暗戳戳地发力,大到宣传了东京的两次申奥成功,新干线的发达,小到岩波书店,南国柚子糖。
用并不夸大的手法“夸张”表达了很多大和民族的优点(用夸张并不代表贬义,而是想说明这样zf层面的意味在,当然是为了解决本国一些现实的社会问题,不论输出还是对内每一国zf都是这么干的):重视家庭、重视文化、隐忍温柔、从细微处见真谛、不愿给别人添麻烦;同样也侧面表达了隐忧:社会成员、家庭成员受自由主义影响而产生的不明所以的冷漠、在意他人的看法而失去自我。
以一个阿尔茨海默病患者的七年为背景,展开描画了家庭成员外在和内心的变化。
整部剧的缺点在于背着正剧宣传任务的压力所以人物性格设计多少单一,受篇幅的影响,一个家庭的分支关系都必须要照顾,所以夫妻、母女、父女、外孙和祖父、男女朋友等关系不免要刻板化,编剧要连接两次申奥成功之间的光阴,把这些变化编入三代人的角色中。
以小见大是最复杂、最矛盾、最困难的一种编剧手法,更何况是以国家背景去说,这种缩影式是最难用也是最不能要的,因为谁也不能成为代表,谁也不能被代表,一旦进入这种设定,就骑虎难下了,横竖也要按照一种逻辑、一种基调把它编完,应该用在刻画人物性格上的气力就变得不够用。
整个剧也就变扁平了。
虽然我这样说,并不代表我没被感动,没看哭。
我认为这样的力度已经算是完成度很好的一部电影了,是中国正剧、正能量、主旋律编剧可以参考的一种表现手法。
影片与《东京家族》、《比海更深》、《家族之苦》系列、《步履不停》等片类似,叙事平实、情感细腻、保有留白,看似波澜不惊,安安静静地看下去会隐隐的产生强烈的代入感。
在“认知障碍症”的设定下,于灵魂深处却镌刻着清晰地“神识”:要把妻子介绍给父母,要去游乐场给女儿送伞,庆生的时候大家都要戴着生日帽。
原来,从未遗忘。
主线的父母与女儿们之间的情感牵绊与支线的各自人生经历不停地穿插、交融,于温情和伤感之间不断游走,情感表达张弛有度,果然是日影所擅长的治愈、暖心作品。
片中的演员保持素颜出镜,各种表情、眼神和台词的搭配非常的生活化、表现细腻;留白画面干净、自然、舒服。
父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
月有盈亏花有开谢,想人生最苦离别。
人生,即是平日里点点滴滴寥寥片段的合辑。
“夫妻到底是什么啊?
”--“我也不太明白,要一起走下去才知道哦。
”
午饭时间随意点开一部电影——《漫长的告别》,到现刚看完,“如果你身边的人得了阿尔兹海默症,那将会是场漫长的告别”。
电影讲述原来是中学校长的父亲得了阿尔兹海默症后与妻子、两个女儿度过的七年的时光。
观影时多次泪目,比如,父亲还像以前那样去游乐园时拿着三把伞来接母女三个;母女谈心时,母亲总是回忆起与父亲在一起的美好时光等等。
豆瓣有一条评论愤怒地称这部电影是“当一只斯德哥尔摩的笼子被美化”。
(斯德哥尔摩综合征是一种心理现象,通常发生在人质或受害者与他们的绑匪或加害者之间。
具体来说,当受害者在一段时间内与加害者处于封闭或受限的环境中,受害者可能会开始表现出对加害者的同情、理解甚至是正面的情感联系,有时候甚至会为加害者辩护或者帮助他们。
)我觉得这真是言过其实了,一棒子打死了电影所传递的价值。
老年痴呆症题材的电影难道就要把失忆老人拍的很不堪、邋里邋遢、肮脏污秽吗?
难道就要把细心照顾的家人拍的充满憎恶、怨天尤人、嫌弃病人吗?
难道一定要带着对别人的怨恨一直这样活着?
带着一切有罪论看待这一切?
