似水流年

文/叶秋臣电影《似水流年》的演员名单里，并没有大家熟悉的娱乐明星。

网络上有关作品的信息寥寥无几，甚至剧照也只有不超过10张。

但对于这部电影，叶秋臣却有很多话想说。

一、写信给陈道明的导演——郑君奇《似水流年》的导演是郑君奇和李龙俊，他们说这部电影拍得很艰难，堪称是拼了的程度，有那种赌上一切的冲劲儿。

正因为付出了太多的努力，郑君奇导演希望大家能够关注这部电影，于是在微博上给陈道明老师写了一封信，信中道尽拍摄的心酸，并称这是一部“作品”而不是“产品”。

陈道明老师也通过中国电影家协会在微博上就此事做出了回应，肯定了小成本电影的不易。

不关注电影市场的朋友们可能并不了解现在小成本电影的现状，毕竟能被大众熟知的都是一些“大片”，而一众“小片”只能被埋没在茫茫片海中，销声匿迹。

不是有意为之，而是根本没有更好的出路。

记得电视剧《都挺好》中高露饰演的吴非曾说过一句话，虽然并不是用以形容影视圈的，但用来与小成本电影做喻却是极为恰当。

“挣扎在温饱线上。

”《似水流年》，就站在这条尴尬的边缘线上。

二、29年前的亚洲小姐季军——杨玉梅电影《似水流年》的监制人，是香港演员杨玉梅，北京首映礼当日，她也同导演和所有主演一起，站在了台上。

那是一个熟悉的面孔，尽管已经是许多年未见了。

她是1990年亚洲小姐季军，也一度被誉为“最美亚姐”。

很多年轻的朋友可能对这个名字印象很浅，但对我而言的印象却是非常深刻。

熟悉叶秋臣的朋友们都知道，我是看港片和港剧长大的。

那些熟悉的面孔不敢说都能叫得出名字，但对他们的角色却是绝不陌生。

虽然并不是主角，但杨玉梅饰演的角色，我至今都记得很清楚。

在《刑事侦缉档案3》中，杨玉梅饰演那个为了爱情而杀人的沈若玫，这个角色让我至今都对剧中类似“玫瑰花座”一样的摆饰物心有余悸。

还有她在《廉政追缉令》里，杨玉梅与古天乐和张兆辉等一众主演合作，饰演屈洁儿。

杨玉梅本来是ATV（香港亚视）的当红花旦，代表作有电视剧《仙鹤神针》等。

后来因为台里面临极大的困境，所以ATV起起落落，风光也早已被TVB彻底拿走。

大概是有感于旧主ATV的经历，所以杨玉梅才对《似水流年》中相似的情节格外感慨，做了这部电影的监制人。

三、新旧文化的更迭和碰撞《似水流年》讲述了一段催泪感人的昆曲文化故事。

片中拜在同一师傅门下学习昆曲的兄弟三人，虽然并无血缘关系，但彼此之间的感情却是“不似亲人，胜似亲人”。

然而任何人都无法阻挡时代变迁的命运，新旧文化的碰撞成为了一种必然。

我们看着自己手上的报纸变成了手机上的新闻，看着一册册的影集变成了手机里的照片，看着曾经喜爱昆曲的人们逐渐被流行音乐爱好者取代。

在这样的岁月中，有人为了固有的信仰而选择拼力抵抗，比如站在车前的师傅；还有人为了让旧文化融入新文化，做出了“妥协”和创新，就像三兄弟。

虽然《似水年华》中讲的是昆曲的没落和重生，但其实里面更多的感触来自于经历了时代变革的我们。

是我们站在无数个类似“昆曲”的事物面前，不舍但又不得退让的心酸。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。

