电影是浓缩时间的艺术。
一部优秀的电影,每一秒钟、每一个镜头、每一段情节都是导演编剧匠心独运的设计,为的是一步一步将观众的神思引入超越时空的胜地,直逼他们的“核心表达”。
可这部《攀登者》电影里,“浪费”处处可见,浪费可耻,导演出来挨打。
1.主线突兀电影中共有四次登顶计划。
第一次攀登是“铺垫”,正因为没有拍摄影像资料的遗憾,所以有了后面的故事;第二次是“启航与发展”,老一辈带着年轻的一代磨炼成长,然后在实战中遇到挫折,这一次的“出征”情节也是符合戏剧发展段落的;第四次是“高潮与结局”,是完成使命的见证,是家国情怀的情绪最高点。
可是第三次李国梁带队的征途,意义在哪?当这位年轻的攀登者意气风发提交了新方案,带着队伍登上顺利地来到第二台阶,然后轻而易举地——挂了。
就好比点燃了烟花,你期待着它在天空中盛开,可它只在空中闷响了一声。
导演这里其实希望表现的是因为曲松林的冒进决策导致的重大牺牲,但在第二次登山过程中,冒进决策已经让突击队承受了很严重的后果了,连着两次重大决策失误,竟然整个队伍没有人阻拦,感觉登山像儿戏一样。
而且这次登山,只是改变了曲松林这个人物的个人想法,并没有对后续的攀登战略选择有改变。
事实上,方五洲的第四次登山依然是没有扎实的气象数据支持下的坚持攀登,依然也是一意孤行的。
所以,第三次登山,既没有超越前两次登山的精彩,也没有制造冲突和矛盾对情节有推动作用,还让一个被观众寄予厚望的角色黯然离场,我觉得这段很失败。
2.群像单薄虽然胡歌、井柏然的脸投在大银幕上很帅,可是这他们塑造的两个人物也几乎是浪费的(没有吐槽演员的意思)。
仔细想来,突然发现,他俩是低配版的方方五洲啊。
方五洲的人物形象是什么样的? 有家国大爱、一腔孤勇、富有智慧、身手矫健、责任感强,以及一往情深的。
而李国梁和杨光不也是这个形象吗?连柏拉图之恋中的那股纯情劲儿都所差无几,他们身上异与方队的特性,观众们没有看到,所以这两个人物挺没意思的。
我本以为那么大篇幅去刻画年轻登山员们,是因为他们和老一辈的差异或者超越。
比如上面提到与主角相异的人物形象,比如在分工领域内更专业的能力;比如人生信念等等。
参考《流浪地球》里的李一一和老何,拥有主角不具有的专业能力和个性,对地球成功逃离太阳系起了直接作用,这样的配角非常有魅力,也让整个群像刻画更丰富。
3.支线莫名无处不在的3条感情戏份,不仅长,还尴尬,尤其是黑牡丹和井柏然的偶像剧情节,在“山川星辰”的征途里显得格外调戏。
这个吐槽的人太多,此处不做详细阐述。
—攀登这个题材实在有太多内容可以挖掘:捍卫国土的热血,在冒险中对生命意义的追寻,人与自然的关系沉思,山川星河下的浪漫(其实那段登珠峰的历史本身已经足够精彩)......可在李仁港的故事里,太多情节的突兀,让观众面对着演员们的精湛的演技,怎么也无法入戏。
我希望国内未来还有主创团队愿意继续挑战这个题材。
正如方五洲第一次登珠峰没有录制影像资料一样,这部《攀登者》留下了一些的遗憾,也许这种遗憾会驱动着更多电影工作者去再次把摄影机对准攀登者们,完成对前人作品和电影艺术的一次次超越。
“山就在那儿”,会有人去吗?
(小声说:豆友们可以关注我,一起聊聊电影,唠唠家常)
刚开始看觉着是剪辑没剪好吧,开头叙事太乱了,本来是规规整整的故事片 突然来几组珠峰快速镜头 很跳戏,然后就是大段的矫情台词,不仅不接地气,甚至连华而不实都没做到,这完全就是编剧点责任了。
看了花絮,知道演员和剧组人员拍摄过程很难很难,全篇口型都对不上,但因为拍摄过程艰苦收音肯定很困难,完全可以谅解,所以两颗星全给演员和剧组工作人员,看到最后才知道,导致这部片子这么烂完全是因为导演,这么多的好演员,导演没有发掘出来任何一位的演技,完全浪费,文戏铺垫几乎没有,全靠字幕,全程音乐轰炸,剪辑一言不合就放珠峰空境,虽然是献礼片,但太凑活了,我几乎不给差评,因为知道拍一部片子很不容易,但这个导演在没有任何困难的情况下做出这么差的一部片子,完全是应付差事,今年国产片最差,没有之一
「李仁港太瞧不起大陆同胞的审美了!
」他以为大陆观众都是脑残,一看见吴京耍酷就高潮,一看见煽情就流泪,殊不知大陆观众审美早就超越他了。
作为活跃的影评人,其实每到这种时候反而说不出来话。
群情激奋也不知道现在写还有没有人看到。
我以尽量通俗易懂的角度给大家慢慢讲。
现在答案里各种吐槽,其实总结一下,这部电影口碑失败只有一个原因,就是落差。
集中两个方面。
一是对登山队的刻画落差,二是感情戏落差。
观众期待的那个年代登山队,是严谨的,踏实的,刻苦的,是「重」的。
稳重,沉重,有分量,写实。
李仁港导演完全没有弄明白这种调性。
从吴京爬上工厂和章子怡表白开始,那一连串刺客信条文体两开花的操作,就定下了这部戏的动作基调:是飘的。
夸张,轻浮,不着边际。
于是到了后期,这种夸张轻浮的风格和bug也就越来越多。
人说一鼓作气再而竭三而衰,结果登山队上山那么多次,观众早就审美疲倦了。
但是呢?
