恋慕

恋慕的主题是一对因为朝鲜南北战争政府意见分裂而分别长达六十年的情侣之间深刻的爱情故事。

女主人公患有记忆疾病，使她的记忆一直停留在第一任丈夫的身上，这点可以从女儿莎拉在剧中17分钟时女主人公面对镜子变老的镜头旁白可以体现。

短片的开始导演用一段很小清新化的镜头去表现的一个女孩细心等待要看到自己喜欢的人的紧张，过了一个黑场这种美好的感觉被一阵急促的警笛声打破了，这是导演为片子设置下了悬念，让人想要继续看下去一探究竟。

导演在人物的处理上非常的细致，运用了大量的特写镜头去表现人物对爱情忠贞不渝的形象。

女主莲熙好几次想到了珉宇，当醒来后却又不见踪影，影片开头的餐盒和影片最后得知不能见到珉宇时拍打车门坚持要送出餐盒，剪辑手法也对人物的塑造起了很大的作用，年轻的莲熙和年老的莲熙交叉剪辑，给人一种患得患失的感觉，扣人心弦。

片中两次年轻莲熙在门口扫地路过的骑摩托的夫妇对莲熙的吆喝，莲熙的反应从调皮的吐槽变成了不予理睬让人感受到一种时间的流逝，这个时候的莲熙像已经等待了很久。

当听到她可以去看珉宇的时候，导演还是给了她特写镜头，表现出一种老年人的恋旧和对即将去到陌生环境的惧怕。

下车送餐盒的时候，年轻莲熙和老年形象相互切换，更是将对爱情的忠贞进行升华，台词部分一直以一个老年人的口吻去讲述，把剧情推到高潮，催人泪下。

片子的结尾是一个大远景镜头，时间上回到了莲熙最后一次见到珉宇，空间上是由10年后的今天的街道回到了10年前的街道，以女主人公的背影作为定格画面，封存住了“莲熙对珉宇的恋慕”，再次点明爱情的主题。

本片的冲突是因为朝鲜半岛南北政府的分歧，女主莲熙想要见到丈夫却得不到满足。

我认为导演想要表达的是对政府这样作为的抗争和对因为无法抗拒战争而受害的国民的无奈感到痛心以及对忠贞爱情的歌颂。

如果导演想让你大吃一惊，他就不会让莲熙举手投足里透露这么多细节，他就不会在镜子里显现那张脸，也不会设置莎拉这个角色（因为她太露陷啦）。

所以，导演用这一种表现手法，不仅想让我们看出来，还希望我们猜它要表达什么。

因为每个人眼中的哈姆雷特都很相似，却又不一样。

我的理解是这样的：当人开始老糊涂时，一生中的细节和近处的记忆是最先消逝的。

我奶奶曾经给我讲过很多故事，但临走前那几年，翻来覆去的，却只是我父亲和叔叔小时候的几件寻常事。

而这恰恰饱含了她一生中最深刻的情感。

就像当潮水退去，剩下的礁石，往往不是什么大事件，而是日复一日积聚起来的心境。

对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，时代的变迁...这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待，awating，这才是这部作品真正的名字，等待占据了莲熙一生中最漫长的时间，和每天要回想起的那其余五件事一起，变成了礁石。

潮水磨去了悲喜，模糊了光阴。

在等待中，莲熙分不清今天和昨天（请注意，买鱼的镜头出现了两次），当得＂生存情况调查＂交到她手上的时候，莲熙对于＂86岁＂无感，对于旁人的兴奋莫名，因为她俨然忘却了自己等待了多久，她只是觉得＂他应该回家了＂。

如果人陷入那样纯心的境地，难免与世俗所脱离，难怪她女儿说＂自我懂事起就不再叫你妈了＂，我想莲熙的年龄，就定格在了那里，等待嚷她不曾老去。

不去结束这份等待，她还会一直这样活下去。

但当她在朝韩边境，承受＂听到他的脚步，却无法相见＂的那一刻，她变成了一个老太太，她的等待，也终于到了尽头。

电影是在谴责政治，谴责历史么？

莲熙的女儿说，美国没有南北分裂的问题，我不会像您那样苦命了。

我不知是喜是悲，相信自己是＂不相爱的父母生下来的怪物＂的这样一个孩子，远赴重洋夹杂在不同文化中抱怨＂为什么条件好的不来找我＂的莎拉，留在你脑海中的礁石会是什么呢？

