柳堡的女人们

这是一个非常令人悲哀的现象，我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品，《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》，还有本电影。

我悲哀的有两点：其一是优秀剧本的稀缺，使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说，可笑不可笑？

其二影视团队作为文化产业的一员，却不知道尊重原创，对侵权一事失去敏感，支持抄袭作品，助纣为虐，使得原创更加艰难，从而又导致优秀作品的匮乏，恶性循环。

那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定？

我认为不应该被肯定，这从头至尾就是一件错事，就像你在比赛中犯规，不管你的成绩多么优秀，都是要被划零的。

如果肯定了你的成绩，就相当于支持犯规。

抄袭在文艺创作中就是犯规，并且严重亵渎了其他原创者的努力，应该被钉在文艺创作的耻辱柱上，而抄袭的衍生品，也一样是没有资格入流的。

这是原则、底线，就要无情地一刀切，没有例外。

试想，假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西，换汤不换药地发表出来，这时还有人付他版权费，把他的东西改编成电影，大获成功，所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影，我做何感想？

我是不是会怀疑这个世界，为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上？

为什么没有人指责他们的不是？

为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了？

那我为什么还要去原创？

我也像他那样去抄抄不好吗？

反正抄得好就没人说我，还能名利双收，多轻松。

为什么我还要原创？

为什么还要去原创？

因为我有底线，我有作为创作者的尊严。

我不愿意为了考一百分去偷看别人。

小时候爸爸妈妈就教，别人的东西不能随便拿。

同时，偷来的赃物我也不能买来己用，否则我就是帮凶。

为什么我这么愤怒？

我是如何学习前辈和同行的？

我一遍遍翻阅，挑他们写得精彩的情节，做笔记，思考是为什么导致了这个情节的出众？

这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行？

我一遍遍地去琢磨、去学习，而现在有人，桌上摊着两三本书，大纲先是照着这本写，人设照着那本写，大纲再转成那本写，不用动脑子，如此大功告成。

又有一个团队，无视它的卑劣出身，买下它的版权，以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白，这个团队究竟知不知道自己在做什么？

他完全可以自己重新创作一个同题材剧本，或者去买原作的版权再加以改编，为什么要对一本抄袭小说表示肯定？

整个过程最吊诡的是，影片在批判校园霸凌，影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。

它是如此可耻。

【社会模型的缺陷】梵二：我印象最深的一点是，《少年的你》细节太好了，前期应该做了很多功课，它对内地高中和高考细节的展现很戳人。

当年，我高考的时候还没有这么草木皆兵。

如今，每到高考几天，全社会整体绷紧了，有专人组织道路秩序，学校周围禁止一切噪音。

在考场附近鸣笛的话，可能会面临家长们的集体讨伐控诉。

影片还有一些场景也是这十年愈演愈烈的新情况，校园贴满标语，根据成绩排座位……《少年的你》HK班底能这么了解内地高中现状，着实让我佩服。

梵一：其实，人类按照人类的样子塑造众神，艺术创造需要现实为基础。

对商业电影生产流水线来讲，现实根基打得牢意味着赢了一半。

前期调研是所有现实题材作品必须要做的功课，相信这个职业化的班底必然不会忽视这项工作。

可能国产片市场上99%的片子没做好，你看到这么一部就觉得它要上天了。

评价一部现实题材作品的功课做得好不好，要看它的社会模型构建得完整不完整，我说的是适配故事的“完整”，而不是要拖泥带水、面面俱到。

假设高考是一个模型，《少年的你》实际上是有缺陷的。

缺陷有四：对陈念的设计。

陈念算是个“天才”型学生，她经历这么多仍然可以考高分。

这客观上导致，她对高考的态度看似执着却很迷离不清。

既然如此都能考高分，那为何还需要努力呢？

要知道，她的执念是影响故事走势的关键；对李想这个角色的忽视。

李想是这个教育体系下典型的“精致的利己主义者”。

在霸凌中，他应该算“旁观”的大多数，戏份不够，作为配角无法给陈念这个人物更多补充；差生的全程缺席。

在这个学校，连欺凌者瞄准的高校都是北大，实际上这是个没有差生的学校，比较现实的一点在于，在一所高中，除了有权有钱的孩子，站在尖上的都是“成绩优异”的孩子，他们会被老师完美地保护起来；更重要的是，高中教育运作制度展现不全，有口号，有上下学，有课堂，这些都像一台电脑的显示器，但我们看不到主机在哪里。

