戴假发的人

一开始没打算看的，但是黄晓明这面孔出现在电视机的VIP电影推荐里，真的抑制不住心里的好奇。

整体而言，导演的视觉和影调还是很棒的，有很高的审美：1、整个片子的视觉调色是很舒服的电影基调，点个赞，对电影爱好者来说应该是有很不错的观影体验；2、演员的表演，说实在也不拉胯，黄晓明和女主的表演也是很合格的，再加上一些实力派演员的配合，整体的表演节奏还是很舒服的。

唯一的缺点，晓明哥和女主的原声，莫名的有些出戏；男主一开始回忆的那段旁白，一会儿第三者，一会儿第一人称， 也是莫名的出戏。

3、看得出，导演应该是拍摄了丰富的素材，完全可以剪辑出很好看的故事，但最后居然“ 剪坏 ”了。

查了一下，是2021年1月杀青的，最后现在才上映的，而这四年间，正是房地产行业最受打击的时期。

可能也是大方向上，不能给社会造成太大的压力，让房地产行业“雪上加霜”，所以故事主线变成了男主的人生故事线，而不是影片中那个最有舆论吸引力，最具张力，最有噱头的案例。

明眼人都可以感觉得出来，如果以那个案例为主线，（ 在黑社会大哥在面馆威胁时再切回男主的故事线回忆 ）整个电影的力度会更强悍，但明显这个案例被刻意地克制和淡化，可惜了。

说说自己的观影体验：1、戴假发的人，从片名和海报，一开始真的以为跟男主形象有什么直接关系或者导演在台词上假装误导一下也好，但最后真的一点关系都没有，莫名的失落。

2、片子一开头，前十分钟男主背景铺垫，真的太平淡无奇，节奏和画面我还以为是电视剧的节奏，感觉也没有建立起男主十几年律界精英，“孟大律师”的人设，怎么咱们也得把挣钱的能力和社会赞誉都表现出来呀。

（个人感觉“ 假发 ”在男主角色上的悬疑，要是在这里加强一下，可能会更好）3、突然转变为男主的回忆，这二十多分钟，是莫名的难熬，旁白更是犹如紧箍咒一样让人挥之不去的难受，虽然电影画面拍得很好看，但根本没法共情。

4、看到男主作为律所主任，出手阔绰的精英人士，因为醉汉的一句话，“ 从停车场追出十几条街 ”的片段，莫名想笑，且不说为何一个脱发中年男人体力为何这么好，就这心理素质，真的可以在律师行业干到主任吗？

上过班的都知道不可能。

5、最喜欢的片段，就是男主和太平间老头对话的几个片段，挺经典的。

虽有似曾相识之处，但确实看起来很精彩，画面很有张力。

6、最后的结局，我还以为女主的爸爸没死，跟女主演一场戏呢………没想到是另有其人。

这片子最后看下来，感觉导演也挺拧巴的：好像在坚持着什么，被逼无奈；好像想说很多观点，但又变成思想作文；好像自己拍得太多，故事线太丰富，舍不得删，把自己搞迷糊了；又好像原本的主线被毙，临时改主线把片子剪辑得慌慌张张……似乎可有无限种“好像”。

但就以这部影片现在的主线，只有一个疑问：男主人设的善良初衷是啥？

源自哪里？

确实没显现出来……

搞不明白为什么黄晓明电影扑街，也能怪到叶柯身上叶柯是主演还是导演啊，这也能怪到她身上？

就没想过电影本身就扑街吗？

拜托你们不要太厌女了那些博主们一边吃着叶柯的红利，一边又把无名的污水泼到她身上

今天小乔要和大家看的是《戴假发的人》，积压电影来着董越导演董越编剧黄晓明王影璐李丛喜 黄璐 陈传凯等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数两星还在影院上映，估计很快就下线了

