棋魂

说起中国根据日本动漫改编的真人作品，想必大部分人都会对他们Say No！

可伴随着一部剧的开播，谁能想到打脸来的这么快呢？

哪部剧呢？

想必很多人已经猜到了，它就是中国真人版的：《棋魂》

这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。

动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂，自此开启的热血围棋路的故事。

作为许多人的青春记忆，20多年过去了，豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分，至今仍有不少漫迷时不时重温。

就是这样一部在很多人眼里的日漫神作，中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。

作为看过原著的一份子，晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是：看来又要毁原作了！

而在看过新剧的海报和物料后，依旧没能对它抱有多大期望。

然鹅，在打开了真人剧，连刷8集之后，我只想感叹：简直是被物料严重拖了后腿，这部剧也太香了吧！

先别着急反驳，咱们就来看看它到底“香”在哪里。

第一，剧版人物演绎亲切自然，小细节生动要说这部剧最大的争议点，无疑就是佐为，也就是褚嬴的选角及妆造问题了。

预告片中由张超饰演的褚嬴，白粉厚涂、紫色眼唇，看起来活像东方不败，简直毁了佐为小天使。

（演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的）一直到，在剧中的褚嬴一出现，看了一集又一集，出戏和不适感渐渐消失，发现——褚嬴真是越看越香，演绎得也太生动了吧！

对于张超饰演的褚嬴来说，除了服装这个大槽点外，我们能看到剧版从内到外，是抓到了佐为的精髓的。

从外在的演绎来看，褚嬴的表现是多面且生动的。

有不断央求小光下棋的委屈巴巴，有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜，也有回忆往昔的哀伤；

（“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状）不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒，还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……

笑起来有两个酒窝，本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超，动起来比静止的照片生动许多，莫名觉得这样的褚嬴也很可！

从内在的精神看，褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造：“倾尽全力对待每一局棋，才是对对手最大的尊重。

”“大雅君子恶速成。

”原则与思考同在，颇有古代棋士的坚守与风范，褚嬴化身真·哲学大师。

说完了褚嬴，剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。

一方面，“小时光”有灵气。

剧中的故事从1997年开始，这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。

爱玩四驱车、借女同学的零钱，调皮捣蛋又有点小聪明，小时光活像我们身边的熊孩子。

而在顽皮的外表之下，小时光内心还是非常善良的，就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴，在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞，非常治愈暖心。

（雨下到褚嬴身上的亮点点特效）另一方面，“大时光”接地气。

从《小别离》中的张小宇，到《快把我2哥带走》中的杨听风，如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。

实话说，乍一眼看到他饰演的时光，只想感叹：这小伙子真是胖了不少，感觉可以和彭昱畅比一比了。

而在剧中，15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧，看起来不太聪明的亚子。

不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。

而此后发现褚嬴回来的激动，与佐为的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。

加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感，可算是演对了角色。

此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。

第二，漫画神还原，本土化做得不错

从目前的剧情看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。

剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。

不论是褚嬴的围棋小课堂，展现“围奁象天，方局法地”的基础知识，还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟，一个一边翻书一边下棋，一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出，剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。

甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤，也能在剧版中看到，可见是下了功夫的。

也难怪不少原著粉感叹：“爷青回，神还原，和动漫一样。

”当然，日本动漫改编之所以引起大家的诟病，主要的原因就是本土化做得不到位，显得不伦不类。

而此次真人版由北京小糖人公司负责制作，曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人，再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。

从围棋在中国的现状来说，剧中有符合国情的呈现和思考。

小光带着褚嬴去找能下围棋的地方，却发现街头大爷下的是象棋，棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅，引得褚嬴慨叹：

曾经在我们南梁，几乎家家户户都有棋盘，就连小孩都为能下围棋而感到骄傲，围棋的棋盘，就好像宇宙的苍穹，黑白两子，就像天地之间的阴阳二气，每一局棋，都象征着世间万物运转的规律。

1000多年了，我也未能参透其中的精巧和奥妙，人们怎么就能放弃对它的探索了呢？

是啊，正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样，起源于中国的围棋反倒在中国衰落了，就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——再这样下去，围棋，就不是中国的了。

剧中对文化传承的反思可见一斑。

从年代感的营造来说，剧中也展现了80、90后的回忆。

路边上爆米花砰砰响，电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》，而看《还珠格格》泪目的褚嬴，像极了当年的我们。

不论是手里《百变小樱》的镜子，还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》，亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴，童年回忆扑面而来。

尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版，战歌响起，鸡皮疙瘩都要起来了。

此外，由于中国没有日本动漫中的院生模式，想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现，也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。

加上南梁时期的服化道和场景有美感，还加入了1997年的家国情怀，整部剧有了更多的厚度。

值得一提的是，剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。

当看到小时光对围棋毫无兴趣时，失望的褚嬴离开了，一直到大时光终于觉悟，重燃对围棋的兴趣时，褚嬴才再次出现。

而这一幕，简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。

当然，这部分从小到大的衔接略显生硬，6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。

第三，双雄命运对决有看点，营造出了宿命感

贯穿《棋魂》始终的，无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。

剧版的取名也有深意，时光和俞亮，对应着“既生瑜何生亮”，注定了这两人始终逃不开命运的对决。

身为围棋冠军之子的小亮，自小便背负着父亲巨大的光环，是许多人眼中的围棋高手。

然而，自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时，没日没夜学棋的自己，竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐，委屈与不甘的泪水交杂，在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。

至此，小亮不断寻找、追随着小光的身影，只为了能再次与小光对弈。

比起动漫中的苦和虐，剧版似乎多了一丝沙雕的气息。

在韩国学了6年棋的小亮回到国内，开启了寻人模式，上门拜访、挨个打电话，终于在学校实验室门口重遇小光。

小光拉开窗帘，两人隔着一扇推窗，特效的叶子纷飞——“我都快把学校翻遍了，我心里想的都是你，一直在等你下棋。

”