该系列微电影其实是受邀于优酷的一个命题：初心。

我觉得，这份答卷，太深沉了。

这部微电影，是上课老师给我们放的，老师每次都让我们注重片子的剪辑，和各种蒙太奇的运用，他说一个好的编导生看电影的时候要脱离剧情，在看懂内容的基础上，以一个拍摄者和剪辑者的角度，才能更好的分析片子。

“跳脱于电影之外”，我本来以为，像我前天去看的《信条》，我硬着头皮把情节看懂就不错了，这种小小的微电影，我一定能“跳”出来，却没想到，情节不复杂的它，情感却久久在心，还是陷进去了。

这部电影时长只有快三十分钟，短短的三十分钟，导演做到了情节涉悬，情感递进，真的太厉害了。

反正看完之后我的眼泪是哗哗的往下掉，很多女生也和我一样，在悄悄地抹眼泪。

影片以女主莲熙为主视角，跟随着她，“日常擦鞋，买菜做饭，记忆衰退”。

还有记忆里那个叫珉宇的男人。

令我最动容的，在通知此次见面取消之后，老人不顾一切，冲下车去，一遍一遍的问“不可以吗？

真的不可以吗？

就连这盒饭都不可以带过去吗？

”老人痛苦的争喊，可是守在警戒上的士兵确是一动不动，算是一个情感迸发的高潮。

这里还有莲熙的容貌，一会儿是年轻，一会是年迈，是讽刺也是感人。

一个人爱一个人，日日相处磨合，尚且经不过时间的考验。

日日分离，心中想念，却坚持了60多年，这种爱情真的真的会存在吗？

或许生命中的确会出现那一个人，值得跨越时间的，让你无怨无悔。

隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

《恋慕》是姜帝圭导演的2014年度优酷微电影，讲的是一对恋人韩国南北关系紧张时期，男人去前线后女人思念的故事，全剧贯穿女人的的思念与现实生活，将感动与爱情完美的融合到电影中，是微电影的一大佳作。

电影采用了倒叙的手法，开头的大巴与后续的大巴车相互照应，导演将大巴车放在开头，给观影者一种疑问，是一个悬念，同时又毫无痕迹的将故事陈述开来，女主角莲熙坐在探望丈夫的大巴上，脑中回忆起自己在没有丈夫的日子里如何生活。

这个开头是回忆类电影或者抒情类电影比较和谐的开头方式，值得我们借鉴。

全文将回忆与现实交替也是该电影的一大特色。

开头在大巴上，莲熙拿着自己与丈夫的一张黑白色照片；莲熙有一张时间表，用来提醒自己什么时间该做什么；莲熙脖子里挂着一个本子和一支笔，用来记录每天要做的事情以及做过的事情。

