十月唯一的真神,对社恐的描绘堪称精髓,我个人最大的不足就是没有一手出彩给人留下深刻印象的歌,不是说歌不好听,而是和live本身不搭配,也就是演出live部分效果太好,而音乐相对而言平淡了些。
我在观看的时候总是和kon做对比,剧情上kon就是轻松的空气系校园日常,而孤独摇滚明显其实没有kon那么“校园系”,虽然kon乐队目标是去武道馆,但实际上依然是五个少女的校园生活,而孤独摇滚是正儿八经的搞乐队,这俩动画中乐队是作为一个载体来承载大家的日常的,所以这个载体也可以换成别的,你会发现你把kon的乐队换成其他的社团活动,可能表现力就没那么强了,但是可以保留原有的剧情走向,如果把孤独摇滚中的乐队元素给换了,那剧情走向就很难进行了,也就是说孤独摇滚和音乐、乐队载体的耦合度更高一些,在作品精神内核上,轻音和孤独摇滚不是一个赛道的作品,轻音是五个开朗少女在挥洒自己的青春,孤独摇滚则是在表现一个社恐少女在其他朋友的帮助下的成长,单论基调来说赛马娘的风格更为接近。
而演出方面,不论音乐本身,轻音每一段LIVE都是秀肌肉的完美LIVE,孤独摇滚每一段LIVE都是偏向叙事的叙事LIVE。
因为轻音原作里没多少LIVE也没有什么挫折,动画自然会来几段专门自身完成度高的LIVE,但孤独摇滚原作的LIVE就是剧情的一大部分,动画再做也不能脱离原作(轻音也没有脱离原作),因此有无剧情负担就是孤独摇滚和轻音的最大区别。
至于音乐每个人的喜好不同造成褒贬不一并不会影响基调本身,即使有部分缺点但无伤大雅,孤独摇滚依然是十分优秀的神作。
无论是kon还是孤独摇滚我都特别喜欢,我个人认为这部对于没有接触过kon的朋友来说一定能收获当初我初次与kon相识的兴奋。
这也是我标题中所提的,你的第一部轻音又何必是轻音。
看个破动画还搞高低贵贱。
孤摇不也就是反反复复玩那抽象烂梗?
说什么真实感,打开一看全是波奇的萌萌头表情包,要么就是玩抽象,节奏也是晕晕吞吞流水账一样毫无起伏。
然后一上台就变nb了。
中间的剧情,乐队怎么磨合的,也不交代,就拍拍合照搞搞团建就完事了。
虹夏跑到波奇家里去说是讨论队服的事,结果队服也不管了一个劲想看波奇穿小裙子,我等了大半集想看她们怎么讨论跟乐队有关的事就等来个这。
三场live也是,模式化剧情了都,一定要波奇高光,出现个什么不好的事,然后喊着什么友情啊梦想啊就突然变强了。
看评价这么高,本来以为是六边形战士,搞笑正经都nb的那种,没想到是大部分时间都在搞笑,而且内容一直就那一个社恐梗,够单调的。
歌是确实好听😋,越听越带感。
————————3.11: 听着孤摇的两首最中意的歌,越来越感觉遗憾。
之前没有注意歌词(毕竟是日文的),现在再和着歌词一起听,整体的氛围完美地契合着剧情上的三个阶段,几乎就是波奇的心境在发声。
一个不善交际的人,在日常经历中不断发觉出自己未曾想到过的闪光点,然后在尚未意识到的某一日已经站上了曾经梦想中的舞台。
如果剧情真的是这样表现的就好了。
然而实际情况却并非如此。
如何在日常搞笑的同时又推进正经剧情,这方面孤摇真该跟其他日常动画好好学学。
孤摇的剧情风格是混乱的,有人觉得孤摇剧情强调真实感,角色之间保持着距离。
那喜多对凉的直球到溢出屏幕的好感怎么解释,这已经是典型得过头的“只有娱乐动画里才会出现”的人际关系了。
孤摇里很多搞笑场景是只有在娱乐向作品的语境下才能好看,全作大量充斥着抽象和夸张的整活。
喜多强行把波奇的学院祭演出申请交上去了,这也不像是有距离的人干得出的事儿啊。
如果动画作品想维持角色生活的真实感,就不能频繁动用更改画风之类的过于夸张的表现手段。
如果要铺垫正经剧情,正经的角色感情线,那些剧情就要跟夸张搞笑的部分区分开。
孤摇这方面也是相当黏糊,波奇就像跟整活绑定了一样,即便在跟感情线相关的剧情里也会时不时有波奇的夸张化表现,而且正经剧情数量也不多。
还有一种剧情的展开方式,是日常部分搞笑,在高潮时直接正经。
那种剧情下的角色平时没有成长,只是在高潮的剧情里成长,或者仅仅只是表现出了正经的一面。
对于波奇这个角色,从最后一场live时的台词、氛围的安排来看,制作组应该是希望她有所成长的。
但仅仅是在三次live时成长,平时不成长,好像也不太适配这个角色内向纠结的性格设定,且不说三次live的正经剧情同样也比较简单,波奇爆发救场,一句话就能概括,只有最后一次的学园祭略复杂一些,然而这个全作最高潮的剧情的演出短到我差点没反应过来。