这不是纪录片,如果想看老年痴呆症患者的家庭真实生活可以去看《极端的爱-老年痴呆症》,而不是在这里喋喋不休。
在亲人患病的情况下,家庭成员能携手共同照顾共同渡过难关,这本身就很了不起!
而且在你能想到照顾病人时遇到的脏活、累活后,家人还能想起他意气风发的样子,还能温柔地对待他,这更了不起!
我想电影更多的传递的是这些。
电影中的夫妻关系,并非斯德哥尔摩式的美化,而是传统的日本夫妻关系,回看中国也是一样。
我想有时太极端,势必会让我们失去看一些东西的视角,势必会失去看到美好东西的心灵之窗。
称老年痴呆症为“漫长的告别”主要是因为这种疾病通常会逐渐剥夺患者的认知功能和记忆,这一过程往往持续数年,甚至十多年。
在这个漫长的过程中,患者的个性、记忆和认知能力逐渐退化,他们可能会渐渐失去对亲人、朋友甚至自我认识的能力。
这个称呼不仅描述了患者自身经历的逐步失去,也反映了他们亲人的心路历程。
对于照顾者和家庭成员来说,看着一个亲密的人逐渐变得陌生,这种经历常伴随着深刻的情感挑战和失落感。
在这个过程中,他们逐渐地失去了曾经认识和爱着的那个人,尽管患者在身体上仍然在场,但他们的心智和情感联系可能已经不复存在。
于我而言,这种“告别”方式是极其痛苦的。
眼睁睁看着曾经亲密无间的家人与自己渐行渐远,自己除了适应再无其他选择;而病者自身也在记忆的闪现之中,无可奈何地接受亲密人事的渐渐远去。
这种无助感,这种对人生轨迹的失控感,如何能叫人不痛苦呢?
好在,家人的坚韧和善良,始终对病者保持着亲密和热情(虽然清晰的痛楚只能悄悄抚平)。
只是间隙想到现实生活中的我们,有多少家庭能保佑这种一如既往的坚韧和热情呢?
最终大都以痛苦收场罢了。
重温苍井优主演的《漫长的告别》是一次充满温润细腻的情绪体验的旅程。
电影中,优酱的笑容依旧灿烂如昔,带着一种不变的阳光气质。
随着时间的流逝,回头再看这部电影,我发现每当Yuko出现在屏幕上时,都会触动我内心深处的情感。
她的每一个动作,每一个表情,似乎都在无声地提醒我她在现实生活中的可能处境(实情实质上是我们无法了解的)。
作为一部家庭剧情片,电影的情节构架虽然显得传统老式,但几位资深演员的精湛表演让整部电影充满了深度和力量。
他们将角色的情感细腻地展现出来,使得这些可能被认为陈旧的剧情获得了新的生命。
鉴于此,本是想给这部电影满分好评。
但电影中处理海外情节的方式让人感觉有些不协调。
特别是电影一开始的家庭朋友聚餐场景,那些刻意安排的台词显得过于生硬且夹带着刻板意喻。
丈夫的泛自由主义思想被过分刻意强调,估计是想以此树立一种对立冲突意境,但表现手法缺乏真实感。
此外,儿子在学校的情节,尤其是老师、校长与家长之间的观念对立,显得过于刻意制造对比,带有强烈的非黑即白的倾向。
而中学时期儿子的选角问题也影响了剧情的连贯性。
最后从儿子走进办公室到电影结束,这部分剧情似乎在过分强调其寓意,缺乏微妙和细腻的处理。
虽然有这些缺点,但考虑到演员们的用心演绎,特别是优酱的情感投入,以及考虑到Yuuko在现实生活中的情况,我实在不忍心给出低分评价。
演员们的努力和电影中传达的情感深度,促使我给出了高于初衷的评分。
最后,我想对那些在网络上过度敏感和激动的人发出一点忠告。
在现实生活中去努力影响和改变周围人的偏见思维,比在网络上发表激烈评论更为重要。
从我周围发生的许多事情来看,那些只在网络上发声的人,实际上并未能有效地推动社会观念的进步。
