柜中野兽

Closet Monster,爱人怪物(台),柜中怪兽

主演:康纳·杰斯普,阿隆·艾布拉姆斯,伊莎贝拉·罗西里尼,乔安妮·凯莉,阿廖沙·施耐德,杰克·富尔顿,索菲亚·班茨哈夫,玛丽·沃尔什,乔纳森·沃顿

类型:电影地区:加拿大语言:英语年份:2015

《柜中野兽》剧照

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《柜中野兽》剧情介绍

柜中野兽电影免费高清在线观看全集。
Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师,面对强有力的父亲,面对困住他创造性的小镇,面对他受限制的家庭生活, 他想要离开。他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。当他遇到帅气的Wilder时,Oscar决定挣脱束缚自己的铁链,开始他真正想要的新生活。热播电视剧最新电影大雪茄灵灯教训猫鼠游戏野火春风斗古城错误的地方曲线难题永安镇故事集夏至鲨卷风3狼厅:镜与光宝哥的烦恼奇幻森林之兽语小子武圣沙漠恶魔真实身份征服澄沙之味华严小镇之诡踪罪途1之死亡列车赤狐书生地面之下极速天使青亲聊宅之超能姐姐大作战石头剪刀布春水奇谭真假美猴王之大圣无双怪兽2:史前异种神之手

《柜中野兽》长篇影评

 1 ) 让我成为野兽,一点点将青春啃噬殆尽

看这部电影是在一个下午。

情绪波澜放肆,眼看着它流淌成一湾纯净的湖。

相比于其他译名,更喜欢<柜中野兽>。

此种隐喻极为贴切。

当有一天,野兽冲出柜子牢笼,直面这个世界的时候,其实正是他一点点将青春啃噬殆尽,与过去作别之时。

电影开场的电子音轨迷幻而沉郁,带着让人恍惚的试探性质,这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。

紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面,从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。

一开始的哄睡场景极为温馨,入梦前的仪式感强烈。

但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。

在母亲离开之前将一只仓鼠送给他,因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。

而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开,这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。

校园生活对于奥斯卡来说,充满了困惑与恐惧。

困惑来自自身性向的不确定,恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌(因为与性取向有关而更为复杂和惨烈)。

这也造成了奥斯卡的早熟,具体表现在他听从了父亲的话,自行剪掉自己的长发(这种看起来小事一桩但极考验勇气)。

然后是阳光正好,轻风拂面,单车少年,红颜知己,超市兼职,生活正沿着正轨不断前进。

但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后,一切都变得不同了。

“我是奥斯卡。

”“我也是。

”见面礼都显得与众不同。

尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时,他对于自身的不确定开始明朗起来。

一方面,当奥斯卡成年后,他开始拒绝和父母谈心。

这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。

然而,当这种叛逆和性取向联系在一起的时候,总会显得意味深长。

另一方面,在好朋友小洁的洞察下,他对于自己和韦德的关系也更加清楚,或者说他更加清楚自己到底喜欢什么(人或事)。

超市相处,厕所幻想,等等,皆昭示着生活的方向在发生着扭转。

而当父亲将自己的情人介绍给他的时候,他的叛逆让他选择了直接拒绝,他和父亲之间的关系因此进一步恶化。

之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。

印象深刻的是,公路开车那场戏。

仓鼠小布藏进音箱背面不出来,这多少有些隐喻。

因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面,而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情,越喜欢越逃避(这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理),这是惯常的行为反应。

而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来,其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明,毕竟烟是欲望的象征,并且伴随着迷情音乐,烟头抖落,性意味极强。

当然,电影不止一处在暗示这种直面和逃避。

比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时,他们彼此的那场对话。

小洁坚持不P图,她认为人要做真实的自己。

而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀,这其实是在说,当同志在不暴露自己的身份之前,他会活得更好,未来也会更容易生存。

而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的,不就是在说“做自己”么?

紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信,则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。

此时,父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时,异常愤怒。

但奥斯卡在与父亲争执之后,硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。

这是他“做自己”的关键一步。

在舞会上,他因嗑药而情趣极致,试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系(但我猜测并没有)。

那晚,他和韦德在车厢内度过,两人对话,尴尬,伤感,亲近,甜蜜接吻。

车外雨声阵阵,脑中江河入海,美好极了。

之后,他破窗回到母亲的家。

与母亲对话的场景令人心生感动。

“你从来都不轻松,或许永远如此,假如你生来被迫披荆斩棘,那你也会更加强壮。

”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。

最后,当他再一次返回住处,看到房间内一片狼藉。

这自然都是父亲所为。

但更令他伤心的是,父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。

然后,一切都不可控,奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。

奇幻的场景又一次出现,他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍,直接走向父亲。

最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代,我认为没太大必要了。

但故事的最后,其实,那只仓鼠道出了真相,伴随成长的过程,其实我们都在不断地改变着,无数个“我”已轰轰烈烈地死去,而最终剩下的,如果是真正的自己,才是何其幸运啊。

而伴随着又一次哄睡的场景,我更愿意相信,男主奥斯卡其实已经原谅了父亲,从而与生活达成和解。

从人设方面看,奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显,还有离异的父母,怀揣梦想的小洁,有些流浪和混世情怀的韦德。

几乎可以看作是稳定的三角关系,奥斯卡与父母,奥斯卡与小洁与韦德。

当然这样说,也未免绝对,毕竟它并没有那么简单。

整部电影摄影都极具生活质感,灰和蓝是主色调,伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。

而配乐呢?

简直太棒了。

看过的人应该都印象深刻罢。

P.S:附上音乐名。

01.02.03.04.05.06.07.08.09.以上在网易云音乐都可听到,直接搜索:《closet monster专辑》就可以了。

 2 ) Wilder and Hamster

1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受.2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作).3.Oscar:Give her to me.Wilder:It's him.4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here).5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them.6.Oscar:Sorry to impose.7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire.8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times.Oscar:What was that?Buffy:Oh,nothing.

 3 ) 最好的电影

*剧透*不能够只说是同性电影,这是我看过最好的电影。

整篇故事冰冷、危险、黑暗、尖锐、恐惧、痛苦,但与迷惑和混乱毫无关系。

条理清晰、叙事明白。

从目睹了恐怖仇恨犯罪的创伤心理暗示,到家庭关系和shitty father着手的毫无安全感的成长模式,从自我认同到厌恶,以及从来没有拥有过任何美好事物的巨大孤独,每一处都详尽细致而巨大丰富。

而这样的故事并不只是关于逃离、痛苦和悲伤,他的反抗,从痛苦中抽离,从身体里拔掉最致命的恐惧,与过去的失败彻底决裂的生命力,让沉重低潮的电影终于达到高潮。

我本以为他死掉的仓鼠是非常隐晦地暗示死亡,因为接下来的大海天空还有海边美得出奇的五边形白色小屋都太理想化了,我想到所有死在小镇的酷儿,和他们永远走不出的困境。

但我又立马想到了那个理想化的男孩,那个不爱他,却成为了他生命里唯一一道光的男孩,我意识到这是电影最大的美丽之处,因为它可以有温柔细腻包容动人的角色穿插在你的生命里,它不仅仅描绘一个人的死去。