这是什么偶像剧情节，绝美的画面，糟糕是心动的感觉呀～当然，沙雕外表下，内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶，正如俞晓阳说的那样，围棋是两个人的事，“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”，双雄对决让人忍不住看下去。

而除了光&亮这对组合，褚嬴也是让许多人意难平的存在。

剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。

与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。

为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。

如果说小白龙的存在是为了褚嬴，那么现在褚嬴的存在更像是为了小光，尽管剧版褚嬴再回归，但从预告来看，最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。

“我会把历史欠你的都给你还回来。

”视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生，让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心，剧版营造出了原作的宿命感。

可以说，原作之所以让人如此念念不忘，就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生，而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害，细腻地展现了小光与褚嬴的关系，聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒，显得有血有肉有灵魂。

总的来看，尽管剧版有一些瑕疵，围棋的对决也比较平淡，没能还原出原作的神采，期待后期渐入佳境，但总体来说还是让人惊喜的，看过剧的观众集体上演“大型真香现场”：我的天，本来以为是魔改，没想到电影质感，目前为止剧情神还原，原剧粉真香了！

也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定：

“真人版有这样的表现力，比原作更淘气的小光，比原作更具冲击力、更严格，当然还十分可爱的佐为。

”2020年，从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》，到10月这部真人剧版《棋魂》，中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——实际上，只要有好的剧本，我们一样也能拍出高质量的作品。

剧版《棋魂》固然让人惊喜，但又让人不免希冀——什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。

青石电影编辑部 | 晨晨本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。

我觉得故事是这样展开的：褚赢回到南梁继续生活最后还是拿到南梁第一人然后结婚生子。

最后时光发现拿回来的棋谱无名氏变成了褚赢，随后国家文物出土发现了很多未知文物，其中就有好多本棋谱和一些史记，（史记记载南梁围棋第一人褚赢的一些事情，说是杨哲保陷害褚赢的事情最后被平反了。

可惜好景不长南梁最后灭国，很多史记在战乱中遗失不见。

以至于杨哲保的棋谱流传了下来，而褚赢的最后在现代才被发现）说的是最初帮忙诬陷褚赢的人由于杨哲保想要杀人灭口最后被刚好穿越回来的褚赢救下，然后被救人的说以杨的地位还是会劝说皇帝，自己会被灭族被追杀。

这里说下皇上为何这么喜欢下围棋，是因为皇上想下赢九王爷，于是就找到了褚赢来教自己，之所以想下赢九王爷就是有一个问题皇上一直想知道，但他们有约定，得下赢九王爷，九王爷才会说出答案（这个答案跟神秘女子有关）生平皇上很信任九王爷（九王爷最恨玷污围棋的棋士），只有九王爷才能帮忙救他，而九王爷他在兰因寺一直在下棋，还有个癖好，平时除了皇上谁都不见。

传说是为了某个神秘女子而下棋，自己也做了俗家弟子。

(然后九王爷不知道的是他和那个神秘女子有个儿子（这个儿子就是时光的爷爷的爷爷。。。

）)除非口传音下盲棋下赢他，九王爷才会面见。

褚赢翻山越岭找到了九王爷，据说他们下了一天一夜也没下完，棋逢对手。

九王爷内心欣喜若狂但嘴巴丝丝微笑了下还是很快恢复平静，抑扬顿挫的说道：你就是褚赢吧，你棋下的不错。

进来坐吧。

然后就这样两人相见恨晚聊了起来。

后面他们成了朋友，也是一生的对手。

也帮褚赢他们解决了问题。

然后时光刚打完北斗杯回家的路上站在大树旁边拿着扇子笑了笑，对天空做了一个手势，此时褚赢也对天空做了一个相同的手势。

后面播放了时光做梦梦到褚赢给扇子那天晚上他爷爷偷偷溜进房里将扇子放到了桌上。

自言自语道：原来这东西没有被偷，一直都在，谢谢列祖列宗让我找到。

现在棋魂可以传承下去了。

小光，可要好好爱惜这传家宝啊。

说罢，爷爷坏坏的笑了笑：说了句空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

然后音乐想起。。。

大结局（扇子是褚赢送给九王爷的，被当作传家宝传了下来，而那场下了一天一夜的棋谱被寺庙的有人心记录了下来，而懒和尚每天睡觉其实就是看到了这个棋谱在一直研究，很早前就听方丈老一辈们传下来的残缺传奇故事。

）据九王爷的棋就是神秘女子教的，而神秘女子只说了几句话和几个定式，九王爷的棋力就到了世界巅峰，和褚赢不相上下。

想知道褚赢和九王爷与神秘女子他们的故事，请听下回分解。

不得不说，刚刚再看了一遍结尾和开头，才发现编辑真的是妙手啊！！！

褚赢最后百分之百的回来找时光了。

首先，第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。

时光和俞亮在阁楼的时候，时光说“褚赢，你要是能看见的话，冲我吹阵风也行啊。

所以落叶就代表了被风吹起，代表了褚赢。

36集24分钟，阁楼吹风剧情

36集24分钟，阁楼吹风剧情第一集片头的落叶，代表了褚赢第一次出现，和小时光的初遇。

当时兰因寺的懒大师的蜡烛被吹灭，棋谱掉下，懒大师说有大事要发生了，这是预示褚赢要遇见小时光了。

而最后一集片尾的落叶，和片尾超新星的再次爆发，代表了褚赢因为超新星再次爆发而回归。

第一集片头：蜡烛被风吹灭

第一集片头：落叶

大结局片尾：落叶

大结局片尾：超新星爆发再联想，第一集开头开场白18岁的时光跪在兰因寺，一个声音说“我怎么可能会离你而去呢” 这说明，褚赢真的从南梁再次穿越回来了。

第一集片头另一个解释就是从时间线上面分析，时光初遇褚赢是9岁，一起相处8年，所以离开的时候时光是17岁，但是第一集开头在兰因寺时光叙述他今年是18岁，说明褚赢离开了时光1年后，再次去了兰因寺。