这部作品的剧情和演出就像是没有节制一样把所有东西都丢进锅里乱炖,原本上好的食材,味道全搅和在了一起。
有些只需要烫一下的爽口食材煮过了头变得软趴,有些需要多煮一会儿的还没完全煮熟。
而作为抽象乐子番来看,显然比孤摇强的选手太多了。
最初吸引我来看的是波奇的抽象场景,结果是只有这个。
波奇一个人的抽象时间就占了全作日常时长的一半。
而且有意思的更多地只是各种抽象表现形式,本身内容其实一般。
对于其他人的刻画就很少了,凉比较有意思但刻画镜头少的可怜,剩下两人就真不觉得哪里有意思了,喜多有一些梗但也谈不上多有意思。
一个优秀的搞笑番里怎么能只有一个角色出彩呢,大部分作品都是至少两人起底一唱一和,极端点的甚至整活角色能上二位数,丰富性上孤摇弱了不少。
有人觉得孤摇刻画出了现实中乐队的成长。
我对乐队不了解,但我觉得如果要刻画乐队,剧情不能只是写成员如何拍宣传照和如何卖票吧。
第七话特意跑波奇家里去设计衣服,结果全程没谈衣服的事儿搞得人白期待。
我在想孤摇如果干脆做三四个动画mv是不是观感还更好一些。
————————3.8: 我一直以为自己是一个接受度很广的动画观众,基本上什么类型都能觉得好看,但孤摇算是彻底打破了我这个想法。
只能说有些东西对不上就是对不上。
波奇的反复整活,越往后看越觉得没意思,就是看一个人在那里反复各种纠结。
而且她人设也不好被定义为社恐,社恐大概不会把自己的纠结频繁在他人面前展露出来,但波奇可以各种当着别人面纠结。
整活基本上只靠波奇一个人,一种模式,有点太单调了。
节奏完全看不懂。
以为要整活的时候出来的是正经剧情,以为要正经的时候结果是要整活,有的笑点拖得冗长,有的点好笑但很快就转场了。
一开始以为是主要讲乐队的番,结果好像绝大部分时间都在整活,更像是日常番,音乐相关的内容篇幅很少。
但是想把它当搞笑日常番也感觉不对,因为它一到演出部分又搞得很严肃;然而这部分严肃又没有铺垫的内容,波奇几次在live时的爆发,看不到是什么支撑她爆发的,日常章回也没表现她们对音乐或者团队的热爱,因为一直在讲波奇整活或者拍照片家访出门玩这些事,只是经历了这些貌似也不足以让波奇在台上小宇宙爆发。
试演时姐姐说“知道了这是个什么样的乐队”时我是懵逼的,因为我真的没看出来她们是个什么样的乐队,留给我的印象大体上只有波奇的表情包。
我都没看到过她们日常训练的画面。
波奇这个角色是破碎的,她在各种情景下表现出的态度都是不一样的,没有办法通过演出感受到她对于团队的一个固定的情感。
我在高潮时无法与她共情,因为她没有固定的情感和态度,看到后面我甚至越来越搞不清楚她到底是个什么样的人。
音乐倒是多听几遍后觉得不错。
单听音乐时想象出的动画跟实际上的很不一样。
孤独,摇滚,看之前觉得是可以玩出花的极佳题材,人设,造型,都很讨喜,完全没想到居然会看一半看不下去。
————————3.9: 稀里糊涂看完了。
就和前面一样,在我完全没有意识到已经是最终回的情况下演完了,因为我一直以为学院祭级别不如livehouse所以没往高潮上想,没想到是最终回。
平平淡淡走到底了。
但是如果说这部作品就是要突出这种平平淡淡的真实日常感,那各种花式抽象整活就又风格上不太搭了。
说到底风格是个人口味。
但是全剧三次正经live情节,剧情走向基本都差不多,都是波奇视角内心独白后临时爆发。
看多了感觉倦了。
个人设想一下,例如四人正常默契配合平稳搞定一场演出,以此体现出四人关系的加深,这样来点不太一样的情节也可以啊,或者波奇这次没出什么问题,得到了对音乐的新的感悟等等。
每次都用同样的波奇视角-出现问题-解决问题的模式有点单调。
高潮点,按理来说是波奇拿酒杯随机应变化解危机,原本可以说是精彩的剧情,也和波奇希望在学校抛头露面一次的学琴动机前后呼应,但这段的节奏依旧是还没反应过来就已经结束了。
按抽象整活来看,不如一些搞笑番有“力道”放得开,感觉软绵绵的带点稚气。
按清新日常来看,孤摇也没什么真文艺的地方和值得细品的剧情。
但说音乐的话,孤摇剧情大部分时间里又跟音乐没啥关系就是纯玩日常,live情节就那么多加起来可能还没半小时。
歌倒是越听越耐听,就当孤摇是个专辑好了。
Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.
