你觉得我是谁

这个故事关乎爱情，如此真切，也出乎意料的曲折。

美如朱丽叶·比诺什，在55岁的年龄下，心里也不免咯噔一声。

年华老去是否意味着烈火情人不再，甜到心里的爱情不再。

朱丽叶·比诺什她在片中饰演的大学法语教师克莱尔便是对这种状态的完美复刻。

50来岁的她早已实现了财富自由，积极的工作、努力抚养叛逆期的小孩、维护业已破碎的家庭关系。

丈夫与她离婚后，找了个二十来岁的年轻姑娘，热情奔放、无时无刻散发着勾人的雌性荷尔蒙。

相比之下，五十来岁的克莱尔显得苍白不少。

但她却有一双年轻女士无法拥有的知性智慧的眼睛，可也许是为了遮挡细碎但明晰的皱纹，这双眼被她藏在了黑框眼镜后面。

在布满乌云的巴黎城郊，浪漫的滤镜相继退场。

为了接近自己的旧情人，她选择在社交网络上重塑自己的身份。

毕竟，网络可以伪装自己的声音、容貌，甚至是思想。

因此，一个虚构出来的24岁年轻女孩成了她的第二身份。

无法接受自己老去的女人、年轻的人设与渴望爱情的心理能否“骗”来一份刻骨铭心的爱情？

《你觉得我是谁》说可以，但是很脆弱。

偶然中，她关注了自己旧情人的朋友。

一来二去，竟演化出一场惊心动魄的网恋。

这个小她二十几岁的多情摄影师对她深深的着迷。

恋爱中的她，心态似乎真的重新回到二十岁，是如此的精神焕发。

在派对中，她像《芳芳》里年轻的苏菲·玛索那样舒展自己的身体。

在派对外，与情人的phone sex更是把情欲推向了高潮。

但，这背后是不是也隐藏了一股难以言说的孤独。

毕竟不能见面，只能以接连不断的谎言来维护这段必死的爱情。

情感逐渐递进，克莱尔在心理防线上则节节败退。

年轻的情人早已压不住想要见她的欲望。

在人群中，克莱尔望着对方搜索自己的眼神。

表明的平静，为的是掩盖自己歇斯底里的内心。

谎言的编织与堆积，逐渐变得越来越难以承受。

克莱尔不得不以即将结婚的借口来逃避情人穷追不舍的请求。

如黑云压城般的压抑感汹涌袭来。

克莱尔倚着墙痛哭，情人则永远注销掉了自己的社交媒体。

泡沫顷刻间破碎。

故事，以情人的死告一段落。

层层的反转，则再次勾勒出克莱尔翻腾不跌的内心。

扎心，太扎心了。

在观众视角下的比诺什是如此深邃与迷人。

但在电影中却不免显得孤独与忧伤。

似乎在社会共识中，30岁已经过女性黄金年龄的顶点。

随后无论是工作还是情感都只会直线下坠。

赵雷在《三十岁的女人》中唱到：她是个三十岁身材还没有走形的女人，这样的女人可否留有当年的一丝清纯

确实，时间会在脸上留下无法抹去的犁沟。

但老去并不是罪过，也不是自我哀伤的理由。

少女怀春时的窃笑，中年女性自信的风韵，其实都美得各有味道。

欧美的比诺什、斯特里普与苏菲·玛索，年轻时都有让人无法抗拒的美貌。

年龄逐年递增，戏路却越来越宽。

我想，她们是不抗拒衰老的。

她们并不需要担心自己还有没有所谓的“少女感”。

不需要像国内中年女演员那样不绑上双马尾就只能困囿于婆婆妈妈之中。

她们应该各有自己的魅力。

但电影大致折射了现实。

既然大家都喜欢年轻漂亮，那行至中年又该如何勇敢的去追逐爱情与事业。

在片中，克莱尔也无法给出具体的回答。

即便她一方面是知性优雅的大学教师，另一方面又是为爱痴狂的中年女性。

在课上，她朗读杜拉斯的《情人》：在十八岁到二十五岁之间，我原来的容貌早已不知去向我不知道是不是所有人都这样，我从来不曾问过什么人好像有谁对我讲过时间转瞬即逝在一生最年轻的岁月，最可赞叹的年华但杜拉斯同时也写过：我是特地来告诉你，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容

