树房子

最喜欢其中夜间山景的那一幕，还有爬柚子树的动态，最喜欢女人和山洞的那一条叙述。“他们走出山后，把屋顶搭成山的形状，这样在夜晚的梦中他们能在回到儿时所居的地方。”色调切换有点太挑明刺眼了，其他部分总体都还不错。

昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西

nostalgia

殖民火星之后的导演返乡 vs 原住民现代化之后的返乡；正负片 vs day/night vs Life/death；她站在山洞里，讲述她出生时候的情境，从这里到那里，仿佛亲身经历。

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山間雲霧引領著尋家之路，造房子的過程，木頭和磚頭混凝土，洞穴和樹林，原住民搬遷的歷史，這樣嵌入了一個科幻框架中。通話部分的噪聲很好。只有西文字幕所以理解度有限，narration似乎稍嫌直白。1213집

深山老林情感分，三星半吧

10th BIFF/本片主题恰好是最容易打动我的，家乡与家庭、身份与由身份产生的产生的困惑等等。看得我很哀愁，想家想妈妈。

不太了解越南的国情，所以不知道去火星到底隐喻着是什么，但是这样如梦似幻亦真亦假的拍摄方式我很喜欢，半纪录片半剧情，女人讲述的是幼年在森林山洞里生活的经历，穿插着以前的影像和老照片，男人演的是他的没完成的电影，还有在火星上给父亲的独白。被人侵略的历史让他们离开了原始生活，学会种田终于成了现代人，可是他们怀念自由又原始的过去，可是过去永远回不去了，再见了，树房子和山洞。东南亚风情魅力无限，原始森林的日与夜都是美景。底片和负片，阴间和阳间，电影决定不拍完，因为拍电影就够了，完不完成不重要，重要的是享受过了美好，珍藏了回忆。

看不懂到底是纪录片，还是....啥？

我们经常去看望，直到不再思念。于是他们造出山形的房顶，以便在白日梦里追忆童年的家。

啊 好喜欢正负片的转换

文明的演进切断了我们与故土的联系，但印刻在我们基因中的那些对于自然的依恋，却又无时无刻不在提醒着我们寻找曾经的家园。于是一代又一代过去了，我们渐渐在割裂中变成了游荡的无主的灵魂。

当然了，我在路上了，想了想还是要加一颗小星星。那些埋藏在心底的疑惑并没有被解释，但是那种阴雨、孤独蔓延在我的现实生活，似乎电影在此刻与生命交融。负片，让我眼前一亮。

树上六七米的房子，烧掉了就没有了。山洞还可以偶尔回去，但再也没有猴子肉了。当没有了照片/影像，我们还会记得多少过往的回忆？北影节捡漏的一个纪录片，下班赶到，让自己放空两小时。正负片切换比较独特。

北影节：Rup Soan

10/05/2019, Francesca Beale Theatre @ NYFF57. 奇妙，有趣。Slowly revealed nostalgia.

睡了一大半

很喜欢这部，对森林有着独特的情感，私心加一星。导演从“房子”这个主题切入，描述了三个不同土著的故事。房子在这个片子中既是空间中实际存在的庇护所，又具有诸多精神方面的表征意义。它是身体的容器，灵魂的避难所，生与死都无法逃脱的归宿。房子的转变，可以看成精神文明的无意识流失，灵魂与肉身的分离与安放。这部影片不像传统的纪录片，有明确的时间线，它十分跳脱，定义为实验电影，更加合理。它像是一砖一瓦堆砌的房子，片段的破碎与重组，正负片的冲击，导演似乎并不想让观众去了解民族志，反而更想表达记忆并非靠图像传承，而是人们的“想象力”。这也呼应了贯穿整个影片的小婴儿，他长大后去了火星，所有地球的记录都不重要了，毕竟也未必是真实的，人们靠着想象力传承记忆。这种思辨和克制反而挺独树一帜。还有挺多讨论点，有机会二刷。

一部人类学电影，把走进深山做田野的过程拍摄出来了，从树房子、山洞房子被迁到砖土房子甚至离开大山走向平原的过程，承载记忆的“物”发生了变化，于是人们关于家园和生死的观念也发生了变化。正负片切换表达生死在外行看来十分震撼。