浪客剑心

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。

然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。

而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。

还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。

就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。

而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。

总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，“在下只需要保护好眼前的人救可以了。

”那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。

包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。

以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。

那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。

”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。

要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。

原本也不是那么重要的人物啊。

而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。

各种可爱。

扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。

相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。

加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。

剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。

期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。

阿熏，要和剑心一起幸福啊～电影最后的那个，“欢迎回来。

”“……我回来了。

”实在是让人想哭。

《浪客剑心》。

8分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、武井咲、吉川晃司、苍井优主演作品。

还别说，去年有朋友向我推荐这系列日影，原则上我个人是抗拒的，自我观影以来，我非常少看日影，韩影倒一直是心头爱。

但不得不说，这一部是经典上乘之作，我也没空去考究原著如何，就全片而言，故事非常简单而清晰，人物个性较丰满，动作干脆而凌厉，都挺好。

恶霸商人武田观柳一方面软禁神医高荷惠研制鸦片赚取黑钱，一方面豢养了许多因明治维新而流浪的武士，到处烧杀抢掠，连警局都不放在眼里。

而每次作恶，都把账算到了隐姓埋名多年的拔刀斋武士身上。

这引出了已收刀多年的拔刀斋武士绯村剑心。

一次偶然的机会，剑心救了神谷薰，一个恪守剑道但武艺一般的善良女子，而伤害她的正是武田观柳。

于是大战一触即发。

这是一个简单而流畅的故事，故事的高潮一定安排在结尾的大战。

好在剑心作战并不孤单。

但最精彩的无疑是最后一场，绯村剑心与以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫之战，动作虽近乎玄幻但却表达得十分真实。

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

少年时代的首席男偶像绯村剑心是佐藤健扮演的，身高比漫画里的剑心更完美的拔高了一点，其实扮相还是过得去。

故事大概只讲了漫画的开卷，如何在幕府时代刚刚结束了的东京遇见了薰，如何打败了武田观柳拯救了高荷惠（经常调戏剑心的小风骚竟然是清新界代表苍井优演的。。。

），如何强调一番不再杀人的美好人生观价值观，如何为了执著的薰选择了结束了十年的流浪而留驻神谷道场。

其实漫画里面，人物全部都才刚刚开始登场，关于浪客剑心而非绯村拔刀斋的传奇也才刚刚由此真正开始。

可是接下去又是怎样的？

我发现我已经全盘不记得了，除了最后与志志雄真实在京都惨烈的一战，中途全部的内容都已经被我遗忘了，哪怕即使还是会哼中间的那首背景小调。

但是在剑心打败骚扰道场的武士时，悠悠地说起那句台词“剑是杀人的武器，但是薰小姐心中认为剑是救人生命的信念，才是在下真心向往的”时，我发现连那些日文发音都耳熟得要命。

记得高中时代还跟宛楠君争论过是更喜欢雪代巴还是更喜欢神谷薰。

我是一直坚定的支持神谷薰的，虽然巴是那个在剑心的脸上刻下十字伤的最初的迷恋，但是薰才是那个注定了让剑心重新开始快乐生活的人。

巴是什么样的呢？

是剑心剑下亡魂的未婚妻，是剑心的杀孽，是剑心永远背负的债，他眷恋而又满怀愧疚，是爱与愧缠绕交织，散发出无可抵挡的香气却饮下去只是满满的苦痛。

巴之于剑心的意义，是深深烙痛一个杀手的心，在黑暗的杀戳中窥见人世光明面的爱与温暖，哪怕不能持久。

她会改变剑心的心意，却也只能局限于一个开始，因为她也爱了，爱上了杀死自己未婚夫的杀手，然而却无法原谅，包括敌人和自己。

只有她的死去，剑心才可以彻底地跟过去决裂，像被推翻的幕府一样走向新的开始。

相比由来复杂的巴，薰是单纯而执著的，是紧追着阳光盛开的小野花。

她对剑心简简单单地执著，只是跟随着自己的心意，她身上没有幕府末期黑暗与腐烂的挣扎，她只是坚信“剑是救人性命的工具”，对于重生后的剑心而言，她更纯净，没有沉重的债，而是像阳光一样的希望。