这些既是回忆，也是莲熙每天都在做的一件事。

这既是她的回忆，也是她的现实生活。

不知不觉她这么机械性的生活已经持续了60年。

直到有人通知她她的丈夫还活着，并且通知她去参加’第18次离散家属团聚活动‘时，她才“变”成了自己真实的样子：又一个花一样的少女变成了一个风烛残年的老妇人。

导演以这种方式记录她60多年的生活，不会给观影者拖沓、厌烦的感觉，反而让观影者真真切切的感受到莲熙这么多年来生活的艰苦与对丈夫的思念。

在全剧前半部分，莲熙每天都会接到来自萨拉的电话，莲熙说：每天接到萨拉的电话才不会感觉到一天日子的空虚；至于萨拉为什么不能和我生活在一起，只有她最清楚。

最开始的时候我们会以为萨拉是莲熙的好朋友，或者是她的姐妹。

但看到后半部分我们才知道萨拉是莲熙的亲生女儿。

为什么亲生女儿不和自己的母亲住在一起呢？

导演已经在影片中给出了我们答案。

因为莲熙年龄大了会有健忘症，而且莲熙每天都像机器一样的生活，这对于一个年龄还小的人来说，是非常不能接受的。

但这只是一方面，萨拉最后一次给莲熙打电话的时候说道：我曾经恨过他（莲熙的丈夫，萨拉的父亲。

）因为他把他全部的爱都给了你，你霸占了他的爱。

这也是因为萨拉为什么要离开家的原因了，因为在家中萨拉感受不到父亲母亲的爱，他们的眼中只有彼此，这也在侧面的说明了莲熙与丈夫的感情深厚。

即使过了60多年没有任何联系，他们的心中也只有彼此。

任时光荏苒你我不变。

全剧的音乐也非常具有烘托气氛的作用。

全剧基本都以悲伤的音乐贯穿，以此来烘托莲熙寂寞伤心的心情。

可在最后，当莲熙回忆起他与他丈夫最后一次分别时候的场景，温柔的钢琴曲响起。

给观影者们幸福美满的感觉。

尤其是她丈夫说：这次会很快回来，这周六就回来了。

“时，莲熙充满温柔的眼神和幸福感，与背景音乐完美结合。

将莲熙内心的美好表现得淋漓尽致。

虽然这一走时间就过了60年，但莲熙对她丈夫的爱一直没有变。

每天望着她丈夫离开的方向，就像他刚刚才走一样。

任时光荏苒你我不变。

《恋慕》用电影的形式像我们展现了一场跨越时代的爱情。

爱恋与爱慕为恋慕。

不管从体裁还是表现方式，这都是一部非常值得体味的微电影

—— 评影片《恋幕》 《恋慕》是一部由优酷出品，韩国著名导演姜帝圭执导，高洙、文彩元主演的电影。

以时代伤痕为大背景，讲述了一段横跨半个多世纪的纯爱故事。

该片道军了南北分隔现状之残酷。

引发观众思考。

本片很大的一个特色就是旁白进解。

片中的一开始，“莎拉是独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”伴随着这段旁白是崔莲熙在院子中打电话，却不回复电话另一方的人。

设置悬念，推动故事情节发展，让戏剧机构紧凑而集中。

最后一段旁白“原计划今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动.....五年后，健在者屈指可数。

”安镜头的运用，交代了影片的结尾。

以平民的视角，窥探着南韩小人物心底潜藏的悲欢离合，展现了战争的残酷。

运用了大量特写镜头，莲熙所在的房子中，老照片、桌上新鲜的饭菜、皮鞋、干花以及钟表上的数字6.03。

都保留着男主离开前的样子，甚至是钟表还是珉宇走的那个时辰，在中间莲熙在刷牙时微微闪一下，展示了影片中莲熙的真面目。

为发现莲熙是一个老太太留下伏笔。

使剧情不会突兀，交代莲熙生活现状，展现了莲熙对珉宇的等待，也突出“纯爱”的主题 导演运用了隐藏叙事展现一个女子等待丈夫回家的故事，进而体现了战争的残酷，引发观众的思考。

对你的恋慕可以跨越一切 －－评韩国微电影《恋慕》 隔着严肃的铁栅栏，她似乎依稀地看到了你身处的北方。

她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样，却依然为此梳了妆，带着像往常一样、你最爱吃的饭菜，用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容，迎接着你的归来。

唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活，全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活，在这样的表现形式下，一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来，但同时，一个又一个的细节，却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人，每天靠6片药来维持自己日常的记忆，但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。

莲熙记得他爱吃鱼，每天不厌其烦地亲自去买，拒绝了路过的朋友帮买菜的请求，朋友的一句，“菜他都能背下了”，昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。

不论是与女儿的对话，还是多处空镜头的表现，导演巧妙地用这么一处处细节，诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家，并在家中整齐地挂着丈夫的衣服，认真擦着丈夫的皮鞋，平时经常去吃丈夫爱的冷面，做着丈夫最爱的饭菜，不忘记多准备一套碗筷。