零、为什么《孤独摇滚》能够成功:一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感二.漫画+动画团队极致的热爱一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅(或者说内容创作者)的极致共鸣和代入感1.二次元爽文模板:现实受挫的主角(一般是学生)偶然情况下得到了金手指开启了冒险之旅,利用金手指,激发了自身的优势,收获了很多伙伴最终众望所归,获得成功,或是失败但壮烈的谢幕2.在这个基础上,很多作品或偶然或刻意,或多或少的加深了代入感:方向是更贴近受众真实状态,或者是更贴近受众生活
3.比如异世界番剧中:re0男主486的废其实算是比较现实的,正常阿宅哪能刚穿越就社牛,超常发挥啊某个口碑不太好的异世界番也是,男主其实就是很典型的一种肥宅,里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。
且制作确实是顶级异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子,和本作类似,都是厨力满满的类型4.还有一类就是更真实的背景:比如就是现实世界的学生,做游戏,做音乐,画漫画,写书,社畜生活等等等这一类是更有代入感的,因为更贴近我们的生活,也更容易有共鸣。
还有一点,二次元群体。
其实是有很强的创作欲、分享欲的,有一部分是很想要别人认可的。
但是这一类作品,往往写的是:主角是一群阿宅的领班人,主角克服了自己的问题带领群体走向成功主角是一个阿宅,但是被某些人拯救了主角认识的人有很厉害的阿宅,主角和阿宅一起走向了成功......具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了这一类番剧的主角人设,问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己,一些理想的情节。
5.孤独摇滚的非典型人设+剧情
先说波奇的人设:本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩个性阴沉、有沟通障碍,没有朋友——一个极端化的阿宅人设因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点,但是动画角色的吐槽,会让人感知到是动画,算是meta元素动画本质上是波奇的成长故事波奇的金手指:美少女:嗯,真这么好看的,很难是真正的阿宅音乐才能:自学成才,成为网红。
因为视频月入百万(不是这两个金手指,其实都很自然而然,不刻意想不会觉得这些是金手指波奇的奇遇:遇到虹夏并拉她入团但是这是个很自然的奇遇,虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x,吉他手恰好跑了。
但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力,机会总是会给有准备的人。
但是我想说的就是这个奇遇的情节,其实很经典:普普通通陷入低谷的主角,被一个天使般的角色从天而降拯救了:龙族的路明非,和nono相遇的情节;罪恶王冠的主角,遇到了楪祈,也是他的金手指边缘行者的大卫,在最低谷,遇到了露西......孤独摇滚的剧情:本质是波奇成长的故事但和角色间感情关系进展不是很快,作者访谈得之是有意为之波奇一直都是社恐,只有在极其极限的情况能正常发挥被同伴发现是吉他英雄,并回收标题最后的剧终表演,因为自己的想象画面,让演出意外终止——一切都很合理,很自然,且充满意外和戏剧化。
但依然合理6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的先说龙族:龙族的校园背景、现实故事,以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特路明非艰难的成长也很有代入感路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价江南在新修版,更新了很多这些年的新游戏新设备,备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造再说孤独摇滚:波奇的淡人设、meta元素,反过来让观众更容易带入波奇的音乐动机,符合我前面说的“获得认可”,属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机波奇通过网络走红,但线下还是没有朋友——嗯,很贴吧大神,知乎大V。