而后来晚上门开了，褚赢说了那句“我怎么可能会离你而去呢“。

所以褚赢应该是在离开后一年又回来了，所以后来才有第一集开头，18岁的时光的叙述说“他要跟我到天荒地老”。

这也说明叙述故事的18岁时光也已经再次遇见了褚赢。

第一集片头：18岁时光的叙述

第一集片头：18岁时光的叙述我个人觉得这就是编辑在悄咪咪给我们发糖，他们还是很美好的在一起啦！！

难得的良心剧啊！！

我打算按集别，给出良心剧这个结论的论据。

哈哈哈。

5-笑死我了。

skybridge！

skybridge！

6-台词给力：“围棋能当饭吃吗？

”“那吃饭也不能当围棋啊！

”“以颤抖之心追赶，怀敬畏之心挑战。

”7-小高潮。

小亮：“我为你花了6年的时间？

”结果像一场玩笑。

可是他们是少年，所以一个能为了一个目标，花6年的时间，也可以愿望达成，果断move on，一个可以在比赛场闷头大哭，知耻而后勇。

连群像都那么真实热血！

听说原版是日漫，突然对莫名总是过分热血的日漫改观，也算明白为何，那么多年轻人曾被日漫鼓励过！

8-曾经的围棋天才，也会因为战败被人看不起，但他可以时刻笑着，为了名利，也为了科普推广自己所爱。

这种人注定不是传统意义上的主角，因为不够伟大，但脑子活泛，再加上遇到这么多美好的人，在实际生活中，一定会过得很好。

9-这样的朋友给我来一打！

演得这么现实而美好，是编剧导演演员的功劳！

“你懂围棋，但我更懂我的朋友，你过的是围棋人生，但大多数人过的是有围棋的人生。

”11-这忘忧山迷路，真的是笑死我了，馊主意是一个古代人敢出，一个现代人敢干。

很喜欢沈一朗的担当，果断，还有对人生热爱的一片赤诚。

喜欢各种美好温暖的插曲！

哈哈哈12-笑死我了，这一集尽显时光/胡先煦同学的幽默细胞。

当朋友和梦想有了矛盾？

你怎么对朋友，反之亦然。

何嘉嘉这个角色的小演员也选得好！

当家人和梦想有了矛盾？

其实他们担心的只是你三分钟热度，半途而废。

（有一说一，这档案处的老师，态度真的是绝了。

）本集说明一个道理，当你真的看准并坚持，真爱你的人会放手，站在你背后支持你，哈哈13-这前有peer pressure，后有social pressure，忐忑等offer的心情刻画可太真实了。

