少年泰坦：犹大契约

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。

这部剧是我养病在家时，闲来无聊又想教老年人新技能了，打开爱奇艺问我妈妈她喜欢看什么，在她手机上她先点开看的，她点开的时候我内心还暗暗觉得，要不要点开这么古老的片子，果然是年长的人看的东西都不一样呢，一丝小小的嘲讽，哈哈但一点开，首先这部剧的画风很喜欢的，很洗旧的感觉。

加上第一集就看到三个小孩父母的惨死，很吓人，又很好奇，很想知道他们三人接下来的命运，后来太困我睡了……于是我妈追她的剧，她极少熬夜看剧的，第二天还调侃我是我叫她手机看电视教了个好东西，瞌睡都不睡了。

于是我用手机追我的，已经比她先看完了整部剧。

看完下来，个人来说最喜欢的人是大哥，他一直孜孜不倦的学习、操心各种人各种事，觉得他的付出最多，但可能是由于喜欢给他上了一层滤镜。

壮大自己才能坚守和平，剧中他一直有钱才砍去了很多风风雨雨，有勇有谋。

尽管很多人觉得他是坏人，是叛徒是卖国者。

但他有句话说的特别好，问心无愧。

气魄和胆识真让我五体投地，还好这是电视剧，现实中有人如此简直是我的偶像了。

剧中还有很多人物都令我非常敬佩喜欢，都是英雄，不论年龄，不论贡献大小，都是爱国者。

比如二哥、小金、谭淼淼、徐楠碌等等……都是有信念的人、有血有肉的人，有些为此牺牲了生命，革命烈士，真的很伟大。

导演拍的真的挺精彩的，故事、演员都好，让人影响深刻。

不知道怎么去讲这一个个的人给我带来的精神力量，只想说内心是真的被触动过。

三兄妹的亲情也让我感动，有句话是妹妹说的，找到哥哥们后就不再觉得自己是一个人了，不再觉得自己是孤零零的。

虽然我没有她的经历我确十分共鸣，亲人家人真的很重要。

有时候一想到他们就会有力量，觉得自己不再孤单，所以没有父母家人的人该是多么孤独。

还有剧中讲述的爱情，两位唱戏师傅的感情、二哥和谭淼淼之间的、大姐和大哥……等等，都是很纯粹、相互成全、支持、帮助、扶持。

比较动容的是小金被抓要被处决时，日本人骗他说立夏求情不让他死，他说不可能。

这就是爱情啊，懂得。

他俩都懂对方。

还有唱戏师傅为了给师娘报仇上演的一出戏，不禁深思理想中爱情的样子到底是什么样的。

剧中当然也有坏人、贪心贪婪的人，最后也没有落得好下场，坏人就不说了，演的不错。

看完整部片子我只有一个感觉，就是要无愧于心，做自己想做的事情。

其次要学会珍惜，要强大自己，保护好自己在乎的人，一切平安。

想想这些事情就在几十年前，感慨万千啊，在这之前的中国经历了多少，才有现在的样子，可以说是翻天覆地。

我们生活在一个和平的年代，已经是是比他们好上千倍万倍。

虽然我们也有自己的烦恼，可更该珍惜平凡的生活，因为来之不易。

你现在平凡的生活是他们梦寐以求，拼了命去换来的。

或许再感到困顿时，也能拥有全局观，站在时代的洪流中，你会发觉，很多事情，真的是不值一提，鸡毛蒜皮。

在时代的洪流中，我们或许都是一粒沙子，死后不会铭记史册，不会有人记得，在这个世界没有一丝痕迹，仿佛没来过。

但我们能把握的就是今生好好生活，活好就是对自己的交代。

对自己负责对他人负责，做更多更好的事帮助他人，回馈社会。

最后献上我的一份祝愿，愿祖国更强大，繁荣昌盛，越来越好。

大家都幸福健康，快乐常相随。

少看电视剧，多写剧评，幸运伴随你左右🍀🍀🍀

珠江人家 (2023)暂无评分2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 战争 / 吴斌 / 杨烁 张翰

