且这群殴来得毫无道理，所有人都仿佛失了智。

这是不是在黑瓦坎达人易怒没脑子？

另外，黑人小孩就要打篮球，黑人青年就要持枪搞事，本片中黑人做的一切都没有跳出观众头脑里的思维框框，你甚至还觉得，唔没错啊，黑人就是操着口音很重的英语做一些部落人该做的事——请问这和云南人骑着大象去上学、蒙古人高考要赛马这些地域自嘲有什么区别？

我已经不知道这是谁的锅了。

也许deep down我是一个种族主义者，因此才会想到这些吧。

你看你们其他人想到的不都是政治正确吗？

可这明明是不正确吧！

以及是谁给你们灌输的黑人一家亲概念？

伟大的黑人心中有一个梦想，那就是全世界黑人都是一家人，我要为我的家人奋斗。

卧槽，白人，谁这样告诉你的？

你说说看你这样想吗？

你凭什么认为黑人和你不一样？

“黑”只是肤色啊，内部区分大着呢，怎么能自信到用一个人代表其他人，用一小部分人代表所有人？

结果最终，黑人变成了完全没有个性的一个集合？

这部电影的根基和主线最终都归为了种族问题，包括男反的犯罪动机。

有那么一刻它显现出了些许深度，即完全无辜的男反（父亲被杀、被叔叔和全族人抛弃）其实是有权利去挑战国王的，他的政治愿景虽说极端，但是比起后来男主采取的“慷慨解囊送技术”策略也没极端到哪里去，我甚至可以说男主的策略还满虚伪的（你真的以为这些技术不会被滥用吗？

）。

因此这一切并不是非黑即白。

两人之间的感情也曾经有这么纠结的底料，古典悲剧的底子都具备了。

结果呢——结果电影根本不想讨论这些，先是让男主私下纠结，但是面对弟弟就是不肯好好说话，非要做出高高在上的国王模样，接着又完全让男反抛弃人性，变成了一个彻头彻尾、和自己人民过不去的邪恶反派，以此justify后续主角团的所有行为。

如果说电影前半段还维持在及格线，那么后半段就沦为了简单粗暴的正邪打斗，中间夹杂陈腐到极点的坠崖、起死回生、旧敌相助等段落，双男主之间也不再有什么有意义的、智性的对话，就是挠挠挠。

而这里的动作场景，和雷神3里海拉的动作一样，动态让人毫！

无！

印！

象！

结尾巧妙地扯出了“愚者建墙”这个主题，cue一下总统。

那一刻我敢说烂番茄白人男性影评人都激动地尿了裤子，抖索着发一条推特——满分！

满分！

黑豹这部伟大的电影关注了被忽视的黑人同胞、解决了种族问题、带来了和平与爱、修补了这个分裂的世界！

它比以往任何漫威电影都要棒！

所以为什么说迪士尼是宇宙第一的制片公司呢？

因为还没有哪个系列能像漫威一样，能在商业片上不断超越自己、每一部电影的烂番茄新鲜度都比上一部高——就在你以为某一部开分已经90+已经超完满的时候，下一部可以95+，然后干脆是100——恰巧，恰巧，恰巧我们处在一个所有人都盲目相信烂番茄的年代，每次开分都能引起全网高潮。

真是一个美丽的巧合，让我们欣赏了这么多新鲜度堪比《肖申克救赎》（97%）的高分漫威好片。

能有这样一个善待观众和影评人的制片公司为我们产出一块块口味标准的工业曲奇真是让人感动。

那些让星战8的观众评分变烂、和专业评分形成鲜明对比的打分者，真是太对不起迪士尼和影评人了。

有一个时期，《黑暗骑士》都拿不到一个奥斯卡重要提名。

但是现在，漫威只要拍一个黑人英雄，在结尾让他发表拆墙言论，就可以去申奥了。

What a world.万万没想到，奥斯卡颁奖礼后诺兰一句预测本片能拿BP提名的高级嘲讽，竟然被贵片当作营销素材。

这脑子，不得不服。

原文见下，自行判断。

希望首映日拿了小信封的各家媒体营销号积点德。

诺兰喜欢什么样的超英片你们能不知道？

知道是嘲讽还大剌剌放标题，哇哦可真够厉害的。

这笔推广费可能很大吧。

上面那个ref：《洛杉矶时报》因为写了一篇深度报道cover迪士尼乐园和某小镇的政治纠纷（投资能给乐园带来好处的政客），导致其影评人被迪士尼取消星战8观首映资格，所以时报影评专栏无法像其他满分媒体一样如期放出星战8评分。