面对起早贪黑，用尽全力，却还是32倒数的名次，撑不下去就走了，撑下去就是时光。

很多人都这么想，很多人也在坚持中赢得了什么，但他们其实不愿去想，时光是有天赋的男主角，有最强助攻褚嬴大神，还有起爆剂俞亮大宝。

15-当你的能力足够了，但你的自信却没有随之而来，其实最重要的是“化恐惧为勇气”。

这才是主人公成长该展现给观众的戏。

//当所有人以为你应该很优秀，但你知道自己只是他们不了解的圈子里普通甚至较差的水准，该怎么办？

背负了一些光环的人，其实反而比一无所有时的人更胆小。

时光回了趟学校，看着这些还未启程的后辈，像是看到曾经初生牛犊不怕虎的自己。

其实，答案就是勇气。

不畏输赢，无惧后果的勇气。

“没什么好怕的，对吧” - “我已经不是当初的我了”17-论男女生谈恋爱，谁更影响学习？

哈哈哈。

你们拿小猪嘴儿顶，好意思吗？

18-你不好好珍惜的现在，也许是别人梦寐以求的未来。

致敬龙彦19-堪比高考的定段赛开始！

正式开启时光奔向小亮的第一步。

步入江湖，见百样人！

这就是不一样的职场剧啊！

//光绪这个角色立得住了，为什么向往世俗意义的成功，想要商业化围棋，为什么那么爱护师弟，为什么总是笑盈盈的？

//当你发现压力临头，而又质疑自我能力不够时，是不是也在想什么盘外招？

是不是会没出息的想放弃？

是不是会开始怨天怨地怨别人？

这时候，褚嬴说过，要拿出点破釜沉舟的勇气。

（羡慕时光总有褚嬴在身旁。

）-致犹豫的人们自己20-跑江湖的三剑客。

“我觉得，天才就是外行人的大惊小怪罢了。

”“我也不知道是我在发光，还是他们觉得我在发光。

”21-还真希望寺庙是这样一方净土，有能人，鲜欲望。

寺庙，褚嬴离开的开始。

棋手？

骑手？。

“人生就这两个字，拿起和放下，你不能因为水壶很轻，就一直端着，更不能因为沉重，就连端起都不敢，敢作敢为千斤重，当机立断二两轻。

”时光的成长初成，离小亮一步之遥，却成了褚嬴的归期将至。

22-小亮的定段赛，主动弃赛一轮，还榜首晋级。

小光的定段赛从招待所开始。

哈哈哈哈。

“有天赋，又肯努力，就像一块大海绵一样。

”活成时光一样的人。

23-时至今日，小亮的所有决定里都必有时光。

这部剧最大的惊喜就是，你以为的会有的黑化，都未曾发生到任何一个人身上。

“这心态可比实力难掌握。

”真理啊！！

落子无悔，真的是围棋最帅的规则。

（哈哈哈哈，可是还是有缓一步的说法）哈哈哈哈我可太喜欢洪河的真实幽默了。

24-大老师是大佬啊。

“只要你大胆下，就算输了，我也不怪你。

”这一集的白潇潇胜过大多数所谓的大女主！

或许初衷是因为喜欢某一个人，但自我的成长也是最迷人的一种姿态！

当小亮和褚嬴都在谈论过去的时候，一个在期望时光，一个在却在回忆时光。

（重要的事当前，可以登高，让风与云，舒缓与保佑我们）25-岳智（光绪）都是因为努力想帅而好笑的人呐。

但最好笑还得是洪河。

哈哈哈哈。

当你变好时想要更好，往往容易迷失自己，此时不如遥想初衷。

输赢已定，却仍是痴迷于局中，太帅（dengdui）了，我们小光和褚嬴，他们唯一一次拥抱为什么是第三人视角呢？！

都看不到褚嬴！

爆发型天赋型选手，压力越大发挥越好！

其实还有朋友的厚爱。

“天赋，热爱与努力”，当你发现你拥有以上三样，人生就可以圆满。

这是一场从棋院走向棋场的告别宴，纵然不舍当前，它也会成为过往，而未来，是小亮。

“为什么我赢了棋，我还是不高兴”“是你教会了我，生活中不只有赢棋一件重要的事情。

”三个“对吧”，我对我们温柔的褚嬴这粉是焊牢了！！！

《仙剑1》和过年🧨，家逢喜事，朋友在侧，真的是最最最喜欢的场景！

小院儿树下，这份师生情，胜于父子。

那是诺基亚，小灵通还盛行的2005年，远赴日本的人，送他远去的人都应该会深深不舍。

26-小亮追了6年，时光追了25集，俞亮时光正式见面的开始！

受到惊吓并且默默抱怨的褚嬴真的太好笑了。

我们寺里的规矩，不养闲人。

哈哈哈//“小光，你还在怕他？

”“可能是吧，但下次我再见到他的时候，就不怕了。

”小亮来了我很高兴，但每次都觉得遇见小亮，就应该是褚嬴要离开的时候了。

27-跟爸妈在一起住，不会很自由，可是会很幸福地做个饭来张口的小傻子。

洪河会是个好伴侣。

谁甘心在一个新舞台却不被人用心期待？

又是被我们温柔的褚嬴感动落泪的一天。

28-你以为定上段就万事大吉，你以为上了大学就可以痛快享受人生？

其实都不是。

29-一番说辞，我一度以为咱们褚嬴得跟那来自星星的你一样，是个精通生物医学法律的高智商外星人，结果就，“是2500，签！

”哈哈哈哈。

即使被人说藏头露尾，因为你认可我的虔诚，我也都可以释怀。

“我的老师一直都是褚嬴。

”30-当你已老，当你用已拥有的，获得了一切，你敢冒着失去一切的风险，舍下已拥有的，去求变求新吗？

原以为世纪之战已经是本集最大的亮点，谁知这为你而下的一盘棋和神之一手才是惊喜。

“争棋无名局。

”只有放下胜负输赢才能真正成为传奇。

但原来，离别才刚刚开始。

😢🥹31-当我发现比起围棋，与你的时光对我来说更重要时，我的归期也将至。

“我相信你得到的，都是你应得的。

”“虽然我不理解你，但无论从结果上，还是棋力上，我都服你。

”方绪也是幸运的，身边有一群即使不理解，但也能够支持和原谅你的人。

32-“我只是怕有一天，我不在了，你还是会在同样的地方犯错。

”因为在意所以紧张，因为归期将至，所以在意得毫无章法。

走前，时光反抗褚嬴！

既有点像青春期的孩子，又有点像倦怠期的丈夫。

hhhhhh。

最好的群像结局，哭得我啊。

本剧轻易不用BGM（因为剧情撑得起情感！

），一用BGM，就是褚嬴离开这种爆哭的场面！

褚嬴，再见！

👋🏻开启🔛每集都要爆哭的门🚪。

33-其实最怕的是留下来的人。

以为和懒师傅聊天的BGM已经够催泪了。

妈妈的劝说永远是最安心的！

这儿的纯音乐背景真的超暖心！

（感觉日本在这种暖心纯音乐上，真的很有水平。

我错了，咱们国产也有很温暖的纯音乐。

）34- - “在围棋里，眼就是命，有眼才能活。

”na- 褚嬴-“你是我的眼。

”我真的想不通为什么要删除这么重要甚至说唯一留下的回忆？！

账号，那是曾经一起并肩作战的见证啊！

- “围棋是两个人下的。

”“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名。

”虽然真的不是青春偶像剧，但是朋友间的这种深情，真的比爱情演得更真挚深情！

- “他不是都好了吗”- “他哪里好了”爆哭🥹我真的是，胡先煦真的是有灵性的！

多一分显腻，少一分不够深情！

（好好演戏吧！

小胡演员，哈哈哈哈32-34真的是看一回哭一回，35-归来的沈一朗越发坦然了。

“我没有想要你模仿我，我只是希望你能博采众长，等你功夫到家了，自然能融会贯通。

”“你说的对呀，哪有你的棋我的棋，我们一起下的，就是最好的棋。

”两个最佳损友。

“有一句是真的。

”“我们是朋友，是那么好的朋友。

”“当你真的想做成一件事情的时候，天地万物都会来帮你。

”-此剧纯音乐真的绝了！！！

注：此纯音乐名《温暖与陪伴》围棋，终归是两个人的项目。

你看，翩翩走来地是中国围棋的未来。

36-大结局。

我没看走眼，18岁的洪河，都比过几天28的人，想得透彻，有担当，勇敢而深情。

但我其实无法理解只是为了光亮组合腾地儿的这个剧情安排。

洪河多可爱啊！

一路走来，何嘉嘉，吴迪，谷雨，沈一朗，白潇潇，洪河。

褚嬴。

最后，走散了好多人，离开了好多人，但有幸，光亮仍在。

俞亮。

时光。

这是一段，将无奈，遗憾，写得充满热爱，浪漫，让人无限憧憬的故事。

（大老师，真是个好名字hhhh）愿国产剧多出一些这种水平的作品。

愿剧中的故事给予更多观众以感动和启迪。

愿我们都心愿达成。

2022/05/29 //学会了好多名词，指导棋，复盘，打谱，死活题，贴目，模仿棋，盲棋，加压棋，随手棋，野路子，定段，打吃，挡，扳，提，团，急，夹19-你是我的吉祥物。