而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。
线上重拳出击,线下唯唯诺诺波奇始终都是社恐,团队成员推动她成长。
妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。
但每个成员都有缺点,既是互补也显得更真实,或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者,对于虹夏是补充的,对于凉也是(凉坑波奇钱就是姐姐处理的)波奇虽然拯救了乐队,也成为了一些人的吉他英雄,但波奇的成长无疑是困难的,同时她的成长也是在于不想打工,或者负罪感等一系列很现实的动机。
而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的,这些事件都很自然,很巧妙,很真实最后一集,我想的是一场完美的演出。
但是波奇在断弦危机后,却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实,不完美反而更让人印象深刻其实说到这,反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。
那么,龙族为什么不行了?
本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春,这很二次元。
龙族的创作是他和编辑,借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户,懂代入感和共鸣江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点,也有一定的文学性和高度但是,江南对于大长篇的驾驭能力有限,对于路明非的成长一直逃避。
但最重要的可能是:成为了商人的杨治,少了江南对于创作的热爱。
这也是下面的重点二.漫画+动画团队极致的热爱这部分了解的背景来自一位b站up的节目,我只是概述,详情请看视频:【孤独摇滚】幕后趣事:本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》?
_哔哩哔哩_bilibili漫画的诞生:作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐不想画少女漫,和编辑一起商定了方向。
但滨路晶老师有很多自己的坚持,也是漫画成功的要素为了避免和KON撞车,调整了一些设定对于漫画、音乐的热爱,致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。
同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬,上学时都很老实封面遇到了对的人,滨路晶老师坚持了CD样的封面滨路晶老师学习了很多专业知识,挑战了怎么平衡专业性和趣味性最重要的,还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱动画的诞生:作画监督是孤独摇滚狂热粉,关注信息,拿到了制作的机会,并亲自选了总监制作上充分在代入感,共鸣上发挥,注重波奇的内心戏刻画对于颜艺的把控,作画上的突破厨力满满的各种要素、彩蛋,各种致敬最重要的,也是对于漫画的热爱最后本来是不打算写这样一篇回答的,因为我本身不是很懂音乐,也不懂各种动画的文化历史等,只能算一个爱好者,但是我有热爱hhhh。
一系列巧合下,特别是今天看到了群友发的图(就是第一张),才知道今天是波奇的生日,于是就有了这样一篇回答。
创作是孤独的,改变是痛苦的,成长是困难的,道路是曲折的——但走什么路,怎么走,是自己选的。
谢谢你,波奇酱
三星给漫画原作了,对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。
期待了很久这部作品,但给我的年末带来的只有遗憾,如果换一家制作公司该多好。
一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了,换个lgbt主角就被懂哥喷烂,这两者有区别?
