关于写这篇文章的冲动,是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章:一篇前传,一篇后传。
自恃也是读过一些书的我,心里、手里都有些痒痒。
但火哥毕竟是出过好几本书的大作家,写的形式高级,辞藻华丽,所以我想写一篇流水账,拉低一下我们组的文学造诣水平。
话说,7月初的一天,本片的导演童导回京,约着一起吃了个饭。
导演兴致勃勃地和我说:接下来我准备弄一部一镜到底的片子!
”我心想:导演现在玩的这么艺术了吗?
在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子!
我顺口说了一句:现代戏?
导演笑了笑:古装!
接着又说道:而且还有大量的打戏!
我放下了筷子,看了看饭店的屋顶:这是要打破天花板了?!
7月底的一天,接到了导演的邀约,想叫我饰演秦小乙这个角色,而且也把客观的艰苦条件描述了下:横店40多度的高温天气,半个月的体能训练与彩排,制作经费极其有限……我打断了导演:没事,咱都是为了艺术,只要片酬不低于200万,我都能接!
随着导演大笑了一声,说了三个字:先欠着!
我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场,遇到了同行的敬爱的演员罗老师,也是几年未见,甚是想念。
于是两人掏出了手机:来,打局王者吧!
也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力,在我们打游戏消耗候机时间时,收到了机场广播:我们这趟飞机延误了3个小时。
上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。
到了横店训练的第一天,虽然训练前已经做了充足的心理建设,但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防,训练场准备了大量的盐水,各种品牌的藿香正气水,绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分,却没有用过一次训练场的厕所,第一天训练结束:头疼。
由于本片是采用一镜到底的形式,所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分,到了现场就没有犯错的时间,只要哪个环节出了错,一切就要重来,但我们的拍摄周期又是极其短暂。
好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友,整个准备过程还是充满默契的,时间有条不紊的来到了开机那一天。
第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里,两年前在这个棚里拍过,深知里面的温度,而这次我的服装造型又是极其的保暖:全身黑色水衣,外面还有一层厚重的铠甲,然后在我的领口,袖口全部做了封闭的处理,就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。
好看是真的好看,定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。
到了现场,才会感叹:时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛!
现场副导演说了一个好消息,一个坏消息。
好消息是有辆空调的房车,大家可以在里面休息,坏消息是只有今天有这辆车!
拍摄场地山洞内也是个封闭环境,组里为了降温找来了大功率空调往里吹,这温度是降下来了,可棚里的千年老土开始群舞飞扬了,不一会全组人就成了挖煤工的样子,于是纷纷带起了好几层的口罩,这时作为演员就尴尬了,戴口罩吧怕花了妆,不带吧,也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌,想了想,为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土!
第一天全组吸土12个小时结束拍摄。
转眼来到了拍摄本片的重场戏,当天是找了400多个群演,要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战,可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度!
当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。
当伟大的事情发生时,天气也总会显得不一样,当天的温度据不完全统计是43 度,而且我们所有人是在室外,直接感受到太阳的恩惠。
其实大家心里都是有忧虑的,谁都没这么玩过,国内也没几个人玩过,大家都不知道能拍成什么样子,能不能行,而且我们只有这一天时间,还是日戏,必须赶在太阳收工前收工,时间非常有限。
所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍,一切准备就绪后,开始彩排一条。
直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受,举个不恰当的例子:就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内,在里面不能开空调,还要进行一场拳击比赛。
在彩排一条结束后,我发现我的喘息有了不一样的声音,大家看回放,找问题,然后开始正式来一条,当第一条拍摄结束,大伙继续到监视器那看回放,这时我开始了我的拉跨之旅:我默默的走到了演员休息区,我发现我从头皮到脚趾开始发麻,而且全身无力,吸不上气来,要很努力地高频率的用鼻子去吸空气,感觉空气离我有了些距离。
组里的工作人员非常照顾我,觉得我是中暑,帮我把铠甲和外套脱掉,又拿来了藿香正气水,让我缓一缓。
这时大伙也看完了回放,想抓紧时间再来一条,但我真的站不起来,也正好中午12点了,我就和导演商量,要不就先放饭,给我一段休息的时间。
这样连吃饭再加休息,这时已经快1点了,可用光时间大概还有三个半小时,此时我的呼吸已经顺畅些了,但还是全身无力。
导演过来问我:还行吗?
