绣春刀II：修罗战场

“可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

”

看完《绣春刀：修罗战场》的时候，我问导演路阳的第一个问题是：“为什么沈炼永远是备胎？

”导演回答，因为他已经那么完美，他一定要有很多人生的遗憾，才会吸引我，如果他的感情再一帆风顺，就不是一个真实存在的人物了。

而在剧本创作阶段，路阳说，他从来没有考虑过其他的演员，沈炼这个角色，就是依照张震来写的。

“他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

”在台北的咖啡馆，路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。

张震说：“故事很好，我没问题。

”于是有了《绣春刀》这个系列，也才有了这次采访。

这是唯一一次，我背了无数次题纲，设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。

但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴，大脑一片空白。

他语速很慢，就像我想象中的那样低调、平静，又会很认真的说“哇，这个问题好难，我从来没有想过”然后思索片刻再作答。

和他的大多数角色一样，他有着天然的文艺气息，能让身边的人也不自觉安静下来。

我说他除了拍戏很少出现在公众场合，被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人，看起来特别老派艺人。

他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候是会比较老派一点。

又很调皮的补充，“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”现在的张震，很少提及他闯关一样的学习新技能，而是会更加自信的说，沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。

他也在等待一个契机，等到碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来。

这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候，电影还在后期阶段。

后来我又累积了很多关于影片本身，关于杨德昌、侯孝贤导演的问题，希望今后还能有机会听到他的解答。

我没要签名也没要求合影，甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。

只是在采访完临走的时候对他说：虽然14岁就成名，一直都跟好的导演合作，拍了非常多好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。

前天我刚从日本回来。

日本在上映《牯岭街》，场场爆满。

这次又有坂本龙一提供了音响设备。

如果有机会，你会想再重看吗？

觉得这样的重映有什么意义？

张震：我有帮他们做一点宣传，对我来讲是蛮特别的经验，有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。

有机会我当然还想再重看，因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。

《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影，在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。

它是值得被拿出来重复看的电影。

我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等，都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。

张震：对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品，是我第一次接触电影。

也是因为我演了它，才对电影产生兴趣，一直以来都对电影充满了热情，在这个行业里面继续努力。

侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张，走当年电影里出现过的电影街。

在那里我收到可以采访你的信息，当时就觉得特别不真实。

我看到舒淇发了一张她和侯导的合照，你有跟侯导联络吗？

张震：那天的聚会本来我可以去参加，但是因为人数有限制，我带家人和小孩可能就不太方便。

我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。

可以透露是什么礼物吗？

张震：哈哈哈哈，就不要了吧，只是一点小小的心意。

侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备，他当时也表示还想再跟你合作。

最近他有让你做什么功课吗？

张震：侯导对我来讲，尤其是这几年拍摄很多电影，《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说，讲的都是跟武侠有关系。

他在精神层次上面比较讲求一些人物状态，导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。

我们之间一直都有在保持联系，他后面还有一些作品想要拍，如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。

他对我要求很高，对我来讲是一件很好的事情，因为有他们的要求和认可，会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。

从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》，参与了很多武侠片。

到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分，用不同的方式来演绎功夫的部分？

张震：到后来会发现，人物的精神是最重要的。

怎么让观众喜欢这个人物，一定要在他的状态里面找到，可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。

《绣春刀：修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度，可以发挥在沈炼身上，可以把它用得比较广泛比较到位。

等于说是这几年累积的精华。

在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法，那么这次有没有学习一些新的东西？

张震：还是刀法。

要给沈炼这个角色一股劲儿，这股劲儿到底是什么样的，这个需要仔细的琢磨。

刀法的变化其实不是那么的多，我会加强沈炼的灵活性，找到他的智慧在哪里，同样的刀法在面对不同的兵器的时候，他会用什么样的打斗模式。

这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分，让沈炼这个人物能够更丰富一些。

在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性？

张震：是这个人物本身的特性。

沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物，在第一部里面看到兄弟情很重要，而在《修罗战场》中，他回归到比较个人的状态。

他在个性上面有一种莫名的正义感，这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断，以致故事可以继续发展下去。

我觉得比第一部更深层一些。

为什么要说他是一种莫名的正义感呢？

我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。

张震：没有啦，其实莫名的正义感我相信很多人都会有。

在这样的大时代背景下面，大家都觉得做这件事情对的，可是需要停下来再想一想，究竟是不是这样。

但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。

路阳导演也说，第一部找到你合作的时候，好像是完全不可能的事情。

到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。

再次与路阳导演合作，觉得他有哪些精进？

张震：第一部的时候大家在磨合比较多。

合作下来发现，路阳是个非常有才华的导演，这种才华是我想要让更多人看到的，这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。

大家对彼此有这种信任，也都想把《绣春刀》系列拍得更好，让更多人看到。

在时间因缘下面推出这部电影，是非常有意义的。

很多导演都说你是个喜欢读书的人，王家卫导演说你是把好刀，要藏着。

对自己来说，自己还“藏”了那些没有展现给观众？

张震：没有特意的藏什么，就是要有一个契机，碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来，只是这样而已。

这跟我自己的个性也有很大关系吧，我不是表演本科出身，在追求表演这一块的时候，早些年就一直有个疑问，怎样能更提升自己表演的高度。

我的做法就是体验生活，或者用一些方法着手。

当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要，可以用另外更超然的方式去做表演。

你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的，就是要尝试各种不同的可能性，希望自己的表演不要进入非常局限的状态。

反而现在是个关键，要把表演打开来，去接更多不一样类型的电影，更多不一样的有意思的角色，去闯一片新的天地出来。

记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说，你在抱胡姬的时候，手肘以上都是不碰女演员的。

很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳，能够帮助女演员去充分发挥的，但是你们感情的融合可能就没有那么好。

这次到跟杨幂的合作怎么样？

张震：哈哈哈哈，其实不是因为演员的关系，像你刚才讲的那个例子，他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。

导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系，所以就要不断的试。

这个是侯孝贤导演拍戏的特色，他不会讲得很清楚然后让你去做，他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。

相对过来拍《修罗战场》，是完全不一样的类型，就不能拿那个公式套在这部电影里面。

这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的，他有现实要面对的状况去处理。

反推回来，我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候，这个东西就会成立。

之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多，还有哪部戏的哪个角色，是让你走不出来，或者想成为角色的吗？

张震：哇，这个问题好难。

应该这样讲，每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面，但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。

自己可以快速的知道这个是演戏，这个是生活，可以区分得开。

而在青少年时期去演了那样一个人物，当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活，会很混淆。

现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动，但慢慢的对这个过程已经比较熟，相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。

回到最后，表演本身还是有它的魔力，在意识上面我是真的有做过这些事情，可又都不是我在做，这也是它很好玩的地方。

等女儿再大一点的时候，如果选一部自己最喜欢作品放给她看，你会选择哪部？

张震：都不想给她看，哈哈哈哈。

我不知道诶，其实我没有想过这个问题。

如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。

其余就看她自己吧，想看就看，想聊就跟我聊。

一直都是与电影圈若即若离的状态，是刻意自己保持这样的状态的吗？

张震：可能也是个性使然吧，生活的部分我希望保留得更隐私一点。

讲真的，我每天吃什么给观众朋友看，大家也不想看吧，因为真的蛮一般旳。

我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好，我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。

所以认真生活对我来讲是首要任务。

当然如果我在工作上有好的成绩，会影响到我的生活，那肯定没办法。

基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。

所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。

我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”，你自己觉得你有偏老年的心态吗？

张震：哈哈哈哈，可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历？

张震：我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展，是我很喜欢的影展之一。

它的观影状态比较放松，而且找的片子也比较奇怪一些，有时候比较神怪，有时候比较搞笑。

那些电影本身就比较难看到，它又经常会放一些老片。

所以观影气氛就会很不一样，大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种，所以都很期待它。

我有一次是看《2001太空漫游》，就觉得蛮特别的。

它不是我年代的戏，我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。

去看的时候真的大家都在拍手鼓掌，那样的氛围非常有意思。

最后再给大家推荐一下这部电影吧。

张震：绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影，沈炼这个人物有很多的突破，不只是演技上面，而是我跟观众有了更进一步的接触。