我以前不太爱看民国剧，大概因为那个年代的剧集总是汇聚着民族的凄风苦雨。

前段时间偶然打开了《珠江人家》，被开头那个藏在桌子底下无声痛哭的小女孩吸引，忍不住想看下去，看看她的人生会怎么样。

这位小妹妹是岭南荔枝商人陈家的幼女，上头还有两个哥哥，第一集开头五分钟，她的人生从花团锦簇到家破人亡。

这是国共在本剧的第一次交锋，她的父母因为是共产党而被国民党设计灭门。

后来她流落街头，被一个小男孩捡回了红船，做了广州粤剧界大佬的女弟子，长大后成了剧团的当家刀马旦，过上了看上去也很风光的生活。

好景不长，很快日本人就来了，一阵轰炸之后占领了广州。

日本人要粉饰太平，试图营造一种在日本人管理下广州仍然欣欣向荣的局面，于是这位当红刀马旦被逼着上台给日本人唱戏。

她当然不肯，但日本人用她师父来要挟，她只好上台，想在台上以死明志，但又被识破，日本人扔掉了她的真枪头将她推上台，拍了照片四处宣传她为日本人唱戏。

没人相信她，都说她是汉奸，她救出的师傅也不肯原谅她。

但最终没有人能逃过日本人的威逼，用剧里一句台词，“你没有做汉奸，可能只是你运气好，没有被挑中”。

后来她师父被日本人逼死，她干爹为了给她师傅报仇也被乱抢打死，她最终站出来扛起了两个零散的剧团，带着他们搭着红船逃出了广州。

上面讲的是妹妹的故事线，同时发生的还有两位哥哥的人生故事，他们一个被一家生药铺子捡回去当了徒弟，最后做了广州城里药材走私生意的老大，一个被厨子捡回了船上，最后去广州大酒店做了大厨。

他们的故事线更精彩一些，夹杂着国恨家仇和一路披荆斩棘获得成就的爽文情节，可看性很高。

唯一的缺憾是大哥的演员岁数太大了，演二十出头的年轻人不免有点违和。

二哥是张翰演的，虽然也不年轻，但意外的演出了年轻人的感觉，一点都不油腻。

妹妹的演员我不认识，但演技相当精湛，不论是开头的小演员还是长大后的大演员，眼睛都像会说话。

这部戏我推荐的点，剧情丰满岭南风情到位是其一，其二就是里面那些负面角色，竟然都演得很真实，和以前我印象中的抗战剧中那些脸谱化的坏人大相径庭。

里面有个日本人，一开始是以中国记者的身份潜伏在广州的，和妹妹是好朋友。

日本人占领广州之后，他苦口婆心的劝说妹妹登台唱戏，劝说大哥参与日本人组织的医药联盟，给的理由是，大家一起过好日子不好吗？

在这位日本人心目中，大东亚共荣圈不仅仅是为了日本人的利益，更是为了大东亚的利益，但在剧里给的在广州戏园里看戏的镜头，前面几排看上去只有日本人坐着。

中国人信奉非我族类，其心必异，显然导演想表达的，还是抗日的必要性。

《珠江人家》讲述故事的大背景，是国民党内斗，国民党剿匪，国共合作，之后估计还有一波内战剧情。

但剧本重点不在这些大事件，而是聚焦到了大事件背景下的小人物的无常命运，里面有很多很多突如其来的死亡，让人看得揪心。

首播在央视一套，据说已经稳拿了央一2023年的收视冠军，推荐大家一看。

《珠江人家》新剧情中，大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。

张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜，不仅气质沉稳刚毅，武打动作更是帅气利落，“特工小陈”一上线就让人眼前一亮！

在第30集中，经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽，化身沉稳睿智的特工，不仅大显身手救出了险境中的大哥，还携手众人成功击败廖四六，一解杀亲之仇，实属大快人心。

剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩，短短几个镜头，张翰呈现出灵巧敏捷的身手，配合凌厉逼人的目光，将特工的角色诠释得细致入微，新扮相帅气十足，让人印象深刻。

特工陈卫的精彩扮相，让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色，这也很符合他的外形气质。

张翰身高比例优秀，身材常年都维持得很好，气质阳光俊朗。

让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look，深蓝色制服干净帅气，橙色抢险服活力清爽，有种扑面而来的力量感。

张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。

首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可，连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。

确实，张翰长相本身有种硬朗的气质。

很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中，其实张翰很适合演正剧，成熟硬汉的角色也能驾驭住。

在抗战剧《烽烟尽处》中，张翰所扮演的张松龄，从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士，跨越了巨大的角色转变。

为了呈现角色的真实质感，张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象，尽管他在剧中常以灰土蒙面世人，看似未经修饰的粗犷外表，反倒增添了一种原始的阳刚之美。

剧中张翰的角色完成度也很高，生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念，收获了不少网友的肯定。

更难得的是，张翰除了外表硬朗之外，还不乏细腻与雅致，这在他的古装扮相中尤为突出。

比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”，既有文雅小生的风采，也不失英俊潇洒的硬朗特质，非常与众不同。

凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角，张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖，充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。

张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮，这也彰显了他在动作片方面的潜力。

此外，张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质，也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。

其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中，张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色，这也展现了他多样化的演绎风格，以及对不同角色的细腻把握。

期待张翰未来朝着适合自己的风格发展，充分展示演技实力，带来更多精彩的作品！

女主和戏子直接跳过ஐ四万高空ஐ 00:20:09马姐菜开了光？

很多菜都没食欲 看起来 故意放大贴近看？

ஐ四万高空ஐ 01:01:23封建迷信害死人对铁嘴和汉奸警察的态度转变太快太假 两个都是卑鄙小人 至少写清为什么铁嘴需要很多钱才迫不得已做坏人 超多剧情都是文字游戏没u有过场动画 比如一个火烧鸟瞰图重复用了两次男主遇到的干部手下就跟哥布林一样轻松收编一上来就觉得男主们很厉害 没什么计谋和魄力也能服人心？