我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上,说:来吧。
其实在当时那种状态下,根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质,在我吸到下一口空气前,这些都是虚无的东西。
我只是觉得让500个人等着我,我很不好意思!
还有,导演给我画了一个文艺片男一号的大饼!
来吧,第二条开始!
祸不单行,在第二条的前半程,可能是我身体无力,反应慢了,群演兄弟的一个抬脚正中我面门,我当时什么都没看见,只听见“当”一声,我又倒下了,大家以为我虚脱了,纷纷围了上来,火哥赶紧拦住说:别围着,给点空气。
我躺在地上捂着脸说:这次不是,这次是疼,不知道谁给了我一脚。
就这样,连冰敷加休息我又缓了一会,准备再来一条,但我又发现我的剑鞘不见了,这下又在500个人中找剑鞘,时间不等人,空气中已经弥漫些消沉的气氛了。
只见道具老师气喘吁吁的跑过来,说:实在找不到了,拿个备用的吧。
没办法,来吧!
有时事情就是这样,当你什么都不想就去做的时候,这件事就成了。
当拍完第四条,我坐在椅子上大喘气的时候,听到了监视器那传来了欢呼声,我知道这条过了,导演高兴的跑过来握着我的手说:特别好,这条过了!
我面露苦色的对导演说:能换只手吗?
这只手刚才受伤了!
本以为最累的一场戏已经过去了,但老天爷总会提醒你,你的以为只是你以为!
这一场是我的杀青戏,剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀,要穿过芦苇荡,跑过一片平地,再全速穿过大概70米长,胸口深的水,然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏,当时我在现场看完环境就开玩笑:这不就是奥运会的铁人三项嘛!
但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。
照例,先彩排一遍,先在陆地上做百米冲刺,然后再到水里做加速跑,这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。
就像你在游戏里被程咬金追了半天,又掉进了甄姬的大招里。
这一条全程大概十几分钟,彩排一条后,连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气,可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。
大概拍了五六条吧,拍到后面在水里是真的走不动了,水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多,只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。
我才注意到火哥貌似年长的外表下,体力居然这么好,我们跑的每一条他也在跑,我休息的时候他还在拍别人跑!
难道最佳摄影的奖项这么诱人吗?
《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事,和之前雅典那哥们做的事挺像的,马拉松这项运动就是为了纪念他!
不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们!
致敬《午时三刻》全组的工作人员!
在午时三刻路演之前有听说过这部电影说是“一镜到底”的古装动作片是由几个长镜头组成的一部电影但当时也看到一些评论说会眩晕想吐于是都没敢走进影院直接放弃了但路演来了就感觉看看会很好没想到体验特别超出预期首先完全没有眩晕虽然镜头有些许抖动但大部分镜头其实是很稳的其次电影的质感真的很有古早电影的感觉莫名感觉画面质感很像《三少爷的剑》真实的粗砺感莫名动人画面色彩上有从黑白灰色调慢慢变成彩色其实昨天应该问问为什么这么设计的人物方面有弓兵女侠祝灵儿有守城英雄兼死囚李牧有咋咋唬唬起到弹幕作用的书呆子官文以及各个完整有故事的人物整体来说故事是很完整的存在悬念也有被解开每个人物的内核、故事和驱动也都很合理总的来说是一个很完整又有细节的故事结局也很商业并不艺术理想化的真善美导演映后说这三个人物设定其实是一个人书呆子官文是理想状态的未经世事的年轻人李牧是被社会现实毒打后的中年人祝灵儿是两人维系着微妙的关系的纽带这一点其实观影过程中没想到就是看电影的过程中有思考评判人物道德的合理性感觉官文其实是为了自己还在城中的母亲所以他的点烽火动机非常合理也自利祝灵儿点烽火感觉更多是纯粹的善良在我看来是属于大爱的标准李牧从道德层面其实不回头我完全理解的他回头点烽火牺牲的动机很微弱毕竟全城的百姓对他来说并不是值得守护的对象(为什么不值得守护呢,感觉可以看看电影,就不剧透啦)感觉更多是对这短短几小时的同行盟友的于心不忍总之不管是在影院还是流媒体可以给这部电影一次被观看的机会真的完成度很好了这个形式的古装动作片能拍出来就很厉害能调度的如此恰到好处真的legendaryps:女主小姐姐刘官琪真的好漂亮感觉是电影脸!