原因有很多，其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。

这是我跟路阳合作的第二部电影，希望可以看到观众对它的反应。

当初我们充满的热血和冲劲，是不是能够带给你们，如果有的话，请你们告诉我。

虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

张震：也真心谢谢你。

剧情虽然有点老套但影片整体很有质感，电影的制作也挺好。

张震，张译，金士杰，雷佳音，辛芷蕾演的都挺棒的让人印象非常深刻。

整片最让我惊讶的就是辛芷蕾了，台词很少镜头戏份也不多却非常有存在感，江湖侠气很足很帅气很抓人眼球!雷佳音也很帅很搞笑，演的很不错。

与如此优秀的同剧演员相比，杨幂真的的是唯一毁了这部剧的老鼠屎了拖了全剧演员的后腿.....杨幂演技这些年真的是没看到一点点进步啊烂爆了，她的镜头很多但演的都非常之尴尬，第一个镜头就全程面瘫死鱼眼，然后还非得弄个特写镜头，然而观众没有看到惊艳和美貌只看到了有好几层褶子无神大眼皮，在整部影片中我get不到杨幂的美和演技，只看到了她一味地扮柔弱装清纯没看出一点侠义柔情，真不知道导演为何找这样一个演戏这么烂的女演员演女主，也就宣传照唬人了吧!杨幂的演技和专业能力真的是十年如一日的烂泥扶不上墙。

（看完女主的演技果断决定给第一部女主刘诗诗打高一点的分，杨幂让我明白刘诗诗演的很不错😊）

打6分吧。

片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。

等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。

如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？

政治惊悚不就是反武侠的么？

这就两头不讨好。

另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。

一开始躲起来的堂倌没交代。

和尚没交代。

为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。

杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。

既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？

既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？

为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？

郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？

朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？

魏忠贤是傻逼吗？

等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。

服化道太low了。

那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？

还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。

服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。

什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。

你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。

武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。

走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。

片子里几处使暗器的地方不错。

雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。

最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！

但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。

这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。

雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。

猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。

但这应该不是导演的本意。

本来看简介，觉得绣春刀2会是一部狗尾续貂的作品，但是朋友看了居然说不错，抱着试一试的想法去看了一下，没想到十分让人惊喜，可以说是全面超越了第一部，其他方面不想多做评论，就趁着余兴，在夜色中小谈一下绣春刀2中出现的武器吧片名绣春刀，所以一开始先谈一下绣春刀，沈炼的刀被丁白缨倭刀术砍断，然后回家取了他爹的宝刀，然后在烧书的时候还被郑掌班认出了绣春刀

刀上雕刻繁复，怪不得被一眼认出绣春刀（笑）真实历史上的绣春刀众说纷纭，至今没有定论，唯独在出警入跸图上可以找到疑似画像

可以看出来刀鞘上有一个鞘裙，底部有排穗，当然也不能确定这就是对应明代文献里提到的绣春刀，但是这是目前最普遍的看法了沈炼所用的对，有一个很大的特点就是有一个近似球形的柄头，而且向刃侧弯曲，稍有常识的人都能看出，这十分类似突厥系中东刀剑，那么在中国是否能找到类似的呢？

图片出自杨泓先生的中国兵器史稿，是元代短刀南宋彭大雅的《黑鞑事略》中记述蒙古兵“有环刀，效回回样，轻便而犀利，靶小而偏”，大概说的就是仿制突厥系弯刀了而清代亦有这种柄头的刀

图为乾隆御用刀而明代本身亦有这种风格柄头的刀

明代武备吸收外来元素颇多，例如吸收伊斯兰风格的十字剑格

图为万历御用剑对比中东原版刀剑，不难发现其中共同点

接下来谈谈郑掌班，在绣春刀1中，赵公公所用武器为一柄长枪，而在2中，公公的武力代表郑掌班则使用流星锤，恰恰是太监所缺少的东西，讽刺之处不言而喻

图为郑掌班所用流星锤流星锤本身我就不特地说了，电影中有一个很有意思的地方，郑掌班的流星锤有两个锤头，一个空心一个实心，空心的里面有火，可以吹出火星，这里是否完全是剧组凭空设计的呢？

郑掌班的流星锤头答案是否定的，虽然没有证据表明古代存在可以装火的流星锤，但是可以装火的类似物品却是真真实实存在的

鎏金镂空银香毬，香毬由两个半球组成，有子母口可以扣合。

下半球内装有两个同心圆机环和一个盛放香料的香盂。

大的机环与外层球壁连接，小机环分别与大机环和香盂相连。

使用时，由于香盂本身的重力作用和两个同心圆机环的机械平衡，无论香毬如何滚动，里面的香盂都可以保持水平状态，香料不会倾撒。

所以古人以此取暖，放在被子里也不会引起着火，据今所知，遗址或墓葬中有香毬出土的有以下几处：西安东南郊沙坡村唐代窖藏出有4件，西安郊区三北村唐墓出有1件，西安南郊何家村唐代窖藏出有1件，陕西扶风县法门寺地宫出有一大一小2件。

此外，日本正仓院尚藏有银香毬数件，日本神户白鹤美术馆、英国大英博物馆、米国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆均有收藏，瑞典收藏家卡尔肯普（Carl Kempe）亦收藏有两件。

关于此物，元稹有题作《香毬》的小诗一首，吟咏真切：顺俗惟团转，居中莫动摇。

爱君心不恻，犹讶火长烧。

短短二十字，将香毬结构描写分明并语带双关。

香毬，唐代也称作香囊。

慧琳《一切经音义》卷六：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。

”又卷七：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。

”元稹《友封体》有云“雨送浮凉夏簟清，小楼腰褥怕单轻。

微风暗度香囊转，胧月斜穿隔子明”；又白居易《青毡帐二十韵》云“铁檠移灯背，银囊带火悬。

深藏晓兰焰，暗贮宿香烟。

”所以郑掌班的流星锤是结合了流星锤和香毬两种中国古代既有的物品予以结合，不得不感叹剧组的文物知识以及想象力。

另一重要人物则是裴纶，在裴纶跟沈炼出逃过程中，可见其使用一个金属棍，颇似金箍棒，但是画面一转，从棍中竟然抽出一把短刀，短刀还可以拧在棍上，作为一个长柄刀使用，这里可能是借鉴了日本电影带子雄狼中的水鸥流斩马刀的设计，不过水鸥流斩马刀更加黑科技，一按机关刀刃就直接弹出，可见江户时代日本科技还要胜过大明天启年间（笑）

棍加短刀，最接近的当属明代夹刀棍

明代文献中如此记载大棒解　　西北原野之战，旧传俱用大棒，并其他器，悉置不问。

大棒亦无式，不知用法，原以敌人盔甲坚固，射之不入，戳之不伤。

遂用棒一击，则毋问甲胄之坚靡。

虽然，但势短难以刀交，又须双手举用，而马上不得齐齐用力，下击必然闪坠，此步技也。

而今用之马上，不亦左乎？

今制法长八尺，粗二寸，用一打一剌棍法习之，位在五兵后，步卒习用。

倘御之不密，剌之不得，则以棒击落马之贼耳。

必欲马军兼用，须加一短刃，可三寸，如鸭嘴。

打则利于棒，剌则利于刃，两相济矣。

用法别见。

夹刀棍解此即大棒也。

但加一利刃如解首，异其名。

击刺皆便，柄亦如棍，刃长五寸，更短更妙，末柄向刃下稍存微棱，庶仓卒及夜间用之，知其刃所向也。

可见还是比较接近电影设计的，主要区别就是电影中比较短了。

夹刀棍比较重要的地方在于“末柄向刃下稍存微棱”，棒上有凸起的棱，这样用手一摸，就能知道刀刃方向，防止砍过去的时候是刀侧面朝着敌人，拍到敌人身上起不到杀伤效果，电影中于此似乎缺乏体现另外，剧中裴纶有一身锁子甲，是剧组特地做的，不过影片没有特地表现，很难注意到

