伟大诱惑

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

由周星驰御用编剧冯志强自编自导，杜汶泽、万梓良、薛凯琪主演的《悬赏》自然少不了些星爷的范儿，搞笑、古怪、各种无厘头场面不断引爆观众的笑点。

当然，也如星爷的作品一样，总是在各种搞不完的无厘头中突然给一某种刹那间的感动或感悟。

《悬赏》在其搞笑的外表下向我们反思的就是这种生存的真实，一开始阿曹（杜汶泽）就以一种很滑稽的方式登场，帮别人找到丢失的宠物，在索求佣金时却被当成偷狗贼恶整。

这或许已经为故事埋下了基调，这是一个不按常理出牌的时代，颠倒地生活才是它的规则。

接下来的咬蔗帮跟叶安（方浩文）如出一辙，咬蔗帮之所以能横行离岛，靠的并不是自身有多强大，而是人们的退让与懦弱。

当真正面对危险的时候，最先顶不住的恰恰是这些所谓的黑社会，剧中仅仅两个人就曾经吓得他们胆战心惊。

然而，黑社会之所以能耀武扬威，是因为普通人在听到他们的名字时就已经退缩了。

我们并不缺力气，而是缺那种坚持正义的勇气，所以黑社会永远都不会自动消失，哪个地盘上都有一群收保护费的人。

而叶安明显是高一级的黑帮人物，或者说是黑道大哥，他只需要抛出悬赏就有无数的黑道人物为之效命。

然而，事实上他所能调动的也只有他自己而已，我们太容易为那些外在的显赫声势所吓倒，在还没有开始时就已经认输。

或许，阿曹就是我们普通人的缩影，在受到威胁时第一时间想到的就是跑路，而旅馆的老板同样如此，为了保护女儿一心想着带女儿想走他方。

保护自己固然是一个要认真对待的话题，但不知什么时候，我们必须在邪恶面前步步退让，甚至隐姓埋名、流亡他乡就是我们时代的悲哀。

孙朗清（薛凯琪）可以看作是整部剧的剧眼，看似疯疯颠颠横竖不靠谱的她是这个颠倒了的世界里唯一的正常人。

就是这种疯颠不靠谱的外表让她保留了一份赤子之心，对于椰子佬（子义），对于未曾谋面的受害人她都有一份同情心与相助心。

然而，这还不是最主要的，最主要的是她对邪恶的那种无畏的心态。

无论是对咬蔗帮还是对叶安，她都没有任何退缩与怯懦。

当叶安发出报复令时，所有人想到的都是逃，只有她坚守着自己的理念：我们不是坏人，该逃的是他而不是我们。

其实好多事情就这么简单，当我们平下心来面对时，那些貌似强大的敌人远没有想像中那么可怕。

叶安在不经意间被挂到了树上，这个世界平定来的既突然也容易。

或许，只要守住了心中那份澄明，任何颠倒疯狂扑朔迷离都会无所遁形。

在这出错乱的喜剧里，这或许是最深的内涵。

《悬赏》：传统喜剧，精彩有理■文/慕容天涯回顾香港电影近年来喜剧类影片的表现，却如同在看一幕悲剧。

以至于令人往往惊呼香港作品无喜剧，无厘头已死等等观点。

实际上有个道理虽简单，但却未必人人懂：往往逗人笑的事情，在大银幕上比勾人哭难得多。

让人哭太简单，以我们的邻居泡菜国为例，天灾人祸即可解决掉一个主人公，让泪海泛起。

如《悬赏》这般使用传统手法的让人笑，却难上加难。

说传统，非古典，只是长久未见。

导演冯志强的路数很不错，作为周星驰作品《长江七号》与《少林足球》等片编剧的他，深谙这种无厘头的精髓所在。

这并不是夸张表情，恶搞动作，那是郑中基之流对无厘头的错误使用，带给观众的错误判断。

无厘头，是香港草根阶级对于自我不佳现状的一种消解。

看起来有两个要素：自我消解的人物，草根承载的环境。

所以犹如《功夫》里犹如落魄潦倒的走在街头的小混混与猪笼城寨；犹如《麦兜故事》里走在上班路上的大个佬麦兜与菜市场闲逛的麦兜老妈；也有这部《悬赏》中靠悬赏混饭吃的普通市民，与一对鬼马父女所在的小小旅馆。