本质上和《在异世界获得超强能力的我,在现实世界照样无敌》这种番一样,制作拉满了,但内容太差了。
孤独摇滚内容差指的是,作为一部音乐为主的动漫,音乐太差了。
在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。
关键是芳文社作为动漫制作公司,你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐,日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队,但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”,这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧?
别小看乐迷和日本音乐的水平。
感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了,如果有人能看到这篇文章,建议去看看《beck》吧,同样的漫改音乐番,把有限的资金几乎都用在了音乐上,原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。
真的吃点好的吧,你的播放器没有墙。
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?
是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?
人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。
摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。
摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!
”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。
无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。
即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。
例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。
所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。
追求个性的代价就是孤独。
也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。
人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。
个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。
但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!
这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。
音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。
如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。
在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。
摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。
从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。
可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。
所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。
社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。
每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。
正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。
”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。
当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。
不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。
留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。
这就是摇滚的悲壮所在。
所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
轰轰烈烈的十月已悄然而逝,花团锦簇的新番都悉数登场。
在这个史上最强、霸权扎堆的季度,本以为群雄逐鹿,阿宅狂欢。
没成想徒有其表、难孚众望。
有的开播三集,旋即摆烂——
《电锯人》不如预期,评分一路下跌,9分大关失守只是时间问题。
有的后院失火,偶像塌房——
一线当红男声优,隐婚+出轨+婚外恋……
就在业界乱作一团、群龙无首之际。
老牌劲旅芳文社,力挽狂澜。
作为二次元的先驱,芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊(《周刊漫画TIMES》),日本第一本青年漫画杂志(《コミックmagazine》)。
传说中的“强国源泉”《轻音少女》(狂揽超过400亿的商业收益,甚至带动日本GDP上升4%),就出自旗下连载的四格漫画。
今天要说的这部新作,同样聚焦“女高中生”和“音乐”——
《孤独摇滚!
》开播一集,瞬间冲上日推热门趋势第三,豆瓣开分9.3。
在专注ACG的二次元社区bangumi,更是碾压一众霸权种子,傲视群雄。
8.4分的成绩一骑绝尘,稳坐本季冠军宝座。
跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。
本番的故事异常简单,片名就已经交待的差不多了。
女主后藤独(以下简称粉毛)就是这个传说中的社恐女孩。
她胆小、怕生、一个朋友都没有,社交能力几乎为零。
平常手机里收到的消息除了家人外,就只有优惠券的通知。
刚上初一那年,被喜欢的乐手鼓舞。
她暗暗发狠,要华丽逆袭!
万万没想到,努力过了头。
为了磨练技艺,每天至少花费6个小时。
还经常把自己关在壁橱里苦练,导致更难和人说话(笑)。
因为社恐无法找到朋友,转而开始在网络上传翻弹二创视频,竟然一不留神成为小有名气的网红。
结果初中三年转瞬即逝——
她痛定思痛——
为了避免重蹈覆辙,她煞费苦心。
包包上别满乐队徽章,胳膊上戴满乐队手环,还不辞辛劳地背上重重的吉他。
全副武装来到班级,妄图吸引喜欢音乐的同学注意。
然而,nbcs……
粉毛备受打击,坐在秋千上独自emo。
俗话说,每一个社恐都需要社牛来治愈。
这时,一位黄毛从天而降,求她江湖救急。
粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队,毕竟社恐最不擅长的,就是“拒绝”。
之后还有更夸张的。
由于实在太过怕生,粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。
她本以为自己技术过硬,结果因为紧张只顾着独自猛弹,完全不懂得跟队友(蓝毛是贝斯手,黄毛是鼓手)打配合。
演出效果不好,观众数量不达标。
成员们只能倒贴费用,可是没钱咋办?
粉毛五雷轰顶。
为了逃避打工,不惜以病相搏。
诸如此类的小细节多如牛毛,引发二次元御宅强烈共鸣。
她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽,阴郁等级无人能敌,被观众们笑说:“太过真实!