黄晓明这两年的影视剧水平都不咋样，可以说是很差看了下今年未上映的还有三部电影背后的投资方，现在瑟瑟发抖了吧

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读不过看现在排片和上座率，估计很快就下线了票房过五百万都有些困难

电影里有两条时间线一条是当律师之前，一条则是当律师之后两条线交织相错，呈现出来的结果又杂又乱前面一个小时甚至都不知道到底在演什么只能说导演水平真的很差，拍的一塌糊涂，故事线已经很乱了还要加乱七八糟的元素

小乔从正确的时间线讲起黄晓明饰演的孟中，原生家庭不富裕，生活在湿漉漉的巷子里他很用功的读书，可惜只考了个大专后面又很努力的背书参加法考，可是考了一次又一次第一次只差1分，第二次差了25分，第三次差了80分

在第二次没考过的时候，他爸就跟发了疯一样骂他，打他坐在大街上骂他是废物，骂他没出息说他一辈子走不出去第三次失败后，他爸的表现更甚

后面备考的几年里他在开出租车，车上拉着不同的乘客看着他们不一样的人生在一个雨夜，他拉了一个醉酒的客人，也不说去哪里也不给钱他终于没忍住把那个人丢出车面对对方的挑衅，他把那个人打了一顿，丢了下去他最怕被说“废物”

那个一头跌在泥潭里，黄晓明试图把他拉起来，可只拉起了他的假发后来他听说那个人死了，他怕极了甚至在考试的时候，因为神经太紧张呕吐了，豆大的汗珠止不住的往外冒，嘴唇发白，眼神溃散这一次考试他都放弃了，准备去工厂打工了，可偏偏就让他考过了

十几二十年后他成了大律师，还是律师事务所的合伙人但是他热衷于做法律援助，帮农民工讨薪水，帮被性侵的小女孩讨公道为的就是让自己心安他看到那个小孩只有妈妈一个人，生活的地方和他小时候差不多他努力的想要为她伸张正义，甚至被打了

与此同时他在跟踪一个戴假发的少女陪她打电动，请她吃饭，甚至给她交保证金接她出派出所

王影璐饰演的魏娴，她明明有工作却总是感觉很缺钱明明也没有什么做出格的事，却被钉成了风尘女子这一段才不是什么救风尘，只是他为了自己好过点

那个戴假发的男人是他心里过不去的坎，也是他的噩梦整部电影都很琐碎，一个不知道哪里来的旁白，还别腔别调的还非要加一个莫名其妙发疯的爹，每次考完就赤裸的坐在澡盆里还有最后赵四发了疯似的敲诈孟中，然后被打死一切的一切都显得很刻意，画面又像是刻意模仿零几年老电影的感觉

这部电影很明显是想探讨主角的心理问题黄晓明也很想演好这个角色，有细节也有角色扮丑但是很明显导演水平真的很差，同样是写心理有太多可以参考的了还宣发说不想拍成一般的悬疑片，但也不要搞的看不进去吧海报还是抄袭的，这电影扑街纯属活该，根本就算不上是合格的电影