实际上，照此看来，无厘头喜剧的精髓有二，招式有三。

先说精髓：这部喜剧由杜汶泽扮演的平民侦探基本上符合了一个有戏的小人物的形象，比起后周星驰时代的几位喜剧演员都不逊色，基本上张家辉的豁出去，葛民辉的鬼马，古天乐的扮酷耍帅，郑中基的贱，再配上他个人的招牌冷面假正经表情，活脱脱一个靠着悬赏行走江湖的家伙跃然眼前。

编剧也给了他很多发挥的空间，如面对旅馆老板这种普通人时的讳莫如深；与咬蔗帮智斗时的诡计多端；再加上与周星驰如出一辙的连番打戏，亲自上阵，都令人惊喜。

所以说，对于《悬赏》而言，有个自身有喜感，颇有观众缘儿的演员非常重要。

再者，精髓之二的草根环境来自香港离岛的淳朴宁静，大部分人物都与周遭融为一体，虽然实际上这部分还是很弱，部分出场人物性格特征不是很鲜明，面目有些模糊，但也还可以。

说过两大精髓，再看三大招式，那便是搞笑台词，古怪道具和客串猛人。

这部《悬赏》之中样样俱全。

其中，搞笑台词由于不是粤语原声，只剩下了“我一直以来做人的宗旨”一段可以品味。

古怪道具，来自杜生的手提箱子，则让人想起《国产零零漆》。

客串猛人不得了，许冠文这种神级笑匠让人惊喜无比。

其他演员薛凯琪的机灵劲儿也越来越足，她与杜汶泽搭档过《人间喜剧》和《烂赌夫斗烂赌妻》后，此番默契更足。

至于久未露面的万梓梁，简直是大惊喜，尤其是他与杜汶泽上演“耳烛排毒”一段，除去疯狂搞笑外，基本将无厘头喜剧的道具功能发挥到了最大化。

虽然影片还存在中段节奏缓慢，后半段搞笑不足，风格脱节的毛病，但是至少可乐，可观，可回味，也算是对于传统喜剧的一次全新演绎了。

整体质量：★★★☆演员表演：★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

___________________________________悬红影评_______________________笔者对香港片的一些看法这部电影会让人想起香港的一系列喜剧影星，最主要是想到星爷，内地的人都会说星爷没有人可以超越，注意是内地的言论比较关注这个，这里不是要说内地的人如何，只是要回想一个简单的问题，星爷为何能在两地都这么卖座？

首先讲述一下“电影”这东西，电影是靠视觉以及听觉，来让观众感知，当然视觉这方面，只要不是瞎子，都能看到，关键是听觉，就是电影的语言，当你看到一部外文喜剧，你会因为英语原音而不知道这电影为什么会这么搞笑？

当这部电影配上粤语或者是国语这样，我们都会觉得很视觉与听觉没有达到协调，这个才是问题，又讲回香港片，香港片都是以粤语为准，所以方言以及一系列的搞笑元素都是以粤语为准，本来来说将粤语电影加上国语配音，那不能原法原味，以及会破坏了这电影的电影欣赏感觉，但是的星爷的电影就没事，还可以风行于两地，主要的策略就是粤语片用自己的声音，内地片用的是“石斑鱼”的声音（石斑瑜是星爷的御用国语配音师，是资深台湾配音师，在这里笔者想假如没有了这御用的鱼王，估计星爷在内地是不会像现在这么火红。