21-你叫什么名字。

22-决战全国定段赛！

24-最后的考验。

25-没人一定能定上。

30-神之一手。

31-那我的棋呢？

32-千年的答案。

33-从来出来，到去处去。

34-我一直都在。

35-最好的围棋。

03-一生的时间。

04-无冕之王。

06-白子虬再生啦。

09-谁是褚嬴？

12-永远的朋友。

13-弈江湖。

14-宣战。

16-时光会把你雕刻成你应该有的样子。

2023/10/21

遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。

舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐，

预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。

两年后，剧版《棋魂》开播了。

本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。

到底发生了什么？！

今天就带大家好好盘盘这部——

之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。

《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。

故事梗概其实一句话就能概括：小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。

虽然日本的围棋普及率很高，但动漫杂志的读者并不了解这一领域，原作刚开始连载时人气并不高，但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。

设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩，但骨子里却是实打实的现实主义题材。

而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙，高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。

卡密如果细纠本作为何没有流于俗套，那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。

作者对每个人物都进行了深入的挖掘。

小光有佐为傍身，有着出道即巅峰的主角光环，

他不费吹灰之力，轻松战胜天赋异禀，刻苦认真的围棋豪门二代小亮。

心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知，他完全不懂小亮的坚持和追求。

还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。

但慢慢的，随着对围棋的了解，他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。

而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。

他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。

曾经，他以为只要不断前进就能接近父亲，但在外表稚嫩的小光面前，他毫无招架之力，小亮的信心被击溃，他开始追逐小光的幻影，准确来说是寄宿在小光身上佐为……

而佐为作为整部作品中的顶点，有着睥睨众生、遥坐云端的技艺，对围棋有着更超然的追求，在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。

他单纯、他善良，他极度理想主义，是个棋痴。

但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人，遇到优秀的棋士，他最大的心愿就是能与之对弈。

对小光，他亦师、亦友、亦亲人，总能看到小光的闪亮，小光就是他的全世界。

这样真挚情感的刻画，蔓延到了故事中的每一个角色，每一个都有血有肉。

本作的目标受众虽然是儿童，但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。

围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。

每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。

甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫，仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。

苦心不会白费。

不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项，还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖，用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。

原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。

近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：

（三部评分都在5分以下）除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鸿沟隔阂，如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大，既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编，一直以来都是一项太过艰巨的任务。

日方通常对自己的ip有着更强的控制权， 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞，还得带着镣铐。

那《棋魂》为啥没扑？

首天，题材上就有先天优势。

以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。

本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。

小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……简明清晰，目标明确。

从已经更新的16集来看，最大的修改，是时间线的延后。

原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生，佐为一共陪伴了小光三年，一路从他小学到初中。

（一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路，而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试）

儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区，投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。

于是本剧原创了褚赢第一次的消失，让时间迅速推进，将人物的年龄设定拉大三岁。

虽然有点罔顾业界实情，但无疑让剧集更有看点，而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。

（但这个改动留下一个后遗症，大龄小光实在是有点太油滑了，少年气几近抹杀殆尽，接受无能开了个脑洞，if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 ）由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。

原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。

（发现了么，漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧）

喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。

而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉，那个心痛啊……主创们用之前的乐景，衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭，想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击，其威力不可小觑，所以要在这里给大家先打打预防针。

对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。

训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。

除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。

97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。

（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）

（墙上的海报回忆满满）《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。

说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。

本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。

而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。

要说遗憾，也不是没有。

佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在我的心中占据着一席之地。

原作漫画里是这样表现的——

小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。

而动画里是这样的——

动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。

而到了剧集版——

好嘛，整个一被单成精。

另外，这底妆有点卡粉啊！

这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。

倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。

关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。

南梁时期的古装它不香么？！

如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。

平心而论，古装剧也的确不是小糖人的强项。

他们最擅长的，中式校园青春剧。

在棋魂中，不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。

这部作品归根结底是小光的成长史，真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。

有这心思，不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。

作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段，不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——镜头怼手、镜头怼脸。

怎么将棋局拍得高级又好看？

这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》（戳我看UP的评论）好好学一学呢。

黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。

空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。

画面切回本剧的第一集。

重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。

人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。

恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。

飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。

那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。

峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。

曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。

就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。

他的消失恰恰也代表着传承的延续， 新时代的开始。

因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者，才能看到围棋的前路和未来。

当年《棋魂》漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人，此次时隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱，主创们一切的努力就都是值得的。

先说一下背景：（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。

在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。

所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。

（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。

因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。

这些努力，作品里真的能看到。

制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。

细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。

我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。

而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。

但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。

这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。

当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。

我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。

我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。

有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。

目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。

（毕竟剧情也是真的抓人。

）其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。

本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。

而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。

我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

从抖音知道了翻拍，去爱奇艺看，真的是觉得翻拍得很好了，我确信只要不是锱铢必较的心态，都会觉得是很好看的电视剧。

每次更新都当晚看完，直到今晚，终于迎来高潮，30集实在是太棒了！

神之一手！

还是希望原著党或者没看过的，抱着平常心去看，不要主观上带上有色眼镜，因为真的很好，真的很燃！

情节原因，注定了没有第二部，也注定了，我以后会把第一部再看不止一遍，珍惜，还有六集。

上周看完棋魂的大结局时候的失望，气愤，经过这几天的消化总算冷静下来，可以把这篇影评有始有终更完，也算对自己这么长时间追更的一个完结。

总结一句话，对棋魂真人版前30集有多喜欢，就对后六集有多失望。

整部剧观剧体验就是，一开始是在和褚赢下棋，下得酣畅淋漓之际，突然换了一个菜鸡对弈。

无法理解，难以释怀，后劲太大。

原著人物和剧版人物内在逻辑断裂：棋魂剧版第一个集中争议爆发在34集结尾对于时光重新振作起来的处理，和原作改编差异较大，引起了观众巨大的反响，以至于编剧还发了微博道(mai)歉(can).但是如果我们仔细看这一段的处理，这段的奇怪的违和感不仅是最后十分钟如何让时光重新振作起来的问题，而是从“为什么时光会颓废到振作”整个人物行为逻辑的矛盾。