他也终于走了出去。

 4 ) 迷幻的单人战役

且不说难能可贵的经典重映和新片首发,电影节还让很多即便在小屏幕上也难得一见的电影有了发光的机会。

而北京国际电影节这些打着“多元视角”等旗号的作品在天朝银幕上更是绝缘,那当然无论如何也要体验一把。

比如《柜中野兽》。

虽然这类包含同志情愫的电影在境外早已日趋稀松平常,昨夜在三里屯观看时还颇有种踩在雷区上但就是不怕爆炸的狂放与傲气。

不过,拎走所谓不同的幻色,这类题材当然并不新奇。

依然满是青春成长类型片寻常的元素——孤僻而有才华的少年情窦初开,在抉择生活与情感的道路上,面对家庭、社会、同侪的左右,苦于渴求和挣扎。

那就要看如何表现,如何让人着迷或至少沉浸。

同是加拿大的天才导演泽维尔·多兰(Xavier Dolan)早已做出惊艳的表率,那些迷眩的光晕和孤傲的角度,为故事的推进打磨出极其迷人的个性。

新人斯蒂芬·邓恩(Stephen Dunn)试水长片,倒也有些多兰的情调在。

镜头干净而绚烂,很多时候充沛的明光一浇上去,都带着迷思般的体验了。

虚虚实实的画面,有时只任着人声长长短短地四溢,也甚是清绝。

不消说,画面的美感遍布全片。

而更抓人的,是那些叫嚣着的音符。

在影院强劲的环绕声中,每一次的搏动与喧嚷都镶嵌着金属的清脆和水分的盈润,意念被高度凝练,直面着拖长了的时间片段。

嘎然停止那一刻,恍惚的咣当劲儿总是奇妙而刺激。

就如海报所彰显的分裂与迷幻,电影的画面与配乐成了这风致最大的养料。

只是,尽管都在为一段段心路历程铺垫,有时配乐太喧宾夺主后,也容易让人在静寂之时感觉落差。

仿佛华章过后,总是懒怠记取那些质朴的主线。

论及主线,尽管常见重复段落,但纵然影史千百遍讲过,也总有个把耀眼或清心的能够打动人。

《柜中野兽》中的Oscar本来美好的童年笼罩着离异与欺凌两道浓重阴影,自此羁绊了他的情感与性情。

刺伤别人的那根血淋淋的铁棍,在他未敢正视自己捍卫自己的时候,总是一旦情动便在肚腹之内钻刺。

如此蚀骨的移情,在电影里总是疼痛万分地撕扯着。

而他为了抵挡这种痛苦,多年来也是苦心孤诣。

小时候乖顺地剪短头发,跟随父亲做木工,走所谓男子汉的路线,却始终未尝明白这些风牛马不相及的行为并不是压抑自身的良方。

长大后跟着尝试大麻,跟着参加迷乱的派对,也是不清楚这些跟风的做派并不能带来多少合意的释放。

就这么一个多少有点格格不入的人,结交着稀少的朋友,沉迷于孤独的化装行当,与仓鼠为伍,还在脑中模拟着假设的对话,对那宽广的外界与前路,总有些封闭和逃避。

一叶障目的无力感,在某些时段就是如此沉重。

就像很多人在认清自己之前,也许都有过漫长的一段孤独与抵触,怀疑自己,鄙夷他人,厌弃生活。

独自落在自己的泥淖中单打独斗,开花也好,枯萎也罢,一个人的战争足以被内心戏渲染得雄奇而悲壮。

所以无论这电影稀薄的同志情由是否相关,在被音乐轰鸣被画面牵引之后,也许很多人会对这种寂寥与委屈有一定的体悟或共鸣。

何况,在很多人心中,又未必没有一只柜中怪兽存在过——电影名为Closet Monster,翻译成柜中野兽真不如柜中怪兽——这种意像更接近于熟悉环境中的梦魇,也符合西方的神怪审美。

房间里触手可及的熟稔衣柜,谁知道那黑魆魆的腹腔里潜伏着怎样的怪物等着噬人?