吴京却像个超人一样,经常搞一些超出常人理解范围的操作,一直到最后还像个超人一样在8000多米海拔飞来飞去。
太不稳重了,和观众的理解严重偏差。
没经历过苦难的人,拍起苦难也是轻飘飘的。
我在部队时,有幸参观一些青藏高原建设时的老兵遗物博物馆,还作为大学生代表演讲稿。
这么说吧,这部电影一点点也没让我想起部队生活。
登山队说上山就上山,井柏然死的实在冤枉。
实在刻意。
而且这边刚死,那边尸体就驼回来了。
张译演技一流,然而全是烂戏,太为难演员了。
还有那个摄像机,60年物资缺乏我理解,75年那么小一个摄像机,那么多人连梯子都带了,多背两个摄像机不行吗?
谁规定了只能带一个?
bug太多我就不一一讲了。
太刻意,太浮夸,太轻浮,剧情设置像是1990年的国产连续剧,而不是2019该有的审美。
第二个落差,感情戏。
这是被吐槽最多的,也是我看的最尴尬的。
一共没几个主角,还硬组成两对cp井柏然这一组,井柏然为了个摄像机死了这个槽点我就不说了。
前期训练说只有达标才能上山,怎么黑牡丹最后也登顶了?
没见她训练啊,这是化悲伤为力量吗?
吴京和章子怡这边就更难受了。
气象组这么多人,章子怡拿个步话机声音跟蚊子一样,吴京急得大喊你说什么你 声音 大 一 点如果我在章子怡身边我就一脚把她踢开,然后三两句就说完了——旁边那么多人都是摆设?
看到这里我已经尴尬的不行了,结果后面还有更尴尬的,章子怡居然为了缩小通话范围上山,然后死了。
你有病不去医院你上山?
找别人上山不行吗?
气象组其他人都是哑巴不会说话?
非要章子怡上山?
原本大本营可以通话,风暴来了必须上山才能通话。
信号突然如此不稳定肯定是天气不好啊,是个傻子也知道要等等?
总之吧,最后还让吴京一个人面对大山悲情爱情,我简直。。。
落差太大了,审美偏差太大太浮夸,真的连郭敬明都不如。
真的不如。
《攀登者》是一部制作大,阵容豪华的重点项目。
张译章子怡吴京胡歌井柏然等等各路演员,演技和制作都算上乘。
尤其张译的演技肉眼可见。
可偏偏成片这么差,导演有不可推卸的责任。
说实在的,李仁港太瞧不起观众了。
这部电影的审美落差,就是李仁港对大陆观众的偏见。
他以为大陆观众都是脑残,一看见吴京耍酷就高潮,一看见煽情就流泪,殊不知大陆观众审美早就超越他了。
你们喜欢看吴京,我就让吴京不停的扮演英雄,不停的耍帅,不停的救人,最后成为英雄,受尽委屈,思路正确,让张译给他道歉,顺便还永失所爱。
说白了,想滥用人们对吴京的喜爱来挑逗票房。
你们喜欢吴京,我就给你拍个雪山版战狼。
不,这简直是超人版战狼。
我觉得吴京心里肯定也是有点拒绝的。
你们容易被煽情,我就把感情戏拍的往死里煽情,无脑,狗血,不合理。
章子怡演这出戏的时候心里肯定不舒服,太不合理太刻意。
旁边那么多人是傻子?
非要章子怡说话?
我一开始以为旁边的人都是哑巴,结果章子怡死了,旁边的人终于拿起步话机说话了好嘛。
演员都还是努力演了。
制作也还行。
题材也是好题材。
说来说去,导演自以为可以愚弄观众,他太小瞧大陆的观众了。
大陆人不傻,好吗?
(转自【江壹城】微信公众号) 微信原文链接能把一个荡气回肠的历史题材拍成这样,就好像拿一盆参翅鲍肚,愣是做出了开水煮菜叶的味道,可见导演功夫深啊。
我们不说电影了,聊点别的吧。
历史是怎么被虚无的呢?
为什么,会有人愿意去冒着生命危险,攀登珠峰?
为什么,会有人愿意用自己的胸膛堵住敌人的枪口?
为什么,会有人愿意承受皮肤和内脏被烈焰灼烧的剧痛,而不吭一声?
“出发前,韩复东亲手交给登山队员两样东西,一样是这面鲜艳的五星红旗,还有一样,就是这样一座白色的毛主席半身像。
队员们下定决心,一定要把这两件珍贵的礼物背上珠峰。
”
很多人说,登珠峰的勇士们很厉害,但是他们为了啥攀登,我也不理解,是被洗脑了吧。
黄继光很英勇,但是离我太远了,他是被洗脑了吧。
英雄们很伟大,但是太虚无飘渺了,他们都是被洗脑了吧。
黄继光们真的离我们很远吗?
英雄们都是被洗脑吗?
这种话(英雄都是被洗脑了)恐怕只有被洗了脑的人,才能说的出来吧。
黄继光是怎么成为黄继光的呢?