鉴定结果：有想法但是水平不够，不值得看！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

今天在猕猴桃上看的《戴假发的人》。

看到三十分钟的时候，就知道了为啥票房这么低了。

这个电影的叙事方式不是普通意义上的商业电影叙事模式。

对低频电影观众非常不友好，所以票房低是很正常的。

通常来说面向普罗大众的商业电影，在剧本阶段就设置角色的“欲望”，让观众知道角色“想要什么/达成什么目标”，观众会好奇角色是否能够实现“欲望”。

角色为了实现“欲望”而付出的努力，遭遇的波折会吸引观众一直看下去。

为了让剧情一波三折，按照编剧的一般技巧，通常先设置一个“初始欲望”，在达成这个欲望的过程中，角色会发现自己内心“真正的欲望”。

而这个发现自己内心的过程是角色向观众披露自己内心，观众与角色产生共情的过程。

好奇和共情是吸引观众看下去的基础动力。

但是，《戴假发的人》的问题在于，至少从电影开始到第30分钟，观众都不知道黄晓明饰演的孟中在干嘛。

导演像一个沉醉于自己内心的不在意外界反应的内向的人，就是按照自己的思路一直在絮絮叨叨地展示着孟中在两条时间线上的行为。

很神奇的是，导演还设置了不同角色，不同角度的旁边。

也是絮絮叨叨地自言自语。

直到第五十分钟的时候，直到孟中把那个戴假发的醉汉与魏娴建立了联系，观众才明白孟中的一切行为的意义。

他一直在企图赎罪。

才把两条时间线建立联系合二为一。

然而，至少前三十分钟就已经能让观众丧失了对电影的热情。

观众不知道角色在干嘛，所以他也没办法产生好奇。

观众不知道角色在想什么，他也没办法与角色产生共情，只能懵逼的看着灰蓝色色调的大荧幕。

当然，对于高频电影观众来说，或许很乐于与导演一起来尝试一下这种非商业片叙事模式。

同时，从视听语言的角度，也是有着一些可圈可点的设计。

而从孟中的个人经历，观众们也能知道这个电影也是聚焦于特殊时期的一代人。

似乎也能看出导演想表达些什么。

特别是这个电影贯彻始终的阴郁的配色，以及蔓延整个故事的大雨和泥浆，很明确地给出了导演的叙事基调。

毕竟，对于很多高频电影观众来说，喜欢或者不喜欢都不重要，跟导演一起经历整个电影，感受导演的态度。

这这个过程更重要。

所以或许会有人喜欢这个电影吧。

最后还是要吐槽一句，这个电影的台词过于文绉绉了。

不管是旁白还是角色之间的对话，都有一种故意“遣词造句”的感觉，其实最好把旁白和角色之间的对话进行区分开。

角色之间的对话最好能更日常对话的口语化风格一些。

对于网上关于这个电影而讨论的关于小镇做题家的这个话题，我个人觉得孟中是不是小镇做题家其实不是最重要的。

我个人对小镇做题家从来没有任何鄙视的想法。

每个人都无法选择自己的出身，人家利用规则的允许，通过自己的努力，来改变自己的命运，这有什么好鄙视的？

个人励志和奋斗难道不应该被社会鼓励和大家推崇嚒？

只是，一个人对于生活付出了多大的努力，有时候，生活就会反作用他多大的打击，这个类似于物理学上的作用力和反作用力，你得到你想要的，就要付出代价，孟中考过司法考试，付出的代价就是精神上的煎熬和思想上的压力，还有生活赋予他更多的磨难，其实这个规律对于所有人都一样，哪个曾经砥砺过的人没有受到过砥砺的反噬呢？

这和是不是小镇做题家没有必然的联系。

所以，有的时候，生活的本质足够荒诞，一个看似偶然的因素改变了孟中人生的走向，虽然通过司法考试，但是背上了一生的包袱，不过偶然中有必然，如果不是之前他多次考试失败和生活的重压积累给他的情绪，他在关键时候也不会失控，但问题是那个假发男并没有真正的被他打死，所以你看到最后的时候就有一种人被命运左右的无奈和无常的宿命感。

人生的本质其实就是人在内力驱动和外力干扰的合力之下 ，走一条和自己初衷也许相去甚远的道路。

孟中其实后来干了律师，算是满足了他老爹的夙愿也达成了自己的阶层跃升，但内心的煎熬一刻也没有放过他，这肯定就是他当初始料未及也不想拥有的。

因为看电影时上了两次厕所，有些细节没有看全，我一度还以为赵四是被刘老板收买了，让他去用孟中的隐私要挟他不要继续查案，后来电影结束我才发现赵四和刘老板没关系，纯是要钱留给儿子，但后来一想，如果按照以前误判的逻辑来分析，反而更有意思：孟中因为误杀假发男而有负罪感，负罪感就趋势他执意为弱势妇女强出头，继而导致刘老板买通赵四用他的心结来要挟他……这岂不是一个阴差阳错宿命回响的连环套？