《你觉得我是谁》里所说的，关于中年女性的妒忌与情欲无法逃避。

既然无法逃避，那你会接受它吗？

也许容颜易损，看着镜子，脸上的皱纹会越来越多。

笑起来后，皱纹就更多了。

但20岁，30岁，50岁的美本就不尽相同。

并不会因为皱纹的多寡，或是冻龄与否就起多少变化。

十点君非常喜欢61岁的科恩嫂凭借《三块广告牌》获奖后所说的一段话：我的脸是一张地图，一张我人生的线路图，下巴上的褶子也是社会让人们以为衰老是“个人的问题”，是病态和失败，但这种想法本身就是一种文化病为病态的审美大势宣传不就是我们文化的现状吗？

所以，干脆不理会。

既然大家都要变老，那不如期待第一条、第二条皱纹到来时，自己会变成什么样。

本文图片来源于网络

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荷尔蒙的力量 真的能让人充满活力和尽显年轻的活力 让人生魅力无限 刚离婚不久大学教授克莱尔沉浸在这种虚幻的自我陶醉里 这种感觉让她有个更多的激情 和一丝的张狂 并且把自己的感觉向那个虚幻的人靠拢 这像完全开启了另一个人生 最终就像马尔克斯在《百年孤独》中说过：“生命中有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。

”这种感觉完全来自于网路上的一段虚幻的感情 她利用自己侄女卡迪亚的身份在网路上展现了一段虚幻的人生 最终克莱尔听说艾利克斯用结束生命的方式来对于这段无法面对感情 克莱尔痛苦之余 她把她们的故事写成小说 并改写故事的结尾 她希望在她的小说里成全她们的爱情 在小说里 她们享受到了爱情的滋润 后来偶然的一次谈话 她发现艾利克斯还是喜欢她所创造的克拉拉 她觉得一个虚幻的角色最难处理 她决定捅破这个秘密 让艾利克斯明白真相 艾利克斯发现真相后 眼里充满着泪水 去找克莱尔 随意一声紧急的刹车声和撞击声 最后一片沉寂 欧洲的这种片子 能让人感觉质感的美好 还有品味的人生 映像的色彩搭配着性感的镜头 还有大量的特写镜头的应用 这考验不仅仅是演员的功力 更考验导演的调度 感觉又像一部富有风情的女性瘾患者 心理医生看到了这个故事 问了克莱尔 谁伤害了你 克莱尔 久久的沉默后 起身走近了心理医生 坐下并说： 你知道我在卡迪亚那里偷来了什么 很久我才明白 我侄女卡迪亚的态度 很长一段时间里 对我很有敌意 在我结过婚后 吉伊是她叔叔 我一直听他说 没有亲属关系 她爱我 我爱她 没有恶劣的情节 仅仅是爱 这是他说的 实际上 27岁的年龄差比上了20年的婚姻 卡地亚没有回到挪威 她和我丈夫一起住 我没法告诉你 在书里也不行 他们害死了我 她害死了我 心理医生告诉她你渴望永恒 幻想永远年轻 其实我们都终将老去 并且告诉她另外一个故事 克莱尔的情人发现了她们的秘密 故意给克莱尔说了艾利克斯死了的结局 其实他又开始了一段新的感情并且刚做了父亲 有了一个女儿 克莱尔听到这个消息 还是拿起了电话 电话铃声响起 久久没有接通的电话 也许就是心理医生说的凡事都不是只有一个结局 我们可以有更多的选择……

不管别人觉得你是谁，最重要的是知道你自己是谁。

女主角第一幕我就觉得好美，那种自然老去，留有岁月痕迹的美。

而剧中似乎一直是一个被抛弃者的角色，被丈夫抛弃，被男友抛弃，直到最后的那一幕在得知亚历克斯结婚有女儿后，那个未接通的电话依然表明她没有放下，她又一次的被放下。

作为一个咨询师看这样的一部剧，感受到剧中的医生竭力的想帮助她，读她的作品，去找鲁力了解亚历克斯的情况，但是告诉她真相就是对她的救赎吗？

不过是再一次见证她被抛弃。

又一次陷入她被抛弃的轮回。

她不是失去了伴侣，她只是失去了自己。

她做不到抛弃别人，而她的内心便总是感受到被抛弃。

那么抛弃与被抛弃之间就一定是对立的吗？

或许还有一些中间地带各自自在。

说到这里我感受到女主角的沉重和纯粹，那份对别人爱的沉重以至于相信亚历克斯真的会为她而死，或许真的为她而死才是她想要的结局，或者小说中的结局才是她想要的结局，而唯独真实的结局不是她想要的。