全都是好感觉得是不错就搭伙了有点像休闲爽文龟公脑子有屎五十岁了还不娶鸡婆 鸡婆天天规矩害人害己无缘无故的在给坏人洗白？

前面几集看见沉香和大脸丑女就跳过 沉香笑着给杀岳母岳父的队长敬酒好贱国王演的最好，还有他附近的徐老板也能啊，跟他的合伙人呢，就是负责会英语那个翻译，他都是工具人，还有那个红玉帮帮主也是工具人，师妹的小妹的老公是共产党员，那个也是工具，他只是台词很好而已，其他张翰嘛，是本色出演，其他没什么，没什么好的。

全都是在背课文，其他的就是大哥，这这条时间线挺好，他附近的人都挺好，就是就是他的合作伙伴，还有两个反派演的挺好。

做汉奸是党能力不足 形势所迫 做汉奸和自杀都是他们的自由 我们管不着 你出生在这个地方还要为一文不值的摸不着的一个集体的名字归属丢掉生命？

做了汉奸是冒了以后被党排挤的风险才不敢做 所以说封建迷信害人啊 国难当头 集体利益受损 杀父仇也不报了 有仇必报和宁为玉碎都是猴子理论 你只要放的下不必报仇 杀了能救回来了吗 你需要的是公开真相制裁罪犯 不想做汉奸就反抗去逃命 为了家人做一只狗又如何阮军校好可怜 做舔狗免费给女主夫妻打工 做回富二代之后又这么帮忙女主还不领情 的确就得好好惩治 如果是汉奸警察早就奸了女主 杀人威胁陈山河了 让淼淼演戏子 大脸妹演特工党员和张翰同居就好了 这样少辣眼睛 提高观影感受两个队长一个暴食一个色魔好日子过了三十集都没报应为了省钱不请演员 那时候16岁救结婚；了 可是没有师母 师爷 铁嘴和队长都没有老婆 坐了三年牢回家第一件事就是狂吃 大哥的老婆直接是师傅的妹妹也太省钱了 姚工洪拳和主厨也没有提过他们的老婆孩子 跑到香港还是一堆光棍 几乎全员都没有老婆 不切实际什么东西放在主场都不用解释 这么脑残人物关系早就黑化了 喜欢师哥的军阀夫人跟母猪一样孩子死了跟没事似的 两个绝后的天天吃喝玩乐不知道有什么用 人肉背景？

全局完全可以不看当说书听着广播剧 很多场面全部压缩在简短的对话里 人格没有魅力 都是死气沉沉的面具陈师傅是怎么死的啊 奸杀吗 奸杀怎么还有力气说话 伤口也看不到 至少给一个咬舌自尽而死 地上的徒弟都死透了还是睡着了？

芳姐死后后面就不好看了 过于无聊生硬 没有烟火气息

有两位编剧，暂且把功劳归于高满堂先生（作品有山海情、闯关东）剧本节奏把握得很好，一点不拖泥带水，而且每个配角都有血有肉。

特别喜欢老谭：毒舌民国版食评人，家学渊源，学富五车，妙笔生花，靠写食评给自己置办了一座大宅；女儿奴，女儿去延安搞革命，他支持；因为女儿是共产党，拒绝为日本人写文章；女儿为党当通讯员被抓被拷打，老父亲一夜白头，还在安慰女儿，随即，被枪杀了，如此突然，如此遗憾。

李乃文的演技大大惊艳到我了。

徐南禄：大方，仗义，侠气，爱国，这老头简直不像演的，仿佛他就是徐南禄，徐南禄就是他，演技已臻化境芳姐：设定上芳姐比大哥大七岁，外表上俩人绝配，不是说年龄感，而是芳姐一直保持着一份少女心，爱看戏，软心肠，护犊子。

虽然剧中期芳姐被炸死退场了，还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。

廖四六：可爱又迷人的反派，四六当得起这个评价，聪明但心狠手辣，识时务又贪得无厌，非常复杂非常难演的角色，陈月末完成得很好，四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎：亦正亦邪，两边站队，到处下注，国民党照打不误，共产党、日本人杀个遍，最后竟然成了抗日功臣，不出所料的活到大结局，于震完成得非常好，跟四六双剑合璧，无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气，非常推荐珠江人家，瑕不掩瑜

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

张瀚这个烂泥扶不上墙的三流演员，一直以来都是毫无演技的存在，唯一的好评就是在吴京战狼里演了一会爱国者，一般这种红色电影票房都是比较好，又没人敢乱喷，哎，这点子不就来了嘛，多给张瀚找点抗日啊，之类的红色剧，可是，我想说的是你还是那个三九流的菜鸡演员！

你看看你一出场那个架势，哪里像个学徒工啊，明明还是那个霸道总裁嘛，那个表情呵呵，还是切菜都不会这都能演厨师，这编剧导演都是吃干饭的饭桶

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！