你可对比一下，《和谐课程》对社会模式的构建有始有终。

梵二：你刚才自己也说“完整”是适配故事的“完整”，而不是面面俱到。

你怎么知道，你说的这四点是这部电影必须的？

梵一：这部讲述校园欺凌的故事，核心不止一个，推动戏剧起承转合的要点，除了欺凌外还有另一个因素，就是高考。

高考尤其成为后半部分的重点。

要想“拯救世界”，考出去是男女主角唯一的出路。

这造成了随着剧情的展开，影片一步一步脱离校园欺凌话题。

我曾说过，类型片有一个困境，类型元素的情绪指向性极强，会让观众因过于注意类型元素而忽视一些东西，产生认知盲区。

导演为了牵引观众，也会选择牺牲掉一些解读空间。

《少年的你》后半段非常类型，二人被审讯的几场戏的戏剧重心其实已经不在欺凌上了，吸引你看下去的是悬念。

但主角所做的这一切，动机都是“高考”。

所以“高考”究竟如何影响角色行为，得讲出来。

【一场欺凌引发的纯爱】梵二：但我认为，它依然是第一部全面关注校园欺凌的国产片。

电影毕竟不是调查报告，也不是纪录片，没必要全都围绕欺凌来讲，没必要事无巨细地交待高考。

梵一：我同意，但要看怎么去衡量。

你这话听起来跟郭敬明说《悲伤逆流成河》是中国第一部讲校园欺凌的电影一样一样的。

但“第一”这只螃蟹并不真的容易吃，拍得好它就吃得下，拍不好那就有利用话题当噱头的嫌疑。

你也不能否认，这个电影其实讲了个“一场校园欺凌引发的纯爱故事”。

陈念和小北是非常理想化的人物。

一句“你保护世界，我保护你”看起来很热血，它本质上跟《哪吒之魔童降世》里那句“我命由我不由天”是一样的。

哪吒、敖丙就是陈念、小北：一个不用非常刻苦就可以考高分的天才少女，一个历经世事背负黑暗但仍然怀揣天真的大男孩。

梵二：我认可你说的，但这部电影的表演丰富了人物的层次，很多细节耐人寻味，陈念和小北远不是被理想化的脸谱。

影片就连配角也做到了足够丰富的层次，比如你看欺凌者三人中，人的立场都是不一样的，核心人物，忠心跟随的人，摇摆的人。

梵一：我不介意舆论都在夸演员。

实际上，这是个非常善于调度演员的剧组，你看《七月与安生》《少年的你》所有角色里，没有一个是掉链子的，恰说明了调度的牛逼之处。

曾国祥曾分享过他和周冬雨合作的过程（让其多发挥，她总是能带来惊喜），根据演员风格调整调度策略，说明了他的眼光。

需要说明的是，这部电影之所以成为一部衬托演技的电影，是因为剧组做了大量的设计突出人物。

它是以剧情和人物为主打的电影——导演对自己技巧的隐藏。

我们看不到强烈的导演风格，只感觉他很会讲，让我们跟随剧情掉眼泪。

没有作者风格，会让故事成为影片主体中的主体，成为唯一抓观众眼球的东西。

影片剧本和台词很给演员戏点。

比如陈念说的那句“既然无法养，那为什么生呢”（不是原话，原话记不住了），学习了《何以为家》最后小男主的那句灵魂拷问。

在这个剧本里，有太多的台词都非常成熟，像是大人才有的智慧。

这些台词，可能不符合主角的阅历，不像其在那个情境里会说的话，而是创作者自己想说的，等于说创作者把自己的智慧嫁接给了这些小孩。

它们都起到了强化角色形象的作用。

镜头也愿意给戏。

比如最后监狱探视玻璃上的重影，你会联想到是枝裕和《第三度嫌疑人》，二者都是在用形式突出人物关系，这时候演员如果演不好，天都难容。

可是，对周冬雨来讲，演出不同种类的“哭戏”并不算什么，情绪是表演的基础。

更难演也更考验演员的是，表演出人物与人物、人物与环境的关系，并让观众信服。

一场哭戏，和一场张力十足的对手戏，后者更难。

这也是为什么有的导演会说，不是要大哭出来而是在关键时刻忍住眼泪。

剪辑上，《少年的你》镜头整体还是偏碎的，可能就是为了补足演技。

演员的表演仍然青涩，我建议舆论不该过度夸奖，抬升到多么了不起的地步。

但这群少年，让我们看到了他们作为演员的可能性，这很重要。

【藏在创作意识里的影子】梵二：你上述说的都不能算硬伤，我觉得是审查导致的。

我听说过一个版本里，陈念其实很坏，很会算计，不是个天真的人，小北也是个正经痞子，没有这么善良。

如果版本属实，这么来想就弥补了你说的“不足”。

至于，校园运作模式这种涉及体制的东西，可能根本不会被允许露出的。

梵一：纵然审查不允许展现一些事情，但创作者还可以选择不去创作某一些事情。

上述的确不算硬伤，它仍然是一部丰富的、令人动容的作品。

但它可以选择去掉一些小聪明，比如用郑易影射正义这样的人名玄机，而去雕琢它的大聪明：对时代特征的洞察。

它刻画了一个人人怀有恨意和屈辱的图景，主角、主角的上一代……不是欺负人就是被人欺负过，人们必须在刽子手和受害者之间做出选择。

可是，这个故事背后仍然存在一个黑洞，是它没有涉及的。

这个剧本经过如此精心的设计，可创作者偏偏忽略了这个黑洞的存在，我想黑洞潜藏在他们意识深处，他们自己也没意识到。

影片刻画了一个“父亲”（甚至校长）集体缺席的故事，这不由得让我产生联想，当社会出现问题，作为问题的制造者之一，“父亲们”齐齐退隐，像是逃避责任。

“父亲”的缺席，在东方故事里并不少见，在《摘金奇缘》里，父亲的露出停留在台词里，因为它试图反映东方文化的整体风貌，“父亲的缺席”在这部影片里代表了一个文化现象。

而它对《少年的你》这个霸凌故事的意义就不一样了。

耐人寻味的是,在影片《少年的你》中，真正“顶包”的是陈念和魏莱的母亲,陈念母亲从一开始就是以“撸瑟”的面目出现。

表现在欺凌者魏莱的“恋父情结”上，她渴望和父亲说话，“父亲已经很久没和她说话了”（如果我没记错这个细节的话），这句话表明，她的父亲缺席了她的教育，她的母亲和那些冰冷的奖杯们绑缚在了一起。

我们会产生关联，她的今天或许正是母爱的纵容和缺少父爱导致的。

以往的国产电影，包括世界上的东方题材的电影，喜欢歌颂母亲，例如《摘金奇缘》突出了母亲在家族里的地位，而这部电影却有意在“丑化”母亲，突出了母亲的无能。

我无法判断这是好是坏，但它不容我忽视。

影片还在各种细节上为男人们开脱，男人们都成了面目模糊的无罪者：因为欺凌被开掉的班主任，在下一任班主任的衬托下，成为了学生们缅怀的对象；郑易虽然代表了正义却无能为力，作为相对正面形象，他被摘除了责任；“老炮儿”黄觉面目模糊，多年的经验让他养成了鲶鱼式的做事方式，像和稀泥一样，没有立场就是他的立场。

可以说，《少年的你》一直带着观众在人性和精心设计的角色关系里绕圈圈，没有涉及对环境的质问，它缺少批判性，笼罩在父权的阴影里，而这远远不是审查导致的，它藏在创作者的意识里。

一部现实题材电影之所以好，并不是因为指出人性的恶，而在于反思环境和体制为何放大了人性之恶。

FIN

首先，一定要谈融梗的问题。

很简单：电影拍的是好的，质量是高的，我绝不会打一星。

同时，如果东野圭吾要起诉《少年的你》剧组，我双手赞成。

如果法院判抄袭成立，那《少年的你》票房越高，赔给东野圭吾的钱也越多，那也算是支持了原创者的权益。

电影质量交给评分，融梗抄袭交给法律。

不要交叉标准，那是折磨普通观众。

本来坐进电影院安安静静看电影就行了，居然还要逼我先做个道德选择题？

观众如果这么万能，私刑如果这么万能，那还要法官干什么？

我把这部电影视作东野圭吾的“精神作品”，我觉得它的精神归属权是东野圭吾。

但我下不去手打一星。

我太理解“执行”的力量和难度。

没下地干过活的人，总是高估创意的价值，严重低估执行的价值。

算上这部，我看过三版《嫌疑人X的献身》，但在我心里曾国祥拍出了东野圭吾的最高水平。

如果我是东野圭吾的话，我一定会感到无比欣慰，同时打电话给律师：还是告吧。

同时我对“融梗”这个概念存疑。

“梗”到底是不是应该享有同等著作权？

我在一个非常注重专利的行业工作过，专利这个概念本身就颇具争议。

专利的存在是为了鼓励原创，但是专利的过度保护又会伤害原创。

所有的法律和制度都在寻求两者的平衡。

专利只被法律保护20年，就是因为过度保护专利会使创造专利的人躺在功劳簿上睡觉，而整个市场失去原创的动力和活力。

同样如果“梗”被过度保护，一个人只要在作品里创作出来一个梗，那就可以垄断所有类似的梗，后来者会发现能下脚的地方越来越小，这同样不利于原创。

最后，《少年的你》身上的融梗争议，对我来说是个反向指标。

这几年市场上有太多的烂作品，节奏失控的陷入沉闷的，大女主天天真恋爱假励志的，无视故事逻辑过度透支主角魅力只会甜宠发糖的……电影我看的比公映晚两周，但当看到影评最大的黑点是融梗，我反而吃了定心丸：这电影应该拍的挺好的，没太多别的毛病可挑。