这三个结局对应着弗洛伊德的本我自我和超我吧。

所以了解真相是她又一轮生病的开始，而接纳真相将会是她新生的开始。

没有那么多人喜欢沉重和纯粹，有的更多的是鸡毛蒜皮，轻松自在和各生欢喜。

沉重也好，自在也罢都是命吧。

因为推荐的那句话，多大年纪的女生喜欢人的时候都是一个样子嘛立马在网上找了资源观影。

电影很明显分为三个段落。

第一段，她以克拉拉的面孔，用着克莱尔的灵魂与克里斯沉迷于网恋，那个上课分身，时刻抱着手机在聊天，露出甜蜜的微笑，整个人容光焕发，那不就是谈恋爱时的我本人嘛！

但欺骗开始之后，就需要用无数个谎言去弥补。

克莱尔编制各种无法见面的借口。

直到克里斯出现在她面前，她一路小跑，却在最后把正在响的手机关机了。

这是用谎言开始的恋情，她永远无法见面。

第二段，在听说了克里斯的死亡之后，她写了一本小说，改写了结尾。

他在克里斯出现的时候，用克莱尔的身份与他相见，接近他、夸赞他，并邀请他来给自己拍写真，而后与他相恋，你会发现原来女人在每一个时期都有权利享受恋爱所带来的的甜蜜，那真的会让整个人充满活力，就像是在阳光下发着光。

克里斯在做爱的时候，告诉她，最喜欢她的声音，在那一瞬间，她一整个人又失去颜色，变得苍老起来，她意识到，她的声音就是克拉拉的声音，他是否仍无法忘怀。

于是，她再次用克拉拉的身份给克里斯发了信息，约他见面。

看到信息的克里斯正在与克莱尔约会吃饭，忽然说要回家增添一件毛衣。

回到家后，他拨通了克拉拉的电话，发现克拉拉与克莱尔是同一个人。

克里斯再次奔向克莱尔，想要弄清楚发生了什么，就在此时，克莱尔发生了车祸。

心理医生反复询问克莱尔，你在试图伤害自己，到底是谁伤害了你？

此刻的克莱尔痛哭流涕，说，我可以接受死亡，但我无法容忍被抛弃。

我们很难不把上一段感情受过的伤带到下一段。

影片看到这里真是难过极了，曾经有一张关于我们为什么需要亲密关系很火的图，此刻借用一下。

这种感觉就好像最近很火的电影《隐入尘烟》，马有铁原本可以日复一日重复着这无趣的生活，贵英给了他爱，给了他家的感觉，而后离开了世界，悲伤无以复加。

如果不曾遇见过，那这一辈子这样过去也无妨。

他是她的希望，她是他的未来。

希望没有的时候，这一生也就无所求了。

被抛弃是一件比死亡更加可怕的事情，我们会在很长的时间怀疑自己。

很多时候我们无法开启一段新的感情，不是因为放不下前任，而是我们太害怕亲密之后又变成陌生人。

林宥嘉唱着“拥抱过后，我的双手应该放在哪里”，起初听不懂歌词，再听已是曲中人。

或许，我们该学会的是，在爱过之后如何与曾经相爱的人说再见。

影片的最后，克莱尔与医生诀别后，拿起手机再次拨打电话，不知道结局如何，但我希望一切都好。

散场的时候听到一个影迷评论：“女主最傲慢的地方就是觉得男主一定会因为她的年龄和容貌而抛弃她”。

我不完全同意。

表现出的傲慢更多的是一种被伤害之后的敏感和对再次面对受伤可能性的恐惧。

一个被自己亲爱的侄女抢走了丈夫的女人，要怎么相信，又怎能有勇气将选择的权利完全交给一个人，再承受一次背叛…不知不觉中同一个故事讲出了三种结局，将女主身上的脆弱、失落、妒忌、坚强和隐忍都展现了出来，她会因为自卑而忍受恋人擦肩的失落，因为不敢面对自己的衰老和失败而剜肉般断联；在她的故事里，她将勇气补足，于是获得了一段短暂的美好，替身的担忧，怀疑的种子，试探人性最终仍以伤害自己为结局；最喜欢的还是真正的结局，她又拿起了电话，想要改写自己的结局，给自己一个坦白的机会，一个真正面对自己的机会，一个寻找曾经失落却不曾丧失的爱的能力的机会。

