走进电影院之前,无论是片名,海报还是casting,对杜sir这次的新片,我都戴着一副有色眼镜。
没办法,预告片浓浓的网大画风,强烈的“逐梦演艺圈”质感(其实追梦男女在很多地方也都是差不多),二话不说,烂片预备。
看片之后,我发现自己多虑了。
《我的拳王男友》远没有那么复杂,甚至还单纯得有点可怕,就像一个小学生,依着自己的脑回路,完成了一篇励志作文。
所以,说《我的拳王男友》烂,我于心不忍,感觉不那么合适。
非要选择一个形容词的话,我想应该是:过时。
不可否认的是,怀旧本就是一种过时。
杜琪峰的《柔道龙虎榜》,大家都爱,我也爱,杜sir本人更是珍爱。
所以他的这部新片,出现了追逐梦想的懵懂女,冲动痴情的拳击手,热血运动和青春爱情,龙与虎,柔与刚。
黑色路灯下,追逐的人们站成一个方位;拍AV、写真、广告,在光束中歌唱命运;行李箱里的东西撒出来散落满地;一直跑,一直跑,一直跑……说看到这些没有触动,是不可能的。
但是,这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动,是怀旧的触动,是越看到如今的《我的拳王男友》,观众越会有的,心酸的触动。
因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事,《我的拳击男友》也没有循规蹈矩,它仍旧是一部杜sir出品,风格满满的作品。
只不过,它走了另一个极端,或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材:抛弃浪漫,增添辛辣。
少了“柔”,只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。
这份辛辣,来自于影片的喜剧段落。
影片用辣眼的舞台呈现,做作的歌曲选秀,浮夸的台词表演,去批判抄袭,表现嘲弄。
承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙,还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮,低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中,真是不变的永恒。
太刺眼,太直接,也太生硬,让人看了心理不适。
色彩越新鲜艳丽,内核越陈旧过时,还有些淡淡的迂腐。
大概,就是low吧。
就算讽刺的到位,就算有人捧场笑笑,也是low。
过时的电影讽刺过时的选秀,什么档次电影讽刺什么档次节目。
非要为这电影辩驳一句,我会说它是在故意掉价。
再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线,那才叫过时之上,又加过时。
落魄的二人“理所应当”产生好感,男主帮助女主突破重围,参加选秀;女主在场下为男主呐喊,使其得以九死一生。
二人莫名其妙,相互扶持,共同圆梦,然后……诶,怎么没印象了呢?
因为都拍到结尾了,还没有上歌舞呢!
片尾色彩斑斓的歌舞表演,让这场闹剧最终其实名副(当然啦,选秀出现印度大妈的时候,我就知道会这样🙃)最可笑是,电影涉及元素太多。
歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远,既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线(毕竟电影名叫《我的拳王男友》),还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情,表面上公平得一塌糊涂,其实就是什么都没讲清啦。
如此看来,影片改名《地狱火锅》好像更合适。
好歹电影里开了火锅店,还吃了不少次火锅,这点来看,“拳王男友”就牵强太多了;再有就是内在贴切,流水账的港产杂烩电影嘛,挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。
最后,电影成为这个样子,演员要背大锅。
痴男痴女被演成了傻男傻女,拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋,我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。
疯疯癫癫,“傻不拉叽的!
”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫,欢迎关注。
完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个?
快看哭了…………“胡子都白了还是副导演?
”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。
杜导这部片子里完全放飞没任何负担了,歌舞随手就来,典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片:女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器,烧了烧了,地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个,曲风风找到男主家里一边哀求女主退出,一边投曲谱——错位,一边进行事件a一边进行不搭调的事件b,或者一个人说着a,另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现,这像不像《放逐》里任达华一边开枪,医生一边扒在他腿上做手术?
这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。
缺点也不是没有,男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”,感觉甚至有点拖累镜头的表现力,向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸,但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。
在说那些不断重复,念念叨叨的台词的时候也还不出戏。
这部片子里这么多歌舞场景,杜琪峰是真的很想拍歌舞片了,赶紧的吧!
我觉得要问2019年最沮丧的几件事,“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。
批评《我的拳王男友》实在太简单了,几乎没有门槛,它犯的错误,甚至不需要你有多少看片量,你只要看了,那种不悦与费解,就能直观地反射到观众脸上。
随便一个烂片导演,也就罢了,可他偏偏是杜琪峰,偏偏是杜琪峰×韦家辉。
第一导演还是不死心,想做一点真实的探究——片场有什么事情发生?
是不是真的有资本“威胁”?
还是说,老了?
累了?
但做这个采访,心里是矛盾的。
因为两位导演近期一直没来北京,而迫于连带关系,向佐的表达体系也不在真相的考虑范围内。
只能邀约女主角王可如,从这位冯小刚的签约艺人、爽快的北京大妞的拍摄经历,反射出一点杜琪峰×韦家辉的身影。
最后要说的是,采访不代表评论,《我的拳王男友》的命,从它诞生起就无从改变。
01、观影第一感:我能理解这个故事,因为我是亲历者。
第一导演:看成片了吗?
王可如:看了,首映之前就看了。
第一导演:你得有个心理准备,别焦虑,这片豆瓣评分会很不乐观。
王可如:我看到了豆瓣影评,可能是个人喜好的问题,这个电影其实就是挺港片的,有杜导和韦导的一贯风格。
第一导演:有微信跟杜导聊这个问题吗?
王可如:不会,杜导一定有他自己的想法。
我其实看我们自己的东西还挺客观的。
杜导和韦导的戏,他们风格性很强。
其实最大的挑战就是很多东西都是临时的,你需要现场去理解,因为杜导也会有很多新想法。
第一导演:向太会经常来探班提意见吗?