为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

回到电影本身，有一种论调说，《少年的你》打动你的，是“校园霸凌”而不是电影本身。

好笑，如果电影本身拍的不好，观众只会觉得它糟蹋了校园霸凌的题材，而不是校园霸凌打动了我。

如果电影拍的不好，我只会觉得“如坐针毡，如芒刺背“”用浅薄的笔触引发广泛的共鸣”我压根不会被“校园霸凌”打动。

我最赞赏的，恰恰是《少年的你》把握住了校园霸凌的精髓，并且所有的呈现都是动人且本土化的。

一条一条来看：为什么陈念被剃头拍裸照后没有报警？

这其实就是标题里的问题“为什么福威镖局被灭门后，林平之不报官？

”有人说这是逻辑bug，但这恰恰就是“校园霸凌”的描写最传神的地方。

不是因为陈念傻，而是因为她意识到这没用。

因为在当时的情景下，即使警察和学校是公正的，依然没用——因为官府解决不了江湖的问题。

1，报警，报告学校和老师，反而可能会招致报复和二次伤害。

最后变成无限制的伤害和竞赛。

坏人如果那么容易放弃，他们也就不是坏人了。

道高一尺，魔高一丈。

被霸凌的人处于弱势，常常是因为他们反而是文明的，有底线的。

就如同电影里的陈念一样，她不能也不愿意投入无限的精力与恶人缠斗下去，她要高考，她有自己的人生。

而霸凌她的人，人数众多，豁得出去。

如果陈念再次报警，她一定会陷入无限地伤害和拆招中去。

2，十几岁的青少年的世界，是个江湖。

里面有个不成文的规矩，江湖的事情江湖解决。

所有人都希望用学生的手段解决学生的问题，所有人都不同程度地鄙视通过打报告，皆由老师/家长的力量解决问题的人。

陈念如果再次报警，她的社交地位会进一步陷落。

几个恶人对她造成的“点式”伤害，可能会进一步变成所有同学的鄙夷造成的“面式”伤害。

3，最重要的是，家长，老师，警察处理问题的方式，只能是刚性的，斩断式的。

但校园霸凌问题如水鬼缠身，它是附着式的，像恶鬼追魂。

青少年，尤其施加霸凌的青少年，对于成年世界对他们的惩罚，是表面顺从，内心抵触。

电影里的魏莱非常准确地还原了这点。

当她被成年人惩罚的时候，她的反应真的是“惩罚好严重，我再也不敢了”吗？

当然不是。

她的反应是表面笑嘻嘻，内心MMP。

所以成年世界越是惩罚校园霸凌，反而越激发他们的叛逆快感。

她的下一次霸凌，不仅仅是对被霸凌者施害，还是对整个成年世界惩罚的不满和还击。

4，陈念和所有的被霸凌者，需要的不是“魏莱你打了我，我要借成年人的拳头还击你”。

陈念要的是，“我要把这事平了，我要我的正常生活。

”但哪怕电影里母亲爱陈念，老师认为她做得对，警察站在陈念一方，他们都做不到这点。

陈念选择小北，恰恰是因为成年世界给她的所有帮助，最多只能帮她再打一拳还回去，同时招致下一次还击。

反而同为青少年的小北，比电影里的霸凌者更无赖，更混混，更无可失去的小北，才能对症下药，帮她把事情平了。

所以当福威镖局北灭门的时候，林平之不能报官。

如果他报官了，他会被整个江湖鄙视，他会暴露自己激怒青城派，被青城派进一步迫害，他会被官府严谨复杂的调查取证审判过程拖垮，迟迟回不到正常生活。

所以尽管天宽地阔，林平之却只有一个选择——投靠同样的江湖中人，加入甚至更无赖的华山派。

华山派是好人吗？

当然不是。

但只有华山派能以同样无赖却被江湖认可的力量，庇护林平之。

你被霸凌，不是因为你做错了什么，只是因为你是低气压区。

为什么陈念是被欺负的那个？

她不是学习很好吗？

她不是不招惹是非吗？

又有人说这是故事bug，但这恰是精彩的地方。

校园霸凌的对象，不是一个做错事的人，不是一个学习不好的人，不是一个自身有问题的人，她被霸凌仅仅因为她是社交环境里的低气压区。

青少年世界里的低气压区是很神奇的，回忆一下你们的校园生活，你们一定可以回忆起来好几个低气压区。

喜欢独来独往，没有强势铁闺蜜铁哥们的人容易变成低气压区。

不喜欢惹事的人，容易形成低气压区。

看起来楚楚可怜，或者扭扭捏捏，窝窝囊囊的人，容易形成低气压区。

家庭背景有负面谈资的人，容易形成低气压区。

得罪强势校园人物，被强势校园人物挑战，且没接住挑战的人，容易形成低气压区。

其实这些人受害者什么错都没有，但只要符合上面的条件，她就会变成低气压区。

而陈念全部符合，周冬雨的演绎也完全符合。

只要陈念的人物立住了，魏莱的人设就变的简单了。

很多声音说魏莱的人物扁平。

但我个人认为，魏莱的人物越扁平越好，因为我根本不需要理解她什么心理，为什么要去霸凌。

事实是，只要低气压区形成，任何一个气压比她高的人，都是潜在的霸凌者。

他们不需要复杂的心路历程，风刀霜剑从高气压区向低气压区刮，摧枯拉朽，但很顺，如一种自然现象。

已经有很多人反应，当年霸凌自己的人，其实学习很好。

魏莱的人设不需要make sense，因为现实中的霸凌者施加伤害的人时候，也没在make sense。

《哈利波特》里詹姆波特是格兰芬多学生会主席是魁地奇超级明星，而斯内普是斯莱特林学霸，“混血王子”。

斯内普做错了什么？

詹姆波特有啥心路历程？

詹姆波特没有任何支撑他合理性的动机，仅仅因为他看斯内普不顺眼，就把他霸凌了。

甚至可能当着很多人的面扒了他的裤子。

回忆一下学生时代的校园霸凌，很多时候我们都不记得是从谁开始的。

但只要这个风向形成，仿佛命定，仿佛倒塌的多米诺骨牌，两年三年都无法逆转。

中学时代班上有一个女生长得不太好看。

不知道谁给她起了一个外号“班花”讽刺她。

这个外号迅速蔓延了全班，成绩好的人说，成绩差的人也说，长得好看的说，长得不好看的也说。

她越是反抗，大家越是觉得这个称呼真有意思。

直到初三那年，她长到一米七，亭亭玉立。

突然有人小声说，“她也没那么难看了。

”但又能怎么样了呢？

每一个叫过她班花的人，都是顺着气压区吹风。

全班都是罪人，要怎么惩罚？

要去惩罚谁？

我记得我曾经帮她说话，立刻被班上的人打趣“你是不是喜欢她呀？

”我立刻闭嘴了，因为我意识到，如果继续帮她，我也要陷入低气压区。

这部电影的前三十分钟，非常详细地说明了陈念为什么会成为低气压区。

这就是对校园霸凌的准确还原。

《少年的你》展示的校园霸凌，绝不是简单呈现学生欺负人这么简单平面的场景。

它对事件的描述非常经得起推敲。

曾国祥的神进步：可能很多人忽视了，电影使用台词有多么克制《七月与安生》虽然也是水准之上，但我最诟病这个电影的地方就是它依然是一个大型散文诗，里面有太多大段大段的文艺旁白了。

而到了《少年的你》，整个电影的叙事已经成熟到惜墨如金的程度。

大量的镜头语言，情感之浓烈，表意层次之多，令人赞叹。

讲两个印象最深的地方：陈念决定自首，隔着玻璃看望被拘留的小北，我出了电影院才想起来，整个过程没有一句台词。

但是所有的表意都通过表演传达了。

陈念这边，从冷着脸，到愧疚，到感激，到释然，周冬雨从笑到哭，再笑再哭，每一帧画面里有一百种感情。

小北这边，从不解，到责怪，到理解，到也释然……这两个人一句话都没有说，但是他们的表演完成了一整套供认和和解的过程。

玻璃罩子又很灵活地把他们的反应映射到了一起。

不算特别高明的手法，但在那个情景下配合两人的表演，没有台词，但所有的感情都传达到了。

我觉得这段很妙。

第二个地方是高考阅卷的场景。

这个场景加入的时候，电影里的高考成绩已经公布了。

但是是个非常妙的尾声。

同样没有台词，甚至没有任何主要人物登场。

一张张的高考试卷在眼前闪过，仿佛所有高中生们的青春注脚。

电影是少年们的故事，高考阅卷就是所有少年们的成人礼，而那篇作文《给二十年后的自己》就是成人礼的宣言。

所有的好的，不好的，幼稚的，荒唐的，少年时代，伴随着高考作文的阅卷，落下帷幕。

这一段场景，最后定格在试卷的封存，从这一刻起，我们把希冀写下来，封存进时光胶囊。

转身离开高中校园，成为真正的成年人。

经历过高考的人，才会特别懂这段又是没有一句台词的场景下，无限的潜台词。

高考的卷子，阅卷的结束，真正代表了少年的时代的结束。

在那一刻，翻篇了。

然后，名正言顺地承接成年后的剧情。

而我用大段文字描述了这么多的感受，导演之用一段一句话都没有的台词，就传达了，我实在是很佩服。

最后说一些我在国外见到的，觉得有用的校园霸凌防治手段校园里遍地的标志“if you see something，say something”。

其实本意是阻止性骚扰，但是用在校园霸凌上同样有效。

这个宣传的厉害之处在于，把报警报告的责任，和阻止伤害的责任，从受害者身上，转移给了旁观者。

鼓励报告，极大降低了报警的羞耻感，也减少了舆论对于报警者的压力。

同时旁观者是个比受害者大的多的群体，目标太大，不容易招致报复。

而报警的对象不是受害者，受害者本人可以免于被进一步报复和威胁。

这个口号听起来简单，但它是个非常精巧的设计。

另一个是校园安全APP里，有一个功能，如果你要去校园附近的一个地方，但你担心一个人走路的问题，只需要在上面申请，APP会帮你匹配一个实名制的志愿者同学，这个同学可以在离你一定的距离，看你着你走。

你不需要和他接触，但他可以维护你的安全（所以说小北能解决问题！

校园安全APP的这个功能是把小北Uber化，滴滴化）希望我们的后辈们，午夜梦回的时候，不会因为自己青春时的懦弱而懊恼，不会因为自己当年的无能而悔恨，不会因为曾经施暴而惭愧。

不要用半生的时间去治疗梦魇，只留下记忆中美好的少年。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

（文/杨时旸）《少年的你》获得如此高的口碑，可能来自于三层原因：易烊千玺作为流量明星展现出了令人惊喜的演技，让他原本的粉丝有吹捧的资本，并且俘获了那些对流量鲜肉不屑者的刮目相看；几个月前定档又撤档之后的愤懑如今终于有了机会进行超量反扑式的补偿；“校园暴力和校园霸凌”题材激发起了人们对于这部电影先天的敬意。

从这些角度去看，这部电影所获得的分数中有很多都来自于外部光环，而不是故事呈现本身。

其实，《少年的你》和当年大热一时的《嘉年华》与《狗十三》基本上属于同一类——作品的题材价值大于作品本体的价值。

换句话说，在当前环境下，这一类电影拓展了国内院线的题材维度，在一片嬉笑闹剧和主旋律宣传片的缝隙中，多少纳入了一些严肃议题。

《嘉年华》聚焦少女被权势阶层性侵的惨痛故事，《狗十三》则讲述女孩长大过程中被成人世界强力塑造和揉捏的经历，如果非要对比，从题材所谓的敏感程度去讲，《少年的你》远远低于《嘉年华》，而从探究精神世界的深度与细致程度上看，它又低于《狗十三》，即便那两部作品也都各自有着非常明显的问题，但它们毕竟更偏重于“社会问题剧”，而《少年的你》就犹如这个名字一样，真的是一部不折不扣的青春片，只不过，这青春的懵懂爱情和成长之殇中被纳入了校园欺凌的阴影之下。

不知道还有多少人记得一个叫做“残酷青春”的概念，这个短语来自于20多年前一些书商的巧妙包装，那时，易烊千玺的主流粉丝差不多刚刚出生，彼时，一些“80后”作家的作品被冠以这个名头成为畅销书中的翘楚。

故事都大同小异，青春期的彷徨、孤独、寂寞和悲伤，搅拌着一些突然降临的杀戮、伤害和死走逃亡，营造一两个遗世独立的男女主人公，彼此间有一段互相拯救但终究分离的旷世爱情。

这是一种典型的类型化写作，在经历了最初的被追捧之后，很快就被见识丰富起来的读者识破其中的伎俩，那些什么“45度角的悲伤”之类的矫情话语很快成为了互联网中对这些作品嘲讽的梗，这些小说被逐渐遗忘了。

而《少年的你》在时隔多年之后，又意外地将其重新激活。

孤独的女孩陈念，一心只想考去北京，逃离小城，单亲妈妈陷入债务纠葛远走他乡，她自己在校园里又陷入无法逃脱的霸凌漩涡，男孩小北是个13岁就开始混迹街头的混混，整日打架斗殴，两个人彼此相识，因由一桩意外的罪案使得两人的关系走向难以想象的方向。

你看，这一切都完美地符合“残酷青春”的类型框架。

这么说吧，这个故事是以“校园暴力”这样的问题意识引人关注的，但实际上，霸凌和暴力成为了整个故事的一种修辞，它的根底仍然是陈旧的、属于“80后”曾经发明出的那一套古旧的语法。