以前一段话，我依稀觉得是我高中年代就已经写过的了。

然而当再回头看时，我又仿佛更明白剑心为什么会为薰结束流浪。

因为就像他自己跟那些武士说的那样，薰小姐的剑从来没有杀过人，所以她不会明白用剑的险恶，但是以剑道救人的理想，却是剑心自己的心之所向。

他当然明白人世的险恶，当然双手已沾满鲜血，然后剑心的心中，却从来都有一个理想化的人世，未被鲜血和阴谋玷污。

而薰的出现，就是他心中深深藏着的，像香格里拉一样难以寻找却又执著相信着的一个理想化的世界，纯真和善良的理想主义者的小角落。

与其说他保护的是薰，不如说剑心想保护的是那难能可贵的纯净的小梦想。

小梦想已经被这个龌龃世界挤压得扁扁小小，可是守护着它，就像守护着剑心从未真正接触到的未被玷污的人生，因为他自己的手上，早已沾满了血。

他背负得太多。

只有薰，轻松，明朗，而且永远都执著地守在他的身后，期待他的留下。

————————途中一觉得斋藤警官大叔帅得十分深入人心，心中还一阵悚然地想，难道我终于沦为大叔控了么？

回来才发现人家原来是江口洋介，顿时觉得理所当然的放下心来

作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。

和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。

它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。

在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。

所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。

后来，更多卡司公开，先行预告片放出。

武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。

打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。

因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。

而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。

所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。

在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。

下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。

剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？

然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。

这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。

心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。

警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。

ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。

观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。

跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。

ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。

三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。

总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。

除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。

原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。

原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。

原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！

本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。

在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。

导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。

觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。

可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。

唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。

打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。

初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。

剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。

但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。

而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。

然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。

此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。

仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。

结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。

电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。

但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。

但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。

当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。

只是这次他手里抱着阿熏。

影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。

佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。

ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。

-比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。

如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。

所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。

虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。

所以寻思着，这不无敌了么？

瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！

想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！

无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。

无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。

初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。

有人相助最佳。

敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。

假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。

若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。

知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。

佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。

看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。

剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。

好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。

想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。

虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。

作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。

虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。

犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。

当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。

这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。

看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。

武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。

这世上好的东西，灵魂都是相通的。

佐藤健的剑心，亦如此。

PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。

PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

《浪客剑心》电影是刚上大学时看的，当时沉迷lol，在一个关于亚索的视频里知道了这部电影。

几个晚上看完了三部曲，很是过瘾。

后来也重温了很多次，总是能为里面美到极致的布景和细腻不拖沓的动作而感叹。

之后找了动漫看，由于画质及剧情的原因，没能看完，不过《追忆篇》还是很不错的，能了解剑心重要的过去。

但我对绯村剑心的了解，或者说喜欢，只限于佐藤健的剑心，也就是这三部电影了。

绯村剑心的原型是日本幕府末期四大千人斩之首的河上斋彦，是一名尊王攘夷的维新志士，有着“刽子手拔刀斋”的称号。

因明治维新后仍坚持攘夷思想，并且为了对曾并肩作战的同志和命丧剑下的对手负起应有的节义，与政府不合，被秘密处死。

剑心便是由这种精神而创作的，他在推翻幕府后，决心不在杀人，而是佩着逆刃刀保护身边的人。

角色本身带着浓厚的赎罪感，脸上的十字伤疤便是沉重回忆的烙印（详见追忆篇），这样一个悲剧英雄使得观众不由得为其叹惋。

他的不杀之誓，他的道，都是一种独特的存在。

电影对于动漫的还原度极高，包括重要人物的描写，剑心的过去，以及原作者要表达的东西都高度还原，称其为漫改电影之最也不为过吧。

当然，最吸引人的还是那些干净利落又不失帅气的动作戏了，不知读者朋友看的时候有没有与我一样的感受，我当时看到剑心在道场1vN的时候有种叶问的既视感。

后来查了下，武术指导是混迹香港甄家班旳一员。

（谷垣健治，香港动作特技演员公会唯一日籍成员，甄子丹的固定班底之一，杀破狼、关云长里都有这位，负责联络替身演员。

）也无怪乎我会看到叶问的影子了😌对于拔刀术的理解也相当出色，不少玩300的朋友和动漫党也应该会情不自禁地念出来，如飞天御剑流之土龙闪，双龙闪甚至之后的奥义等等，一招一式都值得琢磨。