先看原作的逻辑。

佐为在离开前和阿光曾有一段时间就谁来下棋的争吵，佐为明知自己时日无多，希望多下棋，而阿光不想一直做佐为的影子，还提出“反正我死了你还可以再找一个人附身”这样比较任性的话。

因为谁下棋而爆发矛盾

所以当佐为走后，光会对佐为的离开充满愧疚，并且理解为“自己没有让佐为一直下棋，佐为才会离开”。

在光阅读了秀策（剧版小白龙）的棋谱以后，更坚信佐为远比自己强大，自己不让他下棋是自己的错误，所以光之所以不下棋原因非常清晰。

1：自我愧疚，认为是自己不让佐为下棋导致佐为离开2：认为只要自己不下棋，佐为就会回来（这一点尤其重要）

那剧版可以照搬这个逻辑吗?显然是不可以的，因为时光和褚赢的关系在已经发生了巨大的变化，这一点在28集时光和余晓旸的新初段赛中已经体现了，褚赢和时光的关系更加融洽，彼此可以互相理解，剧作削弱了很多原作中的矛盾，也就是说他们之间因为“谁来下棋”这个矛盾点没有展开。

彼此互相理解的情节之前被很多观众喜爱这一点事实上也受到了很多观众的认可，充分说明了观众并不是要苛求你和原作一摸一样，只要你逻辑自洽改编合理是完全可以接受的！

那问题来了，既然你改了两个人的矛盾起因，你必须有始有终，不能起因上改编了后面结果却又照搬原著。

这样就会产生这个剧作中很大的一个核心问题“改编情节和原著情节的生硬拼接” 。

既然没有“谁来下棋”这个矛盾，自然时光也不可能理解为只要他不下棋，褚赢就会回来。

而且剧版褚赢是“超新星爆发”穿越的，也就是天象的不可抗力，那时光也自然不应该像原作那样怪罪到自己身上。

所以在剧中，褚嬴走了→时光就不下棋了。

这中间缺失了合理的原因！

褚嬴走了时光为什么不下棋了？

他难道是为了别人才下棋他到底热爱不热爱围棋呢？！

剧版采用“处理失恋”的手法，又是删账号（删除褚赢在这世间为数不多的痕迹，匪夷所思），又是让时光胡子拉碴打游戏，毫无道理地颓废，整体观感都非常违和。

站不住脚的颓废的时光既然不下棋的原因没有得到合理的解释，自然重新开始下棋的处理，怎么样都会很生硬奇怪，这也就是34集怎么看怎么不对劲的重要原因。

原作中，伊角（剧版沈一朗）回国后刺激光重新拿起棋子，让光最终发现佐为就活在他的棋中。

可以说是漫画的情感爆发的一个高潮，同时是主角在完成蜕变的一个关键转折点。

光通过对弈发现佐为活在自己的棋里剧作中，如果编剧你觉得沈一朗来刺激时光是不够的不合适的，那你是否用了符合逻辑且同样可以将剧情推向高潮的剧情来展示主角心路历程的重大转折点呢？？

显然没有！

剧版虽然也用了沈一朗刺激时光下棋这个原著情节，但是又没有将这个逻辑贯彻到底，莫名其妙地让主角跑出去和俞亮讲了一段没有什么意义的对话，回家后时光就开始自己和自己做死活题了，便开始顿悟，更别说顿悟中出现的拉跨的特效，将好好的情感爆发点变成了一段哭笑不得的诡异桥段。

谁劝都没用还个手表主角就顿悟了这一整段的改编都不尽如人意体现了编剧水平的急速下降，既然根据剧作改变了人物关系，那你就要有始有终，而不是在原著剧情和原创剧情中游走导致做出了一个四不像。

全剧最垮特效，且不知用意何在举个例子，既然你这里已经让褚赢是通过穿越走的，走的还比较心满意足，那你这里最应该做的最大的改编就是，缩短时光颓废的时间，拿掉他选择放弃围棋这个点。

他可以难过，伤心一段时间，也可以安排他通过朋友，通过兰因寺和尚的开解，甚至可以安排他通过新闻报道了解“超新星爆发”的原理，让时光重新振作和释然。

同时根据时光的性格，知道褚嬴有可能回到过去，他应该由衷为褚赢高兴，而根本不可能放弃围棋。

把褚赢和时光之间关系处理成 “需要靠抹去所有你存在的痕迹来遗忘你”这种老套的失恋桥段，是一个巨大的错误。

在这个错误的基础上，又没有处理好主角顿悟的转折，将一段全剧高光桥段的魅力抹杀，让观众如鲠在喉。

时光竟然删除褚嬴在这个世界留下的棋，编剧脑回路不是凡人能理解的不顾剧情逻辑硬伤妄图套现CP红利：如果说33，34还是因为编剧水平有限，无法在改编剧和原著中找到合适的平衡支点，那最后两集基本就是编剧完全放飞自我，三流同人文水平。

槽点实在太多，就不过多展开。

国际大赛随便改规则，三人团体赛很生硬地改成双人赛。

罔顾剧情合理性牺牲配角的人生，让之前热爱围棋且已经是全国TOP3实力的国家队选手随便放弃。

尤其是将两个男主最让人能磕到的你追我赶，在对弈中较量较劲的CP关系，硬理解成双人赛的默契培养。

围棋终究是竞技体育，双人对弈中产生的CP火花要比双人并肩作战要浪漫100倍，这一点都能理解错让人不得不感叹，连麦麸都不知道什么是高级的卖法，往观众嘴里直接灌劣质糖浆，呛得人反胃，真是失望至极。

耽改都不敢这么拍

安排他们俩在国外集训条件有限睡一起完全可以理解，改成住主角大别墅还这样只能说编剧之心昭然若揭就算退一万步讲，编剧就是认为最后要收获一波CP红利，那你有100个更好的方法然剧情起码通顺合理。