关于明代锁子甲的运用，此处不再赘述最后要谈一下陆文昭，丁白缨这对师兄妹，以及丁白缨的徒弟丁泰，丁翀，和承接第一部的彩蛋的丁修，靳一川根据彩蛋可知，丁修和靳一川应该很可能都是丁白缨的徒弟，靳一川本名应该叫丁显，靳一川和丁修这里不再赘述，网上相关的文章很多沈炼在电影中说到，丁白缨使用的是倭刀术，说她是戚家军之后，而陆文昭，丁白缨，丁修使用的刀类似，都是外形接近日本刀的双手刀，戚家军与日本刀这里也不赘述，相关的文献很多，不过片头提到，陆文昭，沈炼都是在萨尔浒逃生的，而陆文昭属于杜松部，但是查找资料发现，戚家军之后浙军主要在刘綎部，之后剩余的川军浙军又在浑河以及辽阳之战中战死，这里可能是剧组谬误，个人以为换成刘綎的话更加接近历史，况且刘綎向来以武力著称，号称刘大刀，据说能用一百二十斤大刀马上转轮如飞，这样一个猛将尚且战死，更加能映衬影片思想

图为武备要略，此处是收录单刀法选，其技擅自倭奴，这里没什么好说的

丁白缨及陆文昭，比较可惜的是架势是参考日本刀的而非使用单刀法选中的影片最后丁白缨和陆文昭在吊桥边与沈炼大战，更是使出了单刀法选中的招式，左右提撩式，明显是特地设计对应人物的

倭奴之绝技，很好的对应了倭刀术，具体影片武打部分不方便图片表示，只能大家自己去看电影啦

丁白缨的刀这里有一个很有意思的地方，注意丁白缨的刀的鞘武备要略里单刀有较为详细的绘画，可见刀鞘基本跟日本刀一致，包括把刀插进腰带里的携带方式，也是跟日本刀一致的

而丁白缨的刀，则是采用的中式腰刀的装具，这一点上在清代仿日本刀上体现最多

丁白缨作为师傅，她的徒弟，丁泰用的是狼牙棒，丁翀用的是刀盾，这又是为什么呢？

实际上狼牙棒，也记载在武备要略中

而其用法，在武备要略中与单刀（倭刀）可以说是大同小异，由此师徒关系就自然顺理成章了

丁翀用刀盾，熟悉戚家军的可知，藤牌兵为戚家军的重要组成部分，“自戚公立法以来，江南刀牌手，于兵居五之一”（手臂录*藤牌腰刀说）然而这里有一个非常美中不足的地方，用的不是藤牌，而且是短刀也并非腰刀，其实绣春刀1里面是出现了藤牌的

虽然中间钉金属的做法更接近蒙古藤牌，而不是戚继光制式的盾牌

可见戚继光的藤牌主要特征为无金属，盾外缘向外翻，如果能采用藤牌腰刀，并且加上特色的短标枪，是不是更好呢？

全文完

“沈炼最大的魅力，在于他是一个普通人，他有很多的弱点，他跟我们很像，他不是强者，但是在关键的时候，他会做出非常勇敢非常自我的选择。

”

作为猫党的导演路阳虽然依然是《绣春刀》系列，但在第二部《修罗战场》中，在延续以往整体风格和世界观的同时，构建了全新的故事，还加入了悬疑色彩。

无论是故事还是镜头逻辑，路阳导演都处理得井然有序。

片尾有一行滚动字幕，出现了路阳的名字，然后在下面标注“预算花光了，没办法只能自己做了。

”我提到片头的特效太假，与后面也没法衔接，路阳笑，说因为实在是没钱实拍，也没法把特效做到让观众看不到的程度。

但他又很自信的说，可我保证小的特效处理，你一定看不出来。

本科就读工科学校学数据库管理，他把拍电影也一样做得条理分明，在写了五版剧本后，又花了半年时间筹备，分镜脚本精确到每天拍的镜头。

在影片定档和上映后，我们分别与路阳导演约了两次采访。

路阳说：“我希望《绣春刀2》能够稍稍超出大家的预期。

”也希望这篇长文能够让你对《绣春刀》有更深的理解。

拍摄续集是在第一部的剧本创作阶段就想好的还是票房成功之后的重新考虑？

路阳：最开始是在跟大家聊天的时候，觉得人物很多，且每个人物都有丰富的前史，能讲的故事很多。

就想说也许别的人物也可以形成新的电影。

我跟监制宁浩也聊了一下这件事情。

但是他提出了不同的想法。

他说也许你在做的时候除了保留原始的价值观和架构之外，应该去构建新的故事。

所以这次的沈炼更像是平行世界中的另一个叫沈炼的锦衣卫。

但故事的真实历史背景是延续的，这部是在第一部之前的历史时间发生。

如果再拍第三部的话，还是做沈炼这一个人物吗？

路阳：是，我还是想做沈炼。

我觉得好像沈炼这个人，还有很多我没有想破的地方，我还想要去讲他的故事。

沈炼他会遇到更多有趣的人，会有让他难以想象的人生。

我也很期待他以后还有什么样的故事。

在这部看的时候，我觉得抛出了很多点，比如辛芷蕾的角色，她是戚家军的后人。

还有她的师兄弟，好像每一条线都可以延展出来很多。

所以这些现在设置得都很丰富配角也就不会再出现了？

路阳：不一定，看缘分，也许丁修会再出现，也许丁白缨会再出现，都还不知道。

两部的女主角，虽然是完全独立的故事，但一个是妙彤一个是妙玄，最后又都到了苏杭。

她们两个到底是什么样的关系呢？

路阳：妙彤和妙玄的关系，彤是红色，玄是黑色，所以这两个人物一定是有关联的。

也要留到之后再去解答。

在看第一部的时候，发现有很多很好的长镜头设计，我印象最深的是杀许大人那段，沈炼先破门，然后破窗，跳出去再翻墙，是很炫的镜头。

第二部的时候，有做这样的设计吗？

路阳：没有，是因为我觉得在1的时候有那样一个长镜头，是最舒服的方法。

在2里面，如果说是强行的要去用这种手法的话，其实会让技巧显得存在感太强。

我们整个在做2的时候，无论是前期还是后期都有统一的思路尽量的削弱所有技巧的存在感，无论是摄影的还是声音的，还是剪辑上面的，都想让观众沉浸其中，而不是突然感觉到这用了一个什么方法。

因为剧情线已经够复杂了？

路阳：是这样的。

但是在两部的场景设置中有一些非常相似，比如1也在院子里面围攻他们兄弟三个。

这次也是围攻的沈炼。

是刻意做这样的呼应吗？

还是导演比较偏爱这样的戏？

路阳：也许是偏爱吧，总归这一定是一个对沈炼来说危机四伏的世界，这段故事对他来说，真的是九死一生的故事吧，所以一定会有这样的危险。

片名是《绣春刀》，但是这部好像对绣春刀说明性的交待很少。

路阳：其实对我来说，无论是兵器，还是这里面的武功都是人物的一部分，是人物的延伸。

它不应该是被独立提炼出来的一个概念，就好像说绣春刀其实就是说的拿绣春刀的人一样，重要的是人。

这次看到有很多那种其他兵器的出现，比如说琅琊棒、流星锤，是刻意要增加兵器的种类吗？

路阳：对，总会希望有一些新鲜的东西，能够让观众惊讶一下，我们自己也会觉得很好玩，总想做一些有难度的有趣的新东西。

写剧本的时候，想到了流星锤，写好之后就去跟武指商量，武指觉得很难拍，因为电影里面没拍过，而且它是软兵器，操作起来非常的困难，让演员连续去耍这个东西基本是不现实的。