我们还是读一读黄妈妈给主席的那封信吧:敬爱的毛主席:我们祖祖辈辈都是受苦受难的农民。
解放前,地主剥削我们,乡、保、甲长骑在我们的头上,祖传的几亩田地也被迫典当了,一家人少吃无穿,实在苦啊!
一九四二年旱灾,我的几个儿子,都饿困在床上动也动不得。
一九四九年二月,家里没有吃的东西,继光到河沟里捞虾子,碰着伪甲长的一条毛狗被人打死在河沟里。
伪甲长不分青红皂白就一口咬定是继光打死的,叫他背死狗游街,还要我家给狗买棺材、做道场。
那时,简直是没有我们穷人的活路啊!
伟大的毛主席:感谢您领导我们得到了解放、我们才翻了身,分了土地安了家,过起好日子来。
敬爱的毛主席:我们懂得怎样来保卫我们的好日子。
继光在离家那天,就曾经告诉我说,他要到朝鲜去打万恶的美国鬼子,不消灭美国鬼子决不回家。
他叫我在后方把生产搞好,多打粮食支援前线。
听光儿说话这样有志气,我心里真是高兴。
但我更明白这是您和XXX把他教育好的。
人民英雄之所以为英雄,是因为他们的经历塑造了他们。
黄继光,曾经和你我一样,是有母亲,有童年,有血有肉有感情,会痛会哭会流泪的普通人。
“继光到河沟里捞虾子,碰着伪甲长的一条毛狗被人打死在河沟里。
伪甲长不分青红皂白就一口咬定是继光打死的,叫他背死狗游街,还要我家给狗买棺材、做道场。
那时,简直是没有我们穷人的活路啊”。
这就是我们和黄继光的区别:黄继光从背着狗游街到分了土地安了家这段刻骨铭心的经历,是我们跟黄继光最大的区别。
这个过程,对于我们理解黄继光之所以为黄继光,英雄之所以是英雄,是至关重要的。
否认了让黄继光背着狗游街的历史,就是在否认黄继光本身。
否认了让黄继光分了土地安了家的历史,更是在否认千千万万像黄继光一样为真理奋斗的人们。
我们说,我们是新中国人。
我们之所以为新中国人,我们之所以可以勇攀高峰,战天斗地是因为我们的历史,是英雄的历史。
没有了活生生的英雄,我们也不存在。
我们为什么要在六十年代登珠峰?
登峰的勇士,为甚么争先恐后去最危险的冲刺?
勇士们很多都是藏族,他们为什么要前赴后继去送死?
这部电影,说明白了吗?
是TMD为了儿女私情?
封建迷信?
个人得失?
如同黄继光一家曾经被人逼着要饿死了还要给狗做道场。
广大藏族同胞也曾生活在被人剥皮敲髓的人间地狱。
不懂得这些曾经的历史,就不能理解,所谓的“那个年代”,真正的历史全貌;更不能理解,为什么会有人甘为人梯,为什么会有人隐姓埋名,为什么会有人以身报国。
如今,英雄的模样被塑像,高高在上的被架在虚无缥缈的云端。
英雄的灵魂,却被人涂上颜色,踩在脚下。
比谎言更加令人难过的,是只告诉你一部分真相。
比杀死英雄更令人难过的,是告诉你本来近在咫尺的英雄,远在天边。
注:此文已发在公众号“孟孟聊电影”,欢迎大家联系转发~ 大家好,我是给大家推荐电影的孟孟。
国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。
简单和大家聊一聊。
这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。
电影的剧情很简单:1960年中国登山队向珠峰发起冲击,成功登顶后却由于没有留下影像资料,因此没有得到国际上的认可。
15年过去后,我国为了测量珠峰准确高度,再次组建登山队。
曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时,协助新的登山队员成功登顶珠峰。
这是十分正能量,也十分让人骄傲的故事。
演员的阵容很惊艳:
主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。
要演技有演技,要颜值有颜值,要热点有热点,就是没有流量小生。
然而具有爆点的故事,具有深度的阵容,却遇到了香港导演李仁港。
他是一名技术偏科型导演,长在视听语言,短在编剧能力。
没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。
看看他的作品在豆瓣上的评分,十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。
不过凭心而论,这部《攀登者》并没想象中那么烂。
起码李仁港还是奉献了半部好戏。
在影片开始的前一小时,电影的不论节奏、打光、主色调的运用,趋近完美。
非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。
一直看不上“战狼”文戏的我,此次也不得不承认吴京优秀的演技。
然而好景不长,电影在后一小时开始崩塌。
回归正常水平的李仁港,连监制徐克都没救回来。
首先,多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。
本来可以点到即止的感情戏,却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。
部分桥段被网友调侃道:“所有女性角色都是拖后腿的”。
请导演记住,这部电影名叫《攀登者》;不叫《我与攀登者的日子》。
其次,几乎看不到人物的成长弧线。
以胡歌饰演的角色为例:前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练,下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情,再下一秒就为了队友进行了牺牲。
请问他秒变伟大的转变点在哪里?