粗布衣裳也超帅!
pps:没有感情线真好
最初影片最令我好奇的就是“九十分钟一镜到底”这一点。
在观看过后,其呈现的效果称得上令人惊喜。
给我印象最深的还是影片的打斗场面与氛围的塑造。
从死囚离开岐城城门镜头一转原本空旷的战场就出现了数量庞大的敌军,这一幕属实震撼也不难看出主创团队的艰辛。
被放出来的死囚在越过芦苇荡时对敌军的突袭,配合影片前半部分的黑白色调,手持拍摄的方式,使紧张感压抑感扑面而来。
林中木屋李牧在看到妻儿的遗物后,回忆场面的接续也十分丝滑。
此外,在人物塑造上,每一个角色都被赋予了鲜明的个性棱角:在国仇家恨面前,他们或自私或大义或冷眼旁观。
可以说,影片以细腻的刀工雕琢出了令人过目难忘的众生相。
总而言之,午时三刻或许不是一部完美的电影,但是一部诚意之作。
《午时三刻》这部电影挺有意思的,作为国内首部一镜到底的古装动作片,它的拍摄手法很新颖,全程无剪辑、无转场,90分钟长镜头把五代十国的乱世直接怼到眼前,那种沉浸式体验绝了,像暴雨中烽火台的肉搏决战细节拉满 ,看得我手心冒汗。
“午时三刻”的倒计时钟声,每一下都敲在心上,压迫感十足!
人物刻画也不错,从自私到团结,人性转变很真实。
重庆青年电影展上,最让我惊艳的就是这部《午时三刻》。
听起来就高难度的一镜到底,还是古装戏,还是古装战争戏。
故事发生于中国最乱的时期之一——五代十国时期(和《琅琊榜》的背景类似),小国北齐与邻国周国战争不断。
周国大军兵临城下,城破在即。
城内的北齐军别无他法,打开城内死囚牢,逼迫本该秋后问斩的死囚们和官军一起冲破周兵重围去点燃城外烽火台求救。
这是一场没有退路的战争。
如果死囚们拒绝,就被当场斩首;如果死囚们出城后逃跑,他们城内的家人就会被斩首;出城后面对蜂拥而至的残暴周兵,等待死囚们的命运仿佛早已注定……关于《午时三刻》摄影为什么要一镜到底?
如果你是资深影迷,那肯定对杜琪峰在《大事件》开头的长镜头久久难忘,那段7分多钟的长镜头是整个华语电影中的经典之作;如果你喜欢侯孝贤,那肯定也对侯导电影里数不尽美而细的长镜头流连忘返;如果你看过《俄罗斯方舟》或者《鸟人》,那么定会对那些超级长镜头充满兴趣;最不济的话应该去瞧瞧《1917》,号称一镜到底的摄影纵跨两个小时的电影,战壕、地道、草原、河流、教堂、白天、黑夜陆续切换,令人叹为观止。
说这么多只是为了回答一个问题(帮剧组回答吧哈哈),一镜到底是所有电影工作者挑战自我,追求极致的方式。
好比一个学生考试,每科成绩都渴望90+,明白了吧?