时报影评人后来自掏腰包去看，最后给了中评。

#TheEmpireDidNothingWrong

电影的故事设定的确有很多类似决斗当国王的槽点，但我觉得黑豹不算一部好电影并不仅仅因为这一点。

我们不是说民主就一定优于君主，就好比你能说英国的君主立宪、法国的民主共和、以及我们的社会主义谁更优越么？

问题在于剧情本身并没有表现出瓦坎达君主制的优越性，反而有意或无意的表现了许多君主制的缺点，比如国家领导的产生只依靠个人武力而非政治能力；在国家重大问题比如战争上又极其草率。

左一遍又一遍的说瓦坎达科技发达人民富足，但通篇除了城市的远景以及公主殿下的实验室看起来很科幻以外，城市的街道、民众的日常生活场景看起来真比不上腐朽的欧美发达国家；前脚说手里的长矛堪比超音速炮，后脚的战争场面和部落械斗毫无区别。

当然啦，上面这些都只是小问题，观众老爷们也勉强可以原谅，电影嘛，你故事好看也成啊。

但很不幸的是这一点它同样没做到。

电影里鹰派和鸽派各自的行为逻辑都很薄弱。

国王陛下坚持瓦坎达与世隔绝是因为不想幸福的生活被打扰，更害怕振金的科技被盗取。

祖宗们呐，现实世界里米国科技实力领先全球，它的顶尖大学拒绝全世界的留学生了么？

美国政府担心自己一下子就会被那些第三世界国家或者社会主义国家超越么？

至于幸福生活被打破，恕我直言，您各方面都领先全球了还怕个蛋蛋啊。

当然啦估计海关的压力会大一点，毕竟每天都会有数不清的美国偷渡客想到瓦坎达做非法移民。

至于男主他老弟代表的鹰派就更逗比了。

对 ，你没看错我说的是逗比。

就这民族主义洗脑的渣渣水平还叫嚣着解放黑人兄弟，影评里居然还有一堆支持者，我实在是不能理解。

这么说吧，你一个瓦坎达的老铁既没有义务也没有权力去替你所谓的黑人兄弟或者姐妹们伸张正义。

有人会说为啥啊，因为既然你瓦坎达自古以来领先全球且与世隔绝，那么也就是说历史上被贩卖的黑奴没有一个是从你这出去的。

你作为一个主权国家有什么权力去管国外的事情，且不说你所谓的邻国在当时基本上也就是各种大大小小的部落，连美洲的玛雅或者印加帝国都不如。

哪天日本人要是说一百年前被卖到美国的华工太惨啦，不行我们日本政府要替米国那些备受歧视的黄人兄弟们伸张正义，你觉得天朝的吃瓜群众们会怎么看？

估计大部分人会暗骂一句鬼子们怕不是石乐志吧，别扯这没用的先把几十年前乃们侵略我们的账算一下好伐？

同样的逻辑套用到这部电影里也没问题，男主他表弟还真以为那些黑奴是白人殖民者们一个个抓到美洲的咧，你可拉倒吧，这些黑奴中不知道有多少就是当时非洲各个部落酋长卖给白人的奴隶或者战俘。