王可如:她很少来,就来过一两次吧,待了不到两个小时就走了,也不会提意见,所有的权力全都交给杜导。
第一导演:网上很多评论都是“杜琪峰你要是被向华强绑架了眨眨眼”,也有说“杜琪峰为了赚钱拍《黑社会3》”,你怎么看?
王可如:反正拍摄的时候完全是没有任何绑架。
第一导演:就是说现场杜导拍还是的全情投入的?
王可如:对,拍的时候是全程投入,感觉导演有使不完的劲,听说他最早想拍《天若有情2》。
《天若有情》1990年第一导演:我发现这片的动作导演署名竟然是杜琪峰本人,香港很少有动作类题材的导演一同署名动作导演,杜导并不会MMA啊。
王可如:他会打拳,他也很清楚自己要的动作是什么,包括鲁虎的那招旋转再旋转,也都是他跟武术指导一块商量起来,就说确定是这个动作,然后去做的。
他是动作导演,但我们也有武术指导,还是最早期那一波威亚特别厉害的大师。
第一导演:又是MMA又是唱歌,两边的拍摄进度如何?
王可如:很多歌舞的戏都拍得很快,打拳的就拍得慢。
第一导演:打八角笼的时候,杜导会全程在台上指挥吗?
王可如:如果是拍特别特别近的特写,他直接在擂台上不下来,拿那个小屏幕看,他俩,坐一个小角落里。
因为杜导特别喜欢拿效果屏幕就在现场待着,他看着你演,跟你聊。
其实向佐那边打得比较惨烈,可能一个动作要打上10条,杜导才满意的,他要求真实且漂亮,还得加上向佐的表演。
所以他们经常打虚脱,那个黑人演员是打MMA拿过冠军的,11秒KO的那种,他自己都说,我还是回去打拳吧,拍戏太累了。
邵兵也被折磨的不行,好像一根肋骨被打裂了。
向佐也经常受伤,偶尔手打脱臼,大拇指打下来了,直接接上,我看了都疼。
第一导演:嘎嘣一声吗?
王可如:就直接咔碴一按上来,只是错位,没有断,然后接着拍,有一次向佐都被那个黑人打晕了,向佐应该是知道怎么去收力,怎么不收力的,可能那个时候他的身体状况也不是特别棒,真的有一次就摔倒了,现场他就晕了。
还有一次向佐跟邵兵在拳馆打,邵兵在打那个沙袋,鲁虎过去跟他说话,可能是打得太用力,结果那个沙袋的环脱了,杆就掉下来,正好砸到向佐的头上,顺着那个头就开始流血,全组人都吓坏了!
只有杜导却很镇定,说去医院看看吧,如果要缝针,告诉医生少剪点头发,要不不接戏,走吧。
02、进组ing:懵,懵,懵,都懵,每一天第一导演:这个项目一开始怎么找到你的?
有试镜吗?
王可如:一个特别机缘巧合的机会就认识了杜导,跟杜导见面有一个简短的对话。
第一导演:就聊了几句,没走场戏试试?
王可如:杜导就问我,你演过啥呀?
我说《芳华》里面的小芭蕾。
你会跳舞?
我说嗯。
后来就接到通知。
《芳华》小芭蕾第一导演:就两句话啊?
王可如:就两句,韦导那天也在,一直保持着微笑。
第一导演:韦导笑起来像不像宫崎峻?
王可如:有一点,哈哈哈哈。
其实当时就见一见嘛,后来我就把这个事儿忘了。
之后有一天我经纪人就发信息说,杜琪峰那边有一个戏让你演,你知道这个事儿了吗?
我……啊?
这才想起来,哇!
用我了?
是,那边问问你,去吗。
去去去,当然!
那一瞬间,接到这个消息先是懵,然后开心,但几乎到第二天就有压力了。
韦家辉第一导演:第二天早上醒来一想,坏了,要演杜琪峰的戏。
王可如:对。
就是前年的11月份的事。
第一导演:进组前对演杜琪峰电影有什么想象吗?
王可如:没有,不敢想。
就是期待,压力很大!
我接到通知后,第二天就和我的经纪人去了香港,见到了杜导和韦导,他们给我讲述了要拍摄的这个故事,真正拍摄给了我一个大纲……
第一导演:工作的第一天晕眩吗?
王可如:真是懵的,完全把给你丢到一个你什么都不知道而且什么都听不懂的环境里。
因为他们说粤语,听不懂,我是完全没有安全感的,香港的团队你也没接触过,又是那么大的一个导演,那状态不懵吗?
别人说什么换机位什么的,听不懂,除了导演,别人都跟你说特别不流利的港普。
第一导演:身边没一个助理吗?
王可如:有,但是你和助理交流也没有什么实质性的作用,就很崩溃。
第一导演:小娟第一次被带来鲁虎家,把皮箱里所有衣服连内衣都穿上了,怕鲁虎使坏,那场戏杜导怎么设计的?
王可如:剧本上就这么写的,杜导说,你就别管,从厕所出来的时候你就一直穿,甭管顺序,把所有的东西往身上套就行了。
当时我还实验了一遍,看你能穿多少件,定一下最后你穿到哪结束。
03、音乐狂魔:钢管舞我是真的不行啊,一上去就下来了第一导演:我一开始就感觉,肯定是你擅长跳舞,杜导最后选了你。
王可如:跳舞这是我知道要做的事情,对我压力不是特别大,毕竟还是跳了那么多年舞。
其实韦导是本来想描写杜小鹃是一个成长的过程,她从刚开始不会跳舞,然后一路成长上来,最后成全能女生。
后来那天拍那场戏(指在老剧院里边做火锅边歌舞)我就特意没去练舞,ladygaga什么乱七八糟的,剧情写的是杜小娟去学,跳得特滑稽搞笑的那种,但韦导在旁边看着就觉得不对,不好笑,他说:你不像舞蹈初学者,这不行,算了。
当时就调整脚本了!