安全感被架空后,Oscar那无法安置的平宁随时被瓦解,随处被风干,电影也被丢到摇摇欲坠的栈桥上。

当然,柜子的隐喻,必然还可以给这少年的不安心魔增添一层因由和属性。

面对这些魔障,我们跟着他在电影中寻找豁口。

那故事总是跳荡在稳固与磕碰之间,渴望,失落,尴尬,释怀。

事情总是要演变得激烈,才更容易促成出路的铺陈。

也是未曾想到,那个孩提时会用气球无比温馨地给自己造梦的父亲,竟在这十八年的生命中搅出了那么多的波澜——变化急促得有些败笔的成色。

作为一部处女作,显然还有很多可以改进的空间,无论是节奏的把控,还是演绎的呈现,一口气到底还是要顺着呼出去才好。

只是这一出独角戏般的战役,也是编排得生鲜活泼,让人回看了一次当年,又抉择了一次当下。

<图片1>

 5 ) 论童年阴影对个人成长的影响——以《柜中野兽》主人公为例~

电影名《Closet Monster》,说实话不喜欢中文译名,《柜中野兽》,跟傻逼一样,主人公心也不野啊,台湾译名《爱人怪物》要好一些。

话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片,然而看完之后实际上并不是,而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖,我觉得导演这一手做的真好,确实,如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了?

可以说两条线索贯穿影片,最终这两条线索都得到解脱,也就是所谓的“出柜”。

主人公小时候目睹过一起案件(一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭,导致其下身终生瘫痪,)当时主人公很小(小学),受到极大的刺激,然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事,就问他爸爸“为什么那些人要这么对他?

”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。

”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。

之后这就是童年阴影了,以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候,快感伴随的是恐惧,然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来(每次都是,特别吓人,差点吓哭,,,),然后当他第一次去参加party,你懂的,和别人做着做着就想起童年看到的那一幕,然后就开始吐“钉子”,带着血,特别恐怖特别恐怖,,,直到最后结尾的高潮部分,他终于克服了恐惧,把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来,实现了解脱。

然后一个人去海边生活。

(主人公生下来脐带特别长,差点把他给勒死,这里的钉子也有脐带的意味。

当然所有的镜头都是想象。

但是特效很逼真)。

还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴,养在笼子里,它会说话(只有主人公能听懂,当然这也是想象的处理方法),影片最后他把它放生了,完成了另一种意义的“出柜”。

值得一提的是,主人公的父亲,一个渣男,和不同的女人产生一夜情,视财如命,,,不过其实还好了 ,,,他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人(影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过然后说一句“不好意思,我没看到你”)额,突然不想写了,就这么样吧,,影片音乐很好,希望国内有资源。

 6 ) 爱人怪物

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影,不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠,是主角从小的好朋友,尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次,但主角依旧把他们当成同一个,一直在某些情况下和自己对话。

在我看来,这从某种程度上就是主角的心理自白,不知他,我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己,其实长大以后,会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外,整个电影里,男主和一个男生在床上喂水,那流淌着透着光的,流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架,看到一根钢筋从自己肚子里凸出来,鲜血和腹部破裂,这些画面组装在一起,搭配音乐,确实有达到一种撞击和冲击感,我至今印象深刻。

我很喜欢结尾,当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海,看到仓鼠和自己说着那些告别的话,有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

 7 ) 《愛人怪物》:衣櫃裡的怪物

蔡康永以一句「我們不是妖怪」道出社會大眾將同性戀塑造成「絕對他者」的情形,同時也點出長期以來同性戀/同性情慾與怪物的文化連結。

不過比起同性戀,囊括所有「非純粹異性戀」的酷兒(queer),更能準確表示此現象。

電影學者班蕭夫(Harry M. Benshoff)曾指出,恐怖片裡模樣可怕的怪物或性格扭曲的殺人魔,其實都是酷兒的隱喻。

在主流社會底下,酷兒如同怪物或殺人魔,是無法被理解,並遭仇視然後亟欲排除的存在。

故而異性戀觀眾可以藉由怪物或殺人魔的消除來安撫內心的焦慮,與此同時,酷兒們也能從中找到自我認同的形象。

加拿大新銳導演史蒂芬.鄧恩(Stephen Dunn)的首部長片《愛人怪物》不是恐怖片,卻以怪物(monster)為名,因為片中講述的是同性戀/酷兒的故事;而且他不只是怪物,還是一隻受困於衣櫃(closet)裡的怪物。