从电影本体去说，《少年的你》的优缺点都异常明显，它的优异之处在于两位主角的演技确实令人惊喜，尤其是易烊千玺，不知道他在其中的表现有多大比例出自于理性的技术发挥，又有多大比例源自于某种感性的本能表现，这需要以后有另外的反差性角色进行验证，而除此之外，这部电影的问题实在太多，网络上已经吵翻的原作“融梗”姑且不提，只说电影本身，它的前三分之一，进度莫名其妙的缓慢，对于校园欺凌的呈现非常别扭，看起来生怕欺凌和无助的表现力度不够，但由于众所周知的原因，这一切又注定不可能力道十足，就在这扭结反复之中，慢慢推进，更致命的是，这个故事中的诸多人物都是悬浮的，无论是那几个一直欺凌别人的女孩小团体还是之后出现的男主角小北，对他们的交代都是概括性的，强迫观众自我领会精神的，这样一来，一切都显得非常敷衍，而此外，令人不解的是，陈念与小北的关系进展速度又如此之快，一个是复读学校里一心向学的女孩，一个是混社会多年的痞子，两个隔着厚厚次元壁的人怎么能因由一场偶遇的打架就迅速升温到这样的地步，乃至于几天后就彼此生死相许呢？

那不是小警察用一句“因为他们还是少年”就能解释过去的。

在审讯室里，女警察对尹昉扮演的警察郑易说，“没有人会替一个人背下谋杀的罪名。

”郑易说，“你我不会，但他们还是少年。

”这台词的出现从某种程度上印证了创作者自己的不安，因为在潜意识中，创作者自己也清楚，这样的情节，人物的动机可疑，动力不足，所以才强调了这样一句话，一则点题，二则解释，但这仍然无法解释。

一部戏中人物关系的强弱松紧要有根据，这根据要被有效地交代，但这故事中的一切都省俭着交代，最终该怎么办呢？

好了，把一切不合情理的部分都扔给青春期翻滚的荷尔蒙冲动了事。

这正是当年那些“残酷青春”小说的可疑之处和薄弱命门——“残酷青春”类型的脆弱就在于它一直用看似底层残酷物语的方式实际上在讲述一些非常矫情的戏剧性设定。

从这些角度去看，《少年的你》并不是一部社会问题剧，它的本质和深处是很“郭敬明化”的。

这就是这个故事为什么观感奇怪的原因，尖锐的东西摆在最初引人入胜，但刺和刃逐渐隐遁，开始向抒情开掘，最终导向温暖和爱。

它从冰开场最终走向火，中间走不通的路，需要我们自己导航，所以有些人自己脑补的通路，有些人最终迷途。

实话讲，我们大银幕上的内容已经愈发窄化，能看到诸如《少年的你》这一类题材实属难得，所以，这样的现实让我们在评价这一类电影时愈发陷入了一种尴尬。

我们都知道外力对这类题材呈现时的限制，那么到底该如何看待和评判导演在其中的妥协呢？

由于外力暧昧不明闪烁其词，我们无法精确地知晓哪些部分是导演有力去做但无奈放弃之处，而哪些部分又是主创本身能力不足造成的有心却无力之处。

而从更整体上去讲，是否当我们面对这些尖锐议题作品的时候就应该对其精神表示敬意而放弃做出文本细读后的批评？

因为他们毕竟还在一片莺歌燕舞之外坚持摆出了一些有筋骨的姿势。

无论赞叹还是批评，似乎都逃脱不了窘境。

《少年的你》努力留下了一些尖锐的词句，比如陈念对着警察质问道，“如果世界是这个样子，你敢把孩子生下来吗？

”当然，为了中和这些，它也注入了大量陈词滥调的鸡汤。

校园里的暴力和霸凌故事有着更粗粝和写实的表达方式，但那样的结果可能是严重损伤商业度甚至无法面世，所以，当下这个最终必须导向爱和希冀的版本可能是调和诸多口味之后的改良融合菜，只是，如果想尝到正宗的辛辣味道，或许还得去那些街角隐匿的地下店铺，那些挂着灯笼，敞开大门的食府里，菜品都加了太多的糖。

（本文首发腾讯 贵圈 专栏，未经授权严禁转载）

2010年6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。

那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。

我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。

我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。

开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。

可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。

有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。

直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。

”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。

可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。

首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。

马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。

已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。

那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。

当电影里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。

你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。

那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。

是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。

还好，电影里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。

他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。

他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。

《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。

陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。

选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。

加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。

小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。

于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。

就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。

遇到杀人意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。

任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的视频，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。

是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。

陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。

小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。

这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。

中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。

《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。

这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。

他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。

高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。

批改试卷的屏幕冷酷绝情，电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。

郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。

看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。

看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。

最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。

《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。

而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。

两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。

沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是电影视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。

想变聪明，押得中人生；想变强大，足够保护她。

只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。

笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。

而不是一个走在前，一个走在后。

一个在铁窗内，一个在铁窗外。

一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。

刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。

她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。

好的。

（本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号，有删改）

很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。

人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。

先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。

在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。

粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。

去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。

看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。

前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。

我并没有很关心。

今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。

以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。

“你见过野生动物的眼睛吗？

他们在死之前，毫无表情。

因为它们害怕，所以才有那种眼睛。

”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。

陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。

《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。

就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。

影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。

以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。

然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。

这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。

不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。

每个细节，它都还原得恰到好处。

让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。

生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。

仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件？

最多是听说谁压力太大跳楼身亡。

也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。

而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。

看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡；陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死；“14岁时，我被同学围殴致死。

”未成年恶魔，究竟谁在保护？

“以前我老是熬夜。

但自从做了警察，我变得很爱睡觉。

因为有的事情有的人我不想看见。

”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。

正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。

少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。

影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。

参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。

这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。

未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。

近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。

和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。

这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。

校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么？

”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。

结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。

”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。

跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。

“当大人就一点好，记性会变差。

但从没有大人教会我们，怎么长大。

长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。

水里面会有蚌壳，沙子。

我们就是这么长大的。

”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。

故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。

少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发；一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债；一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我？

第四次就是出狱之后。

在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。

你保护世界，我保护你。

此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。

窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。

尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。

但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。

学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。

“热不热？

硬不硬？

我说你那个沙发硬不硬？

”观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。

而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。

周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。

曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。

难能可贵的是易烊千玺。

作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。

最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。

虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。

比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。

而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。

也更期待看到完整初版。

电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。

问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——（剧透勿视）陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。

小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。

小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。

后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。

大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。

导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。

毕竟生活还要继续。

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之前看到有人爆料说“删了七分钟，中间直接剪掉两分钟的戏”，也不是说觉得很遗憾，就想知道到底什么是痛点。

没有仔细去搜，想到几个说几个。

之一之前看了一个采访，史航访问赵润南，就是电影里借车给小北的大康。

他说到有一场戏，小北和几个小混混一起被捉进警察局，小北在嘴里藏了个刀片，警察搜他，硬生生把刀片从嘴里拉（这里读lá）出来，说“感觉到他的那种硬气和痛”。

这是我最想看的一场删减戏。

图片来自腾讯新闻

随之而来的就是预告片里有的这个片段，还没上映之前，被各路公众号吹爆的“你为什么不上学了”这个眼神。

看嘴上的伤应该是紧跟着嘴里拔刀片那一场之后的戏，相应地也删掉了。

之二预告片里有小混混们一起在江边喝酒放烟火，是为数不多的小北以小北的身份获得单纯快乐的片段，感觉是暗夜中的一点微光。

是我很喜欢的一段，删了。

图片来自《我们很好》mv之三主创采访的时候，易烊千玺提到那段互扇耳光的戏，双方对打一分钟拍了两条，拍完隔两天脸上还有指头印，这段正片里也没有了。

赌场打架的那一场是正片里为数不多的不大流畅的部分，估计来回删了好几遍。

图片来自“星闻揭秘”的采访

截图自官方视频“易烊千玺 第一次”现场花絮明显看到脸打肿了…………曾国祥在采访里说，这些小孩拍这一场拍得非常嗨，如下图⬇️

截图自 网易娱乐 专访文章之四（此条鸣谢豆友@做不了主的爱人）《南都周刊》影评里提到“删掉了陈念在厕所被欺凌的片段”，我去翻了一下之前的视频资料，截到俩图，大概就是这一段的内容，第一张是陈念被锁在隔间里，第二张应该是拍这场戏时候的场景。

图片来自西瓜视频之五（感谢@鹿柴）壁咚那场，拍的是小北摁陈念在墙上，手顺着大腿往上摸，有官方发布的现场视频实锤为证。

截图来自官方视频“易烊千玺 第一次”之六最早放出的一批图里面就有小北削苹果图，然后有公众号提过“这场戏拍了两遍，苹果掉了两次，第一次导演笑了，第二次易烊千玺自己也笑了。

”

之七这个不能算是删减片段，是导演自己没剪进成片里去。

说小北对着自己家水缸里的乌龟叫“龟儿子”，易烊千玺条条笑场。

如图文章来自“娱理”其它没有实锤，估计零刀碎剐的也删了些。

————-写了这么多，免不了谈下感受。

易烊千玺的戏我感觉是前半段日常的戏没有后半段爆发戏好，感觉他不太捉得住小混混日常那种混不吝的感觉，但后半段情感爆发戏明显比前面好很多，感觉是小北那一层混混的皮剥下来了，那层东西是他的保护色也是他的伪装。

后来小北真情流露，不需要那个壳之后，就演得顺畅了很多，该爆发爆发，该隐忍隐忍，指哪打哪。

看采访的时候演员自己也说，状态是慢慢找到进入的，很凑巧和我的观看体验重合了。

把镜头怼到脸上的拍法太考验人了，他的微表情和眼神都很经得起推敲，虽然我大概看过八百个易烊千玺的视频，但基本上不会跳出戏觉得那不是小北。

——————整个电影给我的感觉是超过预期，期待了很久没有落空，国产电影给我们的失望太多了，这一次能参与全民狂欢也是没想到。

在我看来整体的完成度还是不如《狗十三》，但曾国祥有种很奇特的能力，可以把非常抓马中二的故事拍得接地气很合理，从七月与安生的时候就感觉到了，细想整个故事线其实可以说相当狗血，和其它国产青春片并无二致。

有些偏说教的台词写得实在是略出戏，抒情是最难的，去掉一些感觉反而会更好，但总体氛围还是Hold住了，不容易。

现在的口碑和票房应该是流量人气和话题营销的共赢结果。

不管怎么样，有一部现象级的电影关注这个话题真好。

—————-最后希望易烊千玺总能做自己想做的事，Keep your faith，be yourself.