杜小鹃就是一个会跳舞的女孩,我们要利用你这个特长。
改完之后一下要练6种舞蹈,然后我又懵了一下,但是韦导从那天一直陪着我,我练到几点他就陪我到几点,是特别能给人安全感的人,就是会让你有再大的临场变动也不会觉得慌。
第一导演:可钢管舞怎么练?
王可如:我说,啊?
还要跳钢管舞?
当时造型老师把衣服给我拿来的时候,也吓了一跳,我说这行吗(指很暴露)?
我之前对钢管舞是有误解的,以为很简单,就像夜店里,扭两下。
结果去试,她那个手臂和大腿的力量要相当充沛的,要挂在杆上。
我不行,我上去就下来了,真的根本就挂不住,一下来就一手的茧子,真的一下就能长茧子。
而且钢管舞只提前给我一天练,我根本不行啊,人家是练了七八年的功夫才可以做到来回爬的,哎呀,太难了,颠覆认知。
第一导演:现场还有哪些是让你猝不及防的?
王可如:太多了!
每一天!
连金培达老师的歌也是提前一天才给到。
第一导演:他也在现场?
王可如:他就在后台的房间里写歌,一般我都会提前一天拿到要拍什么、要唱什么、要弹什么样的曲子。
第一导演:我听着你在里面唱歌都是配音的,这个对角色损失挺大的。
王可如:是配音,因为当时金培达老师在我进组之前听我唱了一次歌,他觉得我完成度可能不会那么高,就用别人唱,然后向太就在台湾找了一个跟我声音特别像的人,是个歌手。
但是我现场是都唱出来的,得对口型,金培达老师又特别严谨,有的时候你情感差那么0.1的拍子,他就过来跟我说我们再来一条。
除了唱歌的部分,剩下的都是我自己配的,包括气息,因为我们现场几乎没做收音,都不带小蜜蜂的,一般电影还是收现场音,《芳华》几乎是能现场收就现场收,因为我当时接到要把所有的电影台词重新配一遍的时候,我是很惊讶的。
第一导演:配音的时候杜导在现场吗?
王可如:还不在,因为我在北京配的音,韦导不是有一个三大才子的香港编剧团队么,其中有一个哥哥在。
别人也有跟在编剧团队聊,为什么会这样操作?
他就说,其实后期看成片的时候声音可以去调整一些细的部分。
比如说这会儿不要让它太激进,鲁虎就整个往回拽了一点,没有让他那么鲁。
我刚开在车里的那场戏,边哭边抱着鲁虎,我在剪辑房配音的时候,听不清,就哭得已经听不太清我在说什么,有的时候,配音也是找回来点。
所以杜导在拍戏的时候,他只要看画面、演员演得没有问题,声音后期可以加分,他觉得声音可以再配,还是保一些。
可能是香港电影的工作流程吧,他们所有的台词我要在配音棚用两天时间再演一遍,跟演电影一样。
04、韦杜青年观:世界是你们年轻人的,你们冲啊!
闯啊!
第一导演:听说初版片长很长?
王可如:第一次剪片是3个小时,然后中间改了很多。
有场戏是鲁虎找了很多花街的身怀绝技的小人物来帮我,时长原因剪掉了。
第一导演:小人物?
王可如:这个没交代,老剧院里那帮人不都是花街的人吗,洗衣房修车房那些人,都是打工的,但这些小人物都身怀绝技,杜导想抛这个点。
第一导演:周星驰的《功夫》。
王可如:对,有点像,现在是完全剪没了。
有一场小鹃送快递的戏,她看到花街的那些人在(炫技),比如卖滑板的人在滑滑板,洗车房的人在炫技,这边在炫什么,那边在炫什么,小鹃惊呆了,原来每一个小人物都有绝招的样子,然后才有老剧院那场戏。
那场戏剪掉了,所以会有点跳。
其实第一次走进花街的景时,真的很震撼。
花街特别五彩斑斓,跟杜导以往风格反差太大了,刚搭出来的时候真吓一跳,一进那景里,我说这太好了,整个搭了一个童话世界、梦的世界。
第一导演:我觉得从一开始人物处境就有点乱,我还看到一个欠债的排行榜?
王可如:很港,它港片(元素)来的嘛,那我为什么会欠钱呢?
后面有交代,是因为我借陈兵高利贷,给渣男曲风风写歌。
第一导演:所以你自己怎么理解这个世界的运转逻辑?
比方说臭臭面这种“名词”。
王可如:你要非得问臭臭面,我个人的理解大概就是猪肠面,臭臭的。
第一导演:不一定只问这个,就对这个世界而言。
王可如:这么说吧,杜导和韦导构建了一个花街的世界,里面每个小人物都身怀绝技,鲁虎充当这些人的保护人,小鹃是通过这些人成长,他们俩彼此成就,这么一个故事。
你说鲁虎有追梦吗?
他没有追梦,他真正的梦想是开个火锅店,他不想打拳。
为了师傅小鹃才去打拳。
小鹃为什么会放弃比赛呢?
在追梦的路上她发现输赢不重要了,鲁虎更重要。
这个故事很大程度上是在讲“情”。
第一导演:杜琪峰都60多岁了,你怎么看他对现在的年轻人的真实看法?
王可如:这个你真的问到点上,他会跟我说这是年轻人的世界,你们什么都不怕,你们去闯吧!