奧斯卡(Connor Jessup飾)六歲時,曾目睹同學遭數名惡少以鐵條刺傷下體,而他雖然手持木釘意欲上前阻止,卻因一時遲疑讓同學身受重傷。

奧斯卡對此惡行十分不解,父親彼得(Aaron Abrams飾)只是淡淡地告訴他:「因為他是同性戀。

」彼得沒有指責惡少的錯誤行為,反而將問題的核心指向同性戀:因為他是同性戀,所以活該遭此惡意對待。

這是彼得未說出口的心聲。

「所以我才叫你把頭髮剪了,」彼得補充說道。

於是奧斯卡自己動手剪去他的中長髮,並且向父親學習做木工,最後他終於順利長大了;長成一位「正常」的男人。

從片名開始,《愛人怪物》隨處可見意欲明顯的指涉,譬如從看手指甲的方式來辨別同性戀,又或者是「男人」與短髮、木工之間的陽剛性連結。

凡此種種固然建立在刻板的性別印象上,卻也揭示出一個事實:要「扮演」一位「男人」有多麼容易。

然而正因為如此,更顯現出性別(gender)的變異性與浮動性。

這種拒絕被定義的不確定性,就是酷兒的最大特徵。

奧斯卡一方面壓抑──每個人心中都有一個怪物,是故只能壓抑,無法袪除──他心中的怪物,一方面又不斷製造怪物。

一心想成為專業特效化妝師的奧斯卡,找來好友小潔(Sofia Banzhaf飾)當模特兒,時而黏上惡魔般的犄角,時而裝扮成海怪,幫他的作品集拍攝照片。

奧斯卡和小潔相處時是那麼自在又開心,在父親等的旁觀者眼中,他們的互動或許就像一對小情侶,但我卻覺得,奧斯卡只是把他的另一個自我投射在小潔身上,如同奧斯卡的動物分身倉鼠小布一樣。

奧斯卡的父母在離異之前,曾合送他一隻小倉鼠當作生日禮物。

擁有抑鬱童年的奧斯卡,經常和倉鼠對話,兩人猶如玩伴。

不過從片頭的蒙太奇來看,與其說他們是朋友,不如說是雙重自我。

倉鼠常常發揮動物的靈敏感官,點出奧斯卡在情感上的愚鈍(或者是刻意忽略)。

在居家修繕工具材料行打工時,同事韋德(Aliocha Schneider飾)忘了帶制服,便順口向正準備下班的奧斯卡借用。

奧斯卡本來怕衣服沾染了自己的汗臭味而覺尷尬,但韋德嗅了嗅表示不介意。

韋德的無心舉動卻讓奧斯卡心裡七上八下,突然覺得肚子不甚舒服,宛如胃裡有隻蝴蝶在飛舞。

回到家之後,倉鼠顯然感覺到奧斯卡的異樣,直說他的氣場不同,「戀愛了?

」(奧斯卡的人類分身小潔同樣察覺兩人的感情不一般)由於童年的陰影,奧斯卡拚命壓抑對同性的情感慾望,一旦動情,那枝血淋淋的鐵條就會從他的肚子裡刺穿出來。

可是倉鼠不是人,不受主流社會的制限,牠可以忠實表達自己。

換言之,奧斯卡分割成奧斯卡/倉鼠兩個自我,彼此之間看似界線分明,卻在不斷地相互對話之中使得界線變得可有可無,於是奧斯卡遊走兩端,既是人又是獸(怪物)。

奧斯卡拿回制服後,忍不住躲在廁所邊嗅聞上面的體味,邊想著韋德自慰。

片中對氣味的迷戀讓我想起《愛情的模樣》(The Way He Looks,2014),盲眼男孩李奧也曾藉著另一名男孩的衣服上的氣味自慰。

倚靠嗅覺常常被歸類為動物的原始行為,但兩部同性戀電影的相互呼應,難道不是暗示著同性相吸根本是來自原始的天性慾望嗎?