“我们生活在阴沟，但依然能仰望星空”。

《少年的你》，是青春片，或许这样的青春，大多数的我们都不曾经历，但不可否认你我都浸染在这个残酷的现实之中，无论是过去还是现在。

就像电影中所言，我们处在阴影中，但抬头望去，都会看见阳光。

不要忘了，阳光和阴影，是共存的。

看完这个电影我想到了一连串的青春，但慢慢定格的，却是陈念那种被无数次特写滑过的面孔。

或许我们身边没有刘北山，但一定有陈念。

“小黄鸭”周冬雨，她真的长了一张有故事的脸，每次都能将过去抹平，再在上面，书写新的故事。

这个故事，我们慢慢说。

被侮辱和被欺负的人学校里的那些事情，想必大家都不陌生，无论是高考，还是校园内外，还是欺负人那些事。

其实《少年的你》这个片子其实有一种“乱糟糟”的气氛：课桌上凌厉的书本、小北破败的房屋、喧闹杂乱的夜市，还有架在城市上空凌乱的电线，在这样嘈杂混乱的环境下，当然还有几位角色混乱的人生，无论是成年还是少年。

而且电影发生的季节在夏天，也只有夏天才能酝酿出不论你什么身份什么人生阶段都无法摆脱的乱糟糟。

这一切乱糟糟，带来的是整体的不安于焦虑，正如电影中无处发泄的荷尔蒙。

因为高三时分，学生们面临着人生中最严峻的高考，但18岁左右的他们，恰恰在处于少年与成年的临界点，本该青春年华的他们，却不得不在高压的环境下度过自己的成人礼。

于是老师，学生，小混混等在这个特殊的节骨眼交汇一处，学校与成年世界混在一起。

我们都是过来人，想必对当年那种环境并不陌生（我他妈还复读一年，想想那段往事，真的是不堪回首）。

之所以对陈念这个角色有感的原因，我们班就有这样的女生，是在初中，可惜她没有陈北山的保护。

前文说了，阳光和阴影，是共存的。

我一直觉得我的中学时光是不幸中的万幸，不幸是因为我上的那所中学临近某大工厂，几乎算半个“子弟学校”了，且远近臭名昭著，快赶上铃兰高校。

但凡去过这样学校的，都知道里面什么样，拉帮结派很严重，什么人都有，成天打架斗殴，而且欺负外来人。

我因为对口的原因，我特么就属于“外来人”。

幸运的是，当年老爸跟校长是昔日战友，对我很照顾，开学军训就是我家安排的，那些赖小子们都知道我这个外来的貌似有特权，而且我跟大伙混得也不错，所以我在那种环境下没有被欺负，也是很幸运，但某些人可就不一样了。

有些人说，世上没有无缘无故的侵害，我想说您真的太单纯了，不知道有个词叫“无妄之灾”啊。

因为恶意的侵害就是这样的，无端的针对一个人，即使别人没有做错什么。

说白了，就是看你好欺负。

我们班的“陈念”，就是这样，她家庭条件一般，她老爸好像是烧锅炉的还是什么的，他妈好像有点病，在家卧床。

她平时很孤僻，不爱说话到极点（现在回想起来，没准是自闭），成绩也不好，老师不待见，也没有朋友，而且长得也不行。

就是这么不起眼，我甚至连她名字都忘了，只记得班上男生给他起了一个外号，叫“九仙姑”。

这样，她就成了被欺负的对象。

欺负不仅仅是肉体上，更是精神上的。

坏孩子们给她凳子上放木刺，桌兜里点寺庙烧的香，有一次，在上课途中她在班上竟然失禁了，理由是不敢去厕所，怕被小太妹帮在厕所里欺负（可想而知她遇到了什么）。

PS，不知道是不是普遍现象，当时我们班专门欺负人的那些，不是家里死爹死妈的欠缺家教的，就是家里穷的叮当响，不好好上学在外面混的那些。

而且他们大部分都没有读完初中就辍学了。

但这一切，换来的是全班无端的嘲笑，说句不好听的，连老师都瞧不起她（我们体育老师用“失足少女”来形容她。。。

），在当时那个环境，欺负她貌似就是“政治正确”，没有一个人敢站出来阻止，包括身为课代表的我，也选择了沉默。

所以，当看到《少年的你》中，学生们面对胡小蝶拿出手机，面对陈念全班同学的不作为，放肆的嘲笑。

我一点也不惊讶，因为我真正见过那样的事情。

不要觉得你没有经历过的就代表着没有，我只能说你很幸运，没有在那种环境中成长。

清楚的记得一次，她从我旁边走过，旁边一个小子冒坏水，猛地一下把她推到我身上，差点一块摔倒，把我吓一跳。

当时四目相对，她的那种眼神，我记忆犹新。

如今我在《少年的你》周冬雨的眼神里，看到了一模一样的神态，这也是我对这个角色有感的原因。

那张有故事的面孔这位少言寡语的角色在电影中眼神戏很多，她的目光，呆滞而怯懦，却又暗流汹涌。

就那么定定地看着你，你会觉得在那一瞬间，她想得很多，但知道，她什么都不会表露出来。

这样的表现，是让人惊讶的。

我们都知道，周冬雨在过去几年的的形象定位是什么。

从文艺女青年到小妞电影代言人，她经历了颠覆。

这个从《山楂树之恋》中走出的女星，早期身上也被烙印了静秋的模板，在出道多年之后，周冬雨的形象也被大众所铭记于心。

一个文艺范的女青年，小清新女神、学生情人的标签加之于身，《同桌的你》、《铁血神探》、《少年班》等等都是如此。

这并不是小弟说的，而是当年俺在营销公司，传说中的内部“大数据”给出的答案。

后来呢，也如大家所见，在《七月与安生》里她拿了奖，一个潇洒不羁、身处于爱的矛盾漩涡中，同时又为爱勇往直前的叛逆女孩儿呈现在观众面前，完成彻底的转型。

此后几年，从《喜欢你》的萝莉厨娘，到《后来的我们》那位仗义懂事的女孩，小黄鸭一直保持着潇洒女生的定位，有着华语“小妞”电影的一号代言人、“行走的斩男色”等称号。

同时，还不是小弟说的，是媒体给她贴上的标签。

所以给人无故“贴标签”就很烦，演员还没说话呢，媒体就给人定位了。。。

可见《少年的你》中，周冬雨又变了，我们没有想到开朗的小黄鸭能演出这样一个角色。

前面之所以啰嗦那么多往事，就是以一个过来人的身份，来告诉各位，她演得有多么好！

陈念正如我初中那位同学，他们都有着不完美的家庭，无论是学生还是小混混，这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，而高考来临之际的高压环境与不完善的家庭相互叠加，一切社会关系和人类情感，都被强行的剥离。

生活没有保障，未来无处安放，又无端的被人嘲笑。

两个情节让我印象深刻：★其一是陈念与小北第二次相遇，面对小北的吊儿郎当，陈念刻意回避着眼神接触，这就是一个缩影，很多场景中就感觉整个人是怯生生的，说话都不敢大声的样子，也从侧面决定了该角色这样“没有安全感”的状态。

★其二就是陈念来到小北家，陈念背对着小北与之的对话，依旧是不敢大声说话，但能看出孤独的内心有了久违的依靠，内心的小鹿，怎么能不小心翼翼的到处乱撞！

所以这部电影中，大家的情感都很克制，因为没有安全感，甚至不敢表露自己情感。

又因为他们都视对方都如冰冷世界中的一抹光辉，互相慰藉相互扶持，而片刻温馨。

陈念飘忽不定的眼神，她佝偻的身影，还有怯生生的表情，甚至连体育课上连球也不敢接的动作举止，卧槽，真的是跟当年那位被体育老师称为“失足少女”的女生，一模一样！

如果你没有看过周冬雨之前的作品，一定会觉得，这位演员当年一定经历过类似的事情，才会演得如此传神。

但正因为我们看过周冬雨之前的作品，知道她曾经不同的形象，才更加令人难以置信。

全程素颜，如被遗弃的小野猫，我相信这不仅仅是化妆的功劳，也不是演员真的经历过什么，而是真正演出来的。

尤其是她每次回家走过那段漆黑的回廊，这位目光游移不定，感觉危机四伏的样子，整个人都是焦虑不安，代入感非常强。

仅有一场情感宣泄的戏份，就是结尾周冬雨跟尹昉对峙的戏份，高考结束，被压抑的青春久违的释放，娇小的身躯蕴含着如此大的能量，这几乎是全片唯一能看到“人间情感”的段落。