电影里还有个吸引我的地方就是美丽的布景，带着日本文化的那种干净和清新，让人看着很舒服很享受。

神谷活心流的道场，恰是我向往的那种淡然居所。

似乎在这样的地方，日常生活积压的一切都会消散无踪。

当然，第一部里最喜欢的场景是跟面具男在欧式建筑里的打斗，配合着整齐的书架，静止的花瓶，鲜明的色彩，让整个过程美得心醉。

尤其是一瞬间结束战斗后，帅气的收刀简直让人抓狂。

之后与刃卫的决斗，也有拔刀术前的收刀一幕，画面的定格，赏心悦目

不得不说，佐藤健（砂糖）对于这个角色的塑造入木三分，对于动作和情感的把控很到位，而自身对于演戏的高标准（比如不用替身，各种高难度动作的挑战以及多次的重复——第二部尤其明显，此处不剧透），也让这个角色因为他的表演而更为鲜活。

剑心的纯真和复杂，迟钝和迅疾，萌稚和成熟，都在一颦一笑，一举一动间诠释的完美无比。

这便是美到极致的浪客剑心，是砂糖的浪客剑心，也是我最后一个武侠梦里的浪客剑心。

在剑与血的森林中，首先呈现的，是刽子手拔刀斋的最后一日。

那日，斋藤一在微雪中苦苦寻觅拔刀斋的身影，觅得的却是战争结束的消息，阴差阳错间，埋下斋藤与绯村亦敌亦友的纠结；那日，拔刀斋弃置的利刃，被从尸堆中重生的刃卫寻得，本应就此终结的杀人剑意在刃卫身上延续，刃卫之名，原来大有深意。

这不是三上君吗？

我的第一反应。

江口洋介演过急救医生后在我心中形象一直正气凛然，化身为斋藤一的话，多少有些戾气不足。

佐藤健对我来说是张陌生面孔，脸型什么的无所谓，跟严肃时候的剑心也还是相似的。

十字伤应当再触目惊心一些，有点儿小清新了。

初试身手，鬼魅般的速度，很有动漫之风。

初见。

薰姑娘有一张善良和神经大条的脸，算是贴切了。

薰是剑心的欢乐，剑心的新生活，不需要有太多的沉重和细腻。

浪客的口头禅和无辜表情到位。

观柳的扮相应当是最成功的了，或许其中有一部分是因为谁都不会对他有太多的期待，也就不会吹毛求疵了吧。

但观柳的演绎仍然十分到位，那种捞国难财的资本家的猥琐、真小人、金钱至上、唯利是图的嘴脸，中分的发型与突出的下唇，没完没了抽着的雪茄，将狗与流浪武士一起豢养的狂妄，身边环绕的忍者与丑态百出的白西装家奴，无一处不精彩。