而且我不但要写实，还要漫画感，我还要速度感，我还要精确度，我还要力量感。

好在我们的武指非常优秀，最后都做到了。

还有就是绣春刀，在沈炼一开始用的是普通的刀，后来改用绣春刀，其实是有一个威力的对比的。

你怎么去表现出来它？

路阳：我自己是非常喜欢他能够去换一把刀的这个概念的。

一是因为他在第一次面对丁家三人组的时候，他完全没有估计到对手是一个什么样的对手，然后受到了重创，刀也断了。

完全是出于个人喜好，我希望他换一把刀。

这把刀来自于他父亲，也是一个曾经的锦衣卫留下的。

那把刀可能更古朴，但是类似于说，沈炼因为他很孤单，他需要找到一种依靠，也许这把刀会给他一些力量。

之前采访也问过一次，你说沈炼这个人是有一种莫名的正义感，我一直不是很理解，为什么是莫名的正义感？

路阳：就类似于他在面对信王的时候，他明白了信王是要打倒魏忠贤，希望去挽救这个危败的这个王朝，你们的理想很宏大，你们的理想也是正确的，但是你如果说为了你的理想，你要去杀掉一个这样的人，这事我不认同。

包括他在第一次他和凌云铠到北斋家里面，其实他是恐惧的，他知道如果出面阻止的话就会惹祸上身，所以如果那个时候凌云铠如果没有那种歪念的话，就直接把北斋杀掉，可能他不会说什么。

当他看到凌云铠欺负那个女孩，他就已经不可能再理智了，他一定会跳出来。

电影虽然是明朝的事情，但是包括整个氛围都特别的西式，尤其配乐这个方面，为什么会这样考虑呢？

路阳：类似于是顺其自然的选择与电影匹配的手法，音乐也好摄影也好，包括表演。

大家最后确定的方式是不按照古装片来演，反而按照我们现代生活中的状态去演。

不去“起范儿”。

想形成能更让观众接近的语境。

真实的人物是有活力的是富于变化的是跳动的，表演的时候应该让观众察觉不到技巧。

其实配乐方面，我是挺希望音乐能够从音乐上也跳出传统武侠片的配乐方式，我希望它是东方的，但是能够更丰富，打破一些地域性，它里面其实有很多的传统乐器，有西洋乐器，也有电子乐。

因为川井宪次老师本身就是一个非常擅长把电子音乐融入交响乐的一位大师，他的音乐又极富张力爆发力，他写过很多动漫和电影音乐。

再加上确实我在写剧本的时候，是听着他的音乐才写的这个剧本。

你听的是哪张？

路阳：他有一首曲子叫《百禽》。

当时我听到那首曲子，并不知道它的来历。

那个音乐让我觉得非常的自由，非常有力量感，就很像是沈炼的音乐。

后来我就去找川井老师，我说我很喜欢这个音乐，我想要这样的音乐在电影里面出现。

我说我感受到那种像鸟一样的自由，能够看着大地，想要去飞的很高。

他说他当时写那个博览会音乐，写的其实就是一只飞鸟，飞到地球的上空，看到很远。

我很惊讶的是在于，音乐没有任何的说明，但是就能够感受到写音乐的人，为什么要写它，写的是什么。

所以当时我觉得有这样的缘分，无论如何都想请他来为这部电影写音乐。

原声会出版吗？

路阳：我希望能出CD，起码会有下载版吧。

在服化道方面，您更加侧重历史考究还是设计感？

路阳：故事上，我们在历史空间里面找到了可供挖掘和演绎的合理逻辑，造型上也用到了相同的思路。

来源、元素、形式，都有历史上的基础。

但是我们一定要加以变化，就像故事一样，希望都是全新的。

造型、兵器，我们都想做新的构建。

所以说对造型指导很挑战，上一部他拿了奖，如何能够做出更好的，同时又不脱离现实，不让观众觉得很非主流，又需要有艺术上的提升，兼具现代感、漫画感、写实性、可操作性，演员表演的时候还要舒服，能完成打戏。

你觉得沈炼这个人物最大的魅力是哪里呢？

路阳：最大的魅力，他是一个普通人，他有很多的弱点，因为如此，他跟我们很像，他不是强者，但是他在关键的时候，他会做出非常勇敢的非常自我的选择，这是他最大的魅力。

那为什么沈炼一直都是备胎？

路阳：就觉得他应该这样，他一定有很多人生的遗憾，他才会吸引我，我不会写那种十全十美的人，他已经长得很帅了，又特别能打，人又聪明，他如果爱情一帆风顺，生活很美满，他还有什么不满意的呢，那我为什么要写这样一个人。

每次的选角都是非常女性的演员，这是您自己的选择吗？

路阳：对的。

因为杨幂和张震从来没有合作过，我会想象现场能有什么样的化学反应，如果能实现，一定会很有趣。

杨幂本身是一个可能性很大的演员。

她很年轻，但是作为演员已经有很丰富的经验，她是一个成熟的演员，且还有巨大的上升空间，我想她智商应该很高。

你一定会想看她这样聪明的演员，跟张震会有怎样的碰撞。

会担心观众有一种混搭的感觉吗？

路阳：在看电影之前观众一定会预设各种情境，但是我想做到的是，在进入电影院之后，观众在观影过程中，绝对不会有间离感，而是能够沉浸式的去体验这个故事和故事里的角色，他会忘掉之前所有的预设，甚至是演员本身，单纯跟着故事走，把故事看完。

如果他喜欢的话，再去想这个演员是不是适合这个体系，那时候再做判断。

我看到一个说应该相对尖锐的评论吧，就是大家觉得去掉爱情线，这个故事也是完全成立的。

可以它完全做成一个悬疑的，很炫的动作片。

您怎么看？

路阳：好像我不太会去按照别人的想法去拍东西，还是我自己喜欢什么我就拍什么，对我来说如果没有这条线索的话，沈炼的觉醒就无法完成。

因为这个故事不是关于侦探去揭开真相，真相有的时候你揭开了又能如何。

它是关于沈炼个人的觉醒，就是无论如何都会有北斋这个人物的存在，有他们两个人感情的存在。

这次辛芷蕾和雷佳音的角色都非常的出彩，如果以后做续集的话会考虑说根据观众的喜好程度再让这些人物出现吗？

路阳：我会根据自己的喜好程度。

如果我喜欢丁修的话，那么也许会让丁修再出现。

那您现在最喜欢的是哪个配角呢？

路阳：我全都喜欢，每一个人我都喜欢，每一个人我都花了很多的心力，跟我们编剧中的每一位主创，跟我们的每位演员去打磨它，让它更有趣，每一个角色对我来说都是鲜活的人是一个角色。