《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。

故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。

乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。

虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。

归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。

《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。

《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。

一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。

青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。

然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。

如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。

那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。

倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。

大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。

二师兄，则是点子多，滑头的一个。

老三嘛，介乎二者之间。

林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。

三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。

师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。

再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。

伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？

”的无限感慨。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。

而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？

最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。

一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。

如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！

无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

情不知所起，一往而深。

汤显祖的《牡丹亭》留存于世，柳梦梅杜丽娘之间的爱情跨越了生死，皆因一段春梦中结下的情种。

梦这回事，本就是虚无缥缈的幻象，难得的是，执着于一段幻象中的爱情，在上演了一场还魂戏份后，最终守得云开见月明。

汤显祖的《牡丹亭》是明朝传奇戏剧发展的高峰，故事曲折离奇，但又具有了跨越时代的现实意义。

古时的男女情事，与当今的花前月下，能够水到渠成的少之又少。

而《牡丹亭》里将浪漫与现实结合的堪称完美，通过辞以言志的手法，点中了多少痴男怨女的心。

“万物之情皆有其志”，这是汤显祖创作《牡丹亭》的核心。

重情重义，并为之而坚持，对汤显祖来说如此，对于其笔下的杜丽娘柳梦梅莫不如是。

所以，有了汤显祖的坚持，才有了流传千古的《牡丹亭》，有了柳梦梅杜丽娘的金诚所至，才有了这段惊梦还魂后的花好月圆。

以及这部电影《似水流年》。

《似水流年》这部电影的开端于上世纪80年代，也是一段商业大潮开始旗卷全国的时期，曾经的国粹昆曲，以及老一辈的艺人们，都已经滑倒了时代的边缘苟延残喘。

而接下来的故事，就是在如水的岁月里，所有被昆曲浸淫到血脉里的人们，如何为了让这一国粹再次闪耀发光而坚持的故事。

《似水流年》这部电影有个非常聪明的做法，就是将故事的焦点定位在了人的身上，通过角色的成长经历，让我们看到了岁月中平凡人身上的感动。

以及，他们所作的坚持背后，支撑他们的更为震撼的精神内核——一份为国粹艺术而坚持的力量。

师傅，是眼看着昆曲没落最为痛心的经历者。

在时代的潮流面前，一个最不起眼的小剧团老师傅，没有力挽狂澜的力量，只能在三个徒弟身上悉心播下希望的种子，为他们寻找各种些小的可能，期冀着这份艺术不要断在自己手上。

苟延残喘下的忍辱负重的角色表演，极为精彩的诠释了很多老艺人的现实状态。

面对要拆掉牡丹亭戏台轰隆隆而来的挖掘机，师傅持刀而起，与拆迁铁兽直面相对，也无异于螳臂当车。

这是一个人的悲剧，也是一段时代中，很多艺术家们所面临的窘况。

别忘了，老师傅苦心埋下的种子，只要生存下来，就会顽强的成长。

戏台倒了，需要开始新的生活。

对于从小就在昆曲中唱念作打种成长起来的三个徒弟来说，他们需要经受更为痛苦的蜕变。

“我会唱昆曲”，这样的技能在劳务市场上只能被别人冷眼讥讽为神经病而唯恐避之不及。

只能换个活法，从最初的废品收购、苦逼业务男、酒吧驻唱开始，活下去才有希望。

三兄弟在生活中的蜕变和坚持，是电影《似水流年》讲述的重点，而历经磨难重生后再造牡丹亭，而且是更为现代化产业化的方式，才带来更为震撼的力量。

于人来说，是一次重生。

于《牡丹亭》所代表的昆曲来说，一样是重生。

所有的光明再现，都是因为有这样一群人，在为昆曲而坚持。

“万物之情皆有其志”，这何尝不是汤显祖《牡丹亭》所共有的人文内核而在后人身上激发出的力量？

以小见大，以人写史，这是电影《似水流年》聪明的地方。

而在故事跨越的20多年时光里，电影里满满的为我们呈现出鲜活的时代印记，足见制作过程中对时代元素考据的用心。

古旧的戏台剧院，曾经的昆剧团生活，千禧年的游行，港台音乐CD满壁的音像店，曾经一辈人的记忆在大银幕被完美呈现。

以及“拆”字满眼沙尘弥漫，戏台上DISC群魔乱舞，如打鸡血般为生活而奔波，曾经的社会百态生活面貌也被再次复原。

流年似水，每一次河流转弯都会遇到独一无二的花草沙石。

电影《似水流年》就让我们在观影过程中便览了一段过往流年里的鲜活岁月痕迹，用情太深，难得。

挽不住的流年，留下的记忆中的人和事，才会相信坚持的力量，和未来无限可能的勃勃生机。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。

遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。

东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。

如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。

即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。

影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。

“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。

在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。

他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。

他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。

他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。

而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。

当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。

《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。

古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。

这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。

在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。

他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。

而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。

三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。

他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。

尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。

影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。

玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。

而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

《似水流年》是一部很“旧”的电影。

从服装道具到人物，无一不在体现着强烈的年代感。

破旧的桌椅、杂乱的戏台、人声鼎沸的街道就这样带着一丝慌张呈现于导演的长镜头下，不同于某些故意作旧的电影，这部电影更像是将八九十年代的完整一景彻底搬运过来，充满亲切感的同时，也瞬间将观众带回那个年代。

它又是一部很“新”的电影。

与观众想象中的不同，导演并没有不留余力的将镜头瞄准对旧文化的破坏，更没有将新文化描述为牛鬼蛇神，新思想同样在客观的镜头下绽放。

如果非要给一个标签，本人更倾向它是一部浓缩于人物的中国改革开放史。

故事很简单，唱戏的老师傅收养了三个孩子，从小给他们的内心种下了昆曲的种子，但随着时代的变革，商业大潮席卷全国，长大后以昆曲为生的三兄弟同样面临着向左向右的选择，在经过种种浮沉之后不忘初心，最终找到人生方向。

老师傅代表的便是传统文化的守护者，在他的身上，完美诠释了写在院墙上的四个大字“戏比天大”。

但个人的力量在时代的洪流面前显然微不足道，街面上不再响起昆曲，取而代之的是朗朗上口的流行歌曲，他无能为力。

但就连心中唯一的一份念想“老戏台牡丹亭”也要被强令拆除时，他终于坐不住了。

先是肉身抗拆，手持大刀站在戏台上，与前来强拆的挖掘机对峙，尽管挖掘机有着非人力所及的破坏力，但老师傅却有着一颗与戏台共存亡的誓死之心。

老师傅暂赢一局。

但他身体却像那破败的舞台，以及日渐式微的昆曲一般，羸弱而无助。

在最终努力无果后，他的信仰，甚至人生，全部崩塌，乃至于面对迎面而来的大车时，他张开双臂，笑着奔向死亡，也暗示了老戏台的最终命运。

而他所养育的三兄弟，则代表的是传统文化熏陶下长大却求变的年轻一代。

唱昆曲，别说挣大钱，连养活自己都十分困难。

所以他们选择暂时放下昆曲，去大城市寻找希望。

兄弟三人，从最初的流落街头，到依靠自己的特长创出一番事业，乃至抓住机遇一举翻身，成为众人眼中的成功人士。

而此时，那个抚养他们长大的老师傅正在悄然死去。

这场代表传统与变革的再次碰面异常震撼人心：兄弟三人在大雨中扑倒在老师傅的目前，泣不成声。

或许在那一刻，他们突然明白，他们学会了怎么到达，却早已忘记为什么出发，植根于基因中的昆曲，永远是他们的灵魂。

我们深知并认同时代变革为人类带来的种种好处，却又明白这种认同与我们一直以来倡导的尊重传统、弘扬经典的观念背道而驰。

看似矛盾，其实一点儿也不，关键在于所谓的“尊重传统、弘扬经典”不要只当作一句口号，而是要落到实处。

三兄弟最终做到了，他们回到家乡，真真正正的将昆曲融入时代潮流，以这种两全其美的方式将经典保留并传承。

这是人物在时代变革中的成长史，更是中国改革开放史。

四十年前，就有一群成长于传统文化中的人，睁眼看世界，掀起了改革的大潮，取得了举世瞩目的成绩。

同时又将传统文化与变革结合，可称之为真正意义上的“尊重传统、取精去糟”。

在遂昌及几个学昆曲的年轻人身上，观众看到了三个人的奋斗史。

实际上，导演已经不动声色的说完了一个时代。

除此之外，影片中的很多细节都值得推敲，比如三兄弟为同时喜欢上同一个师妹而大打出手，这一切都被师妹看在眼里，随后师妹突然嫁人，多年后师妹吐露是师傅怕她因为她而影响三兄弟的感情所以才让她嫁人。