如果真想促进性别平等,还需要在现实生活中积极行动,去改变人们的看法和态度。
毕竟,真正的变革来自于现实生活中的行动,而非仅仅是网络上的文字。
其实电影整体感觉还是可以的,但是看下来就是有种似曾相识的感觉。
因为之前看过的《我脑中的橡皮擦》和《丈夫得了抑郁症》都有类似的感觉。
剧情还是不一 一讲,这次是真真切切地讲述退休老人得了老年痴呆症,电影主调不是讲述老人如何跟家里人告别,主要还是讲家里人如何应对。
其实也是无啥好办法,毕竟是个不可逆之症,只能更加用心照顾,比如像电影中的二女儿那样,甚至是牺牲自己的工作时间来照顾父亲。
当然,父亲得病后所表现出的乐观和“童真”,偶然也会对他们的迷茫的人生有所启发。
说得就是大女儿的婚姻和二女儿的感情和职业等。
不过有点看不懂的,就是大女儿的儿子,也就是那个“杀马特”少年。
虽然说父母的原因导致他变成不良少年。
但是按常规来讲,以为外公的去世,会给他带来有所启示然后从良,结果电影最后,估计他还是会继续他的不良之路,毕竟他对老师的回答,给我的意思就是,外公给他带来的是某些启示,但是他变成不良少年就是顺理成章的事情,不关外公甚至其他人的事情,反正就是我还是我行我素。
整体感觉还行。
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记忆被抛诸脑后,每一天的世界都比昨天更陌生,唯有夺门而出的念头越发强烈。
山崎努前辈无数次腋下夹着雨伞离开,可没人知道他要去哪。
太多时候,潜意识将他推进陌生的街道,像放逐一颗孤形吊影的游魂。
可他曾经是令人敬畏,爱戴的校长,是女儿心中骄傲的而不可忤逆的严父。
父亲希望芙美可以拥有一份体面的令人尊敬的工作,从小对女儿严苛希望她可以像自己一样成为一名老师,后来没如父亲所愿开起了快餐车,偶然间在寻找出走父亲的路上第一次正式小心翼翼把自己工作介绍给父亲,父亲听完后若有所思呢喃道“有出息”,芙美惊愕以为父亲会失望,创业受到的心酸与苦楚得到父亲认可的她高兴的哭了。
阿尔兹海默症在剥夺父亲记忆匣子的同时也是稀释父女矛盾一个很好的契机,经过时间过滤筛选最后剩下父亲对女儿厚重的疼爱。
阿尔兹海默症夺走不了山崎努前辈对老伴的爱,连时间和死亡也不行。
在回老家的动车上,记忆机能大幅衰退的他却对老伴说:“是时候了,我想把翟子你正式介绍给父母。
”那是初次带翟子见父母的场景,此去经年,无论对这个世界多么陌生,无助,我想他对翟子的爱与依恋都已经刻在了骨子里。
以至于把一切熟悉的人和事抛诸脑后了还会不知觉地再现当年的场景,他对翟子老伴儿的爱以凌驾于本能之上。
当患有阿尔兹海默症的人们在时间桎梏中无处委身,想要尽力抓住些什么,却只有空无一物。
他们就会反复动身寻找一切与内心深处契合的重要的东西,比如像父亲反复动身寻找家以及与家人有关的一切。
在旋转木马那里母亲和女儿找到离家出走的正在玩旋转木马的父亲,旁边摆着三把伞,那是小时候放学下雨时去接女儿用的伞,母亲回忆说,小时候麻里和芙美放学后会和妈妈一起去玩旋转木恰逢马下雨了,爸爸来接他们,然而他就只来过一次……阿尔兹海默症就像一个粗细不一层层叠叠的大筛子,无情地把与自己生命轨迹里重要的人和事一遍又一遍的筛选,让被病魔吞噬的人与亲人与世界脱节,甚至连本能的吃喝拉撒都脱节,最后只留下了最赤诚最清澈的爱。
最后我想说,人生就是一场盛大的告别,抓住可以抓住的,用力给父母最好的结局,别爱的太迟,常回家看看。
朋友:在夜深人静的十分,你会不会在某一瞬间思索,生命的意义是什么?