韦导也是这么想的,但是杜导和韦导对年轻人的看法,对爱方式不一样。
杜导就是觉得年轻人是需要历练的。
就是严父的感觉。
但韦导不一样,韦导觉得年轻人虽然该闯,但应该更多的是被鼓励,他们俩对年轻人的整体想法就是你们冲吧,这是你们的世界,要不顾一切地向前冲,这是他们私底下会跟我聊的。
你看杜小鹃是不会走的,她永远是跑的,杜导永远是让女人穿着高跟鞋跑步。
鲁虎也几乎不会正常说话,永远用喊的。
第一导演:你有想过这个故事会是悲剧结局吗?
王可如:不会。
一开始大纲写的不是悲剧。
05、韦杜的工作与生活:杜琪峰和韦家辉谈戏,像情侣一样,热恋期第一导演:杜导工作时凶不凶你?
王可如:杜导还行。
第一导演:和小刚导演比呢?
王可如:杜导更凶,他在现场骂人,如果有一天杜导不骂人了,今天太阳一定从西边出来,哈哈哈。
第一导演:会不会有的时候杜琪峰比如说生气,达不到我要求就骂了谁,然后韦导跑过来说没关系,他俩是这样的配合吗?
王可如:不是,韦导也知道,杜导骂人是那种就事论事的,大家都能接受,没有人会真的往心里去,改就完事了。
第一导演:就不当事儿了。
王可如:对,改完就不当事儿了。
第一导演:韦杜两个人对你最凶残的批评是啥样呢?
王可如:韦导没批评过我,他是鼓励式的。
经常跟我说你很好什么的,演完各种戏都说挺好的。
杜导吧,先讲他批评我的事,有一次是我在排练的时候,在舞台上跟舞蹈老师聊聊天,边笑边排,大家可能轻松愉快一点,这时候杜导就在下面很严肃地说不许笑!
这应该就是他对我最严厉的时候。
但当时我有点被冲到了,我就想,为啥要说我不许笑。
这个时候韦导一般就会出现在身边,他们俩是这么配合的,韦导就会和我说,我们慢慢来,后来我也跟杜导聊过,杜导告诉我,只是觉得你干一件事情应该专注一点。
我再给你说一个,杜导唯一一次夸我。
有一场戏,就是我开场被抓进拳馆,行李什么的都被扔出来了,我是中景的位置,那天是怎么演的?
我也不知道我当时咋了,我就感觉被侮辱了,你把我东西都翻出来了,还有内裤啥的,你知道那种感觉吗?
然后我当时就看着前面,眼泪“唰”就下来了,那个记忆特别特别深刻,过了之后,杜导过来给我竖了一个大拇指!
我当时内心真的是都跳起来了,风起云涌的!
第一导演:杜琪峰现场对谁发火最多?
王可如:执行导演,因为执行导演不能完全呈现杜导所需要的东西,杜导又什么事情都亲力亲为,就是摆群演都是杜导自己摆。
杜导想要什么,都得他自己来,包括开车……第一导演:他还自己开车??
王可如:那场戏剪掉了,就是向佐从人行中穿过,很多车在他身边啪啪啪地过,杜导要的就是,鲁虎就是不怕撞,他就是走,那车要开得很快,那执行导演谁敢安排啊?
杜导说你们都不敢,我来!
第一导演:那从你现场看,韦杜两个人的个人关系怎么样?
王可如:他们俩在现场,一个是风风火火,一个是安安静静,杜导真的是到处飞,那真的是飞的,一会儿你就找不着导演了,啊?
你在这儿呢?
他们俩性格一个强一个弱,一个像火,一个像水,水与火相容,硬中有柔,侠骨柔情,他们俩经常能演绎出这种感觉。
所以杜导很尊重韦导的,韦导也很尊重杜导,韦导写出来的每一句台词,杜导连“了”都不让改,他写出来的飞页就是分镜,就是演员一定要演出韦导写出来的样子。
第一导演:难道杜琪峰和韦家辉现场一点争执都没有?
王可如:真不太吵架,就特别默契,但是会有讨论,我唯一记得有一场戏他们俩是有讨论的,就是我离开鲁虎家那场,跟他说东西都收拾好了,我要走了。
那场戏我第一遍演得很难过,很不舍,自己也哭。
然后杜导过来跟我说咱们要淡淡的,你再收一点,眼泪不要掉出来,两个人稍微讨论了一下。
他们两个人聊天谈戏像情侣一样,热恋期,有商有量的,从来不吵架。
第一导演:这么浪漫,杜导现场会玩两把吉他吗?
王可如:弹过一次,在鲁虎家有一场戏,拿起来玩一玩,弹一弹。
我看花絮里没有剪进去,可能当时没有录到吧。
还挺逗的,大家忽然听到那边有吉他的声音,我一转身,我说杜导在那儿弹的,还特冷,带着小猫,挺可爱的。
第一导演:每天收工之后,你有跟两位导演交流什么吗?
他们普通人状态什么样?
王可如:杜导他很喜欢唱歌,他唱歌的时候就特别特别活泼,有时候跳起来。
第一导演:他爱点啥歌?
王可如:Beyond的歌,具体哪首我记不住了。
除了唱歌,平时吃饭聊天的时候,就是闲聊,不会聊很多工作,他对吃特别讲究,爱吃火锅喝点小酒。
第一导演:按理说香港人不很能吃辣啊?
王可如:他吃番茄锅,番茄汁好像不是调剂的,是真的番茄调出来的。
第一导演:从生活上你能感觉到杜琪峰的心态吗,他是一个什么样的前辈?
王可如:我觉得他是一个充满能量的人,吃得也很健康,他特别喜欢踢足球。
我觉得他挺年轻的,就是洋溢着各种年轻人的状态,你永远不会觉得他累或者疲惫,都没有,从我见到杜导他就从来都是这样的,在片场也是这样,在生活中也是这样。
第一导演:他有没有突然间很焦虑、忧心忡忡?