诸多角色都有这个问题。
有成长,没过程。
最后就是导演的习惯问题了。
李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle,只要大概意思对了,后期全靠配音,可以大量节省拍摄时间。
这就造成全片大量台词口型根本对不上。
让人频频出戏。
剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了,毕竟电影是艺术改编的作品,当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。
总之,电影的前半部分值四星,后半部分值两星。
整部戏平均下来刚刚及格。
或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是:起码还有半部好戏。
贴个短评。
欢迎大家关注我的微信公众号~我将不定期更新电影影评~希望你们能喜欢~
不会写影评,只是自己的一些看法。
对祖国热爱,对此片有些失望,半夜睡不着,发上来吧。
《攀登者》本应该一部本可以拍的很好的商业主旋律电影,但是编剧,导演,监制等等都很有问题。
也许现在的共和国同龄人已经70岁了。
到30年后,就很少有新中国成立之前出生的人了。
现在,拍电影都要查资料,找专家,才能了解那时的情况,亲历过的人还能剩多少呢。
这部电影这种代入感不足。
电影里,除了开头旁白,感觉不到那种风云变幻的国际国内局势。
缺少一种真实的历史感。
比如美国的核威胁,台湾的轰炸,国内特务间谍 ,口粮不足,产品的匮乏。
都像压在头顶的巨石,真是岌岌可危。
电影里这些没怎么交代,让人很奇怪。
不一定要直白的说出了。
或许一个声音,一幅画,一个动作,一个眼神,一个路人等的细节。
这才能让电影丰满起来。
(流浪地球里有非常多,比如被风吹破的福字 )(比如一个都不能少里孩子们搬砖头的情节) 电影里一些登山的相关知识,气象相关细节还是很多的。
(而登山和气象都是为了这一伟大历史时刻服务的。
)但是历史感真弱了。
无论是道具,情节,对白,表演等都有这个问题。
电影为了美观和简洁摒弃了一些东西。
但还是细节太少了,而且都是直接的。
值得留意的心思,细节。
我是真没看到。
因为是群像戏 我看不到这些人(包括大部分主角)来自中国的什么地域,是东北老铁,是山东大汉,还是藏族兄弟。
也看不出这碗饭是不是老乡省下来的口粮。
是白面饼还是青稞粑。
看不出主角有没有家人,朋友,亲人。
配角是什么成分,是贫农,富农,还是小市民。
很多很多。
这些不一定要真的做到,但尽量通过细节潜移默化的体现出来。
这才能还原一个真实又高于真实的历史空间。
让演员和观众都融入其中。
感同身受着新中国的脉搏。
编剧把对雪山的崇拜,对爱情的赞美融入其中。
却削弱了历史感,厚重感和国家使命感。
这要不是吴京演,是胡歌(没有说胡歌不好的意思)演的话就变成了浪漫的登山队长,为了爱与梦想坚持胜利。
最后功成名就抱的美人归,顺便为国争光的故事了。
(按现在的剧情,所以说,吴京还是非常重要的) 导演和制片人也是香港金牌名导,虽然他们应该是爱中国,但他们没有经历过那段时期,也不可能理解当时国人有困难要上,没有困难创造困难也要上。
就算当了裤子也要搞出原子弹的精神。
还有他们心中一些类似史诗《东方红》舞剧的固有印象也在电影里感受到了。
他们的参与,对历史和情怀这部分起不到什么补充指导作用了,甚至是本片一些缺点的原因。
而动作戏有冒险风格还不错,对场景人物的控制也算到位。
文戏部分拖沓严重啊。
镜头变化也单调,感觉指导演戏要靠演员自己发挥。
群演配角挑选失败。
剧情 文戏剧情里爱情戏太多了,而且非常非常不好。
这是这部电影里最最大的败笔。
几乎全部砍掉都没问题啊。
好好的动作片咋这样呢。
好的编剧能不写台词就不写。
两位年长情侣你一言我一语的爱来爱去,你来我往的感情戏真是看不下去。
而且那个时候的爱情也不都是那样啊,浪漫也浪漫过头了吧。
(都去看看张艺谋的我的父亲母亲咋拍的。
金婚,父母爱情,甚至东北一家人里的牛大妈和牛大叔。
) 小情侣也让人无语,分明是韩国男子和少数民族大学生。
(此处@红河谷里的宁静)这黑牡丹女孩不热情奔放,也不羞涩无暇。
比宁静可差远了。
编剧什么英雄救美啊,互救啊都是恶俗的套路。
无处不在的巧合更是目不暇接。
(怕剧透就不说了。
)这种都能编进去也是厉害。
琼瑶都不这么写了。
动作场面还是不错的,就是巧合太多。
几场大戏挺有徐克风格的。
因为有故事原型骨架,其实整体很好,几进几出,生死离别都有了,可是加上那些缠绵悱恻的情感戏就糟了。
看电影的时候真想跳过这一段又一段。
2角色 既然是商业片,为什么人物设置上如此扁平。
几个主演都差不多。
都是帅哥美女,连个插科打诨的,比如像王胖子,大金牙,李一一,韩子昂。
甚至是连个反派都没有(这里看看《我不是药神》数不过来的性格分明的正反面配角)一部电影里应该有性格特别分明,才精彩。
《攀登者》有一些脸谱化,刻板而又跳脱,象来自不同时代的人(有运动员,民国女子,现代科学家,当代大学生)角色性格变化不大。
是不是定下演员才找的角色呢,按理说应该根据剧本角色找演员 各有高矮胖瘦,各有美丑,形象鲜明。
即使是献礼片也要有这种原则。
演技来看,张译最好。
镇住吴京了,但吴京演的爱情戏,点到为止就行了,我怀疑他自己看电影都得肉麻。
吴京那几场动作戏,真是很不错。
和张译的对手戏也好,可别恋爱了,谈也别这么谈了。
这剧情这台词,章子怡也hold不住啊。
有时候觉得入戏,琢磨琢磨又出去了。
井柏然,演的比较软绵绵的,好像真没什么特色。
如果换个不知名的演员反而能更好。
也许我们就记住电影里角色名字了。
我记得火锅英雄里有几个新人还不错。
胡歌戏份不多一般,李琳不错,那个演领导的,反派不是反派,正面不是正面的,很奇怪。
其他的角色性格没特点,演员也没特点。
看 《攀登者》电影,时而让人无语凝噎。
那是因为它不够完美。
时而心潮澎湃。
心潮澎湃是因为,我的祖国,七十年来,历经风雨坎坷,一路前行。
这才换来。
我们坐在电影院里,能看到如此大场面,影音震撼的电影。
身临其境登上珠穆朗玛峰。
感谢祖国,70岁生日快乐。
致敬一代攀登珠峰的民族英雄们,为了祖国的荣誉,为了祖国的领土完整,表现出大无畏的牺牲精神和团队合作精神,展现出一段壮丽的史诗。
影片中每一个角色都在为中国能从珠穆朗玛峰北坡成功登顶而不断奋力拼搏着,无论是登峰领队还是气象员,都时刻在为登峰队伍鼓劲,贡献自己的一份力量。
无论遇到什么样的困难,都能被他们成功化解。
全片看得观众们振奋人心。
在电影院的时候,全程老人地铁手机.JPG,出了电影院觉得片子能给个两星,毕竟中国登山队的故事值得、吴京张译的演技也值得!