讽刺的是，再次相见，他们脸上只能映衬着对方的倒影。

残酷青春与冷漠现实王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。

而这个社会的大多数时候，在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。

陈念和小北，这两个电影里的少年，在残酷的世界里野蛮生长，他们都有着理想化了的纯美内心世界。

虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。

而电影也是有着艺术加工的。

这或许是由于这个世界的还一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。

小北是真实又虚构的，他是小混混，但不是坏人。

这种人，我在一本书上看到过，他们被称为不良少年，不良少年与恶行少年的区别，他们生于自尊，且终结于自尊，因为这个世上，有他们在意的人，他们都没有放弃人生

所以，《少年的你》是献给这个失语世界一部深刻而凝重青春片，18岁节骨眼上的少年们，在本该挥洒青春的年华，却在高压而拘束的环境下不自主压抑着青春，学校中的搬桌子和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。

电影里展现的是那些绝望纯美的理想主义色彩的少年们，还未成年的他们，被迫进入这个成年的现实世界中，尝到了来自这个世界第一份残酷，被现实逼着成熟。

成年和成熟只有一字之差，但完全不同。

你我都有过不成熟的时候，而少年的成熟，完全不同于成人口中的那种所谓的成熟，后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。

而少年的成熟，更是一种对固有的打破，从而在这个混乱的环境中，完成属于自己的成人礼。

对于那么多的来自成人经验世界的限制，少年们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。

卑微的人聆听风雷，勇敢而纯洁的人用理想叩问苍天。

当一切汹涌而出时，没有什么对不对，没有什么早和晚，只是因为这个世界粉碎了少年和青春的所有联系，他们宁愿亲手将之毁弃。

所以，这是电影。

在陈念身后默默跟随的小北，少年的他们，安全感是被这个世界强行剥夺的，如今成熟的他们，安全感却又在他们自己相互扶持相互依存下而换回。

而结尾处的跟随，更像是一种仪式，去祭奠那被毁弃的青春。

你有没有看见过被毁弃的青春年华？

他们还能站起来。

何止青春。

人生也是一样。

结尾。

周冬雨面孔特写的长镜头，口中叨念着“was”和“used to be”的区别，眼神则是饱含着情绪，这才是成熟。

她的脸上，写满了故事，仿佛就像一个可擦写的数据库，也经得住大银幕无数次的特写镜头。

这部电影所有的演员都很精彩，只有他们精彩的演出，才让这个故事如此动人，让观众与角色如此共情。

而且我也很少如此去夸赞一位女演员，但这一次真的被打动了。

PS，说说后续吧，我们初中班那位“陈念”，毕业以后再也没有这个人的消息，哪怕是后来初中班级建了QQ群、微信群，她也再也没有出现过。

而且成年以后大家对她，也是避而不谈，就跟人间蒸发了一样。

只有一次，就多年前同学聚会的时候，说起来这个人了，大家也是一阵唏嘘，就说那个时候连老师都欺负她，感叹世间险恶，而我们都是沉默的帮凶。

对了，还记得那个把她推到我身上那个坏小子吗？

他初中没有读完就跑了，几年前听说消息，丫在澳门让人打死了 公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

Vol.20，《少年的你》。

by曾国祥，周冬雨与易烊千玺，他们共同成就了这部电影。

本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团，实属带恶人。

争论，困境，利益，粉丝，交锋，还有不间断的谩骂。

在如此动荡的一个大陆电影年，似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。

但是，在如此失衡的现实背景下，我们真的可以就此忽视电影，忽视这个团队的成果，忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗？

电影，是否真的能够回归电影本身？

本期金羊观影团共33位友邻参加，23则短评，均分7.5分 （本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录，但没能拿下历届均分第一，有点可惜啊）

poster by 无良黑心资本家 @德卡的羊其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友：@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分，后半段流于俗套@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》，一大半《过春天》。

（赞美张潇，写的比我好100倍）@ 浮草 我取什么标题才能不审核我Chapter 1:在现实主义基调下造梦 @浮草，8/10 在《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。

坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。

今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。

电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。

更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

@空白岸，8/10 近年内地最勇敢的电影。

大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造，后半段胜在视听语言，审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了，不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实，占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现，有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指)，四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远，成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。

无良资本家 @德卡的羊 ，8/10 这是部勇敢的作品。

大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。

纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎，但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。

她是夹缝中向阳的雏菊，他是沟壑里滚烫的鲜血。

反复特写的面孔！

面孔！

灰暗的瞳孔里满是质问！

反射局部的伤痕，他们是少年，他们。

@铎mao猫，9/10 没想到这么好，残酷与绝望，压抑与心碎，霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉，对成人世界冷漠与自以为是的谴责，“只是想走出去，那么难吗？

”视听语言惊艳又优秀，周冬雨全场碾压级别，跟着她后半场哭到抽搐，曾国祥的整场气氛把控很稳，未来可期。

@果樹 ，8/10 问题很多然而瑕不掩瑜。

演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色，电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。

选择用大特写相信演员则成就了导演自己。

@03sanders ，8/10 一部国产片能让我想到燃烧，寄生虫，牯岭街这样顶级优秀的作品，已经做到了非常成功。

即使片子带上了审查机制下的枷锁，但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。

在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因，家庭教育，司法机制与社会阶级的碰撞，在成长的推动下层层深入。

很多地方的暗喻真的很令人惊喜，不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵，可见片子的细节方面做的也是很完善。

事实证明，真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。

@青年路小魁 ，7/10 易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻，那是一张真正的电影脸。

而当知晓了他的小混混身份，我便开始游离。

正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦，却不相信她能考到632分。

两人“白夜行”式的关系是成立的，但越是往他们身上涂抹具体的社会属性，就越不兼容，像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。

《少年的你》并非《青春派》，将“高考”设为背景无可厚非，但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微，反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。

PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝，他们可以同他一起成长，见证他成为下一个超级巨星。

Chapter 2:只有"情绪"，没有"人物" @姜汁芬达 ，5/10 如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。

这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。

第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。

面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

@下次开船 ，6/10 只能说是有佳句无佳章罢了。

从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系，他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。

这一点也在《少年的你》中得以最大体现，陈念与小北同处阴沟仰望天空，两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。

但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法，大前提的根基不牢靠，后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。

同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中，东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源，文学可以承载起这样深刻、本质性的内容，但电影真的不可以。

整体看下来，也仅仅是叙事而已，不加节制的配乐也把叙事的重心转移。

和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品，但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。

@六个月亮的六 ，7/10 校园霸凌这种题材，故事讲不好会被说假，导演巧妙地选择交给情绪来运作。

面部特写，手持，剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。

的确很快产生共情，让你稀里哗啦哭完全程。

但情绪太满就会造成鼻塞，继而就是呼吸困难。

几处台词尴尬得直出戏。

监控镜头下你可以说是跟踪，也能解释成保护。

是不是有点可怕？

想为世界和平做点贡献那就别生孩子。

@意识流螺丝刀 ，7/10 期待值放得有些过高了，演员的表演确实精彩，情感表达的力度与深度拿捏到位，审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳，隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝，然而叙述对象实在让人难以信服，可能是剧作（多处对白生硬蹩脚）抑或是导演本身的问题（手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力，跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离，数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技），这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实，似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传，几处共情几乎全然是由于演员出色的表演，私以为本片恰同《风雨云》形成对比，甚至可以说本片学到了第六代的神，却未能学到第六代的魂。

@法式曌影 ，7/10 这哪是年度最佳华语片，明明是年度最可惜华语片。

处理手法非常高级，手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间，诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的，但在校园青春题材中居然反倒显得不现实，分裂感极强。

这种手法多见于警匪动作等类型，是加强不现实影像的现实感，于是在校园题材中反倒不适合。

（尤其这部中对高三的刻画非常写实）后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚，后半段趋近于一个悬疑故事（这抄《白夜行》也太明显了），于是导演处理展现出了惊人的爆发力：张力把控的游刃有余，大特写把人物情绪及渲染力放大到极限，审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中，光线在人物脸上流动，近乎一场灵魂审判。

但开头和结尾的两场戏太多余了，拉低了全片的高级感。

另外台词写的太失真了，要不是演员的把控，会是个大灾难。

同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭，归根结底，全片的所有大缺点都来自于剧本。

至于导演和演员，都是当之无愧的今年华语最佳。

易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了，但仍然是非常强大的发挥，未来非常可期。

@和光同尘 ，7/10 人物本身的出彩会掩盖局部问题，没有追根溯源校园暴力其因，而是大部分展示受害者，这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。

摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳，也看得出导演的功底不俗，算是今年很好的一部华语电影。

可问题的原因不能完全通过解读来深究，探讨问题本身应该查明原因，而不是驻足于个体，用说教来解决。

@卡佛啪啪卡夫卡 ，7/10 比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者，罕见地在中国校园青春片中现身，并结结实实地施加强力于人物，当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路，所有暴力都有了根由，所有的抗争都被消解；又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质，“要么被别人欺负，要么欺负别人”，他们不得不随波逐流，却也依然选择相信某些珍贵的东西。

当陈念走在阳光下，身后并没有小北，她会不会想：She is gone but she used to be mine.（建议本篇短评全文背诵）

Chapter 3: 它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@张萧不是潇 ,8/10 曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈，他调动了多重偏实验性的影像技巧（例如：声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象）与极具写实效果的高三（高考）图景组合，突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。