王可如:现场不会看到这种状态,他会直接爆炸,但不会有中间的那种情况。
我觉得偶尔可能也有焦虑吧,但是他想的时候就坐那不说话,坐那他眼睛也是放光。
第一导演:你觉得杜导喜欢你吗?
王可如:我个人觉得,他挺喜欢我的吧?
就是觉得这女孩还行。
你下次采访杜导的时候帮我问问他,哈哈哈哈。
第一导演:韦家辉呢?
王可如:就一直在那笑笑的。
第一导演:又模仿宫崎骏。
王可如:哈哈,是,韦导就比较平和,他不会有太多的情绪波动,很有安全感,很亲切。
*采访、撰文 / 法兰西胶片*本文首发于【第一导演】公众号(ID:diyidy)*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。
距离上一部作品《三人行》,杜琪峰已经三年没有新片问世,于是今年这部《我的拳王男友》似乎吊足了一众影迷的胃口,特别在大银幕上再次看到银河映像的片头字幕自然感到无比兴奋。
可惜的是这部彻底转向大陆市场的作品让我感到相当失望,难以想象杜琪峰会拍出这样的作品,真让人怀疑他是不是有什么把柄被制片人向华强抓住了,而不得不屈尊就范。
这个励志爱情题材带有浓浓的怀旧气息,尽管编剧用高超的写法将两种风马牛不相及的类型嫁接在一起,但免不了总是让人穿越回到90年代周星驰的无厘头恶趣味片场。
跟今年初那部《新喜剧之王》不少相似之处,同样是在讲述小人物追逐梦想的故事,但是杜琪峰的这个类型实验品实在没让人看出新意,很可能跟大陆现实社会脱节有关。
在摄影棚里拍摄的场景具有浓烈的舞台剧氛围,却又难以融合到城市/乡村实景拍摄的情节里,其中有一段幻想的歌舞场景更是浮现出无比尴尬的不协调感。
只剩下导演招牌的摄影/场景调度和光影处理可供回味,以及他对演员的调教还算有点意思,只不过这些统统都在之前的经典作品里领教过了,从《柔道龙虎榜》到《孤男寡女》再到《盲探》。
影片本来有着极为尖锐的批判对象,大陆当下浮躁的生活环境,充斥着对明星崇拜、媒体造星的讽刺态度,然而碍于现实原因,都只能沦为隔靴搔痒的展示。
小人物为了生存而不得不选择艰难地放弃理想,却又再燃起对理想的追求,选择用实力对抗残酷困境的描绘有港产片的底气,却又因水土不服而无疾而终。
当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。
因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。
但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。
机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非融化),普通话反而在加分,以及向佐的表演(一种全新的形象)。
开始塑造情节剧功能人物,绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练:哪怕仅仅只是流畅的调度。
早在《我左眼见到鬼》时,杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。
迅速飞过飘零的人物状态,伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。
直到选秀节目开始,电影才突然进入《华丽上班族》剧组。
数字屏幕播放着现场赛况,夸张的情节展开。
为什么虚假的选秀节目并不虚假了?
因为从假往真的状态切换早已完成,虚假的是外壳体系,此后如若不能体悟到人物情感的真挚,便无法理解本电影。
零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。
为何盯着电影背后的资本运作不放?
而不相信自己的双眼和身体?
为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻?
我认为还是理解力的问题,以及不肯改变固有观念的问题。
杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。
拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。
利义间摇摆的鲁虎老板,对女儿付诸期许的杜小娟母亲,始终守在传统拳击教育的马青,都似乎更有人味儿些,而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。
很明显,这是一部关于成功学的电影,却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。
它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持,一会儿又转向突如其来的安静和扭结,仿佛让你感到马青在拳台已经死亡,于文文为了肢体表现已经身残,又或者,那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的,就是鲁虎本人。
已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格,从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众,一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军,面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。
影片充斥着一次又一次的欺骗,也是一次又一次的真实。
两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉,又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说,他是不需要的。
无论是在舞台上进行着浮夸的唱作,卖肉卖姿态卖艺博得眼球,还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来,说到底,都是在做一场表演。
而影片真正想说的是,表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己,你是可以的。
并且,每一次的失败都意味着,成功就在眼前。
想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂,怕也让观众只有张口结舌的份了。
这也是为什么,那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外,还有一丝丝荒诞感。
这也是为什么,在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下,你还能嗅到一丝丝的真诚。
杜琪峰仿佛是想告诉我们,想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻,那个不知名的角落里,流露出一刹那解脱的芬芳。
在对励志类型的反刍上,本片与《新喜剧之王》暗通款曲。
都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后,如何面对自身的空虚和自我欺骗。
不过相比周星驰,杜琪峰倒还更加天真浪漫些。
他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释:这一次,或者下一次,幻象也能变为真相,就好似梦里的人们也会猛然抽筋,回到现实中来。
全片最美妙的一场戏,是来源于一次偷窃。
杜小娟每一次前行,都恰好比她的监视者快上一步。
可终在路口处,杜小娟停了下来。
女生先做出毒誓,可就怕鲁虎不愿对她负责。
拳台上死亡的赌注另两人都是一惊,然后镜头一拐,当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时,却传来来自男性的勇气:只是鞋忘拿了。
爱情就在这里,于我,它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力:关系的确认首先来自于引领,再源于责任的依托。
俗话说赤脚的不怕穿鞋的,杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来,又突然被一个笑话消解下去,流下怅然若失的我们。
他大概是想声明,自己不怕没鞋穿。
那一些场场戏的调度策略里,我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。
传说老杜自己也最爱这部作品,不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。
《柔道》最后的一场戏,也是来源于欺骗。
黑社会老大与小孩玩游戏,还好为人师地教育其要有男儿本色;应采儿被房东赶出,仍没心没肺地吞食泡面;三人搭人梯,摘取挂在树梢的汽球。
应采儿的父亲来带她回家,可是她的朋友才懂她,让她飞奔出去寻找自己理想。
吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指,说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演,他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。
我猜想着,杜sir在生活里也许就是这样一个人,他永远告诉自己可以做到,他目标明确,不惧跌撞地迎接生活的种种不堪,并真正地做到视不堪如无物,潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。
一个真正有理想的人是不会轻言失败的,我想杜导本片幕后无论经历了什么,这次大概也不会。
我对一部好电影的定义是,我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。
电脑观看。
我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。
遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。
一般来讲一部电影放20分钟,如果我还未进入,那多半是电影的问题。
根本不需要剧情展开,从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。
看《我的拳王男友》,我记得清楚仅在67-78分钟这两个节点拖动鼠标看了一下时长且并未暂停(不可否认这段时间电影出现了一些疲态),其余时间都是一口气看过。
118分钟仅划停两次在我看来本身就是高水准的电影,其高水准并未单一体现在剧本上而在电影技术层面上,即剪辑、摄影、运镜、表演、声光色等等,光是这些就能牢牢把握我118分钟,那绝不是4.6分的电影能做到的。
(——当我们苛责剧本不行时)看剧本,从身体上的变形到爱情部分的双人线与银河早期《瘦身男女》、《大只佬》甚至《盲探》有什么明显不同吗?