结果没想到,因为《攀登者》和朋友聊天竟然吐槽了一个小时,越想越气,给一星吧!
——————————以下整理吐槽内容,非正式影评——————————1、一个硬核吴京拯救不了全员恋爱脑2、吴京+张译+章子怡三个电影大佬带不动一个没有格局的导演3、李仁港让人头疼,剧情大情节没逻辑把控就不说了,小的地方处处都是bug4、买票进场的都是为了看硬核热血登山队的传奇故事的,但是导演想要谈恋爱?
可以,但没必要!
5、好几段的对话节奏都是“你叫什么?
”然后驴头不对马嘴的回答一段“我曾经跨过山和大海…”的散文诗演讲6、章子怡的队友是和她有仇么?
吴京都说了是肺水肿,为啥还不给她吸氧?
为啥啊?
7、有去过青甘线的都知道,高反缺氧下很容易肺水肿,但是导演对这个一带而过,所以前面章子怡不吸氧大家也没觉得奇怪,到了后来吐血就觉得很突兀,结果吴京一句肺水肿一带而过,观众来不及理解,队友来不及给氧……8、胡歌的腿也是!
前面又是让他假装骨折的,又是让他马凡综合征的,搞得我们一直以为电影要刻画一个马凡综合征为了梦想与爱登顶的励志故事,结果就没有结果论……要是不百度,你根本不知道马凡综合征是个啥……你说也没个后续,也不是伏笔,你提他干啥?
凑时长让我在电影院多蹭会儿空调?
9、有一说一,胡歌也就是后来成龙这个人物其实蛮有电影感的,但是李仁港真的是浪费了大题材,还糟蹋了出彩的小人物!
(强烈建议去查一查胡歌饰演的原型人物,一个双腿截肢登上珠峰的大叔)10、整个片子的文字都很拉闸式放水……11、黑牡丹的存在到底是什么?
别说为了推进井柏然成长与情感动机!
我要是井柏然的角色,我最后写给黑牡丹的信一定是《黑牡丹为何要这样?
》12、最好笑的是井柏然,拿胶片机拍照的时候,手指一直按在调ISO的地方,真的全片不在快门上!
而且,70年代的胶片机,他居然不用手动过片,可以跟数码相机一样连着按?????
13、所以强烈怀疑,井柏然不让黑牡丹碰自己设备的主要原因,大概是担心黑牡丹无师自通,发现自己按错地方,文艺青年人设崩塌……14、看完全片的感受就是,方五洲的骨骼应该是钛合金的,片子结束你告诉我吴京饰演的其实是个从未来穿越过来,助力登顶荣耀的智能机器人我都信!
真的汉化版《终结者》15、那么大个冰柱子砸下来,吴京井然只是手骨折……冰柱子:我不要面子的鸭????
16、为什么总有片子在糟蹋人家原型故事,本来原型故事的文字都能看的热血澎湃,结果进了电影院,心哇凉哇凉的17、嘴上喊着攀登者,整个片子都很难看到对攀登事业的敬畏心18、如果不能创作好故事,那就按照纪录片的节奏去讲故事!
平庸的人不要有野心,无脑的人不要搞创作!
19、这部电影已经不是“战狼”能够形容的了!
战狼也只是平原战狼罢了!
不过也可能吴老师平了蛮夷,去了太空,基因变异后来征服地球最高峰罢辽!
20、方五洲说我们要征服高山征服外太空,然后他就去流浪地球了……21、同样的题材——吴京导演“有困难就解决 没有困难就制造困难”;李仁港“阿珍爱上了阿强”22、关于李仁港的这个《高海拔之恋》,真的想给各位导演说一声!
要看爱情片的话,我们会买票进去看吴彦祖、彭于晏……没有人是因为想看吴京老师和章子怡带着高原红谈恋爱才买票的!
我们又不是夕阳红养老院团建!!!!