其成果便是，《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。

它接近全程都在传递出一种讯符：面对欺凌，我们（少年）究竟选择大人，还是同我们一样年纪的孩子？

如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。

当然这一切没有“如果”，就以现在的成品来讲，《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩，鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起，于是它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@幽幻 ，8/10 整体来说还是挺可惜的，后半段的戏剧性还是差了口气，但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上，以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素，又大胆又绝望。

无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐，压的人无法喘息，只留下更深次的刺痛。

曾国祥如此的去相信这些青年演员，而他们也没辜负导演。

未来可期。

@车尼尔没有斯基 ，7/10 已经困了的正义，没有吊用的理想，操蛋的未来。

曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位，高考机读卡准考证，月考后换座位搬动桌子，疯狂的口号，跑操誓师大会，桌上立起的书，书背后的麻将简直不要太真实。

以及剪辑上的神功，高考试卷验封切换挖掘尸体。

导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德，情感纠葛，都有缺陷的家庭，疯狂的高考是命运的出口。

两颗弱者的灵魂相依，所以才会有审讯时的默契。

也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。

这是我最喜欢的一场戏，只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。

如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾，小北能点上一只烟，那真的会更好。

由于审查机制所以小北没有一句粗口，这是十分遗憾的。

@迷宫中的站起来 ，9/10 伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的，但观众感受故事框架内时间驱行的同时，依然能够由心中生出抽象的存在，即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。

继而，电影从审讯戏开始，遁入了一个更高的层级，“看见”各种力量在交汇：基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互，“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致：观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想，观众之所想便叠加在角色身上，而镜头此时又不断对准他们。

（依旧值得全篇背诵）@鱼汤 ，7/10 不只是简单地校园欺凌，在中国语境被赋予更政治化的解释，自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志，给出虚幻的美梦/目标（高考、警察的口头保护）企图转移其苦难，这是必然失败的，只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。

前半段特别地好。

几乎窒息的追逐戏，手持、特写，影像传递情绪。

后半段索然无味，努力安抚前半段给予观众的不适应感。

如同天启般的坏人觉醒，挤不出一点时间来解释。

结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止，观众没法带着情绪出影院，这部影片显得软趴趴。

@身不在场 ，7/10 比较意外的是逻辑能够自洽，小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应，骨子里缺的是推动力，几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。

台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。

不过这些都是小错，曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力，学校里的手摇镜头，在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光，以及最后仿佛自天空射下的一道硬光，这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。

是一部佳作，但是可以更好，只要大家拥有换一片土壤的决心。

@Abbsinthe ，8/10 周冬雨好美，易烊千玺好棒，摄影精彩，剪接惊艳。

优于其他国产现实主义题材作品，它摒除了简单的黑白对立，重现了人性复杂的可能，也试图为各人的行为动机完成归因。

更重要的是，电影不给出解答，而以抛出的诸多问题激起千层浪花。

蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通，教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸，却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。

应试导向一种妥协，社会导向另一种妥协，但青春是决不妥协。

然而在晦暗的阴沟里，李想已然遗忘，郑易不曾到场，口口声声说要去往的魏莱，终被埋葬。

@不死者 ，9/10 情绪久久不能绕出，大脑几乎在“如果世界是这样的，你愿意把孩子生出来吗？

”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。

高考是一次非自觉/被操纵的跳水，只需循着哨声一头栽下去便是救赎，灵魂画地为牢，肉身拼命游向“自由”的彼岸。

所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现，无形之手正操盘施令，环境音始终咄咄逼人。

当“李想”劝服你忍气吞声，“魏莱”请求你不计前嫌，即使成功纵身一跃，这险恶的现状沟壑又如何填补？

迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来？

观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上（神态特写的反复），是否还会去关注到现实困局的多义（校暴泥沼/应试困局/影像阉割）。

3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实？

最后一幕则悄悄地塞下了答案..... @老滚 ，9/10 影像的力量，面孔的力量，本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感，大量的面孔特写占满了整个屏幕，压迫着观众的呼吸，让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌，但是他又充满了“生”的光芒，最后审讯的对应剪辑，是对社会的质问，是欲求生的光，是怒火，就算被阉割掉了，但是他还是重拳，是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂，一张张面孔摆在屏幕上，这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。

但可惜的是现实，现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒，还让人可笑。

仅打分：@月色归来时 ，@絶対値対相対値 ，@卡列宁，@无色无味的气体：8/10@海鸥马步，@西卡里奥，@夕颜 ，@ 孤独的自由：7/10@笑别掩柴扉 ：6/10 历期评分TOP5：1.《痛苦与荣耀》 8.0；2.《同义词》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；被金羊内部各种资本家压榨，估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。

一 重庆重庆是一座陡峭的城市。

成都在平原，富庶，安逸，圈起来的一块安乐地。

重庆是跑码头讨生活的地方，江湖，血性，卑贱而悍勇，如果说成都的空间关系是平行的，那么重庆是垂直的。

像一座爬不完的天梯。

电影取了很多垂直的空间：学校如同一个巨大的井，中间拢住的那一小块空地如舞台，如斗兽场，四围的学生如看客；陈念的家是筒子楼，迷宫一般的楼梯，走也走不完，走也走不出的复杂；小北的家在高架桥下。

就不必说陈念每日必须爬上又爬下的长长台阶，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的开阔地。

有垂直，才会有坠落。

唯有攀爬的艰难，才显出被踢下的残忍。

无独有偶，《寄生虫》里也有要命的阶梯，导演说是深思熟虑。

跨越一个阶层，跨越数个阶层，需要底下的人拿命去换。

这里头有社会性。

如果说《七月与安生》拍的是乐园，永不遗失的乐园，乐园一生庇护着她们，那么《少年的你》从来没有乐园。

即便开头的那几句英文，似是对乐园遗失的怅惘。

《少年的你》拍的是丛林，少年们不顾一切求生的荒蛮丛林。

厉害的是把一座城市拍出了丛林感。

巨大的钢筋水泥，学校前景里越来越茂密的栏杆，热浪酷暑里家家户户的空调滴水如雨，危险的暗夜，逼仄的白日，偶尔有云破天开，江面上云蒸霞蔚，那种极速剧烈的变幻，像极了少年的荷尔蒙蒸腾，还有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。

这些残酷的景观，把一座城市，还原成丛林。

二 高考高考让每个人变成一座孤岛。

日本人拍大逃杀，需要把年轻人放逐到一座孤岛上，中国人不必，一场高考就够了。

二刷前，我妹跟我说，你觉得高考后面的戏多不多？

看完第二遍，我肯定的说，不多。

高考为这部电影找到了支点。

时间的支点，心理的支点，事件的支点，影像的支点。

高考为这部电影提供了最大的真实感。

那些可贵的纪录片质感的镜头！

扑面而来的面孔，扑面而来的焦灼，这是每个人都历经的战役，霸道的镜头，冷静的细节，把每个人拖回去，沉进去，切身可感，它残忍的压榨出你的生理感受，同恐惧，同战栗。

它把高考拍成了一场战争。

生死攸关，然而看不见敌人。

于是困兽们相互咬噬，把看得见的弱者当作敌人。

仍旧是纪录片般的喧闹，翔实，考前的动员，合影的欢乐，放飞天灯的美好，集体撕书的发泄，走出考场的喜悦……镜头里每张面孔都是那么年轻，纯真而无辜，然而，唯其无辜，才分外残忍。

电影里，胡小蝶问：“她们一直在欺负我，你们为什么不做点什么？

”原著里，胡小蝶问的是：“她们一直在欺负我，你们看不见吗？

”我以为原著的这一句更好。

不是看不见，是视而不见。

甚至我相信，在事后追问这些无辜的面孔，他们会真诚的遗忘，真诚的相信什么都没有发生过。

高考结束了，每个人都是幸存者，幸存者的喜悦淹没了一切。

高考是成人礼吧，我以为“成人祭”三个字更合适。

每个人都要祭出点什么，才能变成大人。

有的人不得不祭出了自己，有的人主动的祭出了自己。

三 影像深爱《少年的你》的影像。

《七月与安生》的影像我也喜欢，温煦，亲昵，私密，如乐园，如金色，如凝固的琥珀。

哪怕青春期已去，现实已来，仍旧托住了整部电影，托住了那两个人。

仍有余温。

即便撕扯伤害，余温还在，亲昵还在，她们一生都在那块金色琥珀里，她们是彼此永不失落的乐园。

如果说《七月与安生》的影像是女性的，《少年的你》的影像是中性的。

是“它”，动物性的“它”，有动物凶猛。

凶狠，粗粝，狰狞。

那些大特写，大大特写，极少在一部电影里有这么多大特写，这么多面孔，如巨浪滔滔，汹涌而来。

那些极大极大的面孔，凝视着你，对视着你，逼视着你，无可遁形。

为什么这个世界是这样的？

为什么你们看不见我？

看见我。

看我！

大特写已经不是邀请，而是冒犯，是挑衅，是愤怒和委屈，是强烈光柱，是生命最初的面貌，是未经矫饰也无法矫饰的亮烈和炽热。

还有那些极近极近的手持跟拍，要一种战争般的临场感，冲进去，近一点，再近一点。

观看《少年的你》给我的感受极似《敦刻尔克》，稍远一点就有思考和判断了，就有什么悲悯和关怀了，统统不要，我他妈的只要你此时此刻感同身受。

破碎的呼吸，生理上的疼痛感，窒息感，刮擦过皮肤，血和泪，战栗和温柔。

非常非常喜欢，尊敬余静萍。

镜像即是心相，我相信。

我相信她忘却了自身安危，像战地记者冲进炮火一样，站定在电影的中心。

赤诚，深沉，而温柔。

我相信电影的力量，让她在最痛苦的时候，还有一份定力和纪律，继续拍电影。

我相信艺术的意志，跳脱而出，主宰了她，也庇护了她。

我相信电影里弥漫出的巨大痛苦和悲伤，濒死一般，窒息一般，我也相信在这般窒息的影像里，仍有微弱而倔强的呼吸感，一口一口的喘息，一口一口的换气，如同溺水的人在往上游，最后一口气呼出来，胸腔仍很痛，出水了，仍旧不敢放肆喘。