但实际上，应该是师妹主动找了师傅将自己嫁了出去。

还有三兄弟在进城前的烂醉暗示着与昆曲的告别、师傅的去世暗示着老戏台的倒塌等等，这些便是二刷时候值得探究的乐趣所在了。

而最大的一个细节，便是影片最后一个镜头，时光飞逝，日历翻滚，最终停留在2018。

传统中求变的兄弟三人正在老去，像天赐这样有着强烈个性的新一代已经长大。

新一代的变革正在降临，以一种人们知道或不知道的方式，那便是将来的另外一段似水流年了。

返璞归真的师徒情深，唯美怀旧的影像风格，浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，都让昆曲题材的《似水流年》格外讨人喜欢。

就像民间老艺人林翰文，他跟《百鸟朝凤》中的焦师傅相仿，为昆曲国粹倾尽一身，却换来逝者如斯夫的无奈感慨，同时也融注了中国传统文化的沉思。

故事很简单，三个从小学习昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，最终回归初心，依靠勤劳、智慧、拼搏实现理想。

跨度近40年的师徒史诗题材，有着无尽的韵味，最后“牡丹亭”重建，更是传达了中国人一直坚持的信念：无论时代是否辜负非物质文化遗产，我们不能辜负自己。

电影将一幅80年代的生活画卷徐徐展开，通过对三兄弟成长轨迹，滋水枪嬉戏、音像店中还珠格格招牌、杰克逊金曲、古建的牡丹亭戏台..就连随着故事进程自然流出的那几段音乐，几首歌曲都在记录着旧年代的怀旧篇章，无不深深触动着同时代的人们心中那个最敏感的部位，最脆弱的感应，最柔弱的情怀。

前面是师兄弟三人捡到遗弃婴儿，包括与师妹的情感纠葛，各种错综复杂矛盾频发。

后面三人愤而前往大城市打拼改变命运，有人收二手电器、有人卖房、有人卖场，并历经挫折后，在城市站稳脚跟。

不料师傅保护的“牡丹亭”戏台被拆，之后黯然逝去，师徒只能重归故里，完成那为完成的责任与遗愿，希望重振昆曲艺术。

胡琨、初俊辰、李云赫三位帅小伙儿，一个大度沉稳，一个有商业精明头脑，一个唱功嗓音极佳，包括杨了饰演师妹，情窦初开却为爱所困的尴尬，都拿捏得恰到好处。

本片编剧路东同时饰演师父林翰文，不仅节食瘦身十斤，还特意请教当地知名昆曲艺术家，掌握了昆曲的身段、唱腔等，把一个略带颓废却壮志未酬的老艺人演绎得非常精准。

林翰文去世前，曾拿着大刀阻拦拆迁队，找王团长理论遭调侃，以及斗志丧失、突遇横祸，都拍出一种落魄悲凉感觉。

可惜岁月与时代在变迁，任昆曲曾何等妖娆多姿、绝色倾城，结局都在无声的岁月中难继芳华，哪怕是有傲骨的老师傅林翰文。

而三兄弟重整旗鼓，重建“牡丹亭”，继续唱着昔日昆曲，骨子里埋藏着一代青春热血的未凉之梦，真拍得很动人。

电影就像色彩浓烈的一张张画幅，恰到好处而又动人心弦的音乐，以及人物走心动情的演绎，再现了师兄弟与师妹的“逝去芳华”，以及昆曲的日渐衰微，但有理想和头脑人永远会振兴非物质文化遗产的良苦用心。