在难过失落,绝望时,你会不会也会困惑,既然我们终将面对死亡,那么苦苦挣扎着生存又是为何?
在亲人情人的遭遇生老病死,在无法避免离别时,我们是用怎样的表情来应对?
是哭着流泪,还是笑着面对?
我,其实一直很困惑。
从很小的时候,就开始思考,既然活着终归是要死的,那么与其辛苦地活着,为什么不选择轻松的死去?
那时候,不知道啥叫哲学,却常常脑子里闪现这样带有几分哲学意味的念头。
最近,这段时间几度遭遇生死,亲人的,情人的,自己的。
反正,只要活着够久,关于生命的意义,关于生老病死的话题,定是绕不开,或早或晚,终会遇见这道“人生必答题”。
很巧的是,我无意间邂逅了《漫长的告别》这部电影,虽然豆瓣很多的影评,对它的评价并不很高,但并不影响它对我的吸引力。
不可否认,最重要的缘故是,我自身经历和这部《漫长的告别》实在太为相似。
我想知道,不同国度的人,面对同样的命运,是做出怎样的答案。
与其说,看电影,不如说我在对同一份试卷的答案。
1.面对阿兹海默,最终的离别
不久前,我的奶奶因为阿兹海默症,卧床将近七年的时间,去世了。
面对死亡,不同于爷爷的漠然不语,姑姑(奶奶的女儿)的痛哭流涕,我更多的是安静地去接受这个事实,就像接受一片枫叶,红够了,就会缓缓飘落一样。
当我知道奶奶死讯的那天,我和我爸是第一个到医院的,我爸当时大脑已经处于停滞的状态,医生说什么都听不进去了。
那一刻,我仿佛发现,父亲也是个“假装的大人”,我逐渐要成为家里的大人。
于是,我尽量平静地按照医生的叮嘱,帮奶奶找衣服,给她换上,让她走得体面;平静地收拾好奶奶的行李,联系车辆,尽早把她送到爷爷身边,让他俩见走后一面;然后一个个拨打电话,告诉家里的姑姑伯伯,医院的情况,让外地的他们不要太急,要安全的赶回来,见奶奶最后一面。
哥哥们也都从外地赶回来了。
他们见到我时,我们已经回到奶奶的老家,老人家总是想落叶归根回故土的。
哥哥们说:“落落,你和奶奶感情最好,从小就在奶奶身边长大,为什么你没哭啊?
”对啊,其实我也想知道,为什么我没哭?
是因为一早,在奶奶生病的时候就知道这个结果,在漫长的告别中,早就接受了这个事实?
还是因为我没有感觉到奶奶真的走了呢?
或者,是我生性凉薄?
其实,我一直也没想明白,也很自责。
电影中,阿兹海默的父亲,在两个女儿和妻子陪伴下,最后一次戴上了生日帽,过了最后一个生日,静静的离开了这个世界。
电影的镜头里,她们也没有痛哭的镜头,也没有撕心裂肺的悲痛,以平静而温情地方式,与他告别。
镜头的最后,没有刻意渲染悲伤,而把包括远在海外的孙子在内的大伙儿对离世的父亲的浓浓的思念和牵挂传递给到观众。
我们知道,他虽已离开,但未消失,而是以记忆的方式或深或浅地存在于每个亲人的脑海里。
那一刻,我或许通过电影治愈了一点点,也许,我真的从未觉得奶奶离开。
她真的只是以另一种方式存在于我的身边,就像早年看的动画《寻梦环游记》想表达的一样:死亡,不是永别,忘记才是。
电影最后,有一句台词我很喜欢:“七年啊,时间真的很长,算是漫长的告别吧。
记忆会慢慢消失,慢慢会离我们越来越远”。
电影中,阿兹海默被比喻成漫长的告别,这让我对这七年,有了全新的角度,可以去看待和认识。
2.初遇阿兹海默,时而混沌时而清醒
现在想来,到底是什么时候,发现奶奶患了阿兹海默的呢?
大约是她把菜挂在了邻居的家里,以为是送到了我家?
大约是偶尔几次,奶奶找不到回家的路了,过了老久才回家?