极压抑，极压抑，却极暖。

生命感终于战胜了死亡感。

看完一部电影，会爱上一个人的。

爱的不仅仅是镜头里的人，还有镜头后面的人，还有拿自己当作镜头的人。

四 光电影的大半都是暗夜，是黑暗。

只有痛苦能理解痛苦，只有你的黑暗能照亮我的黑暗。

他们的黑暗，如光柱，照亮彼此。

就像极好的画家，把黑色当成彩色来用。

这部电影，把黑暗当成光线在用。

当然还是有光，光线酷烈，让人无法直视。

审讯室一场，顶光从头顶倾泻而下，这种审讯光本就是一种施暴和施压，电影里这种丑陋的光也叫做鬼光，会把人拍得像鬼。

然而就是这种顶光，把陈念拍得那么冷，冷得不近人情，咄咄逼人，把小北拍得骨相毕露，一身冲天的反骨。

然而就是这种光，弥散虚幻，仿佛圣光，把这两个少年人拍得有如圣徒。

他们一层一层的攻和守，成年人揣度不了何来的坚定心志，背靠着背，抵死不从。

光影溢出，他们是同盟，也是同谋。

他们是光和影的关系，狼和狈的关系。

这是他们能给对方的唯一，也是所有。

探视那一场，光影晶莹，交叠，一言不发，悲欣交集。

还有最后，在两辆警车里，他们似乎一句叠一句的对话，然而分明那是虚幻空间，是神交。

现实里是阴霾天，没有光，处理得极好，我很喜欢，一束一束的光，轮转，相同的角度，相同的力度，投影在他们脸上。

一阵明一阵暗，相同的明和暗，告诉我们这不是现实空间，然而是他们共处的空间。

五 演员陈可辛曾经说，只有两个女演员，在银幕上只要她一哭，观众就会跟着哭，是张曼玉和周迅。

现在我想，他会加一个名字，周冬雨。

周冬雨如同一头小兽，还有毛茸茸的感觉，还有尖利的牙，锋锐而明亮的眼。

这个女孩不知怎么回事，给的直接反应都是和常人不同，反着来的，悲伤的时候她笑谑，感动的时候她躲，难受的时候死扛，因而她的崩溃是不得不崩溃，她没有崩溃的时候，观众先崩溃了。

她和她的角色，不隔。

饶是如此天分，演陈念，她也剥了一层皮。

因为演陈念，是不能躲的，不能演她的本能反应。

陈念这个人物真难：不是反抗的反抗，不是脆弱的脆弱，不是坚强的坚强，不是勇敢的勇敢。

陈念和小北，是一组反向的光谱，小北是从影到光，她是从光到影，一层层坠入人心黑暗最深处，从纯良到狰狞，而她的狰狞，不能是冷酷和自私，是她最大的懂得和承担。

有人说，《少年的你》有先秦春秋时的义气，舍生忘死，头赠故人。

春秋的义烈，常令后人不解，因为到了一个利益的时代，故人风骨，显得过于用力而残暴。

春秋是我们中国的青春期。

青春期的义烈，也令成人不解。

自古恩义最难承受。

相比之下，赠头与故人，好演，受故人之头，不好演。

这是无情之情，难的是要演得理所应当。

不分彼此了，也就无所谓施与受，恩与谢。

《七月与安生》写的是一体的两个人，终究发现是两个人，《少年的你》写的是分明不同的两个人，怎么合而为一体。

她的脸上，渐渐有了小北的凶狠。

我的老师说，最好的表演：真实，准确，微妙。

看到易烊千玺的表演，我想把真实，换成真挚。

严格来说，他演得并不是一个真正的底层小混混，真正的南方小混混是章宇那样儿的。

《我不是药神》里的章宇，他的脸就像冰封的一样，流浪猫流浪狗脸上常有那种表情，不需要表情的表情，所以他笑的时候，咧开嘴像一道伤口，温暖到使人疼痛。

易烊千玺骨子里的那种文气，吐气造句的斯文，演出来的坏和痞，离章宇那种泥土里跌爬滚打，长出来的坏和痞，是有距离的。

然而他真挚。

他此时此刻的涩与愣，恰好契合一个小混混初遇到爱的涩与愣，恰好年纪，在男孩与男人之间的气息，有成人的暴力，智能和冷静，也有孩子般的信赖，托付与亲昵，他克制住，又克制住的深情，不看一眼，而未有一刻远离。

他的以命相托，立住了，这部电影就立住了。

有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写？

经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部肌肉的微微颤动，经得起汗水滴下，经得起暴起的瞬间，冲冠一怒的血液涌动，经得起侥幸得手后，几近微笑的那一丝丝牵动？

假一点，都不可以，过一点，都不可以。

干净，清澈，牵动神经。

幸好有电影，幸好有胶片，有些刻骨铭心然而转瞬即逝，能永存于此，封印于此。

六 电影感作为一个热爱电影的人，我迷恋电影感。

看到一部好电影，我的最高评价也不过是：“这是电影！

”其余很多，在我看来，是戏剧，是小品，是网络段子……然而不是电影。

电影感是怎么回事？

电影感是文学转译不了，在剧本之中然而剧本表达不尽，电影感是一种化学作用，一种生理反应。

电影里有大量混剪，信息纷繁杂沓而来，似是随机捕捉，其实是精心编排，它不给你结论，只是静静呈现。

好比一组陈念和小北的混剪，陈念在白日里众人誓师，声嘶力竭，小北在黑夜里，麻将馆中与众人厮打，肆意凶狠。

他们如白日与黑夜，看似天上地下的人生，一个清白，一个污浊，然而实质是一样的，弱肉强食的，求生存。

还有一组我最喜欢的混剪，是高考之后，陈念虚脱似的崩溃，小北在看守所里平静而欣慰，混剪进来的，还有小北两个哥们的被揍，魏莱两个女手下的生活，还有郑易，还有李想。

他们都是少年。

没有人从这场成人祭中全身而退。

这种混剪里，有一种很大的理解和平视，我喜欢。

这种逻辑，不是文字逻辑，是电影逻辑。

还有非常美的音乐，动人的声音，捕捉到重庆这座城市的噪音，水滴，附着在皮肤上的汗湿，还有天才般的剪辑，生猛决断，甘洌温存，于气若游丝处，暗花亮起。

所有这些加在一起，而你必须亲身经受，所谓的电影感。

七 不足看第一遍的时候，有一种断裂感。

我以为是情节的脱漏删减，造成的断裂感。

二刷的时候我觉得不然。

剧情的小小不合理，不造成太大影响。

直到看到深焦的影评，有这么一句，“本片具有形式感的面部特写和具有现实感的场景交代之间，是存在着显著的空间断裂的，尽管这不失为一次勇敢尝试。

”终于说出了我的感觉。

戏剧性的大特写，戏剧性的故事，纪录片的质感，纪录片的镜头，其实这是两回事，两层皮，电影是硬贴在一起的。

简单的说，会感觉故事里的其他人，教室里的其他人，没有进入这个故事，沦为背景板。

大特写，是以损失后景细节为代价的。

这种拍法，是以损失社会真实性为代价的。

有把这两层皮贴在一起的电影，四个小时，《牯岭街少年杀人事件》。

《少年的你》不是一部特别成熟的电影。

就完成度来说，《七月与安生》要好得多，故事流畅完整，影调从容松弛，有一种创作者游刃有余之感，而《 少年的你》，有一种力所不能及然而拼命硬上的搏命之感，泥沙俱下，浩浩荡荡，全靠元气充沛硬趟硬过，狼狈而尽兴。

然而，这不就是少年感吗？

也许以后去做，会做得更好，但是不能等了，必须现在。

我不要更好的未来，我只要真实的当下。

完整，成熟，从来不是评论一部电影的唯一标准。

才情功力，有时不如真挚要紧。

八 华语电影在去年年底，我写了这样一段文字：“十年后，大中国电影时代到来了，大华语电影时代却并没有。

大华语电影，这几个字，意味的并不仅仅是两岸三地电影人在一起工作，也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通，并且最终都呈现在电影中。

这是一个全世界的浪潮都往回流的时代，都在往后退，抱紧自己。

但是没有关系，浪潮还会再起，岛屿与岛屿，终有季风报信。

热爱并且尊重在这个时代，奋力创作出自己电影的人们。

电影就是电影，血脉就是血脉，爱电影的人永远爱，终有一天，我们会在电影中相聚。

”我想用这段题外话结束这篇文字。

逆流如涌，少年如你。