你以为你是谁，你不一定会成为谁，但你一定会朝那个方向迈进更多一步。

就算年华易逝，青春不再，追求爱的脚步永不停歇。

如此法国的故事，法国的浪漫，法式的哲学，来讲一个关于爱的、关于寻找的、关于自己的故事。

我真喜欢这种对衰老的探索，对人本质的讨论。

个人很喜欢这部电影，抛开个人本身对法国文艺的叙述感和法语的语境青睐外，还是很喜欢这部电影。

自己很有感触的地方并非主要讨论角度里对于网恋与年老女人对爱情渴望与对衰老的恐惧，而是本片对社交媒体这一时代背景的描述，它终于正视了这个问题，正视了我们对于社交媒体的运用，正视了它所给人类带来的问题。

一直都特别喜欢欧洲文艺片的淡淡的叙述气质，每个人物与故事都像是从日常生活里提取出来的自然，渺小又具体，而又是这样以小见大地讨论着那么大的心理上的哲学上的疑惑不解。

很多人说不是很理解心理医生这个角色存在的意义，而我其实很喜欢，她是她的立体，是她的丰富，而这些存在在她的表演里（即她对女主角的反应），存在在我们对于她生活的想象里。

写到最后，总是很想说，生活好巧。

看到最后一幕，突然想起最近看完的翁达杰《遥望》的感受：我们站在历史的河流边，我们回溯着，我们遥望着，感受着历史不断重复。

谁也抗拒不了时间的力量，20年的婚姻比不上20岁的青春，时间并非都是正能量。

本质上说，时间就是上帝，给你成长和欢乐，也给你衰老和悲凉。

爱和恨，如此纠缠在生命里，揉杂着对活力的眷恋。

我们被欲望左右，恐惧再也没有爱，只剩下不断老去的空壳，那种代表了生命和活力的欲望还在，但早已无处安身。

我们不怕死去，不怕苍老，我们惧怕的是，那种支撑着我们全部信仰的生命力，一点一点地消逝。

失落，悲凉，孤独，疯狂，对年轻生命的渴望，一个中年女人的挽歌，真让人生出无限的共情和悲悯。

如果活力尽失，生命还有什么意义！

让我爱你，我愿意放弃一切。

很文艺也很悲凉。

一个受到前一段婚姻深深伤害的女人，对自己受到的伤害已经没有办法诉说。

只想得到一些爱抚和关怀，哪怕是虚无，也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。

或许不是贪恋年轻的肉体，而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受，夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。

女主贪恋这些纯粹的情感。

对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉，对于女主来说，是不是爱情。

也不一定，这可能也是爱情的一种形式。

极致浪漫但也虚无缥缈，没有感情基础，或者完全没有接触过的网恋，能到这种程度，可能和人物设定有关。

都是和艺术相关的一些职业，情绪可能会更加浓烈。

所以也不会觉得特别的突兀，虽然突然就爱了，会觉得…嗯…黑人脸问号。

额…跑题了。

不管怎么说吧。

虽然狗血但画面还是很美的。

心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能，并没有觉得有什么卵用。

还一脸严肃，感觉下一秒脸就要垮下去了。

心里医生如果真的是做这些工作。

有点心疼女主的咨询费。

二次跑题。

不管怎么说吧。

贪恋是人之常情，希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。

前半段如温开水，平铺直叙，回忆与现实不停交叉，但隐约中有股力量支持我看下去。

后半段真实性与戏剧化碰撞，每个情节反转都能激起我的感叹和反思。

很明显，男性始终拥有更多的权利与机会，女性需要更努力，更自律才能得到多的认同，同时，女性所受的压力和非议也远大于男性。

一个女人在结婚二十年后，面对丈夫的背叛，出轨的对象不是别人，而是自己的侄女，离婚后的生活也不尽人意，后来在虚拟社交软件上，她以侄女的容貌收获了一份爱情，但这份见不得光的爱情让她屡次想要逃避，是她在欺骗吗？