可以一开始就改成双人赛/可以让洪河和主角加赛一场争取名额/可以让团体赛中加赛一场双人赛等等，但是编剧走了最偏最匪夷所思的情节走向。

强行牺牲配角的人生这也是最让我不能释怀的一个点，就是明明简单平庸地结尾，就可以让整部剧在一个很高的质量上，偏偏要剑走偏锋，让结尾充满争议，让整部剧跌落神坛。

其他的还有诸如人设前后崩塌，俞亮从热爱围棋变成恋爱脑。

挖坑不填坑，前期铺垫的穿越寺庙梗完全放弃掉。

剧中台词水平从 "古路无行客，寒山独见君“一路悬崖式下跌到”小欢喜小业障“的烂俗煽情排比句，等各种让人摸不着头脑，也明明可以避免的的质量下降。

因为摸不着头脑，因为觉得明明可以更好，就让观众更加痛心疾首，更加意难平。

俞亮人设最诡异崩塌，说出了全剧最匪夷所思的台词

编剧你真是一个小讨厌，小恶心啊🤢

琼瑶剧台词既视感最后想对主创人员说一句，不管你们是被资本裹挟了，被GD给强行删减了，还是喝了假酒发疯写的，你们都要知道，用心写故事，用心拍剧，永远比投机取巧，比自作聪明，比追逐所谓市场热点来得重要得多得多。

这剧开始是不够火，但是到了30集已经是全网夸了，根本不需要最后的生硬的人工糖精加持，说明好的剧集质量是可以有收获的。

最后把自己作死的，只能是剧集质量本身！

明明自己道理都懂！

最后两集到底发生了什么？

你自己不觉得腻吗？

下面是我当时看到25集左右写的影评，真情实感一路追剧过来，心情和坐过山车一样起伏。

前30集有多喜欢多热爱结局就有多遗憾。

原剧评也不打算删了，该夸的夸，该骂的也说了，给自己留个追剧纪念，这剧优点也是非常多的，光是演员全体原声就已经是现在内地电视剧市场不可多得的清流了。

剧完结了有一段时间还是会偶尔回看其中很多片段，还是感谢剧版棋魂给我带来的追剧时候快乐时光的讲个好故事本剧的剧情首先从开篇就引人入胜， 千年阿飘附身小屁孩，眼看就要走上一路开挂的人生，但是偏偏这个小屁孩不同于世俗功利的大人们，竟然敢于直接拒绝带挂的人生。

剧情层层展开，围绕主角的各色人物悉数登场，性格各异，主角也渐渐开始了打怪升级的菜鸡成长之路。

千年棋魂附身懵懂少年等等，这时候可能有人要说了，这还不都是因为原著太优秀？

给到任何一个不魔改的导演都不会拍的太差的。

我觉得，这话对，但也不全对！

原作的剧本优势当然是原因之一，但你能说只要照着金老爷子的故事拍，没有一部金庸剧会变成烂片吗？

相反如果导演真的照本宣科完全依照漫画来拍，大概率会造成二次元进入三次元世界后极大的违和感。

所以，魔改是必须的！

怎么把故事魔改的恰如其分好显得格外重要！

故事来自日本漫画，背景和我国国情有较大差异，但是导演从第一秒开始就没有让人出戏。

故事从南梁的设定开始（梁武帝好下棋是历史有名），再到现代版本从1997年7月1日这个特殊的历史时刻开始，年代感呼之欲出，很容易把观众一下子代入进来。

南梁第一美人，哦不对，第一棋手

和平统一的道路还在前行，任重而道远啊 其他小细节，道具美术，具有年代感的电视剧都让人更容易代入真人版的世界。

褚赢现代社会最大爱好，看电视说到魔改，主角儿时赌气和褚赢闹翻，时隔六年再次相遇这个情节，被很多原著粉诟病吐槽。

但是大家细想想，主角年纪要改大，对于真人剧来说是必然的，如果主角真的保持在小学到初中这样的年纪，那这部剧只能变成一部类巴拉拉小魔仙的儿童剧（此处没有拉踩的意思），而无法达到更广泛的影响力。

而为了达到这个目的，剧中对于儿童时期的小时光的心路历程变化做了一系列的剧情设计，我觉得单看剧作整体是逻辑自洽的。

（除了过于早熟这一点）小时光从排斥褚赢，到想借着外挂赚点零花钱，最后产生强烈的自我意识，不想成为别人的傀儡这里，甚至可以说是前两集一个比较精彩小高潮。

这小嘴吧吧的，真会说这里不得不提一下剧作中，褚赢在上一任宿主小白龙的几场戏的细节。

在小白龙临死前，他提到“很遗憾，终究没有看到对岸的花灯”。

这里的花灯究竟是指褚赢一直在寻找的神之一手，还是指他一生在为别人寻找神之一手，而没有过出自己的人生的遗憾呢？

也许两方面都有吧。

到了EP11，再次出现了小白龙的情节，当小白龙问褚赢，如果赢了灵机散人后想干嘛，褚赢毫不犹豫说：当然是找更多高手下棋。

而小白龙此时的表现反应，足以说明他的人生其实要的可能不止是褚赢一样纯粹的围棋人生，他也想拥有更多精彩，他和褚赢相伴的一生对他自己来说多少是有遗憾和牺牲的成分。

小白龙据说是美男子呢？

嗯? 这也是为什么，老天爷给了褚赢再一次的机会，让他来到时光的身边。

恰恰就是因为时光和小白龙是不一样的，他想下出自己的围棋，走出自己的路！

褚赢内心OS: 年轻人是时候让你接受社会的毒打了除了这些为了逻辑更通顺在原作基础上的改动，本剧的原创情节的几处亮点，都忍不住想给全剧组一个大大的赞！

因为职业定段赛年龄设置而无法走上职业棋坛的龙彦，基本可以入围2020年度国产电视剧非恋爱情类最感人情节！

国内围棋没落，主角只能跑去澡堂找人下棋，还有最近刚上线的寺庙扫地僧修炼。

既有脑洞打开的部分，又和国情相结合。

扫地僧果然是最DIOR的塑造几个好角色 除了故事讲的格外顺畅有趣外，本剧的群像人物塑造实在是太优秀了! 我简单用四个字来形容就是每个人物，包括一众配角都“有血有肉”。