”、“根本就是自己平时的写照”。
在动画中最让UP喷饭的,莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。
每一帧截下来完全可以当成梗图,简直超级实用233333
本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女,如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱,所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。
《孤独摇滚!
》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责, 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。
顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将,陆田青享老师担任角色设计和总作监;
斋藤圭一郎担任总监督的同时,还负责了四集的原画和两次演出,OP分镜也由他亲自包办。
两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》(虽然《奇蛋物语》故事烂尾,但CW团队的制作水准有目共睹)。
斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——
追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。
观感高级大气,但操作起来费时费力。
众所周知,只要画面细节动起来,那全都是白花花的银子。
光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。
短短15秒,换了5个机位,出镜人物逐一递增,从一个变成四个,没有一秒静止画面。
通过构图跟演技卡来展现日常,完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。
再比如下面这个过场画面。
红框里扫地这个人物,其实去掉也无伤大雅。
但为了让画面丰富、动感、有层次,主创们选择保留。
这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里,绝对是能省则省。
毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。
想做出点东西,主创必须牟足劲、下苦功。
《孤独摇滚!
》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”,将故事舞台放在了下北泽的Live House。
下北泽又被称为东京的地下乐队集散地,不仅二手唱片店林立,更有多达21家的Live House。
本片中乐队四位主角的名字(后藤、伊地、山田、喜多)皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”(asian kung-fu generation)成员的姓氏。
原作漫画每一话的扉页,都会捏他真实乐队的MV,比如之前大火的新宝岛——
在改编漫画时,CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。
双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。
在内容上,CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。
原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方,得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。
作者甚至还帮忙把关了脚本,所以不管是人物之间的距离感,还是感情变化的推进,都非常自然。
主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。
up看到这是真真是笑到抽搐,堪称神来之笔。
要说难点,就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚!
》以及其中乐队表演时所想象的音乐性,将其给切实地表现出来。
而这就来到了Aniplex擅长的领域。
作为Sony集团旗下子公司,对音乐的掌控那还不手拿把掐。
在音乐番中,公演LIVE段落一直是作画难点。
但如果弄得好,往往也会成为最出彩的炫技段落。
《孤独摇滚!
》在这部分下了大力气。
每个角色的动作都非常讲究,主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作,挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。
一般的动画项目,每集原画恐怕连100卡都不到。
但在《孤独摇滚!
》中,总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。
这是一个瞠目结舌的数字。
为了金钱根本做不到这种程度,绝对是用爱发电。
正因为制作时直面挑战、全倾全力,在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西,期待已然拉到最满。
我之前曾强调多次,做动画当然要钱。
但决定作品成败的往往不只是钱,更重要的还是靠人。
精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。
这些精力、热爱和创新,完全是金钱不足以恒量的。
不敢说《孤独摇滚!
》完美无缺,但Staff的诚恳已然摆在眼前。
这部作品的美好,不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚,更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。
简简单单、轻松治愈,在这个浮躁、艰难、内卷的当下,“好看”就是硬道理。
十月唯一真神的称号,当之无愧。
良心神作,入股不亏。
如果你也曾被《轻音少女》所感动,那么请相信我。
你一定会爱上《孤独摇滚!
》。
*二刺猿的小明还聊了很多其他动画,感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*电锯人◎世纪霸权,翻车了?
开分9.2,太低了?
夏日重现◎ 良心神番,必须吹爆!
这次保证不烂尾,可以放心追了… 来自深渊 ◎ 一集飙到9.6,史诗级暗黑「致郁」神作,看完头皮发麻 间谍过家家◎ 一集飙到9.5!
无敌好看,口碑逆天!
年度霸权,来了…… 鬼灭之刃·游郭篇◎ 一集飙到9.5,年度最佳&史诗第一,霸气回归!!!
外之国的少女◎ 真·艺术品级别的作画!
好番没人看,真愁人……平家物语◎极致惊艳,美到窒息,一集封神!
全程目瞪口呆,这才是真正的高级国王排名◎一集封神,王炸团队又放逆天大招!