但是一镜到底并不是每个人都能理解,认为装x,炫技,假,没有意义的观众也不少。
但是我本人很欣赏主创的这种安排,有一说一,我就是被一镜到底的宣传新引进电影院的,看完确实也觉得真不错。
据导演介绍,《午时三刻》拍摄于口罩时代的特殊时期,拍摄周期只有短短的12天,全部在浙江横店影视城附近完成。
全片大概是由七八段视频组成,连接部分巧妙地做了技术处理,看起来还是一镜到底。
原因是一镜到底的难度太大,加上拍摄环境是影视城到野外,并没有适合电影的“一口景” ,所以真正的一镜到底已变得不可能。
影片开始, 死囚们从昏暗潮湿又凌冽的囚牢被推出,打斗从城池之外开始迅速来到芦苇荡中,接着跨过齐腰深的河流之上,小树林边的争吵、蹒跚摇曳于湿地之中、森林里短暂的喘息,最后决斗于烽火台之下,迎来一阵向往胜利的太阳雨。
关于更多摄影的故事,感兴趣的朋友可以移步本片摄影指导孟火火的文章细看(孟导在豆瓣有专题阐释)。
关于《午时三刻》的人物设置全片一共有五位主要人物,分别是以秦都尉为代表的官,由前将军李牧、失意秀才蒋官文、五大三粗的土匪哥组成的死囚,以及为父报仇的女猎人祝灵儿。
各个人物看似随意,其实是精妙设计过的。
秦都尉(单明凯饰)是北齐国城内都尉,负责此次突围行动的指挥,高大帅气,忠诚而富有责任心。
更想不到的是他和打入死囚的李牧是战友关系,李牧因为过失杀人成为死囚,作为朋友和同事的秦都尉深知他的能力,多次激励并用生命委托其完成救城救国的使命。
秦都尉率领兵士和死囚大军冲出城外,和敌军惨烈地厮杀在广场、芦苇荡之上,芦苇荡里秦都尉和李牧背靠背作战的精彩绞杀周兵看得人不禁暗暗叫好。
最后为了掩护李牧等生还者,在河边力战而死。
作为官方的代表,秦都尉的军人保家卫国的忠勇本色感天动地,即使放在今天也有不小的激励意义。
稍微有点遗憾的就是戏份过少,早早领了盒饭。
单明凯 饰秦都尉 李牧(罗立群饰)是本片的中流砥柱。
他曾是北齐前将军,负责镇守一方的大员,人人视为英雄。
却因为一次酒后杀了自己的上司而沦为死囚,齐国人尽皆知。
可真实的李牧是个酒鬼吗?
当然不是,李牧常年为国征战立下汗马功劳,可是他在京城的家属却得不到回报,甚至惨死于上司之手。
心灰意冷的李牧早已厌倦了这个国家,这片土地,心里想着复仇后便离开这个冰冷的国度。
影片从李牧所在的监牢开始,靠着自己过硬的本领和丰富的作战经验坚持到最后。
在河边,去意已决的李牧对秦都尉的嘱托不以为然,但看到秦都尉以命相护的决然后,他不禁心里一颤;在树林里,李牧对文绉绉手无缚鸡之力的蒋官文厌恶至极,多次想摆脱其尾随,却因蒋官文的单纯(报国)和坚持不能成功;遇上身手不凡的猎人的女儿祝灵儿加入团队,李牧依然想卷珠宝潜逃,哪怕面对祝灵儿辛辣的讽刺挖苦,李牧逃离这个国家的念头都没有动摇……
罗立群 饰李牧李牧有心里的苦楚,多年的战争让他心生厌倦,唯一的牵挂就是城内的妻女。
可是,妻女死在了上司的手里,并且是在大庭广众下上次摔死了自己的女儿,整个齐国没有一个人出来阻止,没有一人出来说句公道话。
还把复仇的李牧自身投入了死囚大牢。
试问这样的国家和社会对李牧还有什么守护的价值?
