练手3之乱世巨星

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

生活就是这样絮絮叨叨，22岁的年纪嫌啰嗦，52岁的年纪嫌小儿科，30岁的坐在沙发上笑得心领神会。

烹饪、居住、家庭关系，在日常生活的某些方面，中国和法国如此之像，而在情商方面，中国又和美国如此之像，是个简单不会拐弯的愣头青。

拿起照相机的同时放弃了对陌生的感同身受，产出了照片丢了慢慢渗透的情感，文字有时候也是一样的。

相处要习惯琐碎，但愿我们都勇敢地质疑和解惑，还有，学习调情。

众所周知，法国片儿在电影届可以说占了极大的比重。

先不说与好莱坞的对抗，法国片儿作为一个“类别”，甚至可以与“谍战片”，“科幻片”，“喜剧片”相提并论，站在同一高度。

别人问起我喜欢什么类型的电影，我可以理直气壮地说——“法国片”。

看了这么多法国片，从新浪潮运动当现代。

跟那么多人聊法国片，从懂电影的到没怎么看过的。。

法国片似乎有一种无形的定性节奏——“深奥”！

而站在观众的角度讲，那就是——完全看不懂！

不如好莱坞那么直接、黑白分明，法国电影总让人对其“用意”摸不着头脑。

看到最后，总觉得好人都变成了坏人，而坏人又都变成了好人。

真真假假、好好坏坏，皆是我们搞不明白，也毫不需要我们思考的问题。

问题摆在那儿，像发霉的面包摆在桌上，没人去碰。

《巴黎两日情》并不完全缺失法国电影的特点，在好坏不分这一点上，它可以说是个典型的例子了。

片中不乏对美国男的种族/文化污蔑，以及对法国女放荡私生活的暴露。

而片子演到最后，这场争闹又如没有发生一般，让生活归为原轨，原本注定两败俱伤的战争也转变为一个美好新生活的开始然而即使这部片揭露了许多现实生活中颇为严肃的文化交叉问题，片中处处为观众留下了轻松易懂的笑点，于是种族间相互歧视和家人间不停开骂的低级玩笑都成了逗乐观众的道具。

片中人物要死要活，观众没心没肺。

笑着笑着问题来了，作为一部法国片儿，不可能只是为了逗我笑吧？

甚至，不可能是真的为了突出社会问题——种族歧视吧？

太明显了，不太有法国作风。

明显法国电影站得住脚，毋庸置疑，连拍得太“轻”，都让人怀疑起自己的智商，是不是中途睡着了。

《巴黎两日情》，事实上，并不是个简单的轻喜剧片儿。

说它不像法国制造，还有一个原因：用意太明显。

这里的“用意”，并非指片子的主旨或者类似于“黑白不分”这种特性，这部片的用意更多像是对法国文化的一种散播和辩解。

也许法国的确经常出现片中出现的这类问题，而多数外国人初到法国也像片中的美国男一样对法国人的行为举止不甚理解，甚至深感厌恶。

这部片一方面解释了法国看似“坏”的人也有善良一面，更大声呼喊出“外国人（尤其老美）同样也很混，只是混在不同的地方”。

看似笑点过低的法国电影，其实探讨了非常严肃的种族及文化碰撞的问题，经久不衰的、亘古不变的问题。

而把它拍得引人发笑，实则是预防不同文化背景的人受到侮辱甚至激发争执的最好方式。

05/07/13电影资料馆放映

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。

笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。

夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。

　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。

　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。

奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。

那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。

　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

剛看開頭，以為導演有點詩意，或是會像＜Amelie＞般別有意趣。

但劇情推進下去，《巴黎愛漫遊》變了「美國佬遊法恐怖事件」，每一刻都逼觀眾親身感受男主角的難受，陪着他一起窒息。

當然這有助理解劇情，但未免太過火了點，耳朵不斷被法語轟炸，十分受罪；女主角那些「紅杏出牆」和「non-gay 精靈走火警」的情節更不三不四，似在搞笑又似不是。

況且，如果最後以女主角心靈獨白作結，為何戲裏幾乎沒描述過女主角的內心感受？

沒頭沒尾的來個內心剖白，令人根本沒興趣留意內容，再加個不倫不類的 happy ending，真是要命。

到底此戲主題是什麼？

我想是在浪漫花都短短兩天一段感情始料不及地迅速變壞及人類思想多易被誤導吧？

再加美國人之可惡（老點美國遊客）、法國人之囂張（素食店女收銀員）、法國家庭情況一覽、爆水喉不要找消防員……我較喜歡初段的對白，不時笑出來；但除此之外，你會以為此戲是「反法國人大聯盟」贊助的。

p.s. 女主角沒有氣質，也是悶場元素之一。

理想的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

交往了几年，口里说着“爱你”，却从不曾真正互相了解。

缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

几年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事。

情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人呢？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”。

先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年或几个月就要分手一次。

几年前是单纯的荷尔蒙发作让他们在一起，几年下來，到底认识多少？

了解多少？

爱得够吗？

要进入下一个阶段还是就此分开各走各路，各自寻觅追逐开展另一段所谓的爱情？

男人很敏感，女人很奇怪。

经历了怎样的生活之后，他们最终还是拥抱在一起了。

难道爱情真的让人全变一样？

无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据。

爱一个人就要接受他的全部，没有保留。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不是一种艺术。

"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。

这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。

“门没有锁，是吗？

”她对着一个困惑的公关人员喊道。

庆幸的是，事实并非如此。

德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。

“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。

”她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。

“如果我不跳，我就不会恐高。

但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。

不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？

这时间可足够让我们爬起来和跳下去”当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。

过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。

”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。

”这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。

你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。

”她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。

只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。

这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。

在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。

又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。

但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。

即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。

而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。

而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。

在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。

Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。

随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。

“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。

而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。

因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。

我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。

”她还推翻了过去的老调调。

在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。

她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。

这些40多岁的女人会把男人当作商品。

某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。

”她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。

“法国人谈论性比任意国家都容易。

我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。

例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。

但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。

我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。

”Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。

“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。

如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！

”德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。

Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。

尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。

”她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。

“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。

甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。

”写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。

在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。

自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。

出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。

“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。

因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。

然后第二天他就给我打电话并说：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！

你一定要演那个角色。

’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。

”接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。

她说：“这是一个让人耳目一新的改变。

”“和他工作真的很有趣，他十分执着。

他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。

不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。

”文章首发今日看点：http://www.todayfocus.cn/p/5269.html

导演、编剧是哪个？

能把巴黎日常写的这么传神，堪称当代莫里哀。

什么？

就是女主自己？

多么完美的女人！

俩人的碎嘴让人保持微笑，一波又一波的起伏让人目不暇接。

电影时间不长，却把我们深深代入到法国社会之中，高贵、开放、烟火气，看完觉得自己从没去过巴黎。

我们被美国文化灌输出的塑料世界观，这部片子里面被德佩小姐一层层剥开撕掉，期初还稍有不适，但到了后面就巴不得她迎面多抛过来一些毒舌，真实的世界就是这么神经质，这么有趣味。

让我的旅程能有这么个女孩吧，每天互诉衷肠也可以，倾倒负能量也可以，只要坦诚相对。

男主选角也很有特色，自带逗乐属性，紧皱眉头盯着前任们？

作为土生美国人，面对法国生活的不适应，叠加受迫害妄想性格，后面彻底爆发，也彻底敞开心扉了。

也许我们都需要至少这么一回，才能冲破社会阻隔，探索出意识深层的自我。

总之我需要一趟旅行了。