大约是奶奶自已都所察觉,有所预感,有点惶恐地问:“落落,若是奶奶把什么都忘了,连自己是谁都不知道了,怎么办”的时候吗?。
那时的我们,一边安慰着奶奶“不,不会的,不会这样的”;一边既是担心又是恐慌。
事实上,不论是多大年纪的“大人们”,也是生平第一次面对阿兹海默的威力啊。
他们也会害怕应付不来,害怕出现意外,就像害怕人生所有的其他未知一样,害怕着阿兹海默的未知。
电影里的两个女儿——麻里和芙美,在知道父亲得了阿兹海默,会一点点慢慢的记忆消失后,一面是大女儿麻里带着一丝惶恐而担心地说:“那怎么办,之后会变得很辛苦。
”一面是二女儿美芙说:“没事的,因为爸爸头脑那么好,没事的。
”真的,这个电影细节像极了得知奶奶阿兹海默后的我们家,虽然心理难受又不得不接受,去面对。
没有经历过的人,也许很难有这样的感同身受。
很多点评说这部电影种种失实或者矫情,但在我看来,电影里的很多细节,真的和真实经历过阿兹海默的我家,惊人的相似,很多情节如出一辙。
3.遭遇阿兹海默,回到最初的自己
电影镜头一转,到了2年后的2009年夏天。
电影里的父亲,病情相较之前,严重了许多。
他总念叨着要回去,尤其是在下雨天;经常明明待在家,却还说要回家。
母女三人商量,也许父亲想回的是自己从小到大生活的家,就千里迢迢带着父亲乘着火车回到农村老家。
可是,父亲刚到吃了两块西瓜,就又说要回去了。
不回去就发脾气,可谓是孩子气十足,任性至极。
大约也是2年左右吧,2014年的奶奶,也像《漫长的告别》电影里小崇信里写的那样,我的奶奶也忘记了很多事,但她本人和电影里的父亲一样,不再难过。
奶奶,在生病后,也常念叨着要回家。
大家一不注意,她就就往山上跑,老是急坏了家里的大人们,漫山遍野地找奶奶,生怕她遭遇意外。
听爷爷说,以前奶奶的老家在山上。
可是,现在的山上,除了荒草丛生和肆意生长的灌木,啥也没有,哪里还有从前家的影子啊。
只是,以前一向温顺的奶奶,现在会发脾气、会骂人、会哭泣,会不顾一切的往山上去,让人担心着急却又仿佛回到了值得被人疼爱的小姑娘年纪。
她,说话迷迷糊糊;她,不再是我从前印象里,那个勤劳能干、一手拉扯大全家的奶奶;而是需要人疼、需要人照顾,有自己的小任性的小孩子。
4.照顾的七年,冥冥中“家”在凝聚
因为奶奶总是,一次次往山里跑,后来摔了,摔得不轻。
所幸发现及时,捡回半条命,但是却中风了,她躺在床上,生活不能自理。
我们再也不用担心奶奶独自跑出去,找她不见了;她也再能独自去寻找她的“家”了。
对爷爷而言,照顾奶奶的事,更难了,也更艰巨了。
同电影里的母亲曜子一样,我的爷爷不愿假借护工手,总是要亲力亲为才放心。
我们小辈们,每逢周末,不论在哪里都尽量回到老家,帮照顾奶奶,给奶奶洗澡擦身,帮爷爷打扫家里。
以前,大伙儿都个忙个的,如今,因为奶奶,能来的都来了。
大伯在美国硅谷是回不来,二伯从每周末奔波于宁波往返杭州的高速,姑姑坐着城乡小巴也是坚持每周回到老家。
每周一聚,成了惯例,一方面照顾奶奶,陪陪爷爷;另一方面大伙儿交流也多了,我们的“大家庭”较以前凝聚得更紧密了。
电影《漫长的告别》中,大女儿、二女儿长大在外,各有各的艰难,也各有各的心酸,难过时,看看这个忘记一切的父亲,才能撕下假装坚强的外衣,痛哭或得到温暖和慰藉。
其实,某种程度上看,虽然每周末,大伙儿都赶过来,主要是为了照顾阿兹海默的奶奶,其实也有治愈自己一周的难过和不快。