剧情如果这么编好像更切电影中的那种黑色荒诞的风格，电影里赵四最后是一个单线，反而少了点意思。

我不算一个彻底的宿命论者，但我信“性格决定命运”这句话：孟中如果不是这种执拗的性格，他不会连考四年、也不会咬住刘老板不放、也不会最后穷追赵四的车不放、执着，是不是一种好的品质？

我觉得是，但有的时候过于执着反而会伤到自己，最后孟中坐牢，也就是为自己的执着付出的代价，当然，对于他而言，也算是一种释怀吧。

其实从最初的孟中来说，他一心求学，想改变的人生又有什么错呢？

那又是什么力量把他推动着一步一步走到最后的结局呢？

很多时候，我们对于生命，对于人生能说什么呢？

也就是一句造物弄人吧。

可是，他终究错付了！

一部电影光有努力没有用，需要太多因素与协调，强强联手才行！

影片太过刻意，故弄玄虚与灰暗画面，颓废窝囊不修边幅被生活所迫占据前半段，在经历五次律考中那些年写实过于夸张，为了表达人物内心，加入太多动作，也为了让人相信，人被逼到绝境时种种表现与考上律师后场景不断切换，加上音乐恐怖特效，让人跳戏甚至看到一半想放弃的冲动。

可能导演功力不够，火候不到位，黄晓明演着演着又开始端着了，露出惯有式的微笑，立马破防。

其实影片讲述的故事很简单，黄晓明家境贫穷，靠修鞋为生的父亲不想儿子走自己的路，支持他参加法考当律师。

谁知一次次失败，虽然不想放弃，黄晓明只得选择白天背书，晚上打替班开出租车，一次雨夜，拉了个醉汉，问到哪说随便，下车后两人发生口角摔打，失手踢醉汉一角，醉汉滚落坡下落入河水中淹死了。

黄晓明则驾车逃离后，却得知自己最后这次终于考上了，当上律师后他终日在悔恨中度日，为了减轻自己的罪过，而选样法律援助帮穷人们打官司。

在行业中展露头角，而每当深夜，多年前发生的命案依然折磨着他梦中醒来，为了良心好过些，于是，他开始接近帮助死者的女儿……后来又被人勒索，知道他早年杀过人，于是最后与那个人鱼死网破，防卫中杀死了人，他也随之入狱。