当李牧大声抛出心底的冤屈时,观众沉默了,蒋官文和祝灵儿也沉默了。
他们分道扬镳。
愤怒的李牧冲向了向往自由的大道,身后传来了蒋官文和祝灵儿与周兵搏杀的惨叫声,跑得越远,这声音就越清晰。
李牧动摇了,他重新跑向了烽火台的方向,加入了夺取制高点的战斗。
作为散打冠军的罗立群老师在本片中有相当精彩的发挥,几乎以一己之力撑起来整个电影的事件线。
要知道拍摄期间横店附近的温度达到了42度,可想而知这部一镜到底的电影经历了多少难以描述的艰辛和困难。
可能是得益于五代十国时期的简朴装束好电影色调,片中很多动作戏令人想起了黑泽明的电影,尤其是《七武士》。
祝灵儿(刘官琪饰)是本片的一抹亮色。
本来是一部充满血腥的男人电影因为一个女性角色的加入,顿时显得丰富生动起来。
祝灵儿本是山中打猎的农户,入侵的周兵残忍杀害了自己的父亲。
所以为父报仇成了祝灵儿唯一做的事情。
不打不相识,遇到执行任务的李牧和蒋官文,一场精彩的打斗戏如期上演。
国仇家恨交加,祝灵儿带领李蒋二人找到了烽火台的位置,李蒋帮助祝灵儿报了杀父之仇。
刘官琪 饰祝灵儿祝灵儿的角色是来自民间普通百姓的代表,因为她的加入 ,点燃烽火台拯救内城和国家的使命显得更加有说服力,让本片的主题更加圆润和丰富。
而演员刘官琪的表现可谓“又帅又飒”,又快又准的射箭技术和近身搏斗技能令人大为叹服。
为刘官琪小姐姐点赞蒋官文(黄小超饰)是本片的另一抹亮色。
他是落榜的秀才,因为遭人陷害也被打成死囚。
一开口便是圣人言论满口之乎者也的穷秀才被赶鸭子上战场本来就是个奇迹,而蒋官文在数次的搏杀之中能活下来,并能坚持到最后,这实在让人惊讶。
我想导演设置这个人物也是有特别意义吧,能逃出重围说明蒋官文的机智和对内心信念的坚持:犹记得在城内当宣布任务后大家都忙着抢夺盔甲和武器的时候,蒋官文一人竟对着亲属的方向磕头祈祷,言明自己虽是书生,但今日一去是为了城市为了国家,即使牺牲也对得起教养自己的父母和在天的诸位圣人。
短短数语,触动我内心,大家还记得《无问西东》里的西南联大高材生沈光耀(王力宏饰)吗?
国难当头,大学生们踊跃报名参加空军,最后全部牺牲在抗日前线,沈光耀的母亲独自一人坐在“三代五将”的匾额之下……蒋官文胆小,啰嗦,晕血,但却深明大义,四书五经的内容被他诠释于自己的行为当中。
看似弱不禁风,对任务和使命毫不犹豫,即使付出生命的代价也要实现。
相比起来,思索如何逃命的李牧顿时显得矮了不少。
李牧数次挽救了蒋官文的生命,而蒋官文在关键时刻和祝灵儿一起也挽救了李牧,那个北齐国百姓心中的大英雄又回来了。
另外蒋官文的角色在片中更多起到了一个缓解紧张情绪,舒缓节奏,取悦观众的作用。
当一次次战斗打响,镜头给到滑稽的蒋官文,总能引起一阵笑声。
所以那些不明白这个角色的观众,可以释怀了吧?
蒋官文是中国文人的代表,体现了士大夫的责任担当。
他力量不大但志向不小,对于是非善恶立场鲜明。
即使能力有限也不会放弃自己的追求,作违心之事。
此角色具有很好的现实意义。
土匪哥(脑门额尔德尼饰)是此片角色的重要补充。
国破家亡之时,官民都齐阵上前线,而平时无恶不作烧杀抢劫的土匪也被使出。
刚出城的土匪众人估计也是想着逃命,却在河边小树林里被书呆子蒋官文的一席话所震醒,真道是:国家兴亡匹夫有责。
作为四肢健全人高马大的土匪们也欣然有了一种使命感,毕竟他们平时赖以为生的齐城也是他们的故乡,也有他们的家眷。
李牧还在犹豫之时,土匪哥已经拿刀赶赴烽火台执行任务去了。
而最后土匪哥也用自己的生命为李牧等人掩护,兑现了自己的诺言。
《午时三刻》发生于城池危急国破家亡前夕,一群由士农官兵匪组成的队伍肩负着国民的希望,焕发出朴素的爱国情怀,用生命忠诚而坚决地守护了自己的国家和故乡。
其现实意义同样是重大而深远。
关于《午时三刻》的色调据孟火火介绍,电影因为古装背景的关系,很难找到适合所有情节且满足一镜到底的外景。