二次元作品漫改很容易产生的违和感之一就是人物都过于中二，不接地气。

本剧通过对于人物个性和经历的二次改造，演员的出色表演，把一个个活灵活现，性格迥异的人物都展现在了我们眼前。

他们有的是天才少年但是也会紧张，也会萌生退缩的念头。

内心OS：我想见阿光 有的是调皮捣蛋的混不吝，平时打打闹闹，没心没肺，关键时刻还是会怂，会打退堂鼓。

非常喜欢的一段情节，时光犹豫是否要走围棋的职业道路，很现实的考量喜欢说书的好兄弟红河，家境贫困导致性格优柔寡断的沈一朗。

虎爸猫妈夫妻档（BUSHI）的道场老师。

和长辈产生理念冲突想要在围棋事业另辟蹊径的方绪。

每一个人物随着剧情的推进都得到各自的蜕变和成长。

（有些人物还是有点过于脸谱化，比较不满意的是对于女性角色的描绘比较简单粗暴，大老师前期的暴躁有点过头,整体瑕不掩瑜）

全剧最爱的配角，搞笑担当

谁说爱豆不能演戏的这不是简单的主角打怪爽剧，而是整个方圆市围棋从业人员及围棋爱好者们努力前进的群像。

这一点看似简单，其实需要编剧有很强的叙事能力以及演员的精彩演绎。

说到演员，这也是被很多原著粉拒绝的一个很大理由。

这一点我是非常理解的，毕竟很难有人可以完美诠释纸片人的美好。

性格也好，细节也好，言行举止也好注定会和动漫版本有差异。

但是反过来想，如果真人改编的最高境界就是无限趋近于原版角色，那我们翻拍真人剧的意义是什么呢? 我认为，既然已经是真人化改编，那融入演员自身的特色的演绎是必须要做到的事情，这才是真人剧具有更强冲击力的前提条件。

也就是说，真人剧的“褚赢”“时光”“俞亮”一定，也不应该也不可以是复刻漫画版的“进藤光”“塔矢亮”“佐为”。

因为复刻的极限只能是无限接近，永远无法赋予角色新的生命。

举个例子，全球最有名的漫改片漫威系列，有多少人喜爱着这个系列的观众，是真正看过原版漫画再来考量演员的演绎的呢？

而正因为有类似小罗伯特唐尼这样极具个性和风格的演员才能赋予了二次元人物新的生命和魅力，原作和真人演绎互相成就了彼此。

从剧版来看，张超演绎的褚赢，时而优雅时而逗逼，胡先煦的时光的淘气可爱，郝富申版本的俞亮傲娇也不失贵公子的温柔教养，还有一众精彩的配角，无一人拉跨的精彩表现，都给了角色很强的生命力。

而同时因为真人剧让人更能产生共情和投射，所以剧版给我的冲击力也更强。

正如堀田由美老师在感谢信中写到的：原来真人版是这样的有表现力。

千年小可爱 有时候我会在想，像棋魂这样，为了心中的梦想，非常纯粹，简单的热爱，是真实存在的吗？

好羡慕这样的青春啊，为了心中所爱，义无反顾，勇往直前的奋斗。

而生活在尘世间的芸芸众生的很多人，一辈子可能都不知道自己的心之所向究竟是什么。

这就是我们永远会热爱以竞技体育为背景的青春剧的原因吧，他们彷佛是活在身边的真实可爱的少年，但是你心里非常清楚，那是我们可能永远触不可及的美好幻境。

那起码，在剧中的乌托邦世界里让我们再热血一次吧！！

冲鸭，冲断少年们！

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。

根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。

在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。

最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。

到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。

佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。

又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。

后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。

又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。

电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。

其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。

（手动狗头）电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。

二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。

原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。

并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。

巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。

这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。

所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。

这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。

所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。

中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。

这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。

在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。

比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。

在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。

俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。

这样一来，就和座子没有区别了。

这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。

这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。

这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。

实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。

是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。

在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。

不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。

白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。

从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。

并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。

他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。

这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。

俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。

施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。

今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。

但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。

现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。

因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。

现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。

这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。

但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。

不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。

因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。

围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。

后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。

只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。

并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。

但是“大飞守角”，个性不够鲜明。

中国版的这一处改编，输了原版一截。

不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。

围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。

但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。

秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。

他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。

即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。

进藤光在佐为消失之后一蹶不振。

直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。

在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。

其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。

日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。

像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。

毕竟都是金庸小说里提到过的情节。

（手动狗头）二、现在第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。

《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。

这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。

日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。

中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。

1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。

高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。

90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。

80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。

从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。

其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。

直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。

尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。

2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。

可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。

然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。

在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。

毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。

俞，就是俞斌的俞。

晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。

他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。

马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。

他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。

退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。

在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。

2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。

这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。

这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。

和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。

方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。

但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。

这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。

在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。

尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。

2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。

这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。

时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。

周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。

这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。

伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。

其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。

《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。

而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。

定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。

最著名的例子就是“沈戈尔事件”。

另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。

比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。

排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。

柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。

所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。

更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。

所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。

中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。

每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。

而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。

或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。

日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。

确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。

电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。

当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。

如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。

2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。

2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。

2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。

在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。

在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。

电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。

北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。

葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。

这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。

晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。

在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。

中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。

2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。

2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。

最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。

毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。

这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。

虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。

这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。

毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。

就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。

到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。

于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。

如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。

从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。

韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。

中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。

这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。

而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。

1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。

2月，时越获得LG杯世界冠军。

3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。

6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。

12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。

中国围棋可以说拥有了无限的未来。

这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。

有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。

在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。

“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。

至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。

时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。

2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。

到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。

《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。

唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。

中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。

2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。

她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。

2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。

这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。

2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。

她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。

《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。

这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。

没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。

2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。

2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。

於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。

比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。

还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。

未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。

按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。

在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。

如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

阅读原文https://suilightland.com/?p=4459欢迎关注公众号：温暖时光机