真要说血债血偿的话非洲各国最好自己之间先打几仗，只可惜这些事跟你瓦坎达实在是一点关系都没有。

说到底我们谈的是这部电影本身的好坏，抛却在北美市场上它特定的反种族歧视意义来说，它的确不是一部优秀的电影。

因为你不能有了一个好点子但却只做出一个半成品，然后留着一堆这样那样的槽点让观众代替你去自圆其说。

而在中国或者说东亚市场，失去了特定的政治环境之后，这部电影不尽如人意的票房和口碑表现并不算意外。

(～￣▽￣)→))*￣▽￣*)o(～￣▽￣)→))*谈一点题外话，民族主义和种族歧视大概是附着在这部电影之上最热的话题了。

但对于东亚儒家文化圈来说，欧美的种族歧视其实是一个彻头彻尾的舶来品。

东方历史上的华夷之辨完全不同于西方概念的种族歧视，它更多的是一种文化上的优越感，一种较发达的农耕文明对于相对落后的游牧文明的鄙视。

孔子所说的“夷狄入中国则中国之”就是这种逻辑的产物。

而近现代以来西方兴起的种族歧视则完全是唯血统论。

举例而言，就是一个哪怕沿街乞讨的白人流浪汉也要比一个藤校毕业有一份好工作的黑人更高贵。

至于民族主义，这实在是一个非常奇怪的概念。

它名为主义，但完全不属于任何一种哲学概念。

你可以说列宁是共产主义理论家，马克斯.韦伯是资本主义理论家，但试问历史上可有谁是民族主义理论家？

附着在民族主义之上的意象包括历史、文化、认同感等等似乎都是颇具厚重感的描述，但吊诡的是：所谓的民族主义却恰恰是近现代才逐步兴起的一种概念。

本尼迪克特-安德森在其著作《想象的共同体》中就提出关于民族主义让人恼怒困惑的三个诡论：一，民族这个概念对于历史学家而言的客观性和现代行性，对于民族主义者的主观性和古老性。

二，民族归属作为文化概念形式的普遍性，是一种纯粹的人造物。

但一个人的民族又犹如他的性别、肤色从一出生便已经注定，每个人都拥有一个特定的民族身份。

三，民族主义在政治范畴内影响巨大，但在哲学范畴内却没有这个主义的伟大思想家，没有一般哲学思想所具有的体系深度。

文/梦里诗书黑人英雄的大放异彩无疑成为了《黑豹》最为独到之处，然而其在剧情上既没有何般真正的新颖之处，格局也仅是拘泥于一隅，于此中那非洲传统文化与超时代高科技的融合，预打造的神秘国度瓦坎达也充满了种种逻辑漏洞，这使当我们揭开电影那层黑色的面纱，所见的仍旧只是乏善可陈的套路作为新进英雄的起源电影，《黑豹》本有着完全不同于其他超级英雄的奠基，漫威赋予黑豹的形象，既是一个隐秘于世界，拥有先进科技的一国君主，也是超越钢铁侠的顶尖富豪，更为重要的是黑豹的起源地是有着浓厚部落文化，同时也有着一腔血泪史的非洲，这些元素都使电影在伊始所带给人的是着极强的新鲜感，电影本身也有着太多本可去深攫的内在纵深，但颇为遗憾的是导演并没有能真正去善用好这些元素，一场如同儿戏般的王子复仇记，显得尤为乏味。

从角色来看，《黑豹》的主人公特查拉并没有能令人眼前一亮，电影对这一人物的塑造显得太过扁平，一个代表正义的逆袭英雄便足以囊括全部，相反电影的反派埃里克成为了其给我最为印象深刻的一个人物，他的“动机”不仅仅是对征服世界的渴望，在他身上所附加的悲情过往，包括在他成长中所看到的种族歧视，都为电影关乎种族问题的核心找到了一个很好的落足点，然而单一人物的生动仍旧无从去支撑起一部电影。

《黑豹》最为尴尬的问题，在于其没能在非洲传统文化与超时代高科技二者间找到一个合理的支点，在电影中一面是传统封建的与世隔绝，一面是繁华富饶的现代都市，一面是领先世界的逆天科技，一面是只有一位少女支撑的国家科研，单靠稀有的金属矿藏明显是不足以能自圆其说一个如此强盛的世外桃源，这最终使电影所呈现的瓦坎达只是一个异想天开的乌托邦，由此当其所展现的一切都仅仅只是建立在这虚假的浮云之上时，那所谓的阴谋叛乱只是显得宛若让人在听一个童话故事。

在大的方向上《黑豹》不仅是一部颇具新颖的漫威电影，也有着反种族歧视及和平的内在，但难精于细节的构思，使电影所建立的英雄只是在一个虚假的乌托邦之上。

作为漫威今年第一部作品，去年给足新鲜感与期待值爆表，但上映后观看，有几个缺点：世界观建立不够完整，尤其是政治这一块，还有就是场景的选择不像漫画里的真实性，也可以说比较不具有瓦坎拉国家的特色。

最后，拥有最新科技的国家，却没有大观世界的眼界，武器随处放置的行为，我想这容易被其他有心人给反逆！