从导演的角度来说，你觉得哪个配角演的是最让你惊喜的？

路阳：我觉得无论是张震、杨幂、张译、雷佳音、金士杰，他们演的都非常的棒。

但是他们就是非常厉害的演员，所以我从来不曾对他们的表演有任何担心。

电影里面辛芷蕾和刘端端两位演员是很新鲜的新演员。

当时选中他们完全是我的个人直觉，我觉得他们特别好，特别适合这两个角色，所以我特别希望他们能够很有光彩的去完成这两个角色，会让观众喜欢。

所以我反而会特别的，也不是说偏爱吧，特别希望说我直觉在意的这两个演员，他们能够有好的表现。

张震之前也演了不少的古装片，在这部有没有特意要求他在表演上面有区别？

路阳：演员其实在不同时期有自己特殊的状态，有两种可能性，一种是你写的角色本身就很贴合这个演员，正好他现在的状态就是你需要的。

另外一种是你写好角色之后，这个演员的状态可能不太一样，但你需要做的其实不是让演员向你靠，而是把角色向演员这时候的特性靠近。

张震属于前一种，正好他这时候的样子就是我想象中的沈炼，所以对我来说能够这样去拍很幸福。

在确定是张震主演之后，剧本也在向他的性格靠拢？

路阳：其实并没有特别靠拢张震，而是沈炼的形象已经跟张震完全贴合。

在写的时候已经按照张震来写。

再次合作觉得张震的表演怎样？

路阳：必须得说经过了上次的合作，这次我们的信任度、默契程度相对来说都更好了。

在一起工作的话信任是很重要的，有了信任才能够敞开了听对方说什么，能够吸收对方的意见。

我想我们彼此都是这样去做的。

所以第一部的时候还是互相磨合的状态。

路阳：第一部的时候一想到要跟张震这样的演员合作，一定会很紧张。

他是这么好的演员，我们对他本人的性格又不了解，一定得需要花时间打开那个通道。

是看了他的哪部戏才确定想要让他来演您的作品？

路阳：不管是《春光乍泄》《爱神》，或者《牯岭街》《卧虎藏龙》，都有属于他自己的独特的东西。

他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

当时觉得不可能请到张震。

只能说自己运气很好。

虽然时隔三年拍摄，我觉得他反而更有少年感。

路阳：对，是因为我们写的是一个更年轻的沈炼，虽然好像从时间逻辑上来说只提前了三个月，但是其实我心里面是一个二十六七岁的沈炼，可能上次类似于是一个三十三四岁的沈炼，这个时候的沈炼，他内心很年轻，他无所顾及，他不考虑后果，他非常的直接，他什么都不怕，他只在意自己在意的人和事情。

片子逻辑和镜头都非常清晰，据说您做了非常完整的分镜。

路阳：其实在做完剧本之后，我们又花了半年的时间去准备。

对我来说，有一个必要的过程，就是做分镜头，我们会把所有镜头全部做出来，如何去拍，镜头怎么运镜，演员如何调度，用什么样的设备去实现它，事先要设计好。

否则到现场的话，我一天拍三四十个镜头，根本没有时间考虑。

而且你也难以保证这种调度和镜头之间的衔接它的趋势性它的合理性，你一定要前期花大量的时间去准备，你才能够反复验证这样的设计是不是合理的。

想知道这个片子是在哪里拍的？

路阳：在山东和浙江的很多地方。

山东拍了一个月左右，然后在浙江拍了将近两个月吧，全部是86天。

拍摄的时候有参考其它武侠片吗？

路阳：一定会参考的。

我们参考了很多完全不同的类型，爱情片、惊悚片、动画片，等等。

我们看到这个东西是我们需要的营养，我们想知道它是怎么形成的，也许我们可以用到，就会当成参考。

《一代宗师》我们也看了很多遍，觉得非常难拍，可能我们想拍都拍不出来。

特别厉害。

片头修罗场的那一段特效，看起来非常的假，与后面的衔接可能也不够好。

路阳：那是因为实拍拍不了，只能用特效。

其实电影里面的特效很多，只是我们希望观众不要看出来，但那个地方特效实在没法做到让你们看不出来。

比如最后的悬崖那段戏，其实是没有悬崖的，吊桥是我们搭的，我们挖了一个20×30，深4米的坑，然后在那个坑上面搭吊桥。

因为我们必须保证演员的安全。

注意到这次的监制是宁浩导演，你们两个人是怎么开始合作的呢？

路阳：我们一起去上过一个电影局的学习班，算是同班同学，聊得特别好。

有天我跟制片提过想找老宁做监制的想法，说完自己也觉得不太靠谱，因为老宁很忙，他有自己的电影要去准备。

但是有天制片就说我帮你约了宁浩导演，一起去聊一下。

没想到他很快就答应了。

也是意外的好运气。

他主要负责哪个部分？

都提过哪些建议呢？

路阳：他最大的意见就是让我重写了剧本。

当时那版剧本已经完全写完，是可以拍摄的。

结果制片人过生日那天，宁浩也来了，拉着我从十二点聊到早上三点，就一个主题：你重写一个吧。

当时我其实挺固执，一直在考虑这个剧本的问题在哪儿。

宁浩说如果你没拍过第一部，这个剧本是可以的。

虽然故事不同，但是它们太像了。

如果相信我的判断，就重写一个，不要重复主题。

请到一个监制，就是说明你相信他会给你提供最客观的判断，我就选择了相信他。

很好奇前面说改了五版剧本，大概是怎样的故事走向？

会把这些再用到下一部里面吗？

路阳：那可不能告诉你。

也不太可能再用了，它就是属于2的一部分，它是试错的过程，它有一些好玩的细节，但是很多东西永远都放在那了。

想必很多看过《绣春刀1》的人，对2014年的暑期档还会有点印象。

那年夏天热闹的是《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》。

《绣春刀》上映前几乎闻所未闻，宣传是零。

上映后，口碑一路上扬，以黑马之势逆袭，最终拿下9300万元票房。

有点像今年暑期档的《冈仁波齐》。

我想 《绣春刀》之所以会成为黑马，是因为这部武侠片的质感。

很多喜欢《绣春刀》的人，会被这部电影的纯粹打动。

这是一部“初心”电影，导演路阳用“心血”拍了一部他心目中的武侠片。

三个主角，王千源饰演的卢剑星，张震饰演的沈炼和李东学饰演的靳一川，包括周一围演的丁修，都各有个性，让人眼睛一亮。

加上硬桥硬马的武打动作，绣春刀等冷兵器，飞鱼服等服装造型，都告诉大家这是一部不落俗套的武侠片。

那么《绣春刀2》呢？

我觉得这是一部被资本绑架的片子，已没有第一集的初心。

有人说，看完《绣春刀2》感觉被骗了，就是那种第一集叫好后，第二集就来骗钱的那种。

我倒不觉得导演和主创是为了赚大钱，但被资本绑架是现在很普遍的现象。

这事儿，我最早在宁浩身上看见过。

《疯狂的石头》成功后，宁浩就被各路资本看上，之后除了《无人区》,宁浩再也没拍出好作品。

不过在资本运作上，宁浩和徐峥都很成功。

路阳的《绣春刀2》是宁浩的“坏猴子影业”72变项目中一个，宁浩的公司是这部片子的主要出品方，宁浩还是监制。

《绣春刀2》现在完完全全是一部商业片，与第一集的“独立性”相去甚远，且是一部平庸的商业片。

N年后，或许还有人记得《绣春刀》，但不会有人记得《绣春刀2》。

电影从一开始就显露出“套路”，莫名的修罗战场，一场特效加持的打斗。

随后就是张震开始他锦衣卫的日常，在一次抓捕中，无奈逼死自己的手下。

最俗套的是电影的配乐，就是那种随便哪部大片里拉来的，配合情节演进的音乐。

《绣春刀2》唯一延续前作的风格是片中的冷兵器。

除了绣春刀外，还有长刀、宝剑、轻弩、铁棍、火链球，以及狼牙铁棒。

丁白缨师徒三人围攻沈炼时，就运用了宝剑、狼牙棒等，冷兵器之间碰撞的铿锵之声和四溅的火花，终于让人找回了一点《绣春刀》的感觉。

沈炼火烧锦衣卫案牍，与太监郑掌班的打斗，是片中最精彩的动作戏。

郑掌班手持火链球，沈炼挥动绣春刀，刀与火缠绕在一起，着实精彩。

张震此次在《绣春刀2》中戏份大增，依旧很帅，不过电影却越看越无聊。

在阉党横行的明末乱世天启七年，张震是北镇抚司锦衣卫，已是一个百夫长。

在一次扫除乱党任务中，为救杨幂饰的画师北斋，同僚凌云铠被逼自杀。

此后，张震一方面要摆脱来自张译饰饰演的陆文昭、雷佳音饰演的裴纶的质疑与调查，一方面又在辛芷蕾饰演的丁白缨要挟下，放火烧了锦衣卫的案牍房。

裹挟在乱世，沈炼越陷越深。

而在这一切的背后，巨大阴谋正暗中布局……可惜电影并没有上述的剧情梗概精彩，所谓“明朝版谍影重重”更是夸大。

主要的原因是，找不到张震“一步一步深陷其中”的动机。

随波逐流是为了生存？

还是为了救心爱的女人？

抑或政治野心……这些在电影里都模棱两可，十分暧昧。

于是张震的所作所为就变得“被动”可笑，观众看到他被牵着鼻子走，却丝毫不同情张震是被逼无奈，才一次次走到绝境。

与观众很重要的共鸣缺失了。

对于片中的“皇帝宝船沉船”事件，欲加害皇帝的凶手是谁，有重要破案线索的“宝船建造纪”又在哪里，是谁想颠覆皇位……这些锦衣卫及各方势力都无比关注的焦点，对观众来说却是无关紧要，甚至觉得这样的宫斗很无聊。