结局是那个落水的人又站在岸边发出狞宁的笑……开放式结局，那人没死？

有点莫名其妙，更加不喜欢该片！

总算看完了《戴假发的人》，不知道为什么要写下面的文字，大概是出于对伤痕文学的探究吧。

伤痕文学有段时间大行其道，同一个导演的《暴雪将至》，很棒的《漫长的季节》都是类似的题材。

不同的是后者给人以希望，前者给人绝望。

鲁迅好像说过，文艺青年喜欢伤感，最好身体有病，被人扶着看花时可以吐半口血，这才有氛围，但不能吐的多，要命。

归根结底一句话，就是小资产阶级无病呻吟。

《戴假发的人》拍得云山雾绕，简单来说就是一个出身不好的小镇做题家，在进厂接班，实现自己理想（做律师）之间被社会大环境逼得左右为难。

在家暴父亲的重重希望下丫压的喘不过气来。

开夜班出租的时候突然爆发，暴打一个不算无辜的路人甲，从此心中种下魔障，自认杀人凶手，成为律师后为弱势群体发生，面对黑恶势力绝不退缩，好像堂吉诃德一样战斗。

某天，他找到自认杀害路人的女儿，希望帮她重新开始生活发生的故事。

编导将很多社会新闻收集在一起，组合成了一个伤痕文学故事。

小镇的下岗职工要套上出身不好的外衣，虐打意外的发生要结合下岗潮，女童被猥亵要和伪装慈善的企业家相关。

开头介绍主角职业的庭审，法庭只宣判赔偿克扣工资就戛然而止，对于甲方的暴力行为如何判决没有揭示。

结局时，对禽兽企业家的处罚实在导演名字出现后加的字幕，可以想见原来是没有的，这样做也许是追求艺术性，留白，但最可能的是加大伤痕的深度。

七零后对生活的满意度是比较高的，因为小时候吃苦比较多（相对八零、九零后），小时候记事，日子一天比一天好，对现在的生活总体满意的，读书出来学历之前，工作之后房子不贵，结婚生娃计划生育，孩子上学还不太卷。

八五、九零后记事起到现在，生活没有质的变化，就连苹果手机都没有大的创新。

对于生活期待很高，现实却很骨感，付出和回报比相对七零后低很多，于是就会有人喜欢伤痕文学，是不是无病呻吟。

本片的导演实际年龄未知，不过看他的做派应该是八零后，而且家庭条件应该不差，但也不是大富大贵，喜欢拍摄与下岗潮有关的电影，问题是下岗和出身有关吗，大概那时候的工人很多因为特殊年代没有接受公平的教育、入伍、提干等，东北下岗的时候，相对公平，因为绝对大多数基本被砸了饭碗，看《漫长的季节》处长和普通职工都在社会上挣扎。

零零后就通达许多，因为那段历史距离他们的时代够久，父母多七零后，不说充满正能量，负面的情绪少一些，孩子也就更乐观，更容易平视这个世界。

关键是社会环境变化太大，文学文风也跟着改变，面向看消费主力16-25岁观众的电影市场推出披着伤痕文学外衣的《戴假发的人》口碑肯定好不到哪里去。

PS：黄教主演技在线，题材有点扯后腿，可惜了。

电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。

电影通过三顶假发，将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。

孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。

假发不仅是情节发展的重要线索，更是身份的象征与心灵的隐喻。

三顶假发，三个角色，交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。

第一顶假发：醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始，醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。

这顶假发的脱落，标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。

雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄，更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。

这顶假发是醉酒乘客的伪装，也是孟中逃避真相的象征。

最后电影的一瞬间，似乎暗示醉酒乘客未死，但孟中的世界一直被谎言覆盖。

假发从物理意义上的掩饰，变成了心理上的桎梏。

它存在于孟中记忆的深处，时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。

第二顶假发：少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿，一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女（天使背包与假发形成对比）。

她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比：不是为了掩饰，而是为了挑衅。

她用假发重新定义自己的身份，试图与压抑的现实抗争。

然而，假发的背后并非仅仅是叛逆，它更是少女内心对自由和真实的渴望。

在她叛逆的外表下，隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。

她与孟中的交锋，不只是法律与犯罪的碰撞，更是两代人关于真相与责任的对话。

少女的假发，既象征着青春的反抗，也暗示了对真实自我的迷茫。

第三顶假发：孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师，孟中经常出现在法庭上。

按照香港法律制度，律师需要穿戴法庭假发，以示职业的权威性。

这顶假发在孟中身上，变成了一种讽刺：他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。

孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征，更是一种对自我欺骗的表征。

他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

假发成为他双重生活的注脚：台上他是捍卫法律的斗士，台下他是被记忆折磨的凡人。

当他接手少女猥亵案时，这顶假发的象征意义达到高潮。

它象征着他过去的虚伪，也逼迫他选择是否要摘下这层伪装，直面真相。

三顶假发：伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色，也串联了影片的核心主题：伪装与真实。

醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装，他的假发脱落后，暴露的不仅是他的真实身份，更是孟中内心的谎言。