也就是說,雖然奧斯卡在父親的教養下長成一個「正常」的男人,然而他對同性的情感與慾望並未完全消除,心中的怪物只不過被關在衣櫃裡罷了。

父母離異多年後,母親向奧斯卡坦言:「我希望我能為了你留下,但那個家讓我窒息。

」身為父親/丈夫的彼得固然有慈愛的一面,卻也承襲了異性戀父權的霸道,他不願將母親鍾愛的毛帽還給她,說:「一對夫妻離婚後,所有東西都要均分,所以櫃子裡的那些東西是我的。

」彼得架起的那座陽性衣櫃,不僅鎮壓了同性戀,更企圖將女性也禁錮其中。

不過就像作家紀大偉所言:「衣櫃狀態是一條可以游移的界線,沒有什麼同志是徹底在櫃外或櫃裡。

」母親早已逃離衣櫃,奧斯卡自然也不會永遠待在衣櫃裡。

奧斯卡決定打開衣櫃,穿戴上母親的衣帽,受禁制的陰性(同性戀、女性)力量匯聚反撲,奧斯卡一腳把彼得踢進衣櫃裡。

此時,櫃中怪物(closet monster)從同性戀/酷兒變成異性戀父權。

然而衣櫃的建構從來都不是單方面的,奧斯卡還必須拔除體內象徵童年陰影的鐵條,並完成弒父(異性戀父權),最後才能走出衣櫃(come out of the closet),使自我得以完整。

走出櫃子之後,奧斯卡就能從此過著幸福快樂的日子嗎?

節目《奇葩說》裡,蔡康永直言他不會鼓勵同性戀出櫃,因為事後還會有種種巨大的壓力必須面對,或許艱難,也可能孤獨。

奧斯卡的故事處處是暴烈的磕磕碰碰,但是無論如何,經過這般血腥衝撞之後,終究是一次成長。

 8 ) 化妆师

Oscar Madly是东海岸的青少年特效化妆师,面对强有力的父亲,面对困住他创造性的小镇,面对他受限制的家庭生活, 他想要离开。

他从最好的朋友Gemma和自己的宠物仓鼠Buffy处得到了很大的支持。

当他遇到帅气的Wilder时,Oscar决定挣脱束缚自己的铁链,开始他真正想要的新生活。

 9 ) 爱人怪物

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影,不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠,是主角从小的好朋友,尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次,但主角依旧把他们当成同一个,一直在某些情况下和自己对话。

在我看来,这从某种程度上就是主角的心理自白,不知他,我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己,其实长大以后,会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外,整个电影里,男主和一个男生在床上喂水,那流淌着透着光的,流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架,看到一根钢筋从自己肚子里凸出来,鲜血和腹部破裂,这些画面组装在一起,搭配音乐,确实有达到一种撞击和冲击感,我至今印象深刻。

我很喜欢结尾,当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海,看到仓鼠和自己说着那些告别的话,有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