高荷惠聪明有余，虽然眼妆描画到位，但媚骨仍少了几分；面容犹如清水，看不出是个有过去的女子。

所谓嫩，就在于此。

但从这个高荷惠身上，突然感应到“啊，原来也有人对高荷惠的理解是这样的”。

薰的戏份明里暗里都多了不少。

路遇假拔刀斋之前爱抚小猫，自觉收养明神弥彦和伪装的孤苦老人，都是为了表现她的善。

但原著中弥彦是由剑心捡回来并安排到道场中的，或许编剧认为剑心已经够强，减减戏份也无伤大雅吧。

从刃卫剑下救出薰，是一瞬间的事。

如果这一瞬间走神，会错过多么重要的剧情啊。

这短短的一瞬间，剑心的高速再次显现，令人惊艳；对心之一方的有效防御与警察被杀的一幕呼应，充分对不知情的观众显现剑心之强。

说到强，火锅店里被酒杯打到头的细节没有拍，十分可惜。

原著中剑心已经注意到酒杯飞来，但为了不砸到薰而没有躲开，让酒杯直接砸到自己，强者的细致和温柔分毫毕现。

很多时候正是这些细节才令人印象深刻。

另一个被省略的情节是剑心关上道场的门，第一次对薰报上自己的姓名，是原著中我最爱的情景。

弥彦出场，觉得各方面都十分合适。

原本并没有对弥彦有很深刻的理解，近来看了一些大河剧以及《德川家康》之后，感觉有所不同。

所谓士族出身，原来内心里是根植了那样的贵族式的骄傲，被时代所厌弃，父母双亡，小小的心灵里，又埋藏着多么深重的悲伤。

这样的弥彦，一身傲骨，勇敢正义，只是太过耿直，刚者易折，因此更需要磨练和保护。

他因此而需要薰，更因信念和梦想而需要剑心。

接下来的道场保卫战，第一次见识剑心的徒手战，以及剑以外的其他器械。

打得举重若轻，颇有大师风范。

剑心也因此入狱，与左之助结缘，而由斋藤放出狱，在山县面前比试，拒绝为官。

剧本十分紧凑，环环相扣，分秒皆是高潮，赞。

剑心面对权贵，既非战斗时的严肃，也非平日的无辜，而是面沉似水，不卑不亢，宠辱不惊。

“即使是用这把逆刃刀，在下也有信心保住视线内所有人的性命。

”大爱。

但这一场也明显看出，斋藤走路太水，犹如散步的大叔，丝毫没有军人或警察的硬朗风范，拔剑时也缺乏咄咄逼人的斋藤式战意和凌厉眼神，显得有些出戏，不时流露出医生式的悲悯。