毕竟片中曾经代代相传的昆曲艺术，随着市场经济体质的残酷竞争，逐渐尴尬地走向了衰落，电影市场又何尝不是？

太重娱乐、IP、明星、票房，传承文化精品者有几人？

但是我知道，有一种东西是时代岁月难以改变的，那就是人们心底的善良、意志力、智慧。

所以伴着师妹一句“情不知所起，一往而深”，一股亲切感与敬畏感悠然而生！

弘扬文化，保护非物质文化遗产，曾经致信陈道明拒绝下跪的《似水流年》拥有一种动人心扉的力量，这跟《百鸟朝凤》有异曲同工之妙！

一座露天老戏台的拆除与复建，折射着传统与现代冲突后的契合。

同门三兄弟的出走与归来，幻化出一场信念重拾的美好。

《似水流年》虽有着文艺电影的腔调，却有着正剧的风范。

故事是温情也可催泪、怀旧不忘励志。

而益重的师徒情深、真挚的兄弟情长、至诚的男女爱恋，以及治愈的父子和解，让人物之间始终激荡着饱满情感。

电影属于青春片范畴。

故事背景设置在浙江西南部的遂昌小城。

一个昆曲戏班，三个情同手足的异性兄弟，故事沿着他们三人的成长与经历，道尽小人物在时代变革中的悲欢起落。

而他们的10岁、20岁、30岁，每个年龄阶段对应重要的时间节点，来表现他们在时代变迁下的生活际遇。

故事富有极强的年代感。

开场便让怀旧气息扑面而来。

男孩手弹玻璃球，女孩怀抱不倒翁玩具，纸皮包裹的红豆冰棍，三道杠蓝色运动服，尽显在微黄泛旧的画面里，这些道具真的把人们的思绪就带到了遥远的80年代。

那有着不同姓氏的三个小男孩，寄养在昆曲艺人林翰文门下。

流落街头的女孤儿伶俐，被林师傅收养。

她的到来让团结三人组变成亲密四人行。

随着同门四兄妹的长大，故事开始90年代的记忆解锁。

三兄弟技艺有成，但昆曲却已变得泛人问津，遭受着流行文化的冲击。

本是表演昆曲的露天老戏台，竟成了唱跳的士高的场所。

已是弱冠之年的三兄弟性格初步体现，老大玮钢沉稳且刚毅，老二玮钢冲动有热情，老三玮俊内敛又含蓄。

他们与社会小青年们因戏台的争夺而大打一仗，象征着传统文化在当代社会现实中的尴尬与困境。

而他们也因雨夜打架，错过进剧团的机会。

林师傅的伤心溢于言表，三兄弟的失落现于面庞，收获的弃婴天赐，成为他们心头的慰藉所在。

当时间线索进入千禧之年，打水仗的嬉戏玩乐，看似欢畅温馨，但冲不淡戏班生存面临的严峻挑战。

三兄弟同时爱上师妹伶俐，可小师妹仅钟情大师兄玮钢。

密无间的三兄弟产生了裂痕。

可伶俐偏偏又要嫁给自己不爱的男人，“三个柳梦梅”迎娶不了“一个杜丽娘”，三兄弟婚宴抢亲未遂，品尝着无法言说的痛苦。

而昆曲无人喝彩的现实，导致他们抱团出走，到外面的世界去打拼，故事顺势开启励志的节奏。

在举目无亲的大城市衢州，三兄弟历经艰难困苦，依靠勤劳与智慧来拼搏创富。

老大玮钢在风雨无阻中收售旧电器，老二玮峰竭尽所能售卖房屋，老三玮俊辗转娱乐场所当歌手。

三人其后抓住商业契机，协力开起大型歌舞厅。

当徒弟成为成功人士之时，师父却因车祸而亡。

而回到故乡的三兄弟深感内疚，往昔对昆曲痴迷的初心被重新唤起，他们通过现代化的经营，把昆曲这一古老的艺术形式和传统文化继承并发扬光大。

影片在内容上一波三折。

最初是快乐无忧的纯真主义，体现三兄弟少儿年代苦学技艺。

尔后是笔触真实的现实主义，呈现着剧中人在无人喝彩时遭遇的苦辣酸甜。

接下来是激情洋溢的浪漫主义，表现着三个男主拥抱经济大潮，怎样让昆曲推陈出新。

而影片的真正主题，显然是来表现昆曲这门国粹，如何在时光洪流中的坚守与思变并存、淡定与进取共生。

该片既有类型片的结构特征，又有文艺片的反思和探索，创作者没有刻意去营造人物光明或悲伤一面，或是太过艰辛的历程和太执着的理想，而是把暗涌压制在画面里，让观众凭心去感怀并欣慰于过往浪潮般的年代。

它那扎实的时代感，却又目光流离让观者恍若隔世。

其实就在这种犹疑之间，已经达到了具体与抽象的平衡量，也许，导演想要的就是这样一种状态，亦悲亦喜，诗意又自现，让平淡中的浓浓温情，平凡中的暖暖爱意，来表现对传统文化弘扬的意念。