少女的假发象征了叛逆与生命力，是对压抑与秩序的抗争，也是对父爱的呼唤。

孟中的假发则是法律的象征，也是遮蔽内心真相的面具。

当他摘下这顶假发的那一刻，观众得以见证他人生中最真实的一次选择。

结语：伪装之外，谁是“戴假发的人”？

《The Wig》以三顶假发贯穿始终，探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。

每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相，或是伪装成另一个期待中的模样。

影片的英文标题，刻意省略了“戴假发的人”这一主语，让每一位观众不得不反思：在生活的舞台上，我们是否也戴上了某种“假发”？

是否为了逃避责任或满足期待，而忘记了自己的真实面貌？

托尔斯泰曾说：“艺术的目的是使人感到他本来就了解的东西。

” 这便是我在看完《戴假发的人》后最深的感受。

孟中这个角色极其复杂，他兼具善与恶的双面，影片以此展开了前后二十年的两条叙事线。

二十年后，他是一位受过良好教育的成功律师，竭尽全力帮助弱者，为伸张正义不畏强权。

而在二十年前，他只是在一次深夜开出租时，因乘客的辱骂，认定自己失手杀人，这一错误成了孟中心中永远的梦魇。

自那以后，孟中寝食难安，他频繁找殡仪馆的师傅打探尸体的信息，一方面庆幸自己逃过了法律的制裁，另一方面又饱受道德谴责。

他找到了疑似死者的女儿魏娴，暗中关注并照顾她直到长大。

孟中是矛盾的，一方面渴望赎罪，另一方面又惧怕他人的发现。

他厌恶真实的自己，却又渴望被接纳，在无解的矛盾中背负秘密，艰难地生活。

黄晓明将孟中作为底层出身者的隐忍与敏感，他作为“罪人”的压抑与焦虑都诠释得淋漓尽致，一个完成阶级跃迁却被过往困扰的痛苦中年男子，鲜活地跃然银幕之上。

这个角色的内心世界有太多值得深入剖析的内容。

然而，我想探讨的并不止于孟中这个个体。

事实上，导演在影片中植入了一个更深刻的社会性主题——底层人不得已的相互伤害。

我们常在电影中看到普通人奋起反抗反派，完成一场复仇的故事，但现实中，情况往往并非如此简单。

在家庭中，孟中无疑是受害者，父亲将家族兴旺的全部希望寄托在他身上，不断施加巨大的心理压力，辱骂和殴打贯穿了他的成长过程。

这让孟中在面对生活中的挫折时，无法避免地释放积压的愤怒，于是在那个雨夜，他也成了加害者。

可孟中的父亲就只是加害者吗？

影片虽未明确交代，但从孟父身上依然能看出，他也是时代浪潮下的牺牲品，落入贫困的境地。

可责任的源头太过庞大和虚无，孟父作为普通个体无力反抗，只能将怨恨和愤怒发泄到儿子身上，对孟中非打即骂。

这种受害者与加害者身份的交替，在影片中反复出现。

魏娴也是底层生活的受害者，失去父亲后她变得自暴自弃，用假发掩盖内心的脆弱；同时，她也骗取男人的钱财，心安理得地成为加害者。

还有孟中遇到的那个陌生人，他对孟中声称知道他曾经的所作所为，激起孟中的恐惧，然而他只是个急需钱财的底层人。

赵四的出现将这种身份的张力推向了极致。

他是孟中曾帮助过的人，却因长期体力劳动患上癌症，甚至被拖欠工资。

而最后，对孟中下手的正是他。

在赵四的逻辑里，一切是如此理所应当：既然我被别人伤害，那我就要伤害你，我有什么错？

可悲的是，这正是大多数底层人的想法。

而像中年孟中这样自以为的“理想主义者”，反倒是少数。

他会因自己曾为加害者而痛苦，努力成为一个好人，帮助弱者，希望以此摆脱过去的阴影。

直到最后他得知，一切并未如想象中那般糟糕。

这才是他的救赎，但大多数人并不是孟中，面对过去的创伤，往往会美化自己的恶行。

在悬疑与心理病态的包装下，《戴假发的人》用过去与现在交织的故事，隐秘而有力地展现了底层人群在社会结构中所承受的压迫：他们生活在夹缝中，背负着沉重的压力，渴望摆脱却屡屡失败，只能通过无序的反抗和宣泄来应对无望的生活。