薰来接剑心回家，在雨中撑伞持伞等待。

那个吵吵闹闹，大呼小叫，经常欺负剑心，小任性小不讲理的姑娘，其实内心里是这样的善良温柔，所以才会成为剑心的终生伴侣。

多年以后，星霜篇的故事里，她也是这样日复一日在河边伴着萤火，等待剑心的归来，直至白头吧？

“啊，你就是那个……”惠从浴室出来，掩着衣襟湿着发，微微笑着向剑心伸出手，看得“好人家的女儿”神谷薰与“士族后人”明神弥彦惊讶地张大了嘴。

这一刻我才隐隐地明白，惠为观柳的效命，原来远远不是精制鸦片那么简单。

而这一刻，作出慵懒放浪状的惠，心中在想什么呢？

此时的她，能够预料到剑心的心之所属吗？

是否会因自己同出身“好人家”却落得如此下场而感到不平？

“总得有套替换衣服吧。

”薰将父亲年轻时候的衣服拿来给剑心穿，红衣剑心的经典造型就此诞生。

落叶飘拂的庭院中，剑心仰面向天，清风拂起额发，安然合上双眼。

在流浪的十年中，必然少有这样惬意的时刻。

他算是有一个家了，然则这世界，何时能如他所愿安定下来？

观柳的精彩在火锅店的加戏里体现得淋漓尽致。

左之助的斩马刀差点压倒了阿妙，有趣得紧。

士族的悲惨现状在观柳的语言中再次得到印证。

任何一次时代的变迁里，都有被时代抛弃和忽视的族群，战乱带来的所谓生灵涂炭，不仅仅是生死那么简单。

左之助终于开演。

这个左之助比较明事理，剑心一劝就不打了，并不死缠烂打。

但左之助明明是个清秀少年，演员年纪大一点就算了，瘦一点不可以吗？

假拔刀斋再次杀人，勾起剑心的回忆。

那个白梅飘飞的夜，他执行天诛，与往常并无不同。

然而年轻的清里，却一次又一次从血泊里起身，不肯轻易做了他剑下之鬼。

这般执着之人，他从未遇见过。

他举剑斩下，一次又一次，清里的呻吟终于断绝，他转身离去，胸中的气息却无法理顺，血自脸颊的伤口流下，一滴滴鲜红溅上白梅。

次日，豪雨。

他混在看热闹的人群里，一个纤细的白色背影扑倒在清里尸身上，绝望痛哭。

昔日的信念是从那场雨开始动摇吗？

唯一可确定的是，那场雨中，他对那个白色背影将成为他一生牵念的痛楚回忆这件事，还毫不知情。

看到剑心做饭，会让人生出一股变身为好煮妇的冲动。

那份拿手与专注，如此可靠，令人安心。

而对食物的珍视，应当可以追溯到隐居务农的那段时间。

“对不起，没有佐餐的萝卜……”是怎样幸福而又令人心酸的回忆。

无论是谁，都该渴望有一个左之助这样的朋友吧。

剑心拥剑而坐（经典的侧影画面），打定主意前往营救高荷惠，甫一起身，便见左之助背着斩马刀穿花拂柳而来，道声“同去”。

这是什么样的Soulmate才能达到的高度啊？

非要跟着去的薰和弥彦也被迅速搞定，让一个准备早饭和洗澡水，另一个负责保护薰和道场。

如果别人不听你的劝告，只说明你没有找到正确的方式。

一句话就劝服了这两位，这得是什么样的大智慧？

接下来就是2对250的观柳庭院大混战。

我所看过的所有影片里只有两个场景能和这个相媲美。

一个是《三剑客》里的四个好朋友，面对整整一院子的主教卫兵拔出了剑；另一个是《乙未豪客传奇》里恒沙数等人最终在战场上面对敌人。

但这两者都没有这一场的酣畅淋漓，还取得了这样压倒性的胜利。

剑心那地行一般的步法用真人表现，实在新奇。

左之助的招牌抱摔初现端倪。

左之助一对一之战相当搞笑（凡是左之助参加的战斗都会被他打得相当搞笑），打到一半儿还吃东西，好像西游记里孙悟空大战妖怪，看得人乐不可支。

顺便说一下左之助的生鸡蛋喝得相当顺溜，赞！

剑心遇到的鬼脸武士则是十分过分，正当我期待一场精妙剑术之争时，这家伙居然掏出了双枪，而且子弹还跟现代枪战片一样源源不绝，搞得剑心只好秀了一下真人跑得比子弹还快的绝技。

这样后面对战格林机枪不就没悬念了？

导演你怎么想的啊？

幸好大家都觉得不能再这样剧透下去了，就让鬼面武士又掏出了小太刀，让我们提前看了一场剑心VS四乃森苍紫。

刀柄用得相当顺手，这些年来作为逆刃刀，想必刀柄唱了不少主角。

收刀式相当的完整，加上非常到位的武士步法、走路姿势等特征，不由得佩服演员的敬业精神！

斋藤氏牙突终于现身，不料却是瞄准了吊灯。

相较之下，斋藤的挥剑还是相当的不帅，就连把剑架到观柳脖子上这个简单动作都让人觉得拖泥带水。

明明我是很喜欢江口洋介的，不知是在剑心的光芒之下暗淡了，还是因喜欢才要求过苛。

刃卫绑架薰这个情节总觉得跟追忆篇末尾非常相似，都是去救人，都是被对手逼着一次一次提升。

只不过季节不同。

作为电影的最终之战，拔刀式终于出场，熟悉的双龙闪，看得人心潮澎湃。

只是薰躺在地上，说了太多没用的话，徒然拖长了节奏。

剑心最终还是守护住了不杀的承诺。

剑心为何能以伤痕累累的孱弱身躯一胜再胜，以致最终身体已不堪重负，都是因强大的精神支撑。

正是这个精神，这种忘我的信念，给了当年的我以无尽的心灵力量。

剑心隐居十年，与此精神阔别亦已近十年了。

偶然翻看从前的文字，还能体会到那时充满执着，信心满满，踌躇满志的感觉，而今已物是人非。

剑心已回来了，十年前的我，还能回来吗？

是否有一天梦中惊起，奔至门旁，也能听到一句“我回来了”，惊觉岁月静好，现世安稳？

期待追忆篇，甚至期待TV版。

只要是剑心就好。

《浪客剑心》，2012年日本电影。

根据同名的和月伸宏的漫画改编。

主演是佐藤健，扮演浪客剑心；武井咲，扮演神谷薰；苍井优，扮演高荷惠。

作为漫改电影，这部电影少有的没有瞎改，基本符合原著的情节，这部其实更像序章，讲述剑心和神谷薰相识，对手刃卫和观柳在原著中其实都是不太入流的初级对手，基本算是剑心重新觉醒，重拾拔刀斋无敌剑法的试剑石。

所以过程不算惊心动魄。

但是，在对战观柳的过程中，没有让四乃森苍紫出场是个遗憾，那个才是初期让剑心头疼的一个比较重要的对手。