说到似水流年，文学爱好者会想到张恨水同名小说，想到王小波作品，亦或是普鲁斯特的《追忆似水年华》；歌迷会想到李健同名专辑，梅艳芳演唱同名歌曲，或者是张国荣的翻唱；对于游戏迷来说，似水流年则是《地下城与勇士》游戏里一枚75级领主戒指，在副本“卡勒特之初”领主“年轻的沙影贝利特”处随机掉落，或者是在NPC西岚处用领主掉落的银色陨石兑换。

怕是只有极少数资深戏迷知道它语出汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”电影《似水流年》正是从汤显祖的戏曲精髓出发，讲诉了浙江遂昌三位成长于昆曲班底的小镇青年，在时代的大浪淘沙里沉浮与坚守，历经艰难终不忘本的故事。

影片的影像控制非常青涩，却承载着一个类如《百鸟朝凤》的人文内核。

与《百鸟朝凤》中焦三爷及其徒弟的经历极其相似，《似水流年》里的师徒一行同样面临传统技艺无处安身，民间艺人吃不上饭的尴尬局面。

《百鸟朝凤》中的唢呐班底有的外出打工当了泥瓦匠，《似水流年》里的三位昆曲传人也一度背井离乡，被迫干起了回收旧家电，地产销售和流浪歌手的营生。

和《百鸟朝凤》中游父绞尽脑汁要把顽劣儿子的游天鸣送到焦三爷门下学徒不同，《似水流年》里的三位年轻人有着更迷离的身世，我们从他们与师父相依为命以及有人将弃婴放在戏班三轮车上可推测，三位年轻人或许也是无家可归的孤儿。

早年民间艺人虽不是大富大贵的行当，但只要有技艺在身，至少可保衣食无忧，可谓是体制外的铁饭碗。

这也是《百鸟朝凤》的游父铁心要把儿子送去学唢呐，以及不得已的人会将弃婴放在戏班三轮车上的原因。

可谁想这民间技艺的铁饭碗好景不长，随着改革开放和社会变迁，尤其在各种新文化娱乐的冲击下，民间艺人生息的传统文化土壤土崩瓦解。

《百鸟朝凤》里，唢呐艺人的要和玩架子鼓的博弈饭碗，《似水流年》的戏台被摇滚青年霸占，一度备受尊重的传统文化和民间技艺在时代的车辙下快速边缘化，成了“过气”、“大老土”的代名词，甚至是被嘲笑的对象。

生于七零年代的我，恰好是一代民间艺人团体兴衰的见证者。

小时候经常看戏，只要有人婚丧嫁娶，必请戏班子来唱上那么几场。

戏台一般搭在主街道口的小广场，看戏的座椅自备，我们早早抱上小板凳，占据前排好位。

记得有时是木偶戏，有时是采茶戏，有时是越剧，有时也有昆曲。

乡镇还有影院礼堂，比《似水流年》里的要大些，时常有各地的剧团或戏班前来演出，礼堂听戏是要买票的，往往座无虚席。

后来电视普及，看戏的人越来越少，剧团变成了歌舞团，再后来，连歌舞团也被镇上的霸道青年赶下台去。

我不知道《似水流年》里的团长把剧团改成歌舞团后的境遇，但江西采茶戏剧团改成歌舞团后在我福建老家那吃的闭门羹，我是目睹过的。

昆曲算是幸运的，虽经历了九十年代的山穷水尽，却在2001年柳暗花明，被联合国教科文组织列位“人类口述和非物质遗产代表作”。

可惜的是，《似水流年》故事里，代表老一辈昆曲艺人的心灵家园的“牡丹亭”戏台，还是在2003年被拆了，导致了心灰意冷的师傅之死。

我不知道《似水流年》里有多少细节取材于遂昌地方纪事，各地老戏台等文物在地产热的面前轰然推到，几乎是千禧年前后每天都在发生的事。

故事中的昆曲班强调“戏比天大”，尊汤显祖为祖师爷，并多次将镜头对准汤显祖像，这是有由来的。

说来遂昌即是汤显祖的第二故乡，同时也是他的伤心地。

明万历十九年汤显祖上《论辅臣科臣疏》触怒龙颜，被扁后调任浙江遂昌县知县，一任就是五年，本政绩斐然，后因上司和地方势力挤兑，只得愤而弃官，从此潜心戏曲创作，写出《牡丹亭》等传世之作。