周末,兄弟姊妹几个聚聚,相互谈心治愈,笑一笑,然后,再继续面对生活给予的种种。
5.和她告别后,仍要勇敢向前走
奶奶走后,我对生命的意义的思考更频繁了。
父母在一天天变老,自己其实只是个“假装的大人”,曾经大人们逐渐从成熟变得幼稚,脆弱,需要人陪;而自己没有成长到足够成熟,能够承担生活带来的种种变故。
当然,会告别,就会有遇见。
2020年,与奶奶告别;2020年,也遇见了哥哥的女儿,我们家的首个小侄女儿。
时间给予的,好的坏的,我们都要承受。
告别后,仍要勇敢向前走,把伤口酿成收获,也许就是人生的意义。
就像《漫长的告别》中,母女三人多次哼唱的歌词里写的那般:“一人孤独的夜晚,幸福就在云端上,幸福就在天空上,就让我们昂首向前,别让泪水轻易流出啊。
”嗯,就让我们昂首向前,别让泪水轻易流出。
今夜,因为一部电影,感慨良多。
是我。
比较神奇的一点是,爸爸虽然看上去在生活上完全不顾家不照顾女儿们,但是女儿们在艰难的时候,总是想和爸爸聊聊,而不是和妈妈,爸爸以另外一种方式支撑了整个家庭,这样的人在现实生活中不知道会不会有。
大女儿性格有点没主见,丈夫看上去是理性的工科男,最后的镜头好像呆呆的有点可爱,但是现实中遇到这样的丈夫也是够倒霉的,就算会变好,大女儿也是受了十几年的委屈,有点可怕。
尤其是对于他们的儿子崇,在国外有点不能融入进去,能融入社会的爸爸完全没有管,哪怕是和儿子谈谈心,给一些建议都没有,同样水土不服的妈妈都会尝试沟通,说句对不起,爸爸的行为看起来是尊重儿子,其实是怕麻烦吧,不知道原著有没有写到。
小女儿真的很值得敬佩,走过很多弯路,遇到过不合适的人,但是从来都没有放弃过理想,变得更加成熟了。
得了阿兹海默症的病人,并不都是这样温和的,可能有更严重的问题,家人可能遭遇更糟心的事。
这部电影描述了这样乐观温暖的一家人,真心的希望现实中的人也可以做到这样。
平平淡淡,却代入感极强的一部电影树叶子书签,三把伞,柚子糖,回家的方向,挥手,游乐园.....我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾,担忧和爱。
我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀我想以后我的父母和我也会老去,也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。
然而人生本就是一场漫长的告别啊一边在和亲人、爱人、和自己告别,一边要继续往前走太好哭了这部电影,第一次被触动到,是开始忘事的父亲说“近些日子,感觉人和事都离得好远”,外孙说,离得远会寂寞吧。
会很寂寞吧?
当你开始忘记你曾经的经历,你身边的人,仿佛这些事情和人都不属于你的。
甚至是记忆,都是陌生的。
第二次哭了,是因为父亲说:”是时候了我想把曜子你正式介绍给我父母你会和我一起回去的吧“”好“哭的稀里哗啦的,即使在不断的忘记事情,我仍然记得踏上这趟列车,是为了带你去见我的父母。
老来多健忘,唯不忘相思。
第三次在游乐场的时候真的要爆哭,有阿尔兹海默症的父亲,想起了以前去接妻子和女儿的事请带着三把伞来游乐园接她们。
笑得像个孩子,家人永远都是守护在身后的灯塔啊!
”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别,病人的记忆会一点点消失,直到离我们越来越远,直到......”