23、开头的时候,章子怡描述他们约会的工厂说“我们叫他无人区”,我实在没忍住接了一句,“后来大家叫他798”……24、最想问的就是,吴京老师,你手上的化石为什么不上交国家?
我看前面说没有影像记录不算数,寻思着还好吴老师带了化石下来,总能做些参考证明吧!
结果,一个送了章子怡,一个当成课堂道具分享?
合着李晨送石头的毛病,是从您这儿学来的?
25、李仁港,你说说吴京都在你剧组了,你能不能和他聊聊天,就算不看战狼,也问问华语影坛奇迹的《战狼》讲了个啥吧?
就是大老爷们儿撸了膀子正面刚啊!
不谈恋爱,啥都好说!
——————————————————————————————最后的最后,这届导演不知道是咋了,一个整不明所以的末日爱情,一个整CP乱炖的高海拔之恋……虽然《上海堡垒》烂,但我不没这么生气,毕竟科幻的题材没啥可糟蹋的真人原型故事,主创班底也能遇见一些负面槽点所在!
但是《攀登者》你怎么敢?
拿着这个阵容、这个档期交出来这样的片子?
甚至《攀登者》靠一己之力验证了一个本来没有结局的假设——《上海堡垒》的时候大家都把锅第一时间给了鹿晗,当时我就和朋友说,就这个剧本,谁演都不行!
后来网上也就,换个人来鹿晗《上海堡垒》不会这么差,当然这个只是假设哈!
不过这次《攀登者》四舍五入给鹿晗正了个名,剧本不行、人设立不住、再厉害的演员能做的也很有限!
9012年也要过去了,希望各位导演心里有数,心明眼亮,不要再糟蹋演员,更不要浪费那些感动震撼了一代又一代人的故事!
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映,观影之前做了一些功课,了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白,电影海报上的“为国登顶,寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整,为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得,这两句话写在这里显得有些空洞,不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱,只能任人宰割、任人奴役,那一条条不平等条约,那一个个外国租界…当是时,我们的国,我们的家,却人为刀俎,我为鱼肉…如果你明白这种滋味,就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际,我们的国家任人凌辱,我们的国民任人奴役,我们的国土任人践踏,这究竟是为什么?
难道仅仅因为西方的船坚炮利?
仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想,不仅如此,还因为晚清之际,直到民国,我们的国家,我们的民族,从上到下都丢了魂。
那么如今呢?
半封建半殖民地社会的背影已经远去了,但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外,奴颜卑膝的思想,还不能完全从国民心理中抹去。
所以,《攀登者》这部作品讲的是什么?
看完电影我觉得,它应该是一部希望为中华民族唤起中国心,中国魂的作品。
这心,这魂,自古就在。
在齐太史简,在晋董狐笔。
在秦张良椎,在汉苏武节。
为严将军头,为嵇侍中血。
为张睢阳齿,为颜常山舌。
那么,在这部电影中,便是——在徐缨子笔,在李国梁刃。
为方五洲肩,为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”,感触最深的有三点。
第一点是,血脉相连,息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演,从没有一部电影如《攀登者》一般,让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我,登上绝顶”,当第一次登顶时,方五洲用自己的肩膀搭成人梯,当十五年后,他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰,他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘,但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然,他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们,也让人感觉这么亲。
同一个使命,同一个珠峰,让他们的心,他们的命,早就连在一起,水乳交融了。
所以是你,还是我,又有什么分别呢?
第二点是,前仆后继,生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒,当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承,让我想起《愚公移山》中的句子:虽我之死,有子存焉;子又生孙,孙又生子;子又有子,子又有孙;子子孙孙无穷匮也,而山不加增,何苦而不平?
正如某位影评人所言:中国梯,其中的精神是传承。
第三点是,不抛弃,不放弃,让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是,不问值不值,只问该不该,无论何时,都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下,无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索,然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴:“我要你们继续。
”当方五洲逆风而行,向着雪崩的方向,用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道:“我会选择死,保住摄影机。
”我深深体会到,什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中,《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林,之所以喜欢他,因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境,更容易塑造出血肉丰满的人性。
他在每一个情境的变换之下,每一个人性的转折,都非常动人。
电影开场,一次雪崩带走了老队长的生命,方五洲临危受命接任队长,他带领着曲松林、杰布登顶珠峰,曲松林是摄影师,本应在峰顶留下影像,却因意外,方五洲为了保住曲松林的性命,替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择,你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?
还是愿意丢掉摄影机,自己活命呢?