这种反抗往往伤及周围的人，甚至伤及自己，使他们不断在受害与加害的双重身份中徘徊，无法找到真正的出口。

影片让我们在看到个体命运的同时，也看到了更广泛的社会现实——底层人群的痛苦和压抑，并非他们自身的错误，而是社会结构的产物。

但或许，正如影片中小女孩所言：“我们可以选择成为谁，虽然这个过程无比艰难。

”

有意思的是，前段时间我刚读完一本讲述人如何被过往所纠缠、控制的书，结果今天就看了《戴假发的人》这部电影，同样讲述了一个人到中年的公益律师，如何被90年代末一段往事所纠缠折磨的故事。

精神分析师认为，很多人们当下的问题和困境，病根其实都来自于遥远的过往。

即使那些过往的创伤，早已被我们的记忆所遗忘、遮蔽，但那些过往的创伤，依然会在冥冥之中，操控着我们的行为、影响着我们的决定，让我们不断重复着错误，最后如同宿命一般，走向那早已被过往所决定了的未来。

在电影《戴假发的人》里，导演同样通过“过去”与“现在”的双线叙事，展现出“过往”这个幽灵，如何在当下缠绕住男主角孟中，让他难以喘息。

这种“过往”，并不仅仅指他曾经在一个雨夜犯下了他无法自我原谅的罪行，更是指他的出身、他的家庭、他所生活的那片混杂着无数失败者的小区。

龙生龙、凤生凤，老鼠生的孩子会打洞。

这句中国的俗语，某种程度上，倒是与西方精神分析师的观点不谋而合，都认为“过往”决定了现在。

当其他孩子都已经子承父业，进入工厂打工，孟中的父亲却坚持让只是大专学过法学的孟中，一再参加司法考试，因为他们孟家“有读书的基因”。

孟中的爷爷就是一个读书人，但因为某些孟中父亲不方便说的原因，他们家道中落，以至于孟中父亲成为了一名工人，年老后只能给街坊邻居修修鞋。

但孟中父亲相信自己的儿子不应该继续当一个工人，他应该像他的祖父那样，成为一名读书人。

某种角度来说，孟中的父亲，同样是一个被“过往”所困住的人。

他不甘心自己的家族就这样走向衰败，他想要恢复自己父亲读书人的荣光。

于是，他把所有的压力都转向儿子，要求儿子一遍又一遍参加司法考试。

直到孟中终于考过了司法考试，孟中的父亲在醉酒后，趴在孟中的肩膀上突然说出：爸爸，我好想你呀。

我非常喜欢导演在电影里，对90年代末孟中生活的那个小区的美术还原。

逼仄、黯淡、脏乱、拥挤，却又有着五光十色的霓虹灯。

我本身也是80年代出生的小镇青年，这部电影对那段过去时光的回忆，也唤起了我对当年那个时代的记忆。

一边是周围有限的生存资源，另一边却是不断膨胀的物质欲望，想要冲出去，到外面的大城市看一看、瞧一瞧。

当时我的内心，就像是电影里下雨之后，那路边肮脏积水之上，反射着的霓虹灯光芒。

在电影里有一段很漂亮的蒙太奇，是孟中成为了夜班出租车司机，他车上陆陆续续拉过的乘客。

对我来说，这段蒙太奇构建出了一组90年代末中国大陆的众生相。

里面有一脸疲惫、相对无言的中年夫妻，也有一堆浓妆艳抹的青年女性，还有不断与司机搭话、絮絮叨叨的年轻男子，以及在世纪末的跨年夜抢劫司机的犯罪团伙。

导演用这些浮光掠影般的人物群像，唤起银幕外的观众，对于那个已经逐渐离我们远去的时代的回眸。

我总觉得，如果说过往会像症状一样折磨着一个人，那么，一个过往的时代，是否也会像症状一样，去折磨一个社会呢？

我似乎在许多的影视作品里，都看到了90年代末，作为一种挥之不去的梦魇，在折磨着当下社会里的人们。