这其中确实有真实历史影子，明天启七年，八月二十二日，天启皇帝驾崩，信王朱由检登基，改元崇祯。

但这段历史，明朝末年黑暗官场的权力斗争，对观众来说过于遥远。

除了对这段历史特别有兴趣，或者特别喜欢看宫斗的，都不会觉得这个终极谜底的设定是有吸引力的。

作为一个现代普通人，我实在找不出让我花钱，并花那么长时间，看张震几乎是面无表情地被人牵着鼻子走，被迫应招，一路与人打来打去，竟然是为了皇帝的一条破船，然后结局是哥哥死了弟弟做皇帝……这样一个故事有什么意义。

我看不到比《绣春刀》高明更多的武打，也看不到人性的光辉和抗争，我看到的只是人为了生存听从上级的命令，最后还要为皇权牺牲……这样电影没啥意思。

就连张震，他也在片尾说自己是在做无聊的事情。

或许导演是想用张震对杨幂的爱，来解释张震的动机，不过似乎又觉得用爱情来撑起所有事件的动机，太单薄，于是这条感情线也是犹犹豫豫，不甚明朗。

《绣春刀2》有意打造成“特工”片，但电影并没有营造像《谍影重重》那样一层更进一层的悬念，也没有紧张感，把大BOSS定位为那个为夺取皇权的人，看到一半就知道了。

《绣春刀2》或许有政治隐喻的企图，无奈最后我们看到的是无聊而松散的宫斗。

此外，《绣春刀2》在剧情上，有很多情节是经不起推敲的。

里面有好几个人是死都死不掉的。

比如裴纶被杀后，又“死而复生”。

郑掌班看似被沈炼“打死”，但最后又有一口气。

电影高潮在是在最后桥头戏，不过这场大战里掉链子的情节实在是太多。

为什么要让杨幂一个人过桥，为什么不是三个人一起先过桥，然后再把桥毁掉？

张译和辛芷蕾突然冲到桥头，加入最后大战，也比较突兀。

就是终极大战的动作设计，也没什么新意。

只看到张震和雷佳音拿着刀，对一群群赶来的锦衣卫或者阉党的人一通砍杀，他们浴血奋战的唯一的目的，是让杨幂赶紧过桥，却不料两人都打得只剩最后一口气，杨幂竟然回来了……看到这里，除了如坐针毡，每一分钟都嫌长，还有什么呢？

短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。

张震或者说沈炼，是真霉。

这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。

然而他又有什么错呢？

他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。

执勤夜里有碗热面吃就行。

有张画上的蛐蛐可爱，能带回家去看就行。

他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。

你我也一样没有啊。

如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情，行。

但就算换了个随便别的什么人，哪怕不爱，难道能坐视她被就地强暴吗？

没得选。

绣春刀1和2有一些明显的共同点，就是角色的设置。

一个稳妥的男主角，一个有争议的女主角，然后是几把刀鞘，里面藏着不同的利刃。

大家都是冲着张震进影院，张震是明显的第一男主，但其实最让人惊叹和心折的，却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。

张译是路阳的心机。

如果直接以张译做主角，把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈，那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。

但那样就没人看了。

即使现在不完美，最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎，我是真的在忍眼泪。

其实他早就死在几年前的战场上了，一个地缚灵而已，所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。

理想锐气，都磨没了，要是连个念想都没了，天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化，怎么吊着这口气不散？

但果然这念想是注定要落空。

小孩子都明白的道理：不要相信在野党。

于是向着太阳挣扎的鬼魂，就只剩一声痛极了的咆哮，然后灰飞烟灭。

不要妄想会幸免。

这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。

没得选的世道，让人吃屎的世道，谁造成的？

皇上和魏忠贤。

反派的能量，皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。

但是在他们治下，锦衣卫内部是如何兔死狗烹，人手一个笔记本，随时随地加工记录你说过的话，因言获罪，因笑获罪，这就太恐怖了。

开头，殷澄作为一名公务员，竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人，确实是政治素养太差。

但在你的同僚之中，你没避讳的人群中间，竟然就真的当场走出一位告发者，指着鼻子说：“你笑了，你笑了，你也笑了。

”哪怕是活该，也他妈过于惊悚吧？

配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用，真的笑不出来。

在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下，杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋，还要坚持画画，皇上劝她都没用，是不是有很多观众，此时会有一闪念，觉得她活该。

是不是有人心里在骂：就你能，就你会画画，就你爹会写诗，又不会武功，还不知道闭嘴安生过日子，强出头，找死，果然惹祸上身，还拖累男主角，可恨。

但其实上头要搞文字狱，何尝在乎你是不是杨幂。

不如说，谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁，才能一劳永逸让天下噤声。

一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了，东斋南斋西斋早已屈死在狱里。

北斋在片中有一句特别响亮的台词。

她说：“我相信我自己。

我相信这种世道不会长久。

”虽然说的不是这件事。

但其实，归根结底，说来说去，都是这一件事。

毕竟这种相信，才是不倚仗权势武功，仅基于健全理智的判断啊。

什么样的普天之下，不允许人聊天和欢笑？

什么样的四海之内，不敢让人欣赏和创作？

什么样的率土之滨，不能容文人墨客存活？

这是个什么样什么样的世界。

她不问人是不是生来自由，她不问那位贵人爱不爱我。

她只说她相信自己，并相信逻辑。

在这种对比之下，沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。

因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。

在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里，保持勇气与理智前行，坚持正意而前，北斋值得敬佩，你我也要共勉。

不是师妹邀约，小一年没动笔了，发在文汇报上，恐怕有节略，这里贴个全的。

其实个人挺喜欢这影片的，审美调性都在线，本来说写篇长的夸一夸，落笔写的全是遗憾。

大概英雄气短的年代，就难怒其不争，而更愿哀其不幸吧。

文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称赞和推荐都不为过。

《绣春刀2》最让人欣赏的，是文本简洁，对话尤其出色。

有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏，四两千斤的交锋，是千锤百炼才有的利落。

沈炼初见北斋出手相救的那场戏，从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯，对话步步玄机，情节一唱三叠，一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。

沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意，让观众完全理解并接受了这个角色，紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。

自此，以沈炼失手杀人开始，犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相，人物关系彼此勾连，利益纠缠环环相套，最外层是男女之情，之后是官场政治，最内核是专权之术，呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。

大人物们登顶后从容挥手自兹去，留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗，和草民们不值一提的横尸遍野。

陆文昭信誓旦旦地换个活法，下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼，人为刀俎我为鱼肉；沈炼循规蹈矩只想做个马仔，连自己的猫也免不了九死一生；再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤，兔死狗烹、鸟尽弓藏，换了不同姿势，都是一个死法。

所以，比最后血战更让人心生寒意的，是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问，修罗场可有边界，人生果真苦海无涯？

从这个角度来说，我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的，好像自《剑雨》以来，武侠片的新方向都是日益世俗化，不再是官府之外自成一席的自在山林，庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。

到了《绣春刀2》，流星锤也好，绣春刀也罢，几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺，而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间，只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。

同之前武侠作品里的大侠也不同，张震扮演的沈炼实为鹰犬，宽容一步，也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓，浑浑噩噩间，被动的救人、被动的复仇，甚至连爱一个人都是被动的。