”自从下珠峰之后,他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉,小我与大我的两难抉择,曲松林和方五洲对饮的这场戏,处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据,都是因为我。
”放弃宝贵数据换来的生命,在曲松林而言,只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案,可是这个答案,却永远给不出去了。
老队长的遗像前,他毅然拂袖而去,打落一个空啤酒瓶。
那一刻,仿佛他的性命,也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命,逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种种情境里,演员张译的表演总是斩钉截铁。
他的声线句句朝下,杀伐决断,掷地有声。
很喜欢登山队训练营,曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出:“有人能做到。
”带着欣慰的笑容看向方五洲,那一眼,就好像他自己活在了方五洲的身上,活在了方五洲顶天立地的膝盖上,活在了方五洲背负千斤的肩膀上,活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…而之后,他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你,我是珍惜你。
”张译本人解释:曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命,希望他登上珠峰,活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样,我只看见他将他的心,他的眼,他的腿,都托在了李国梁的身上。
从今以后,你就是我的眼,我的腿,我的心。
我的未竟之志,希望活在你的身上…也许正因如此,他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候,他步伐沉重,如同一下子老了十岁。
“我错了…”唉,这真是,一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物,最后再写写个人心目中,这部作品的遗憾吧。
最严重的问题,就是爱情线相对多余,分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题,但这部作品最核心的主题仍然是爱国。
所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话,就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”,个人理解,“神不散”的意思就是,主题只能有一个。
正如某位影评人所说的,一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好,但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人,不是说她不爱国,而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏,其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置,也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了,所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次,剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说,爱情线的设置是这个剧本的先天不足。
那么,登山戏的节奏,则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品,但登山的惊险场面运用太多,后面高潮上不去,容易审美疲劳。
所以,中间那次登山拉练,是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合,开端,发展,高潮,结局,是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然,就显得情节有些平,不说流水账吧,也有平铺直叙的感觉。
最后一点,可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下,影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现,还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神,却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的,而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作,这并没有错,但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵,以一种近乎象征的方式表现出来,这便考验导演的功力了。
写到这里,我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话:“你肩上担的那不是黄河水,那是五千年的中华文化。
”技术本身是电影的外在形式,那么如何做到“以形会意,意因形生”?
如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神,脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言,比起惊心动魄的动作戏,我更加希望看到,攀登者的每一个脚步,是如何走出信仰,走出神魂的。
是想通过登山场面,看到中国人民,中华民族,是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾,正如本文评论中的所言的,影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动,都没有与时代背景紧密结合起来,因此其中蕴含的国家、民族感情,也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好,容易拍成一部纯登山题材的动作片,目前的呈现不能说尽如人意,如果能将当时的历史背景、国际关系,好好写一写,不是以方五洲个人为视角,而是以国家为视角,去写写我们国家的处境。
则爱国主题更加凸现,而国家和个人之间,也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国,立场自然是国,不站在国的立场上,爱国感情自然难以呈现。
(这一点《走向共和》就很好)总体来说,演员五星,剧作、导演三星。
出发心和情怀五星。
草草成文,言不尽意,容后补充。
世界登山战狼中国分狼方小五,是个随时随地可以顺杆爬的男人,就连表白时刻也要在废旧工厂的厂房外墙徒手攀岩。
他跟天气预报员缨子情投意合,但是天不遂人愿,本来相爱的一对璧人分隔两地,缨子去了苏联留学进修,方小五留在家里搞生产建设(烧锅炉),偶尔给小朋友们上上课。
缨子写信给小五,说自己身在苏联而小五身在国内,两人坐标的中间就是珠峰。
由这封信可以得知,缨子并没去苏联留学,而是在尼泊尔读书。
由缨子学成归来之后的业务水平也可以印证这一点。
小五一行于1960年成功登上珠峰峰顶,但是很不幸唯一一个摄影机掉下山崖,正巧他们也没有携带备用设备,登顶成果没有影像记录佐证,邪恶的洋人因此死不承认登山队的成就!
今天我们中国人就要证明自己的实力!
洋人说,只要转发此条说说199999次,就承认我们登上了珠峰!
大家转起来哦不走错片场了。
时间到了十五年后,缨子学成归国。
正巧登山队重新组建,小五和旧时队友张译还有康巴大哥又拉起了一支队伍,招募了李逍遥还有张起灵等等高手,由张译进行高能训练。
张译的训练宗旨没别的,就是有困难要上,没有困难制造困难也要上,总之就一个字:给老子爬!
自然而然地学生就达不到他的要求,张译就说你们是我带过最差的一届!
学生就不信,张译非常生气要把小五拉出来溜溜,结果小五廉颇老矣尚能饭,表现极佳,施展战狼身手,把其他学生吓得目瞪狗呆。
这中间还穿插了一段张起灵和藏族妹妹黑牡丹的恋爱戏,从这里可以看出张起灵这次必死无疑了。
因为众所周知张起灵是个jay,导演非安排他和个大姑娘眉来眼去的,他为了保住jay的尊严一定慨然赴死。
队伍还配备了后勤医疗和气象保障,哦对了这次气象保障部门的主任就是与小五阔别多年的缨子,不用我说你们也知道小五和缨子准备借着这次机会开始旧情复燃了。
队员们反复朗读着“山就在那里”的至理名言,准备再次攀登珠峰。
本来都安排得好好的,张译负责指挥,缨子负责天气预报,小五负责爬山。
但是意外就发生了,天气预报出了问题,小五一行突遇大风,差点全员飞天。
可巧大风来临前一秒李逍遥不知道为什么就非要跑进医生帐篷,非要一脚踢翻了医生烧的热水并且非要泼了医生一腿,医生虽然穿的奇厚无比水泼不进但还是非要烫得尖叫起来,李逍遥最是怜香惜玉的赶紧剪开医生的裤腿帮医生清创,结果无巧不成书下一秒大风就来了,一队人躲在大石头后面避风,李逍遥为了保护同志割袍断袖,把睡袋割下来裹住医生的脚,第二天李逍遥就被冻残了,没能实现登顶的愿望。
不过几十年后他还会变成成龙大哥回来登顶一次的,这是后话了。
在这次大风中小五撞断了胳膊,但是在电话里听到缨子的小队走丢了之后马上不顾自己安危去寻找缨子。
两人成功会师冰塔林之时忽然头顶飞来横祸倒塌一根石柱朝缨子落下,此时此刻小五战狼本色全开,一跃而起用血肉之躯支撑住了沉重的石柱,保护了缨子。
不要惊讶于小五的能力,因为本片他的开挂时刻会多到让你麻木。
折损了李逍遥,登山队黯然下山。
到这为止剧情还在可接受范围内,因为影片高潮之前总得出现一次波折。
但是接下来的剧情我就有点看不懂了。
大概是张起灵出身藏区,艺高人胆大,因此主动请缨当队长,要求自己带着队伍去登顶。
小五说不行啊你还年轻没有经验而且还…张译一听那个激动啊,当场就拍板同意了。
张起灵志得意满领着队伍就出发了,毫发无损地到了第二台阶。
这时候缨子的天气预报又来了,说此处有大风坚决不能走!