片中三位年轻人的回归，代表的是传统艺人的回归，他们通过自己的努力传承着昆曲文化，并重建了牡丹亭戏台，想必这也是遂昌地方志里值得记载的一笔。

影片通过牡丹亭的失而复得，昆曲传承人的出走和归来，侧影一整个传统文化体系的回归。

我们在经历了粗放型经济的撕裂式跃进之后，商业社会终于放慢了脚步，等候人文精神一同上路。

别小看一个小小的昆曲，这里藏着匠人匠心，匠人匠心是我们文化建设，以及治家报国平天下必备技能。

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没想到《似水流年》比预期的好看！

知道这部电影自然是因为前段时间，该片导演给陈道明写的一封公开信，希望相关部门能够支持中国本土小成本电影。

那封信写的恳切，陈道明的回信也写的恳切，但抛开事件本身，我当时想，还是要看片子质量。

昨天，该片上映，我怀着强烈的好奇和朋友走入影厅，一睹这部“话题电影”的真面目。

随着开场，三个小男孩昆曲班里练功的镜头进入，浓重的江南景物，三个活泼的少年，严厉的师长，非遗“昆曲”等等接连上演。

不禁让我心中一震，还不错哦。

影片讲述了三个少年从小跟着师傅在昆曲班子里面学戏，他们梦想着能进入昆曲剧团。

一天，一个流浪孤女跑到戏班被他们师傅收养，成为了他们三人的师妹，又在数年后的一个雨夜，仿佛是命运的轮盘，一个孤独的男婴再次进入他们的戏班，成为了他们三个少年的“儿子”。

影片是从85后的“我”开始回溯，“我”的三位父亲的成长和爱恋岁月。

三个男人一个女人，日久生情自然会发生爱恋。

师妹先和大师哥好上了，可无奈，大师哥太木讷，在她的引诱下才和她发生关系。

英俊火爆的二师哥也同样看上了小师妹，当他拿出礼物想让三师弟帮着送给小师妹的时候，没看到儒雅的三师弟正在目露忧伤。

问世间情为何物？

现在没有多少人相信的爱情在八九十年代那是惊天动地的大事。

一个眼神，一个拥抱，一个亲吻，都足以让人魂牵梦绕。

可没想到，这三人爱一女的大戏还没开始就要结束，因为小师妹被说媒嫁给了另一个有钱的男人。

故事进入下半段，抛开了女人的男人们竟然开始转而为创业。

看过《中国合伙人》的观众想必会喜欢。

因为，这三个兄弟上演了一次“昆曲学员的中国合伙人”故事。

木讷老大走街串巷收旧家电，机灵老二去地产公司被鼓动的恨不得立刻卖出10套房，忧郁老三酒吧唱歌，在成为十八线小歌手的路上疲惫，终于，在经历几年后三人重聚，开始齐心协力，一起发力创业。

为了不剧透，后面的内容就不多介绍了。

总的来说，这部电影最大的特点就是返璞归真。

这里说的真就是真诚，纯真。

因为一部电影，编导是油腻是纯真，一看作品就看的出来。

很多导演在成名后拍片子太多都拍油了，他们拍摄熟悉的套路，卡着时间要弄你感动掏钱买票。

但这部电影不是。

它有一种新电影人的笨拙，但笨拙里让人看出了美感。

那昏黄的八九十的年代的灯光，经济迅速发展对于城市的冲击，三个年轻人青涩保守的爱恋，还有命运在一个小“牡丹亭”的几人小世界中的无限大。

命运是张大网，师徒几人太小，根本逃不开这张网。

这种宿命感在前二十分钟特别明显。

但到了后面，片子转向年轻人的积极勇猛，勇往直前，让从那个年代走过来的人特别有感触。

片名《似水流年》取自《牡丹亭》中的一句诗词，每个人都有自己的似水流年，每个人也都有自己成长路上的戏剧性故事，但，这部电影因为将昆曲艺术，兄弟情谊，爱恋，亲情等融合在了一起，显得比一般的成长故事更多了一点点味道。

通过本片，能看出导演未来前途无量，不是那种闷沉沉的，不是那种为了拿奖而拿奖的，而是那种，它讲述一个故事给你，让你听后转身，告诉别人。

（文/悟空）