有心无力，这份观众很容易共鸣的同理心，是让沈炼别具一格的地方，但如果说有什么遗憾的话，那就是创作者对这个角色无限怜爱，张震出演加持隐忍气质，使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心，起于情爱终于情爱，起于心死终于心死，哀默大焉；对剧情担当的主角来说，被人一路同情到底，有的时候并不是一种褒奖。

平心而论，张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格，但《绣春刀》里，抢镜的都是配角。

无论是上部戏王千源出演的卢剑星，还是这一部雷佳音扮演的裴仑，亦或两部都露一小脸的丁修，比起高冷却不断惹事的沈炼，他们的目的都更明确，驱动力都更强，少了几分顾影自盼的细腻，就多了几分不成功便成仁的潇洒。

哪怕是张译扮演的陆文昭呐，也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了，说起来，两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情，都不如生死惜别前，陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人，目送千里不如并肩战死。

两部《绣春刀》，故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末，创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境，主角配角皆生动饱满，即便是崇祯皇帝，也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择，演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。

不过，一个故事里只有一个价值判断，情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案，且不论史实如何，创作者里还不如在这部戏里更黑化些，理解所有人可能就没有理解所有人，毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看，还要去同情封建王朝的统治者，就有些善意泛滥了。

人心叵测、世事艰难，观众们在宫斗剧里学的也不少了，对《绣春刀2》多期待一层，有时候就是我们喜欢武侠的原因。

电影心事重重，柔情满满，迫不得已随处可见，只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。

文学作品原本就寄托了虚构的幻想，或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。

《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾，登基的朱由检朱笔一挥，赐你沈炼条活路。

还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传，只说是为这个人物留个续集的由头。

否则，就真让人扼腕了，封建朝廷以沈炼为刍狗，沈炼坦然续当之，那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。

片子长得我想给自己接个尿袋。

无谓的反转和翻脸是国产电影一大通病。

故事为王不是情节曲折，还是要逻辑自洽且讲述有方。

萝莉装的各位大人操着一口顽主的京片子在江南小桥流水的京城上演权术之争，别提多不自洽了。

上一部像电视电影，这部这个问题还是没有解决。

大特写，量大的台词（难怪影片是加长型）——一炷香都怕观众看不懂，信王问沈炼喜不喜欢北斋也是电视剧式的直白，闭着眼睛听就好了，画面何用，表演和用，舞美何用？

相对对白的繁复，画面上则简陋得多。

一道光打到陆文昭和沈炼脸上，接着那个假得要命的视效镜头严重破坏气氛，竟然没有用蒙太奇避掉，可能是舍不得。

动作设计不错，但是拍得不好，镜头都贴得很近，缺少舒展的全景。

流星锤那段最气人，这种弧线大的软兵器，不停地冲镜头飞过来——你又不是3D片，现在也不是看《火车进站》四处逃窜的年代了。

那段打斗本来就是为了打而打——蠢到被发现，发现的人死都不喊人——还打得这么不出彩。

沈炼追从桥上跳船那段也是一样的问题，也许是场景不够宽，镜头收得极窄，当时我多么想念徐克。

倭刀的打斗本是新意，还未没看够，但是女杀手太工具化，最后可算说了一句正经话：我们都是破绽。

这里面每一个角色和道具都是为了的宏大叙事服务的。

编剧明显对权术更感兴趣，只是逻辑根本跟不上：一个随口一说便能定罪的环境，郭公公验船的事情还非要一本册子来定？

翻脸比翻书快多了。

一听要烧案牍库我这只看港片的智商都想到是要毁灭证据，锦衣卫居然要等灯火掉了才想到。

杨幂逃了又回好几次，快赶上《十面埋伏》的章子怡了。

所谓权谋的部分，二三十年前的香港古惑仔选话事人的电影比比皆是，邵氏老功夫片也有——最扯的就是，你不知道身边有我们多少人——但是，这种电影大都是给主角一个动机，逻辑有伤观众也就放过了。

可本片明显想要突出权术阴谋，结果处处有伤，电影篇幅也不够，还是拍个《甄嬛传》好了。

说白了就是这电影没有心，没有人。

本片角色本身没有性格和生命力的，任编剧摆布——像那只猫一样，只要给反应，适时地惊慌、卖萌、上树、中弹和还魂。

风往哪边吹，草往哪边倒，从前我以为自己是风，后来才知道我们不过是草。

沈大人每次都是备胎，可我还是喜欢他呀，前排表白沈备胎大人。

没错，剧透一下，自诗诗备了沈大人之后，幂幂也备了沈大人。

：D1.绣春刀的不得已其实你们究竟知不知道绣春刀到底在讲什么？

讲的是 锦衣卫 沈炼，沈总旗一个蝼蚁的挣扎。

沈总旗虽然可以在武功上开挂，即便再多的人围堵他，他也不会被打死，但是他只是一个锦衣卫的底层官员。

他有侠义之魂，却无侠义之位，侠义之身。

就拿第一部来说，沈炼决定魏忠贤生死的时候是在回答送命题。

在这个过程中，他处于一种信息完全不对等的情景。

这就相当于，老师告诉你，沈炼哇，去和你兄弟做道题，很简单的数学题。

结果上了考场发现，这道题倒是很好解，但是解完了这道题，就不得不面对一道附加题，做错了就得死，可是老师根本没有说任何关于这道附加送命题的事情。

杀魏忠贤不难，问题是他根本不知道魏忠贤和赵大人的关系，不知道赵大人的心思，更不知道崇祯的心思，他只是一个锦衣卫啊，掺入高层的权利斗争中，只能做一枚棋子。

就 像赵大人说的当他找到兄弟三个的时候，他们已经是死人了。

沈炼不得已。

所以说当时的情况，上去的不管是沈炼还是卢剑星，或是靳一川，都没有区别，他们 没得选 。

很多剧情不是他个人人格的选择，而是到了那一步，他只能做最有利的选择，像一个无奈的医生，面对伤痕累累的病人，只能先治威胁生命的创伤。

为大哥跑百户长的路子，帮靳一川挡师兄的勒索，救周妙彤的相好——并不知道哪里好的严公子，最后找赵大人报仇，这些，才是他自己的选择，才是他的侠义。

如果你接受了沈炼不是一个我们传统意义上的高大全英雄，那么你就会明白，第二部的沈炼，还是原来的那个沈炼，他不是一个没有原则的人，而是这个世道，使他在卷入高层势力纷争的时候，因为信息的匮乏，没有办法立时做出正确的选择。

他看到的只是冰山一角，他接受的只是任务，在时代洪流的推进下，他一步步向前，靠自己还原所有的事件。

2.我们换个活法如果你粗看第二部，可能觉得沈炼没有原则，没有侠义，甚至有点鬼迷心窍，沉迷于大幂幂的美色，但其实仔细想想，沈大人走的还是老路子，做的还是他之前做的事。

首先要说明一个立场问题，你必须承认，沈炼无论如何和东厂不是一个路子，或者说，其实他的崇高理想是复兴大明，铲除阉党。

所以在这个基础上，需要将第二部的势力划分为阉党和信王。

而信王这边抛头露面的又是一个戚继光戚家刀法的传人，白衣小姐姐，除此之外，我们必须注意到，大幂幂和白衣戚家小姐姐是一路的。

其次要提醒的是，沈炼不喜欢说话，不喜欢自陈，（哎，现在这样的男孩子真是太少了，就喜欢话不多又聪明有原则能打架的男孩子，星星眼，咳咳）这一点从殷澄的死，裴纶怪他想置他于死地，他却没有解释就可以知道，不该说话的时候他不想说话，没必要说话的时候，他也不会说话。