所以本片设置成了黑白片,这对背景的淡化起到了很好的作品,能大量节省拍摄和后期成本,类似的处理可见梅峰导演的《不成问题的问题》。
黑白色调让人物和场景显得苍凉凄惨,这也和电影主人公们——一群死囚的命运不谋而合,黑白预示这群待死之人没有生的希望。
但是随着情节的深入,黑白色调也慢慢地有彩色开始出现,芦苇荡,小树林,湿地里开始有了彩色的植被,森林里的树木也开始有了绿色,直到最后的烽火台场景全部变成了全彩,而在那一刻,李牧们也成功地点燃了烽火台完成了自己的使命。
一路下来,色调的改变也象征着主角们的心路历程,从绝望到努力到最后成功,虽然他们已经全部牺牲,但是背后的城市,自己的国家却得救了。
由此看来,该片的色调处理是挺有创意,值得学习和借鉴的。
关于《午时三刻》主创人员
导演童辉毕业于北京电影学院,对古典文学和电影创作深有研究。
多年来耕耘在横店,此前也有多部古装电影问世,尤其是狄仁杰系列,不乏有新奇之作。
据说导演还常常钻研《三国演义》和《莎士比亚全集》借以塑造故事布局和人物性格。
重庆青年电影展童辉获得最佳导演奖,算是对他专业的肯定吧,祝贺童导!
童辉导演本片摄影孟火火是集作家、摄影师、旅行家于一身的“文艺青年”,片中那些随着演员跑动打斗有数不清的高难度镜头都是他一手打造的。
已有多位演员表示在拍摄中中暑或者身体虚脱,不知道随时扛着摄影机的火火哥是怎么撑过来的哈哈。
孟火火——《午时三刻》摄影指导不过受制于一镜到底的表现形式,片中很多地方让人有晕眩,晃眼的感觉,尤其是长距离的行进途中,摄影机不得不跟着演员转换。
加上部分地方的光线偏暗,导致观众视觉上很累,观影途中不少观众不得不闭上眼暂时休息。
也可能电影时长原因,很多故事背景来不及交代清楚,只要靠人物的对白来阐释,就导致了细节不够圆润,台词过于简单,影响观众理解。
另外就是电影海报做得有些随意了,像是一个美术生的作业,完全对不起电影中这么精彩的打斗戏,希望后期正式上映的时候好好设计几张大海报吧!
总之,《午时三刻》是一部令人惊奇的创意电影,叹为观止难度极高的一镜到底让所有观众震撼,相似的色调和镜头语言让我回想起黑泽明导演的《七武士》,类似感受的还有北京电影学院孟浩军教授。
这是一部值得关注和推荐的电影。
电影《午时三刻》形式大于实质《午时三刻》是一部一镜到底的电影长片。
一镜到底的拍摄手法,有三个较为明显的短板。
第一,节奏缓慢。
由于镜头未经切换或剪辑,故电影中时间的流速与现实中时间的流速一致。
举例来说,如果演员从一个地方跑到另一个地方需要十分钟,那么观众就得看着他跑十分钟。
第二,视角受限。
由于画面只来自于一台摄影机,所以无法把场景内全部演员都捕捉进画面,必然有顾此失彼的时候。
第三,镜头旋转。
当镜头为了调整角度而高速旋转时,容易诱发观众的感官矛盾,即前庭系统、视觉信号和大脑信息冲突,出现类似晕车的恶心症状。
所以一味追求一镜到底的拍摄手法,其实是弊大于利的。
更何况《午时三刻》为了完成全片一镜到底,在剧情上也做了简化和牺牲。
故事非常简单:攻城战中被围困的一方试图突破救援——被困方要求城内死囚突围点燃烽火——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚点燃烽火。
其中本应做为重头的三段死囚在突围中被敌军追杀并搏斗的戏份,情节高度相似,新奇感不足,对人物刻画并没有提供多大帮助。
人物弧光不够,结尾硬上价值,使得整部电影在剧情方面显得一言难尽。
《午时三刻》更适合爱好摄影的人群观看。
个人评分:6分映后交流一、关于一镜到底导演:其实我们的电影算是伪一镜到底,因为现实很难找到城楼、草丛、芦苇、小溪等地貌一应俱全的地点。
所以我们的电影是在不同的地点拍摄的,每次拍摄的时候是真正的一镜到底,最后再用拼接的手法把每一段的拍摄连接起来。
二、关于颜色导演:最初死囚在死牢里,他们的生活暗无天日,所以这段是黑白的。