年度霸权没跑了白金终局◎全网下架,举国封杀,挡不住他飞升成神漂流少年◎ 一集顶礼膜拜!
7月霸权实至名归!
新·福音战士剧场版:终◎ 百感交集,泪流满面!
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薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂,集集高潮!
4月霸权当之无愧,良心神作必须吹爆!
鬼灭之刃◎10天100亿, 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能?!
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了!!
白蛇2青蛇劫起·追光动画◎苦等三年的国产黑马,果然炸了!
刺客伍六七◎炸了!
开分飙到9.5,国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5,狂吹不怕被打脸,这国产神作不爆,天理难容!
枕刀歌◎一集爽爆!
「国产9.1」已封神,没人吹我来
下北沢 SHELTER!!!
Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+
名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+,喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+
Fender American Professional 一代(浅绿护板)P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+
琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境,就见到一块bd-2(话说主创是真的喜欢红辣椒,ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST,但gibson凶是真的凶啊(心动
今年看的第一部动画,先说我只看到第10集,并且不打算看完了。
主角小孤独是个“社恐”,既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源,或许有人能共鸣吧,但也不是所有社恐都像小孤独那样的。
普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人,而小孤独会背吉他上学,穿戴个性化的服饰,这一点上我很难认为她是社恐。
所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人,只是不巧被环境无视/霸凌了,而且她表达紧张情绪的方式如此夸张,社恐才不会这么干。。
那除去“社恐”这个噱头,就和普通芳文社没什么区别了。
有拿来和轻音比的,实话轻音过去很多年,或许现在看来已不够优秀,但情怀是无法被打败的,就算没有情怀这部也打不过。
还有人诟病演出过剩,其实我就是冲着这句评价才找来看的,都做动画了,当然是怎么异想天开怎么来啊。
但实际比较失望,我嫌导演视觉创意不足,大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮,比起搞笑,冒犯更多吧?
想要触碰边缘人的心,这种程度远远不够,这片只会让我觉得青春美少女真不错。
除了主角,贝斯姐和店长的形象还算丰富,其他角色的塑造都有点含糊,既不废萌也不深刻,没有让人特别喜欢的。
其他没什么,姑且值得一看。
但如果这就是22年的最佳动画,我可能会附加一个意味不明的笑。
ep1救命啊这不就是我吗!!!
不过因为学习过程很枯燥完全没玩了后来。
宝宝好可爱!!!!
凉也好喜欢!!!!
初中的时候我也喜欢被叫怪咖的呜呜呜,又想做特别的人,又想合群🤣ep2凉真的好像我hhhhhhh,看热闹专业户🤣小波奇和我真的好像,看到和自己相似的人就会很兴奋!
怎么办啊凉和波奇都和我太像了好喜欢!
我的虹夏在哪里快来领养我!
社会好可怕真的虽然现在是成年人了还是时不时有这个想法555555姐姐好漂亮好有魅力!
ep3波奇宝宝蹲着流泪吃饭团好可爱!!!
喜多和凉也好好磕呜呜,波奇说亲切感消失的样子也和我好像啊啊啊啊啊啊啊,好喜欢!
大家在一起太幸福了😿😿😿ep4喜多也太恋爱脑了吧555555不会拍照这一点也和我好像哦呜呜呜,真的好喜欢bocchi,凉也好有魅力哦😿ep5大家一起度过审查日真的好感动😿😿😿😿ep6哈哈哈哈哈哈哈菊里也好好玩ep7朋友来自己家玩真的好可爱ep8首次演出真的好感动😿bocchi燃烧自己后死灰的样子好像su55555凉欺负喜多真的好可爱好好磕呜呜呜,逗完之后一脸认真看着喜多也好好哦ep9喜多拼命忘记凉大脑空空的样子好可爱5555宝宝真的好可爱,许实现不了的愿望也没关系呐ep10bocchi直接变身梵高画真的好可爱55555ep11喜多真的凉推100%🤣虹夏真的好队长啊!