同时他认为自己做的事情自己需要负责。

殷澄的死，没有办法，同理可得，大幂幂应该说出幕后主使是谁，不然她很可能自身难保，他需要帮他分析。

感情线的话，大概就是沈炼小粉丝，在现实生活中发现了他喜欢的画手大大。

古代追字画，现代追星，都崇拜喜欢了，都小粉丝了，这个感情好像也没什么问题。

那么结合上述条件。

问两个问题 1 .沈炼淌没油水的活儿是为了什么？

2.如果不把证据给大幂幂，大幂幂会如何，陆文昭会如何，戚家那一票人会如何，东厂会有什么动作，案子给那个裴纶握有把柄的人，凭他一人之力，真的能扭转乾坤？

仔细分析一下，你就会发现除却感情的因素以外，他的选择在当时也是正确的，起码是合理的。

同时，裴纶在这个剧本里是一个理想主义者，思想澄澈，手段油滑。

兄弟有仇，必报，案情有异，必查，查完之后，汇报的是他的上级，上级不行再找上级。

整体上公正严明，一丝不苟。

但是这个时代也容不下他。

“你们是要变天”沈炼明白他们要做什么，“连一个女人也容不下”说的不只是大幂幂一个人，我们很容易因为北斋的角色比较弱（额，实在是想吐槽那些男主舍命救人，女主自己跑回来送死的，智障，我不管就是智障，单纯这个词从某种程度上讲就是智障的美化吧）而觉得沈炼保大幂幂非常不值当，其实这句话背后，他想保的，又岂止大幂幂。

他同时也是在说，连一个女人都不能放过的主子，能对手下的人多好，救杨幂是一个意义罢了。

他也救不了其他人。

“什么北斋，什么裴纶，你根本不用管，非要自己淌这个浑水。

”谁也保不住沈炼，因为一步步路都是他自己选的，他不是王宫贵胄，更不是达官贵族，锦衣卫而已，只能拼尽性命护身边人周全。

理想固然重要，但是能杀魏忠贤的，只有皇上，沈炼办不到，而身边的人尚且身处危难，大道义的事情他又做不了，为何强求，何必强求。

3.最佳演技奖崇祯其实还是喜欢上一部的崇祯，毕竟更帅，哈哈哈，但这部崇祯简直是最佳演技奖了。

出彩出彩。

不愧是话剧演员，表演超级厉害。

具体请到电影院里看吧，每次的崇祯都好棒棒哇。

崇祯其实也没什么可以诟病的，去找魏忠贤更是非常合理。

魏忠贤已经看出来了一些事情，人是必死的人。

那对于一个统治者来说，已经要丢掉的棋子，当然是要物尽其用了。

北斋的放弃，是一种被动的放弃，但其实也正是因为他们一直纠结于北斋，一直想要放弃北斋，才会导致一子弃，满盘弃的后果，我觉得其实这个结局，太容易想到，只是他们根本不愿意接受，而沈炼，是唯一一个了然这种残酷的人。

4.一日为备胎，终身为备胎哎，我来洗白一下大幂幂吧，这个，说没演技的，你好好看，这个角色根本就是傻傻傻白甜，不需要什么演技，卖颜值就够了吧，算了我也.....不说了。

情不知其所起，我也圆不了，喜欢她的画，然后可能喜欢她的脸吧，严重怀疑编剧设定的沈大人是颜控，还有一些拯救别人的欲望，就喜欢小白兔型女主，女主还一定不能喜欢他，一定要绿他。

但是沈大人对女主是真的好哇。

/(ㄒoㄒ)/记得最清楚的是女主发烧的时候，说沈大人给她烤火，还灌了3大碗热水，烫死了之类的，沈大人说怎么可能 ，水是我吹温的，哪里热了，吹温了，吹温了，吹温了，哦，哎，不热不热，被你撩的发烫了。

你们就虐狗吧，哼。

还有女主被抛弃的时候，沈大人还要替抛弃他的人说话，“你等他吧，他会来的。

”会来个鬼哇。

其实吊桥不算bug吧。

大幂幂走了以后，沈炼和裴纶不是没有机会活着回去的，他们不需要断桥吧，万一哪个人没被砍死，桥却已经断了，那就很尴尬了。

5.制作实在业界良心其实就算只是为了库房的打戏，也是值得去看一下电影的，真的好看。

公公的流星锤内部还有火石一类的东西，自带照明效果，超级炫酷，绣春刀系列在武器选择上一直很强势，白衣小姐姐断刀术也超级厉害。

不能说尽打戏的好处，总之我从小看武侠片，良心保证，真的好看。

画面也很好，大幂幂和沈炼相遇的那个送伞情节，可以说是送伞的典范了。

深山绿树，浅雨催溪，油纸伞下，青衣少女。

全篇的画面，和聂隐娘也差不了多少。

6.捉bug第一：裴纶到底死没死，没死我还能园一下沈炼为什么活着，死了我就。。。。。

第二：和尚和沈炼到底是不是朋友.....那沈炼为什么不救他。

我可记得严公子的事，那是劫狱呀。

第三：女主是不是智障？？？？？

为什么要跑回来？？？？

跟了主子半天都不知道主子是谁，这还，这姑娘知道的太多了，我怎么觉得她啥都不知道。

第四：主子是身边连个写字儿的人都没有么？

为啥要让北斋写写什么纸条，那你写就写，还要盖章？

黑人问号脸，给别人写威胁的东西还要盖章，怕留不下证据么。

纸条威胁完能销毁不？

还被人发现了，你确定这是一个工作严谨的组织。

没看电影的别看后面，后面是一些解释。

看了也看不懂。

23333---日后再补，再次表白沈大人。

求赞 求喜欢 谢谢您，祝您天天有冰沃特麦伦吃。

---一些解释：一 ：沈炼和丁白缨沈炼打不打得过丁白缨，打得过啊，第一次茬架没打过，有两个原因 1 他不是去打架的，他要跑，不是都说了么，沈炼逃跑的功夫也很好，他想控制住丁白缨然后要挟他们带他去找北斋。

2 他根本没想到丁白缨会戚家刀法，一刀就能把自己的刀砍断，这是预判失误的问题。

3. 最后为什么打得过 你有没有好好看电影？

戚家刀厉害的是断刀，我炼很聪明，最后打架的时候，一直在换手，砍一刀，换手，转刀，这才让自己的刀没有被丁白缨砍断，所以就能赢啊，给了很多个换手的镜头，有认真看么？

而且这个问题。。。。

你第一次打不过一个人意味着你一辈子也打不过他？

二：为什么崇祯把人全杀完了 为什么沈炼一下就看出了问题这个概念根本就不对，首先沈炼抓到的并不是实锤，那是一个引子。

那个册子里面，只是写了，郭是核查的人。

但是同时你需要知道的是，郭公公死了，是沈炼先查办的，如此一来，他的信息得到综合，自然能分析出郭是被杀人灭口的，可是如果交给朝廷呢。

郭死在先，调查在后，他们就能知道是郭这个环节出了问题？

就算知道是郭出了问题，难道立马就能由一个已经被灭口的死人查出来其他的人？

第二，杀人顺序问题。

北斋在前半部分，根本是陆文昭要杀的，他扣的帽子是反阉，但事实是陆觉得杀北斋会比较稳妥，感觉丁陆这一路人很喜欢灭口的手段。

所以信王根本没有要杀北斋，丁都说了，师哥不会这么做，他们不知情。

那么陆呢，沈和裴都是给陆背锅，这点是魏忠贤看出来的，难道魏忠贤很傻么，额 ， 魏让陆把锦衣卫都撤了，说明他根本不相信陆的说辞，这样一来，陆的风险其实很大。

也就是说，那么反正他没办法用在朝廷了，信王卖他，换魏忠贤的信任这才是比较重要的，沈炼在北斋才没被抓住，那么如果沈炼不在呢，万一北斋被抓住了，东厂让北斋松口了，信王怎么园。

他们本来就是棋子，陆文昭的死悲壮么？

我觉得一点也不，他们不起来反抗难道要坐以待毙么。

前一秒钟他们杀沈炼，是相信信王不会相负，可是之后呢，之后信王负了，这是自己选的主子的问题，也是自己的问题，灭口灭口，陆文昭就知道灭口，北斋本来也不是信王要杀的，还是陆一直说不能留，主子才说那杀吧，还加了一句不要在城里动手，这根本就是自作自受吧。