 10 ) 包容与爱

整个片子有一种迷幻偏执的美感,其实很喜欢结局的处理,真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去,男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧,成长后更能去理解,去原谅那些伤害,所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了,结尾的海边小屋太美太宁静,电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适,也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视,可是到后来我看到的更多的是宽容,一方面父亲虽然知道儿子是gay,却始终没有过度伤害儿子,父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后,毕竟父亲也是真的孤独,只有孩子了,影片也大多展示了父子之间有爱的相处,也正因为这样,最后男主的钢筋才没有挥向父亲,没有悲剧,只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱,尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈,让男主感觉自己不是那么羞愧,但是我依旧好奇导演对男二的设定,可能无关爱情,只是利用这一角色去展示男主的真实情感,也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害,伤害在先,可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容,就算父亲偏执病态,爱的树屋,和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠,都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只,却刻意的忽略,一味把情感寄托在仓鼠身上,所以真正病态的男主啊,是父亲和母亲一直在包容他,他却不自知,一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母,有了理解就会放下心里的芥蒂,才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式,能够能抓住我的情绪和电影一起起伏,可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方,因为自己也不专业,就不在手法上妄加点评。

第一次写影评,逻辑很混乱只表达自己的直观感受,祝大家观影愉快。

《柜中野兽》短评

拔出插在童年里的那根代表畏惧的钢管 砸碎父辈的狗头 come out is hard 7.8

5分钟前
  • *o_o*
  • 推荐

选歌品味比多兰差一点。天菜也和《幻想之爱》里外型差不多一个型,会说话的人格映射宠物又很《海狸》,啥意思,处女作就要集LGBT导演之大成吗

6分钟前
  • Glitterbug
  • 还行

video

10分钟前
  • dong2j
  • 较差

看完这个又看了美国罪恶2 Connor演技真的绝了啊 各种小眼神 后面能有不错的剧本的话前途无量

11分钟前
  • 就吃一口
  • 还行

加拿大出了一个多兰,影响了后面的一代人;某些超自然现象在一部现实题材的电影中突然出现还是会让人不适应,好在一个本不丰满的故事只讲了不到90分钟就结束,并没有注太多水还算紧凑

15分钟前
  • 无名
  • 还行

内心扭曲起来太可怕,一直不太喜欢这种片子

19分钟前
  • 大胃
  • 较差

蛮好看,表演和摄影加分。Oscar的心理描述得并不是非常清楚;除了童年阴影导致的对性向的压抑,其他的性格描述更像是模糊的-导演对情绪化的状态的表达强于完整人物的塑造(这也是表演和摄影突出的部分所在)仓鼠的对话很幽默,又带出孤独的忧伤。不管怎么说残酷青春,人家西方的同志还是比我们容易多了

24分钟前
  • 咕咕噜
  • 推荐

你不憎恨父母,就会跟他们一样。

27分钟前
  • 外苏
  • 推荐

说像dolan的人,你们看过dolan么。。。

32分钟前
  • in2tool
  • 较差

惊喜之作,泽维尔多兰style,情绪抓人,迷幻而伤感。每个Gay的人生都有一段漫长的孤独,孤独后是放纵,放纵后大抵还是孤独。

33分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

电子配乐和奇幻画面太带感

38分钟前
  • 圣墟
  • 推荐

1. 导演misogynist 2. 不会写台词不要硬写 3. 你们再讲多兰我生气了

42分钟前
  • 大 蜹 蜹
  • 很差

不错

47分钟前
  • MIMI
  • 推荐

音乐是整部戏的重点。加拿大真村。

48分钟前
  • scaryzion
  • 较差

恐惧和禁锢表现得很好

50分钟前
  • Y.F.Leung
  • 还行

我以后要把文艺片都标记出来口亨

55分钟前
  • 飞行员大副
  • 还行

我以为男主怪忧郁的,万万没想到一爆发就变简单暴力型的。

56分钟前
  • im&#39;adorable
  • 还行

铁棍之殇

57分钟前
  • 幸福超市总经理
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有些很鸡汤的金句和道理,可是当事情真的发生在你的身上时,你就不觉得这些鸡汤矫情,而只期望这些鸡汤真的有用。

60分钟前
  • Elio
  • 还行

剧情不知所云,可这种少男的小情小调,and细节与配乐挺有意思。钢筋那段看嗨了,以为要高潮了却突然泄了,挺丧的…

1小时前
  • 吴花果
  • 还行