随后死囚们进行突围,他们必须以鲜血作为代价,才有可能换来新生,所以这段中多了红色。
最后,死囚点燃了烽火,预示着美好即将到来,所以这段是全彩。
三、关于角色导演:其实我设计的两个男性,分别代表了人性的两面。
一是涉世未深,对世间的一切抱有美好的向往,善良且无畏,是个理想派。
二是看破生死,对世间的险恶熟记于心,稳重会退缩,是个现实派。
他们形影不离,共同推动剧情的发展。
四、关于幕后摄影:如果你要问我,拍摄过程中最辛苦的是什么,我会告诉你,是工资太低,哈哈哈哈。
演员:为了拍好这部电影,我们还进行了一个月的体能训练。
导演:拍摄现场就像是在老鹰捉小鸡。
演员在前面跑,摄影在后面追,我们则跟着摄影追。
因为我们不能被镜头拍进去,所以所有人时时刻刻都在移动。
演员也是,需要流血需要补妆了,就暂时退出镜头,等补好了,又冲进镜头里边。
第一次看到一镜到底的古装片,实在太惊艳了!
拍摄这样的电影难度极高——演员、导演、化妆组、动作组,每个部门的配合都必须严丝合缝。
但这次呈现的效果堪称完美,剧本也打磨得十分精彩。
在影视行业,很少有团队敢如此大胆尝试,更少有人愿意冒险挑战如此复杂的拍摄方式。
你们做到了,值得最热烈的掌声!
恭喜全体主创!
已经开始期待下一部作品了!
《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场,这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹,而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。
黑白色调贯穿全片,既渲染出焦灼的末日感,又暗合古典油画的审判主题。
主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明,过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感,让人不自觉代入到情境中
名字寓意独特,正午巅峰含阴阳希望,又藏转变玄机。
一镜到底超震撼,长镜头无缝衔接,把人狠狠拽进乱世,全程沉浸式体验,演员们的演绎也超绝,将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致,必须五星!
《午时三刻》名字寓意独特,正午巅峰含阴阳希望,又藏转变玄机。
一镜到底超震撼,长镜头无缝衔接,把人狠狠拽进乱世,全程沉浸式体验,演员们的演绎也超绝,将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致
看完电影,最大的感触是一镜到底确实很难,不是随随便便就能拍的,老谋子满江红不搞是多方慎重抉择的结果,这里给电影制作方的勇气和胆识多打一星,不过镜头语言确实很晃,看到影片后段会有点头晕,会降低观影体验,容易出戏;整部影片是关于死囚重生,救赎全城的故事,剧情并不复杂,但演员的演技均在线,群体配合基本到位,服道化还算不错,除了最后时刻,书呆子劝李牧的表情有点略显夸张,导演对整体演员的群戏调度,配合摄影老师的拍摄,花了很大心思,点赞,属于花小钱办大事的作品,这点值得肯定;可以优化的地方:大量打斗动作重复,而且完全没有必要全部打斗动作,奔跑动作都一镜到底,让观众看着很累,不舒服,如果缩减一定的打斗,奔跑等,剪掉10分钟左右的时长,或者加上一部分远近景,特写拍摄的常规手法,虽动作重复而观感不同,可能会更好。
最打动人的地方:片尾的花絮,老将军从午时三刻已到,未看到狼烟,把死囚家人都放了;到随后时刻,狼烟已起,老将军重抖精神,关闭内门,带最后的将士冲向战场,只解沙场为国死,何须马革裹尸还,点睛之笔!
整体来说,是一部合格的商业作品,还有需要细细打磨的地方,但作为国内首部大荧幕一镜到底,勇气可嘉,中国电影,讲中国故事,加油!