这其实是杜琪峰一贯赖以生存(不止生存,其实是非常好)的商业爱情片模式,为什么突然就接受不了了?
仅是不在香港,刘德华换成向佐,郑秀文换成王可如,就不行了吗?
(——当我们吐槽演员时)向佐确实在电影开始时表现得格格不入,比如刚开口讲国语时,那两句“傻不拉叽的”非常不协调。
我甚至觉得让他说粤语会不会好点?
但随着镜头运动,杜sir提供的电影魔术和特供语境让向佐完全融入了进去,看完后也没有感到有异。
我从来没有肯定向佐的演技,我只是觉得演员与摄影机的互动更为重要,向佐无疑是做到了慢慢融入电影后成为了角色,他融入了电影,这就是很多有能力的导演(即杜在本片中展现的)不依赖演员的演技,他们会用自己的镜头去配合演员,会用剪接来掩盖演员的缺陷,放大演员的优势(即本片中向佐的擂台戏)从而达成角色的塑造。
这比那些“演技炸裂”得突兀的演员强多了。
另一位主演王可如真是太好了,可以说是居功首位。
她的角色不由让我想起同年星爷的《新喜剧之王》中的女主,而星女郎的表演完全被王可如爆了,这也是《新喜剧之王》没能立起来的主要原因。
最后我只想说,杜sir真是太够意思了。
从“鲁虎”这个角色到整部电影的构成都可以说是为向佐量身定造的,甚至不惜架空城市、用全大陆班底来衬托。
就看向华强怎么理解了,是看豆瓣评分,看票房,看红未红,还是想在一些里留下向佐这个名字。
觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。
向佐的演技也有了很大的提升。
他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。
电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。
拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。
鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。
推荐观看。
整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。
17年的元旦我是在香港过的,元旦前一天去中国星参观,见到了威名赫赫的中国星主席和副主席。
在会议室里,向太挥挥手让我坐下,我有点战战兢兢地说:我不敢坐,一想到很多影响香港电影乃至中国电影的决定是从这个办公室发出的,我就有些如履薄冰如临深渊。
向太淡淡的笑了,说,香港电影不如原来了。
娓娓道来。
香港电影什么时候开始没落的?
这是个大问题。
前期香港电影快速发展得益于“义薄云天”的兄弟、家人的运作模式,敢为天下先。
香港电影巅峰期,七天就能拍出一部好电影,创造出无数的经典,积攒的港味至今让人津津乐道。
曾经的香港,想红太简单了,每一路街道都可能是电影布景;随便拦下一个行人,都可能是天才演员。
那时的香港承载了多少期待和梦幻。
而香港电影现在的处境,就跟香港本身一样,像是逐渐没落的贵族,风光已然不在,偶然的精彩镜头,看似是在缅怀过去光辉岁月。
时光不再,往事只能回味。
时间不停,在千禧年后的一个平安夜,尖沙咀某酒吧里有个资深导游开生日派对。
酒过半巡,他七个徒弟中的五个执酒下跪,哽咽着说要退出看不到希望的香港电影圈,曾经的大佬心里五味杂陈,他何尝不明白自己苦撑的是什么。。
在内地市场面前香港点儿市场都不够看的,内地票房的含金量之重,足以让香港电影产业链向内地靠拢,去适应内地规则,结果香港电影的本土味越来越淡,丧失了特色。
那以后,我们再也看不到纯正港味的电影了。
曾经耳熟能详的明星,也止步于他们的时代里,香港的明星里我们很少听到有本土的新名字,香港电影后继无人了。
可是很多人不知道,还有这么一群人一群人仍在苦撑。
向佐就是新一代香港电影的代表人物,一次又一次的跟内地的电影融合、演绎,在突破香港电影的束缚。
跟向佐的第一次见面是个意外。
我们几个人正在有一搭没一搭的聊天的时候,向佐推门进来了,第一眼的印象他不像我想象中的冷酷的霸道总裁式的公子哥,而是略有点害羞,有点像邻家的大哥哥,普通话说的很温和,接人待物的举止优雅。
分别的时候,送他到门口,他拍着我的肩膀笑着说,兄弟,我先走了,有需要跟我说哦。
我受宠若惊。
那之后,向佐在内地拍电影,我去探过几次班,有次见他的时候是在他的车上,腿上有个拔罐的罐,里面是淤血,我吓了一跳,他打手势暗示我不要做声,不要让其他人知道。
休息了一会儿,他用有意思的普通话说,我这没事的,不想让人担心也不想因为我耽误拍摄。
我第一次做生意,没经验,过程艰难,有一晚,熬到两点多三点多没睡着,就在朋友圈抱怨了一下,没想到向佐私聊我,问我发生了什么,我把大框跟他说了一下,他发语音说,不着急,慢慢来,明天让助理给你打十万块钱先用着。
我以为他在单纯的安抚我,没想到第二天早上他的助理就给我打电话问我要账号给我转钱。
我当时心里……向佐哥仗义啊!!