日落，伴随的夕阳落下而睡却，连梦中都是关于你的故事；日出，跟从破晓的黎明打扫门前，等候你的到来。

导演从没有想让我们大吃一惊，他早在上面的有意安排的那一切之中，告诉我们，首任丈夫是莲熙心中最爱的人，是她忘却了一切也不会忘记的人，连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。

你不回来我不愿老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样，仿佛是在用外表的年少，诉说她心中爱的不老。

本片使用大量的固定镜头和空镜头，还有画外音的配合，向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑，却仍然纯洁如少女的内心。

空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽，诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守；片头片尾的隔离网，暗示着他们这两个被相隔的爱人；一盒包装精美的饭菜，容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。

几位西装革履的年轻人忽然到访，她得知自己即将见到丈夫，心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故，但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜，装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是，数十年的等待，却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足，饭盒被打碎的同时，她的心也碎了。

苍白的雪，苍白了她的头发；高高的铁栅栏，拦住了莲熙对丈夫的思念。

绝望的眼神下，莲熙再不复少女年华；希望的破碎后，最后的坚守也訇然寸断。

铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过，莲熙望向窗外，早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏，她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱，但她可能不知道的是，那条铁栅栏隔开的，是整整一个国家啊！

姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上，他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。

莲熙终究是一个平平凡凡的老太太，被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。

莲熙的等候，也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。

那一盒饭菜，倾注了莲熙六十年的等待与希望，更装载了莲熙无限的爱恋，可这一份饭菜，终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。

巡逻的军队，紧密的岗楼，以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”，撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。

影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局，但是在结尾的高潮部分，仍然如怒涛一般冲击着我们的内心，让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪，同时，更给韩朝两国政府一个深刻的警示！

深爱之人在心不在口。

不曾言说对你的爱，唯愿将六十多年来的思念与等候，化作我至死不渝的坚守。

恋慕 (2014)8.42014 / 中国香港 韩国 / 剧情 短片 / 姜帝圭 / 高洙 文彩元

影片讲述了朝韩分裂的时代背景下，莲熙六十几年如一日，深情等候爱人珉宇归来的故事。

因老年痴呆症，莲熙的记忆日渐消逝，她几乎忘记了生命中的一切，却不忘自己与珉宇的过去，更没有忘记对珉宇的等待。

细节1: 当得知离散家属团聚被无限期推迟，莲熙执意下车，在众人的阻拦下恳求军人将饭菜带给珉宇时，她的外貌在年轻与年老间不断转化。

莲熙为等爱人回家，心中的自己迟迟未曾老去，仍可以期待有天与珉宇的团聚。

年轻的外貌代表的是莲熙对珉宇归家所抱有的无尽希望。

可当得知团聚被无限延迟，甚至连饭菜都无法送到爱人手中时，莲熙的希望破灭了，她最终认清了现实。

当失去了支撑起人生的唯一希望，莲熙也真正的老去了，走向了生命的尽头。

我认为，这一细节深刻表现了莲熙多年对爱人归家的期望与残酷现实的矛盾，以及现实面前莲熙的挣扎，体现出一个人面对一个时代的无力、无奈、无助。

韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事，本影片以爱情为主线，以战争、政治、亲情为辅线，描述了这场跨越了60年的爱情与等待。

短短的影片却让大家带来深深地感动。

本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。

把爱情建立在那个特有的年代，使故事拥有了浓厚的历史再现感。

导演运用了独特的拍摄手法，把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。

故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后，亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛，一条三八线分割的不仅是国土，更是一段段弥足珍贵的感情，人们一次次的期望化作一次次的失望，一次次的失望化作了最后的绝望，而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。

导演运用了非常独特的手法为观众呈现。

本片的开篇就运用了大量的特写镜头。

开篇时，特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。

观众被这些特写镜头吊足了胃口，期待故事的发生。

蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑，深入人心，使得整个影片的节奏张弛有度。

女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。

整部影片，并没有因此而显得混乱。

在影片中的前半部分，有许多镜头已给予了暗示。

比如在妍熙照镜子时，有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔，这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素，实际上是为下文做铺垫。

年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操，摆积木，周围全部是老年人而唯独她不是，她那年轻的面孔与那个环境格格不入，这也为观众们留下一个悬念。