），这样才是星爷电影两地发展的关键之处。

粤语地区用粤语搞笑的配音，而内地就用国语搞笑的配音。

所以只要用上好一些配音师，相信不同的影片的原汁原味也能让不同语言的观众欣赏到。

_________________________悬红电影笔者看的是国语版（笔者坐等粤语原味版本），国语配音的香港片，笔者没有办法欣赏电影的听觉艺术了，因为国语版的香港电影，基本都是生动的画面加上丧尸的声音，还不如不听。

不过从看完这部电影之后，除了没有了听觉的享受之后，其他的都还能欣赏到。

首先介绍电影的人物等，导演&编剧都是冯志强，冯志强，大家都对不陌生吧，他是TVB的著名编剧，电视剧有《创世纪》，也是电影《少林足球》《长江七号》的编剧。

这部是他的自编自导的电影。

_________________________电影赏析1故事大概，电影主题是讲“钱”、“人”、“法”三者的关系，围绕这个主题的人有一个靠悬赏为生的人曹世凤（杜汶泽）。

___开头：以曹世凤找到一只狗，交还主人高妹（郑融）的纠纷开始。

___中段：曹世凤通过东尼（温超），接到一宗悬赏价值四十万元，就是李见辉，又叫椰子奶（子义），他到了一家利是宾馆，之后老板（万子）和朗清（薛凯琪）以为他要自杀而发生了一些搞笑的画面（老板是一个忆女成狂的人，一直以为自己的大女儿没有死），后来发现了椰子奶是李见辉，曹世凤就开始抓捕计划，追捕过程中，椰子奶逃走，正好遇上咬蔗帮叫上六十多人，找曹世凤报仇。

椰子奶经过逃难过程中，良心发现而去自首，最后让朗清带他去自首，可是被曹世凤捉住了，准备押去警察收悬赏。

__高潮：曹世凤他们经过海滩时，看到叶安（张晋）的手下搬不法的电子产品，后来遇上叶安，其中知道了叶安杀人，虐打偷他钱包的少女，之后曹世凤等人看不过眼与叶安发生冲突，最后警察钟sir（葛明辉）来了，叶安走了，李见辉救人时被叶安用枪打死了。

叶安用一百万悬赏曹世凤，叶安与曹世凤两人激斗，曹世凤侥幸得胜。

__结尾：想拿悬赏一百万的两人，在抓捕曹世凤过程中，两人相斗而晕倒，他们竟然是被警察悬赏的犯人，所以曹与朗清得到了五十万，二人争论悬赏应交给被李见辉袭击的新娘做手术，后来以愤怒的小牛（许冠文）的殿堂级悬赏猎人的大闹为结尾。

2赏析：从开头点题，讲到曹是一个为了钱无论多低贱的工作也会接，他给朗清的印象是一个为了钱而出卖自己的人，到最后他是一个好人，为正义而努力的人。

从他身上可知，他原来是一个警察，但是为什么要弃警察而从事悬赏，可见警察这个行业上的黑暗，从这里可以侧面来说明一个问题，就是警察这行业并不能真正将完全坏人解决，而他要从事这个悬赏行业为了挣钱还是真的为正义？

这个只能让我们反思，同时也让我们想到，警察用钱来捉坏人，已经不亲力亲为，到后面的钟sir对他们的保护，以及叶安悬赏曹来报复，可知，反映了当今社会已经是一个可以用钱来去颠倒是非黑白的世界了。

中段可知，李见辉的良心发现，他作为一个抢了新娘（马赛）嫁妆，而令到新娘失明之后，而感到后悔，到海滩时，见到叶安的所作所为而要挺身而出。

这表现了一个犯人也具有良心，反而正常人，曾经当过警察的人曹世凤竟然只想作为旁观者，又再次反映出人心的道德的沦丧。

朗清与曹世凤坚持不逃走，要反抗叶安。

同时也指出了，“为何犯法的人不需要逃离？

而没有犯法的人却要逃离？

”这点再次回归到电影主题“钱、人、法”了，最后都能完满结局，片尾曲是许冠杰的歌曲。

3演员以及其他，剧中就连薛凯琪的演技也挑不到什么大的毛病，不是她的演技好了，只是这部电影对个人的演技要求不太高。

另外的这部电影的服装比较古典，容易让人觉得故事不是发生在现代的故事，而是发生在近代的故事，这部电影的喜剧趣味不大，对于喜剧来说更接近于伦理片。

这是国语抢版xiazai地址：thunder://QUFmdHA6Ly9keTpkeUB4bGEuMnR1LmNjOjMwNDg2L1vRuMDXz8LU2Hd3dy4ydHUuY2Nd0Py67C5EVkRzY3K5+tPv1tDX1i5ybXZiWlo=