ep12啊啊啊啊啊啊啊大爆笑了,好幸福的结尾
不是社恐 看不下去 觉得无聊
太尬了,这股浓浓的中二味儿我真的捏鼻。孤独二字从主人公嘴里说出来那是最低级的表现手法。
更是重量级
萌妹子搞乐队这个配方目前在番剧领域还没有失败过。
和轻音不是一个路子,但已经和一般动画制作思维上有云泥之别了。还是希望能更好得塑造波奇啊!光有趣也是不行的。说白了“社恐”变得不社恐这个弧线变化不够能撑起这个作品
很好看。但是粉丝为什么非要和轻音比?败坏好感。
想大声的唱《相遇天使》了
很神奇的番,除了女主爸爸和另一个livehouse老板之外,就没出现过男性角色。一个讲摇滚梦的番,几乎没什么不良行为(除了嗜酒的菊里前辈),甚至大篇幅讲如何拍摄艺术照片和制作乐队周边产品。一句话说就是不装逼。不愧是女性作者且真人真事改编,一点那种“男的想当然画的幻想美少女组乐队”的感觉都没有。全女子乐队是最酷的!!!!!!!!!!
这番被吹太过了吧,只是作为音乐番也不太行呢,节奏、气质和人物塑造都平平无奇,连最重要的配乐都不够好。
不要再拿社恐美少女来欺骗我这种老鼠人了
第一集看完真的劝退啊,女主一点都萌不起来,简直是烦人。日常废话是主线,孤独、摇滚是支线。日漫现在怎么好喜欢走这种实力看起来很牛逼,但是有性格障碍的路线
市场定位很精准:
挺好的。除了跟某位老前辈相比略缺乏生活方面的细节描写(所以你们现在才知道那个纯天然大家都只会傻呵呵追番的时候究竟有多好了吧,仔细想来空气系轻百合也就是那个时候开始崛起的)之外没太大问题。至于某位女主角性格太极端,我觉得这就是个个人接受度的事儿。个性化的人在未来肯定是会越来越多,与其一个个的评头论足不可理喻,学着去接受其实会更轻松一些。
动画的演出太棒了!表现形式非常丰富,挺放飞的,看得很开心。据说原作漫画里人物的表情已经很丰富了。监督在采访里说:“我在表现一里的表情崩坏的时候是有意识地抱着想让她更可爱的感觉做的。但是,在大幅度崩坏的场景中比起可爱还是会优先考虑趣味性的 。”(https://www.bilibili.com/read/cv19172399)希望多一些这种放飞的动画。日本商业动画的角色设计、美术,都很少有什么新鲜的,就只是相似的无趣的漂亮而已;那也就只能在演出上搞丰富点了。有在讨论这个番是不是“演出过剩”,我倒没觉得,也不想去细看网上的讨论,不想冷不丁看到对角色的黄色笑话,非常恶心。已经放弃细看日本动画的讨论了,处处都可能有对女角色的黄色笑话。以后只看主创访谈。第11话有两个镜头有点不适,减一星。
画的很好看,演出也很有创意,12集用酒蒙子的酒瓶当滑棒更是让人感动的飙出泪来,但依旧没法掩盖剧情有点无聊。
实在看不下去了。其实也就两点不好:第一它不孤独,第二它不摇滚。
很厉害的演出分镜,导演的功底真的很强,但是剧情给人的刻意感太强了,不管是冷幽默、人设还是百合
吹过头了,我想知道这番有女生看吗,这社恐非但无法共鸣反而看的很难受很做作。内容上更是无聊透顶,这番能拿第一真也就是让全员自闭儿的日本人找一下存在感了,总之就是一坨答辩。装蠢卖傻女主能火真是可悲,快进到异世界厕纸番称霸日漫。多动症女主我真是看吐了
社恐爱摇滚不就是闷骚嘛(○` 3′○)
至少是近年来少见认真讲故事的好作品,每个人都有自己的困难和成长(虽然效果有待商榷),成员的大部分时间都是围绕组建乐队和练习的行为,而不是仅以此为噱头卖弄美少女的人设……再为优秀的作画加一分