是什么伤害了这份感情？

是不是47岁的离婚女人就不能再拥有爱情？

可是凭什么？

凭什么男性就可以拥有更多选择的余地，男性就可以在爱情里面说来就来说走就走，甚至可以利用女性伤害女性。

“我不恐惧死亡，但我恐惧被抛弃。

”克莱尔只是想让自己过得快乐一点，只是想让自己从悲剧中更快的走出来，她错了吗？

她没有啊！

（这篇影评太主观了）“如果我还是我，但是我已经老了二十岁了，你还会爱我吗？

”把这个问题分别放在男性和女性身上思考，不用急着给答案，自己想一想。

不记得谁说过，任何年纪都有拥有爱情的权力。

克莱尔和亚历克斯恋爱时，青春洋溢的样子让观众也跟着欢喜，可能还会勾起很多回忆。

我想那一刻是没人考虑伦理的。

建立在虚拟和谎言之上的感情注定带着伤害，而伤害往往又带有一定的治愈效果。

随着故事两次反转结局，终于给了克莱尔一个出口，让她放过自己。

故事于亚历克斯而言，是青春中一段带着伤痛的爱情故事；于克莱尔而言，是一个风韵犹存的女人挫败、叛逆和治愈的故事。

或许此后，克莱尔会在同龄人面前大放异彩，收获一段真实、相知相惜、美妙的爱情。

从克莱尔的举措看，她是自私的。

她没有因为年纪和抚养孩子放弃自己的情感需求，这在伦理社会是不被理解的。

不由想到周蓉（《人世间》），她也是自私的，自私到不顾亲人因她受到的伤害。

但对这种有思想的女人表现出的自私，我是尊重的。

因为她们不受世俗的裹足，敢直面自己，追求内心想要的东西。

有的女人自私是被拼命压制的，然后通过另外的途径表现出来，比如对孩子的辱骂，或者习惯性地诉苦博同情。

还有的女人是等到老了，或等到有闲暇光顾自己内心的时候才会爆发。

心里隐隐的委屈在生命的最后时刻依然没有被满足，她们可能会性情大变，有时候发作在更年期，有时候发作在老年痴呆期。

也有人能克己复礼一辈子，然后将此传统潜移默化地代代传递。

后来发现，原来克莱尔的举措都源自于侄女和丈夫的背叛，她无法接受这个事实，无法接受多年的付出和魅力的增长敌不过年纪的残酷。

似乎，迈入中年的女人都会有这方面的困扰或恐慌。

我想，思想上的魅力敌不过身体，那是因为人性。

所有让人赏心悦目的，不都是年轻漂亮的吗？

人在这种时候，不过是个动物。

所以，不该批判追求外在美的人轻浮，更不该批判不服输的人荒唐。

让有思想的人接受一件事，是需要内心认同的。

虽然这种认同也夹杂着另一类价值观，且通常是和主流价值观相悖或还比较小众的。

她们越有思想，普适的观念越难侵占她们。

所以，她们表现得自私、叛逆、疯狂、荒唐。

剧中有个心理医生，是引导克莱尔寻找出口，也是推动剧情很重要的人物设置。

虽然她除了倾听并没做足够的努力，但是她好几处惊讶和强壮镇定的神情，让我觉得这是个高压行业，要见识还得理解那么多人性的阴暗。

还好，旁观者的思路和理智让她找到了鲁多，得到了亚历克斯活着且已步入正轨的动态，算是对克莱尔的最佳救赎。

最后，克莱尔又拿出那部手机，拨通了应该仅存的号码，脸上浮起幸福或者也可称为意味深长的笑容。

如果电话有回应，那，或者笑一笑过去了，互相谅解和祝福；或者冲破枷锁再次奔赴，留下更多的伤害。

哪种，我都不愿接受。

脑海里浮现出贾平凹的《暂坐》（可能记忆犹新），和《廊桥遗梦》（可能都涉及女人的叛逆），结合我自己的生活，感知成年人的痛，似乎没有尽头。

只有夹杂着的过程，会有惊喜和幸福。

想要圆满的结局，就在故事最完美的时刻，选择结束。