了不起,未来可期
今天在北电中放看的,排练1个月,因为经费问题,拍摄12天。写实战场,一镜到底,导演敢拍,资方敢投,非常有魄力。但是整个一镜到底,人物特写太少了,妆造也潦草一些,人物塑造感不足,就脸上那个疤太假了,好在,优秀的声效弥补了镜头语言的不足。说是最大的戏400个群演,但是没有表现出来大场面的镜头。很可惜的一点是,没有战马戏,听导演说因为经费和时间问题,就pass了,好可惜啊。这部片子可谓是,就差一步,就能达到获奖的地步,可惜整个团队都在妥协。尽管如此,我仍然认为这是一部值得鼓励,且非常有魄力的片子,新时代导演们加油!敢想敢干!
简陋了点,看得出导演挺有想法的,是想好好拍电影的那种,能力有所不足,给多半颗星以资鼓励,继续努力吧
也是形式大于内容,剧情没有多少新意,特效过于五毛,这书生太吵吵了,不过导演以后可以说自己已经超越张艺谋了,就是这个故事,一镜到底,大家都觉得太厉害了。
导演大胆地采用了一镜到底的拍摄手法,佩服,影片整体质量很高,演员的演技也是个顶个的在线,期待他们今后的优秀作品!
哥,一步到位搞话剧去吧,别折腾电影了
打得挺爽的一部古装动作战争题材电影,全片几乎一镜到底,拍摄难度很大,片子整体的效果很好,身临其境和紧张感、惊悚感都拉满了,不错!
2024 #11th 重庆青年电影展
成本肉眼可见的低。四星鼓励。
每个人的生命只有一次,但是当“午时三刻”的倒计时到来,是默默的等待生命的结束悄然离去,还是拼死一搏搏出最后的生存希望,这是个问题,中国首部一镜到底古装动作题材,电影,带来的不仅仅是梦回五代十国。
真的很难看,避雷,快跑
没有豆瓣说的那么差 但是也没有出乎意料 特效做的挺不错的 映后摄像指导还挺幽默的 一点点的自黑和e人属性让人观感不错 虽然我们看的也是掉帧版 但居然掉出了中国水墨画的感觉 这点还是挺特别的😂 比较奇怪的是整个电影的影调 后面放了正常版让人更迷糊了 最后想说 这个一镜到底的使用的非常没必要 能理解想要这个噱头来吸引更多观众 但是超现实男主妻女画面出来的那一刻我脑子都麻了
虽然完成了,但形式大于内容,本末倒置。而且台词极差,节奏极差,人物极其讨厌,故事推进的点极其莫名其妙,太烂。
比预期的要好一点
作品平均不到4分的烂导演,一镜恶心到底!
想法是好的,但是没有实现
敢为天下先,至少是敢为中国先
第一次看到一镜到底的电影,很爽!虽然跑起来有点小晃,但是紧迫感拉满~电影中或多或少看到人性的真实感,还不错,期待会有第二部
一镜到底,有点形式大于内容,能看出来借鉴1917,但是摄影镜头太晃了。城里的布景太差了,一看就是影视城出来的。服装道具还可以,可能是因为整体色调比较显质感。演员演技太差了,应该不是专业的,主要的问题是台词太差,语言很白令人发笑。角色不是很讨喜,书生太聒噪,女猎户太端着很脸谱,男校尉一脸苦大仇深太同质。叙述的技巧过于单一且直白,角色报幕一样把故事倒豆子全倒出来。以上是缺点,除此之外优点还是挺多的。点子和剧本意料之外的还不错,历史剧小时间段的展开很有趣,虽然大框上有点欠考虑不合理,但整体剧情起承转合一波三折,目标明确,队伍随之扩大缩小扩大。主角虽然不讨喜,但是人物性格鲜明动机明确,也都随着剧情展开而展开。配乐和音效惊喜,鼓点和笛子烘托紧张。那几个回忆和战斗的调度有点东西。
玩伪一镜 限制较大 勇气可嘉 但调度实在太差 几个人你追我赶 晃的头昏脑涨 网大是要卷 但故事薄如蝉翼 场面单调成一 特点成雷点 大可不必