好像最近接触的事物都是关于一些老年人的问题,可能也是经历着一些不得已的离别。
不管是(困在时间里的父亲)还是(消失的名字)还是今天下午火车上的(漫长的告别)似乎都离不开这个话题。
人似乎永远没有办法逃避面对这类问题,而大概需要自己面对这些生老病死的时候,我们也人到中年了吧。
所谓活着并不是单纯地呼吸,心脏跳动,也不是脑电波,而是在这个世界上留下痕迹,留下礼物。
我们无法避免的都会死去,问题是我们怎么证明自己来过这个世界。
像我们的父母,像我们的爷爷奶奶,他们都是平凡的人,对于他们来说,子女的存在是证明他们来过这个世界最好的证据。
我们不是每一个人都是梵高,贝多芬一类的人,不是金庸,古龙。
更不是给这个世界留下多么丰厚遗产的先人古辈。
死亡真的是人生的终极课题,那些失去亲人的人,真心能放下的又要多少,大概余生很长一段时间里都回活在过去的回忆之中。
当我们第一次相见相识的时候就已经在告别了。
天下没有不散的宴席,这个世界很小,小到转身就能再遇见,这个世界很大,大到一别就是永别。
夏天也彻底告别了,响彻夜空的也从夏蝉变成了蝈蝈,还没来的及跟夏蝉说明年再见呀。
夏蝉也没来得及跟我说,来生再会,这个夏天结束的太突然了,就在一场雨之后。
当我们还在一起的时候,就要好好珍惜,每一次的离别都要好好的道别。
记忆是奇怪的东西,随着年龄的增长慢慢也发现的小时候的记慢慢变得模糊,就像昨天晚上的梦,睡一觉,知道自己做了梦却怎么也想不起来完整的梦境,只剩下一堆碎片随意的拼凑着。
那些患有记忆缺失的人,活在了另一个他们自己拼凑的世界里,无论在哪一个世界里,他们都在慢慢老去。
我们这个时代,是飞速发展的时代,作为年轻的我们甚至都感觉到无法紧跟住这个时代飞速的变化,就是移动通讯2G到5G的变化,3G时代似乎只有短短几年就消失不见,按键机到智能机的变化,到如今手机更新换代的速度简直是加上了火箭推进器,对于老年人来说,无疑并不是友好,再加上遇上后疫情时代,这个去哪都要看健康码的特殊时期,不要说出远门了,就是本市内搭乘公交去走亲访友都做不到。
回到外公身边上班之后我也是愈发的感觉他们正在用我不能理解的速度老去,而子女都远在他乡,同村里似乎也看不见说有同龄人。
亲情不是每天一通电话一个视频就可以维护的,老年人的生活还是需要更多的陪伴,热闹。
每一个人都会老去,每一个人都会被世界遗忘。
我们能做的是记得那些出现在自己生命中的人,我们相拥或者握手,我们再见或者不见,其实都不重要。
因为我们在遇见的时候就已经知道我们会离别。
因为我们在出生的时候就知道,我们只是这个世界的过客。
哪怕相聚时光很短,但我们依然会因为明天的再见感到开心。
最好的道别不是再见,而是明天见。
关于生死关于离别,看似离我们很远,但猝不及防的时候,很难让人接受,所以漫长的告别无疑是最体面,最优雅的方式。
如果我的人生进入倒计时,我会一一拜访老友,故交,大家聚一聚聊聊从前的辉煌,谈谈年轻的莽撞,然后再拥抱,挥手,像夏天的蝉,在雨来临前,唱响人生最后的乐章。
曲终,人散,茶未凉。
这个世界不会因为我而辉煌,但我也来过这个世界。
这个世界不会因为他们凋零,至少还有人会去缅怀。
我们给这个世界留下什么,并不重要,有人活在我的记忆和梦里,我也会用一样的方式存在于这个世界。
活着,为自己,为别人,为了道别。
看得昏昏欲睡
终于还是看了结子遗作,也算是我对于结子姐姐漫长告别的一部分。这种有明显预期的作品不好拍,成片也真的充满了各种脸谱化“应该有”的东西……开题之后没怎么破题的感觉。