这些人里，有的已经成为了社会精英，也有的依然默默无闻，但他们的当下都是被过往所深深塑造的。

那些在过往里，为了今日的经济、地位和权力所牺牲、遗忘、遮蔽的事、物、人，最终都以一种幽灵一般的形式，重新被召回到了当下，不断叩问着当下的人们。

这种“过往”与“当下”的双线叙事，在电影里，还被导演巧妙转化成了两种不一样的画外音。

一个画外音来自当下的孟中，他不断地审视着自己的生活，并为自己当下生活的成功寻找着一种能够自圆其说的合理性。

比如他的努力、他父亲对他的教育、以及他祖父是个读书人。

但与此同时，还有另一个画外音，来自孟中的发小赵四。

他与孟中在同一个小区长大，是孟中的邻居。

赵四在当下成为了一个失败者，身患绝症、儿子也嫌弃他没用。

在即将走向死亡前，他的人生如同走马灯一般在眼前闪过，每一处细节都被放大。

而在这些细节里，他注意到了自己的邻居孟中，那个在当下已经成为了成功者的人。

对他来说，孟中是一个谜，为什么明明来自同一片厂区，他却能走向成功呢？

于是，这个来自过往的失败者，以一种旁观者的画外音，同样在为观众讲述着孟中的故事。

除了赵四，还有王影璐所扮演的女主角魏娴，她也是一个来自孟中不愿回想的过去中的人。

魏娴在对孟中讲述自己的过往时，总是半真半假，比如说她的父亲去美国继承大笔遗产，却淹死在了美国。

但即使是这些虚构，却也同样折射出过往的一些真相。

因为在90年代，出国发财正是无数人心目中的美梦，《北京人在纽约》讲述的便是这样的故事。

孟中对于自己的过往，最后也没有找到一个明确的答案。

他究竟杀没杀人？

魏娴的父亲到底是不是那个戴假发的醉汉？

但在电影的最后，导演通过镜头，告知了观众一个明确的答案，只不过这个答案，观众能看见，孟中却无法看见。

其实在现实里，很多案件本身是没有答案的，法律只能通过证据，去试图拼凑、还原一个答案。

电影观众拥有一个上帝视角，能够通过闪回的方式，看见“历史”。

但现实生活里，没人拥有上帝视角，那些过往的历史，只能存在于我们模糊的、自我欺骗的“记忆”之中。

而记忆，从来不等于历史。

不过，至少在电影的最后，孟中用自己当下的行动，给予了小楠、魏娴这些更年轻一代的女孩们带来了温暖。

在这些女孩长大后，这些温暖也同样会化作过往，影响并决定着她们的未来。

我想，这便是孟中对自己过往的一种救赎吧。

我们改变不了自己过往里的那些创伤、痛苦、折磨，却可以用自己当下的行动，去成为年轻孩子们心中，一个更美好的过往。

看的过程当中只觉得剧作很高级，形式大于内容来强化代入感，看到最后不得不说，野心很大，他要解构人。

情绪和现实是独立的两个东西，有时候它们还是对立的，当你活在自己的情绪中，你就活在自己封闭的梦里。

人的情绪不是个人孤立的幻想，它融合了身边人的期待，社会的规训，自己的欲望。

没人能容纳这所有的需要，所以陷入情绪永远带来痛苦。

什么样的情绪会让你陷入其中？

你无法言说无法改变无法满足的情绪，你无法释放，陷入其中。

对应了孟中、孟中爸爸、发小、被害小女孩等等几个角色。

电影表达形式上最重要的意向就是房间。

困在房间和走进别人房间的过程代表了心里情绪变化。

其次车也很重要。

细节记不清了，将来网上放出来了可以细拉。