原本没对这部小成本电影抱有期望，毕竟很长时间打着小成本旗号的电影招摇撞骗的例子太多了，可不抱希望往往会收到意外的礼物。

《悬赏》这部小成本小格局的香港电影，竟让人眼前一亮，颇有香港电影鼎盛时期市井喜剧回火的神采。

《悬赏》的格局很小，前大部分场景都发生在一间旅店中，通过不同人物之间的相互关系来展开剧情，后半部分场景有所扩展，但依然逃不出那几个主要人物之间的纠葛。

这种格局其实在香港电影中并不多见，因为格局小并不意味着内容少，相反本片将主要场景设定在旅店内，正是利用了旅店这个人流量大，三教九流鱼龙混杂这个特点，将片中的几个各异的人物拧在一起，比如武侠电影《新龙门客栈》。

而《悬赏》开场提到的各个房间的自杀情节应该是对旅店特点的一个夸大处理。

其实这种电影很难拍，需要在不大的空间内阐述不同人物的交错的关系和剧情冲突，让人想起了根据舞台剧改编的《撞板风流》和王晶的《提防老千》。

而本片利用“悬赏”这个噱头，将片中几位主要人物联系在一起，赏金猎手阿曹、胆小的椰子佬、神经兮兮的老板和他女儿等等，其中有的是猎手有的是猎物，这几个人物之间互通有无，关系复杂，看似凌乱，而随着剧情的发展才发现他们之间被“悬赏”二字牢牢的拴在一起，包括万梓良饰演的老板对夭亡大女儿的失踪“悬赏”，杜汶泽与椰子佬之间猎人与猎物的关系，又在其中融入与薛凯琪的纠结，到最后才发现，无论赏金多少，终归逃不出一个“情理”的羁绊。

从本片的效果来看，电影有点像70年代嘉禾出品的喜剧电影，比如以许冠文的《鬼马双星》和《摩登保镖》这些，将镜头对准那些小人物，通过喜剧化的处理和艺术夸张来突出大众身边的那些琐事。

《悬赏》的主旨在于本着嬉皮笑脸的一本正经，让观众细细品味片中当中金钱与良心的对弈关系，通过这些小事来放大至整个社会，而无处不在的笑料与令人意味深长的对白更能烘托这种主题。

其实《悬赏》明摆着是向许氏喜剧致敬，本片有着许氏喜剧一贯的鲜明人物，就像《天才与白痴》中对于拜金主义的疯狂讽刺，片中各个人物在赏金的面前也暴露出了人生百态。

比如主人公，时常将“人生宗旨”挂在嘴边，在被枪指着还在满不在乎的高呼“没事”的老油条，而通缉犯也并非像很多电影那样脸谱化，而其中左右剧情的正是薛凯琪这个角色。

不过本片并没有像许氏喜剧那样讽刺到底，而是通过情感的烘托将故事笔锋一转，设置了一个圆满的结局。

使得杜汶泽这个角色完成了开场铁公鸡形象到活雷锋的转变，却并未显得突兀，关键之处在于万梓良对女儿的情感成为剧情的转折点。

因此而言，《悬赏》并没有许氏喜剧的那种反讽深度，有些遗憾，结尾对主要人物采取了积极的处理，而将讽刺力度转移到侧面，比如那二位为了100万赏金而自相残杀的笨贼和葛民辉饰演的警察。

另外本片的台词与小情节也是一大亮点，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，大量爆笑的笑料夸张而又无厘头，导演冯志强是周星驰的御用编剧，充满笑料的台词是早已训练出的本领，到本片恰好发扬光大。

而很多情节也是颇有意思，很多致敬经典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗帮”在黑暗中的对峙，就是取材于《摩登保镖》中的段落，而在此处则成为本片中最为精彩的一个段落。