因为是阿尔兹海默症,所以说漫长的告别。从一开始忘记身边人到后来忘记如何咀嚼。喜欢又害怕看这样娓娓道来不乏细节的故事。这就是人生吧。
日本这类片子真不少,好像人间指南一样,让一些正在经历这一切的家庭有所依,让暂时没有这个烦恼的人,有所准备。
不好意思 这个点免疫 开场设计的倒很有意思 我一直以为这姐俩是捡来的 这叙诡玩儿的 还有我真发现一个特有意思的事儿 叫什么艺术源于生活 竹内结子这种日系表演的表情肢体结构和节奏 就是郑秀文杨千嬅这种 真的是有生活来源的 那些个微表情啥的 特让我想起一初中同学 神似啊 重点在于我在想如果她也去当演员了 是不是就是所谓的天赋型 这种角色直接手到擒来 最近看了很多结子的电影 才得知一个月前的噩耗 深深鞠躬 Rest in Peace
收敛些更好
剧本太一般,bug也好多,大姐在美国呆了三年还是连基本的交流都不会,你说一次就够了还反复强调。看不懂,有些剧情看不懂,那个强吻,在儿子老师面前,额看不懂。僵硬,僵硬,像导演系没有毕业的导演的敷衍之作,孙子的存在像是强行赋予意义,强行挤出笑脸。唯一可看的就是苍井优和题材了,优酱是可以肉眼可见进步的演绎,喜欢。题材的话,是很多人看了之后都会动容的阿尔茨海默病,题材狡猾骗取高分,展示的并不好,整部就四平八稳不过没有一点亮点,哎失望。其实应该值两颗星,但是我好失望,降一颗。
爸爸吃掉那块桃花饼干的时候最心疼Fumi酱 这样的生活太真实了
奔着苍井优去的 结果戏份不太多 日本的父权思想本来厚重 但在好的作品里还能湮没在一片温情里 到了这种刻板平白的作品里 暴露得让人不忍细看 为了照顾丈夫宁可瞎掉一只眼的妻子 独自一人一趟趟回日本因为丈夫愿意接机就感动得哭泣的大女儿 被离过婚的男人抛弃觉得人生失败得要哭泣的二女儿
太煽了,这谁顶得住啊。中野量太在「滚烫的爱」里有多笨拙,在新作中就有多聪慧,巧借一个家庭的三段式回忆,烘出「人生即是寥寥片段总和」的母题。虽然这种开窍离不开中岛京子厚实原著的加持,不过还是得夸一下中野的进步,再浮夸点说,这剧本交给山田洋次来拍,可能也就是这样子了
3.5 树叶书签。马铃薯。三把雨伞。生日帽。家人之间的爱与羁绊,永远都在。
中规中矩的日式家庭片,套路感太强缺了表达的真诚,大女儿一家在美国生活中的白人角色脸谱化的让人尴尬
温暖而催泪的日式家庭片,生活的细节最为戳人,无论是游乐场的三把伞还是超市里顺走的糖果和土豆,老爷子的演技尤其表情戏十分动人。
看得是真困啊
开始对这种日式刻意温情感到免疫,那种看似温暖向上的笑容塞满了整个电影,给我的感官和印度片中频繁出现的歌舞没什么区别,整部电影的剧情是浮在现实之上的,产生的共鸣实在有限。
5.
日本家庭片的一贯特点,很细腻。但故事很单薄,然而节奏却太慢,一口气看完还是很需要耐性的。
满脑子都是熊谷守一…细节做的好也不是好电影的身份证…有些镜头确乎刻意。时间的跨度,体现“漫长”,但似乎未有情绪上的情感累积,父亲的变化也不怎么明显,父亲形象十分扁平。加入的实事与两个女儿的生活线,没发挥啥大效用,特别是大女儿的生活,点到又未展开,让人感觉费解又冗余。母亲常年老好人形象有点工具人。 从一开始父亲就老年痴呆挺严重了,一开始就和母女三人处于疏离状态,其实父亲的铺垫甚少。光三位女士叨叨叨是在太浅薄了。父亲的可爱也无法掩盖其角色的扁平,一家人有强行组团感。 细节再动人,片子整体也少了那么回事儿,散了太多。
漫长的2个小时~ 辛苦的一家四口,但点滴间刻画出家人间的温情~ 片尾外孙和校长的交谈,为漫长的告别画上了句号~
很多真实的细节,不过有些零碎