在影片的末端，也是高潮之所在。

妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们，只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭，在这一片段里，妍熙的面孔在远景中景时是苍老的，而在近景和特写时则是年轻的面孔。

导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇，一方面起到了创造情绪效果的作用，使观众的情绪到达了一个高潮点。

另一方面，是妍熙对珉宇沉重的思念，等待的结果可能是无。

在影片的最后再一次的点明了主题，升华了感情。

真爱无需多言 ——浅析《恋慕》艺术作用 微电影《恋慕》，光看两字，都展现出此片浓浓的爱意。

观看后，即可发现，电影没有过多出现男女主人公的画面，短短几幕都是再简单不过的日常，女主的记忆也定格在送丈夫去上班时家门外的巷子里。

可以说这是一部爱情题材的影片，但是在简单的故事下，最终却给观众留下无数的震撼和感动。

正如巴赞所说：“电影是生活的渐进线”，电影作为一种容易让人接受的艺术鉴赏活动，它就是在最贴近生活状态下，平凡中挖掘出不凡，将生活中的细节呈现在荧幕上。

人们在不知不觉中，就提高了这种审美认知。

影片讲述的正是一个贴近现实的故事。

虽然它设置在朝鲜战争的背景下，导演并没有以表现战争的残酷场面作为主线，而以一种平和的叙事手法描写。

最值得关注的是，它以倒叙插叙为主，虽说这样的错综复杂让观众稍觉不解，但很快就解开了这个谜题。

影片的开头以几个特写镜头展示莲熙年轻时的画面，最后呼应，过路的风景，萧条的树枝，只是红颜老去。

这样的表现手法，在艺术角度更容易对人进行心灵的洗涤，艺术的审美认知，就是揭示人生的真谛，反映社会生活的深度。

在韩国朝鲜的冷战期间，打击最大的就是人民，尤其对相隔两地却不能与家人团聚的人们。

是一种内心的煎熬，电影艺术可以让人直观感受灾难的真实。

在这个政治问题上，没有设身处地的经历过那个时代是无法理解当时人们心里的苦楚的，但是《恋慕》中的女子，与丈夫相别就是一生，我们看到的是一个家庭，一段朴素平淡又备受煎熬的爱情。

但是我们不禁回想感叹，这是当时的朝鲜战争的真实写照，它是千千万万韩国朝鲜人民的代表，它代表的更是一个时代。

那么它就不是一个简简单单的爱情电影，而且升华至社会问题。

不禁令人反思。

每种艺术鉴赏活动都在潜移默化里起到了教育的作用，这种教育方式相较于我们接受到的传统教育，来的更直观形象，在不知不觉中领悟人文精神，这就要求艺术作品展示生活的外观，表现生活的本质特征和本质规律，在《恋慕》中，看到莲熙将先生爱吃鲻鱼的喜好熟记于心，念念不忘的记得先生说过回来带她吃的朝鲜冷面店，在逐渐失去记忆时反复这几个动作，这无不显示出一位女子对丈夫的感情。

也埋下了许多关于政治的暗线，“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”，这段对白，彻底击垮了见不到亲人的家属们，伴着伤感的音乐，看见无力的老人苦苦哀求着军队…让许多观众潸然泪下，艺术的教育作用正是以情动人，就在这一帧帧画面中，发挥的淋漓尽致。

如今人们的审美认知水平越来越高，不在追求于那些无意义无内涵的影片，人们之所以选择看电影，通俗来讲就是找乐子，无论是喜剧悲剧，只要看后让人有所反思，意犹未尽，就不愧于那些观看电影的时间。

《恋慕》区区二十六分钟，看完却给人一种满足的快感，即使它是一个悲剧，影片也并没有过多显示其痛苦的画面，前半段基调偏暖，而到最后，在我们了解所有的不得已时，心里倍感压抑。

但并不是悲剧就没有审美娱乐的作用，所谓的寓教于乐，突出的更是一种主题上所带来内涵的重要性。

艺术的审美教育作用，审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体，最后观众在多角度下感受到的心灵撞击，或许才是每一部好的作品应体现出的最好的反馈。