前天,向佐到杭州宣传新电影《我的拳王男友》,我也去了,没有上前,在远处默默地给鲁虎加油。
“十年前,我进入银河映像专业做演员训练,当时杜导跟我说,未来我过关了,就会和我一起合作拍片,现在算是完成了这个十年之约。
”向佐有些激动:“还是有进步的空间,以前我演的都是单面的角色,这次是一个很丰富、很有情感的角色。
”这对于他来说,不是简单的一部电影,还是完成一个承诺,一次突破。
期待电影大卖,期待老香港与新香港的融合,期待向佐越来越好。
最近无事,重刷了许多港片,除了很多情怀的东西之外,突然发现这些电影并没有那么精彩。
豆瓣评分8.2的《喋血街头》,在我看来只是及格,中间越南部分几乎全部照搬《猎鹿人》,而李子雄饰演的反派黑化更是摸不着头脑;周星驰的《鹿鼎记2》,合格都勉强,让“东方不败”和别人共事一夫,导演怎么想的?
被人奉为经典的《家有喜事》系列,总觉得每个人的表演很夸张;另电影的价值观,接受无力。
我一度怀疑是我自己有问题!
直到我看了《我的拳王男友》,终于想通了,的确是我有问题,因为我成长了!
先来聊聊《我的拳王男友》!
电影讲述了两个落魄人之间的故事。
拳击手鲁虎和原创歌手杜小娟在一场拳击赛上相识,两人一见如故,机缘巧合下成了一对欢喜冤家。
于是,两人为了各自的梦想,分分合合、交汇错过......
听这故事是不是有点周星驰的风格啊!
不仅仅是故事,就连整体的表现形式,也是浓浓的一股港味风。
毕竟导演是杜琪峰嘛!
杜sir除了黑帮电影电影,在喜剧领域也是颇有建树。
周星驰的《审死官》,刘德华郑秀文的《瘦身男女》,梅艳芳的《钟无艳》,这都是出自杜sir的手笔。
港式喜剧的特点是啥?
动作夸张,表情夸张,外加无厘头。
《我的拳王男友》正是如此。
鲁虎在做菜的时候,像不像《食神》?
一旁的杜小娟一首歌换了好几种曲风,是不是很无厘头?
于文文饰演的歌手,大幅的动作弹吉他,浮夸不浮夸?
就连她拄着拐杖、不断升级的场面也似曾相识!
看到这些镜头,你要说一点儿没笑,那是骗人!
但那个“笑”,并不是被逗笑,而是被尬笑的,是无可奈何的笑!
《我的拳王男友》是港式喜剧的作品,但并不是说它可以和八九十年代的那些喜剧相提并论。
演员演技是最大的区别!
其实何止《我的拳王男友》,很多香港大导演新时代的喜剧作品扑街,演员的责任占了一大半。
《摆渡人》里如果没有anglebaby的瞪眼,也许可以多给一星;《新喜剧之王》如果是周星驰亲自上阵,口碑是否会有所不同。
同理,《我的拳王男友》亦如此!
这部电影里,向佐演技真的是一言难尽!
看完他的表演,我觉得电影应该改一个名字:《我的傻子男友》!
他真的完美地诠释了一个傻子,浮夸的肢体动作、夸张的面部表情、强行挤泪的哭戏。
要多尴尬,有多尴尬!
你以为向佐一个人演技差?
那你想多了,女主也差,配角也差。
如果非要找一个演技好的,邵兵算一个,可他从头到尾也演得也不是喜剧啊!
回过头,我们再来说说港式喜剧!
为什么我们现在不喜欢港式喜剧了?
有一部分原因是演员的问题,说实话,现在的喜剧演员,有几个能企及周星驰、黄百鸣,还有周润发、梁家辉这些大咖呢?
另外一个原因,就是我说的“我们成长了”!
许多80、90后的观众接触港式喜剧是VCD光碟,那个时候我们多大,哪见过这样的电影,可如今呢?
港式喜剧,就拿周星驰来讲,他的电影里借鉴了多少好莱坞,金·凯瑞《变相怪杰》,让·雷诺《这个杀手不太冷》,他甚至还拍了一部电影《国产凌凌漆》!
举一个不恰当的例子,当年的《爱情公寓》堪称神作,但当我们看过美剧之后,才发现那就是一坨镀金的屎啊!
当然,拿《爱情公寓》和港式喜剧相比,是有点儿侮辱人哈!
但道理是一样的!
或者再举个例子,港式喜剧就像谢娜一样,小时候带给我们无数欢乐,等到成长之后,才发现早已经拉下我们好远好远了!
现如今,宁浩黑色幽默兴起,“开心麻花”喜剧风行,而香港喜剧人还是拿着老一套的方式拍电影,焉能不败?
杜琪峰的角色们怎会轻易倒下?