老前辈许冠文结尾处的出场更是令人捧腹。

《悬赏》：我负责笑了！

文：王小坏印象中的港片，无非这几种尤为记忆深刻：警匪片、恐怖片、功夫片、三级片、喜剧等。

当年看港片，有很多的记忆，大多都比较欢乐和过瘾。

和内地导演动辄宏大叙事所不同的是，香港电影少了些矜持，不装着不端着，如果要说文艺，当年的不少三级片倒显得很是有一些文艺气质。

而今，所谓纯粹的香港电影其实已不复存在，取而代之的是一个更大的概念——华语电影。

然而，无论命名如何改变，即便是你不看任何电影宣传稿件或海报，你还是能够很轻易就通过某部影片的气质与个性，轻易分辨出其主创具体是来自两岸三地的何地。

而鉴于内地的电影审查制度，恐怖片和三级片在内地没有通过审查的可能，而警匪片也需要看导演想表达的“价值观”才能决定影片最终能够获得公映。

《悬赏》便是一部地道港片，你轻而易举的就可以嗅出其中浓郁的香港电影气息来，而且这还是一部有典型周星驰喜剧风格的电影，虽然影片和周星驰几乎没有直接的关系。

当你看到编剧导演里的名字冯志强时，就会明白其中的缘故了，如果你的记忆力足够好的话，冯志强这个名字此前曾在《少林足球》、《长江七号》等电影的编剧一栏里。

首执导筒的冯志强可谓让人刮目相看，作为新导演，其所交出的答卷《悬赏》无疑是令人惊喜和欣慰的。

“赏金猎人”阿曹在香港较年轻一代的喜剧笑匠杜汶泽的演绎下，生动灵活，极尽搞笑之无所不能；此前曾因患了怪病而休息了好长一段时间的杜汶泽，此番真正展现了他作为香港年轻喜剧演员的天分。

唱而优则演的薛凯琪，其在片中的古灵精怪也堪称可评可点。

当然，最令人感到惊喜的是，退隐多年的许冠文的及同样是许久不曾在银幕上出现的万梓良的客串，让人多了几分唏嘘，老戏骨的表演自然不在话下。

而脑海里还浮现出来的，是很多年前那个大背头油光水滑发型的万梓良，那曾经是无数少女梦中情人的他，曾经在不同的影片里，邪到极致，也正派到足够正点。

我无法预知《悬赏》在内地最终能够获得多少票房，但我可以肯定地说，整个观影的过程我真的很开心，也很快乐。

这样一部影片定然不会让所有看片的人满意，那是因为各自的经历和对于香港电影的热爱程度不一样，又或者是因为每个人的笑点高低不一的缘故。

当然，也可以把这部《悬赏》看做是冯志强向周星驰致敬的电影，那既是对于香港电影传统的继续，更有开放和大胆的手法，作为一部电影处女作，已可视为出手不凡。

那么，我之后便可以更加期待冯志强未来的作品了。

赵老大是个杀手。

起初他还是个杀猪的，用尺长尖刀，下手干脆精确，他杀过的猪甚至都来不及多叫唤，就成了五花肉。

他不光杀猪，还杀牛羊。

杀牛时他把屠刀藏在背后，左手摸一摸牛头，叹一口气，右手从脖子一边划拉过来，翻起刀背就在牛头上敲一下。

“不挣扎就没有痛苦”赵老大说。

赵老大十五岁从业，到他爹失踪的时候二十岁，手艺已然超越他爹许多。

于是有个老头闪到他身后，刀架在他脖子上，问道：“我有一身这样的本事，只是用来杀人，你要学么？

”又五年，老大学成，“你杀了我，便是真正的杀手了”师傅说。

老大杀了师傅，江湖里就有了名声，有生意上门。

他还用原来的杀猪刀，开了一家猪肉铺子，切口是：“要十斤猪嘴，十斤猪尾。

”他要说没有，客人要说“我家有猪，请你帮忙宰一只。

”然后老大会请客人到后堂喝茶，谈生意。

仗打完了以后，换了一朝，官府得力，百姓安居乐业。

老大生意也渐少，竟隔三差五地一些因爱至恨的男男女女找上门来要杀了旧情人，杀了几个有找上来闹的：“你真真儿把我情郎杀了？

我我我找官府去！

”“真傻”老大笑道，“让你陪他去吧！

”全了几对阴界鸳鸯，老大拆了铺子封了刀，洗去一身油污，将头发束起，还刮了胡子，隔几天新铺子装修好，简单打了个匾：“悬赏寻人”。

街坊过来问赵老板去哪儿了，老大无比热情：“我也不知道啊，前日里与他签了订交了钥匙，便再没见。

”老大改名方安，花了好大价钱从青楼赎了个叫青青的名妓，过了门。

洞房之夜，青青问道：“相公生意是那般做法，这世上有多少人非得寻着一个人不可么？

这悬赏听着也瘆人，可不是做的那违法之事？

我听说这铺子上个主人虽常日里看着是个老实屠夫，实地里是个赏金杀手呢！

”方安笑道：“若是我丢了，你会来寻我么？

”青青咬着嘴沉吟，方安又说：“这世上之人会因为害怕而逃避，也会因为爱恨而寻找。

许是赵老大也有不得不寻见的人，只是他与我卖了房契以后，不过是街坊邻里念叨两天罢了，不知有人寻他去否。

”世道简直太平得乏味，方安生意又一直平淡，心里惆怅。

因问青青有没有想寻找的一个人，青青说：“我老记得当年在街上买糖葫芦，赵老大瞧我的眼神跟相公你很像。

后来你来了，又跟他做一样奇怪的生意。

我早年父母双双去世，而今你在我身边，只是想知道那么一个人，后果究竟如何？

”方安说：“若是要找到他，也是可以的，只是悬赏如何呢？

”青青没想到会跟她提悬赏，便说“有命如此，尽可取之。

”隔天，方安换了赵老大的装束站在后堂，青青转身出来，吓得瘫在地上：“你是赵老大？

我相公呢，我相公呢，你把他怎么样了？

”老大在胡子后面笑，往前缓缓走去。

青青只道是方安已然被害，悲痛不已，抱着柱头站起来，一头就磕在上边，老大不及阻止，一探已经没了鼻息。

隔天人们听到方安屋子里传来他女人的叫声，都跑去看。

原来青青没死，而方安身中三十六刀，刀刀要命，地上血书：“杀人者-赵老大”，身上还有封函，尽数交代多年来赵老大杀过的人。

经官府查实，终于悬赏千两纹银缉拿赵老大。

青青独活，数月之后她产下一子，于是小心料理儿子，最爱问儿子：“如果这世上人都不见了，你最想找见谁？

”

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。

《悬赏》是一出热热闹闹的喜剧，通过一个简单的佣金猎人追逐悬赏地故事就很轻松的将人间百态展现在我们面前。

作为周星驰的金牌写手，这次亲自操刀上阵自编自导的冯志强没有理由不让人们在大笑中体味人生中的诸多酸甜苦辣。

而且，客观地讲，虽然没有周星驰，但《悬赏》中还是有很多星爷特有的味道，当然也可以说是星爷的电影里有太多的冯志强元素。

尽管是一出喜剧，但《悬赏》却并不仅仅是为了热闹而热闹。

鲁迅先生说，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看，这话固然有一定的道理，但也不全是，如果喜剧仅仅是打碎一堆无价值的东西，那么打的多了自然会感到手酸。

在《悬赏》里，冯志强并没有仅仅为了取悦观众而一味的搞笑，虽然《悬赏》里搞笑的地方比比皆是。

然而，有时候有价值的东西都是在对比中显得更珍贵，所谓蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽就是这个道理。

《悬赏》固然是一曲喜剧，可是它的出彩之处恰恰是在喜剧中那一丝丝不发笑的地方。

作为一名赏金猎人，阿曹（杜汶泽）并没有太多的想法，多接活，多挣钱，如此而已。

而他追捕的对象，在逃嫌犯椰子佬（子义）则在拼命地掩饰自己。

化装、改变性格，以一个猥亵胆小的形象出现在众人面前。

就如同外表一样，他的内心也被各样不同的掩饰物所遮闭，先是金钱的欲望，伤人后又是不愿做牢的侥幸心理，而内心中真正的自我则被藏在深处。

这样看来，椰子佬对朗清（薛凯琪）的单恋就不仅仅是因为对方的美貌，而更是因为对方的真诚与善良。

在潜逃的过程中，尽管周围所有的人都对自己猥亵的形象大加嘲讽或戏弄，唯有朗清是真心地尊重他并帮助他。

当然，也正是这种不掺任何杂质地直纯唤醒了椰子佬心中的良知，使他能够偷偷回去看受害人的状况，并最终愿意去承担自己所犯下的过错。

同样，阿曹最后的回归也是因为朗清的行为，是朗清使他不再继续躲避叶安，能用自己的双手来承担命运安排的一切，并最终战胜自己曾经畏惧无比的同门师兄弟叶安。

也是朗清的执着使得他最后超越了对金钱的迷恋，回归到正常的人性中来。

简单的说，这是一出超越善恶的善恶之争，它所讲述的不是正义如何战胜邪恶，而是善良如何战胜冷漠和懦弱，正是朗清的坚持与自信使两个在生活中为断逃避退缩的男人找回了失落的自我。

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。