男女和师徒两条线是割裂的,男主开火锅店/女主回乡下后,他们的人生不应该有交集了,女主复活唱歌单独也成立,最要命的是结尾彻底成了《洛奇》的反面,物化了女性也矮化了主题,硬要他们重聚就只有如此。本片是杜琪峰版的《新喜剧之王》,艺术家的共同处在于不管再困难都有真情流露,但周星驰的童话故事四海皆准,丢失了城市氛围和地域文化的杜琪峰就难免陷入失控了。
我觉得还不错啊,好多细节还蛮感动的。确实是韦家辉的编剧风格,又快又鬼,又执又癫。故事、拍摄等大方面都没大问题,演员和环境确实减色不少。无论如何,这不应该也应该不会是杜Sir最后一部电影吧。
不管杜琪峰的影迷承不承认,类似《我的拳王男友》这种《喜剧之王》式的叙事早早就已经过时了。不用令人多愁善感的歌词也无需叫人心血沸腾的剧情,光是这个标题就能把我们拉回到二十年前。那时亚洲刚刚兴起一阵“野女”风潮,内地也才出现“超女”这种选秀节目。杜Sir这次不再聚焦《黑社会》里那些“大佬们”的悲欢而是“回归”小人物的苦乐——不再重复自己,这本是值得鼓励的事。可惜他这部漫画式作品想要讽刺浮夸的“造星”工业却没抓到关键点,市场包装偶像是因为人们需要偶像,选秀让人出名是因为人想要出名。因此怀揣梦想的女主角才会把梦想一遍遍唱下去,攥紧信念的男主角才会用信念一站站打下去。最终作者对于这种“励志”的态度因一面“虚”一面“实”而变得暧昧不明,你也不再确定他是坐在台下冷眼旁观还是站在台上跟着热梦一起摇摆。
疯逼电影。一般来说一个导演成熟之后最烂的电影最能体现他的基本水平,所以杜琪峰应该是现今中国最懂如何把电影拍得好看的人。翻译过来就是,哪怕被黑社会逼着给黑帮老大的儿子做嫁衣也能把导演技术玩得炉火纯青。但是,1.杜琪峰有把过火夸张的表演拍得流畅自然的超能力,饶是如此向佐的表现还是让我想把他保送进今年金扫帚最差男主角的名单,凭此片坐实他是香港王宝强;2.这部电影做到了让港式胸大无脑和网红千人一面的光荣会师,只是仍然在对内地特供的土鳖滤镜下。十多年来外国对中国的看法没有改变,香港对大陆的态度也没有变化;3.对这个散发着抖音气质的十多年前的湾湾偶像爱情故事实在无感。爱乐之城论导演技法肯定是不如这片子花哨的,但能赢得更多人的喝彩,原因就在于故事在接地气使人共情与理想化提炼生活做到了平衡,而这片子显然没有
4.5。里面一段边吃火锅边唱歌跳舞模仿麦当娜的那段戏,极其好;能拍出来的,杜琪峰大概是首选吧。那段戏真的是全片精髓,理解那段戏,就等同于理解了《我的拳王男友》的美学。挺好
脑震荡观感。看完第一反应,《华丽上班族》的重点并不在于调度的实验,继而也不在于冰冷机械感的升级,而是多股高压力量分摊并强化,当然,还有对普通话的练习。(完美!!)技术层面又回到《左眼见鬼》的水平,拳赛和选秀的剪辑可以持续更久吗?流连忘返。怎么想出鲁虎这个角色设定的?完全是杜sir喷薄创作欲的形象化啊。
不小心返工前在家又看一部。
杜琪峰最後一部可以看的戲是〈毒戰〉了吧
原來是MMA和超女的宣傳片,唯一還有杜琪峰風格的,只剩開場停車場找人的鏡頭(神探、PTU)這劇本台詞完全不合格,有錢給自己兒子安個男主角,全程笑到僵,也不是這樣玩吧?!果然還是出錢最大,是時候還人情了,還賠了一個評審團主席。看起來是一個四不像的《柔道龍虎榜》,《華麗上班族》的歌舞棚拍魂還未熄滅呀。當然,杜琪峰還是證明了,這就是你們要的中國商業電影口味。我做到了。
估计杜琪峰一直在片场睡觉吧,一觉醒来发现电影竟然上映了!
廉价的色调和故事,自暴自弃,难以置信。
杜琪峰上一部导演作品《三人行》里,只有钟汉良一个人有躁狂症,而这部最新作品《我的拳王男友》里,是所有人都有躁狂症,哈哈哈哈!
发现了一个铁定律:我只要一个人去看电影,放映厅肯定就只有我一个观众……我一个人在电影院哭哭哭。不像我以前看过的杜琪峰电影的感觉,但还是很喜欢的。
跟孩子看,第一场戏,他以幼儿专业拳击运动员的专业眼光跟我说:爸爸,那长脸的跟大胖子根本就不是一个级别瞎打啥。
讨厌这片有很多理由,它本质上和《摆渡人》《新喜剧之王》都是洗不了的烂片。但喜欢只有一个理由,它们的确有杜琪峰,王家卫,周星驰的气质,哪怕达不到他们各自作品序列的下限,在如今的内地院线,还能要求什么呢。可以看到,在内地过去二三十年接受了香港顶级流行文化滋养后,现以粗暴的经济叙事企图魅惑,豢养,收编,那这些就是诱奸后的文化杂种。我今天花钱去观摩了这个不伦不类的怪物,想从它身上辨认出悠远的母体貌征,我成功了,并且浸入式体验《柔道龙虎榜》这句对话,“我认识你,你认识我吗?” “我做姿三四郎,你做桧恒。
ball ball杜sir和韦导别再拍爱情片了,枪火才是男人的浪漫。
布满奇特的笑点,只是每首歌都太难听了怎么当万人迷啊。
杜小娟是复活了,我死了
1. 不要说这片赚了钱杜琪峰就能去拍《黑社会3》哈,这片是不会赚钱的。 2.其实还是之前几部歌舞片+舞台剧的套路,只是宣发不敢提。 3.最最最重要的一点,请不要把这部电影和《柔道龙虎榜》相提并论。不配,不像,谢谢。