小五赶紧说停下歇歇吧心急吃不了热豆腐。
张译一听那个激动啊,对着对讲机就喊:给老子爬!
真是没有困难制造困难也要上,你们说他是不是有病。
不过张起灵何许人也,虽然持续前进,但是大风在他面前望而却步。
他们这伙平平安安到达了岩壁准备架梯子,结果前面有个朋友脚丫子一打滑出溜了一下子,可巧氧气瓶崩掉了,又正巧砸着张起灵面门,咣当一下给他整晕了。
看到这我真在电影院忍不住笑了,真的,你要是为了让这个电影时间增长的话,你可以拍几十上百个这种蜜汁巧合,这样你可以拍一部电视连续剧《外来人员本地山》或者《珠峰的一百万种死法》,天天卫视黄金时段播放,让小孩从小看到大再看到老死。
张起灵被砸晕之后就掉下山崖摔死了,临死前把摄影机给队友让队友登顶后去拍视频。
但是队友不知道为什么就没登顶,摄影机也不知道扔哪去了,还把掉下山崖不知所踪的张起灵尸体找到了。
我觉得这几个队友才是真正的大佬,捞尸队中的战斗机啊。
然后中央气象局宣布本年度登山无望了因为以后天气都不怎么好。
但是缨子不服输,经过长达75天的观测得到一个窗口期能够成全小五和登山队的梦想。
小五就满心欢喜地带队上山了,经过一番波折之后恶劣天气再次出现了。
缨子由于生病所以在电话连线的宝贵时刻气喘吁吁并且非要亲自拿着话筒不把报信的机会交给旁边的男学生,导致此次电话联系无效,最终选择了亲自上山打电话而不是托学生上去电话连线,因此牺牲了宝贵的生命。
而小五在失去缨子之后愈挫愈勇,终于带领登山队成功登顶。
这个故事用血泪教训告诉我们,天气预报这个东西不准,大家不要信。
章子怡把电影毁了两分,李仁港和井柏然毁了一分,这个题材为什么要用40%的篇幅描写爱情,最后登顶的时候,在那哔哔说要结婚的事,有病吧,藏族女孩在70年代事多主动,这么好的题材为什么让一个香港人弄
《攀登者》又名《战狼外传:珠峰危机》,吴京等人在一部号称真实事件改编的主旋律电影中的动作场面完全无视物理定律的任性真的考虑过观众的感受吗? 全片至少三分之一戏份的对白对不上演员嘴型的敷衍真的对得起「电影」这两个字吗? 一堆明星演技贯彻最到位的是张译诠释的PTSD深度病症怨男形象,都让人看得坐立不安。看完电影最大的疑问:李仁港到底啥背景?这么烂的剧本和三流的导演水平谁给项目放行的?烂爆了!
1960年的登峰 筹备过程国家投入了大量的资源 经历了和苏联的分道扬镳 队员们还要和匪徒斗争 克服了种种困难 甚至不得不切掉冻伤的脚趾和后脚跟 完成了一次壮举 也帮助国家明晰了中尼边界问题 这么重要的历史事件 最后拍成了一个爱情片??
BGM也太吵了8
这盘子怎么攒起来的不清楚,这样的演员阵容为什么是这个导演不理解,阿来作为编剧使了几成的劲儿不知道。选题这种事最尴尬的就是一个明明可以出彩的题材被一个过于平庸的作者抢先做出来了,还做得非常温吞。前三分之二基本上就塌了,根本不知道朝哪使劲,好好拍登山就足够的事,为什么非弄几段拧巴的根本无法展开的爱情故事瞎搅和呢?再有,这种量级的演员怎么还都后期重配的音?而且三四成的台词对不上口型啊。有些语调听着和译制片配音似的。张译靠一己之力撑起来一半吧,那么尬的台词都被他说热了。导演完全没有把控能力,我觉得让张译,王景春,吴京,章子怡几个人自己鼓捣着来比目前可能只好不坏。
一句“我相信科学”让我穿越到了“走进科学”
一群好演员撑起的电影,可惜差点毁在导演手里……
有点失望,主要还是感情戏。口型有好多对不上。音乐不停的响。不过也有惊喜,吴京的文戏是惊喜。张译的演技自不必说,胡歌的存在也可以。章子怡,算了,没啥演技。台词有些刻意。个人感觉,还是导演太差劲了
改名叫珠峰绝恋吧
好题材烂导演,剧情拖沓,没节奏
为了爱国情怀去的,结果给我塞了一堆很尬的感情戏。一个王者题材被拍成青铜水平
7.2/10,为中国国家登山队感到骄傲。
我倒不觉的意外,这就是这水平了,能拍出来就行,不过吴京这是比战狼还厉害了,在7,8000高度飞上飞下的,我寻思还要啥队友啊,自己一个人早都上去了
导演的锅,五星期待值,最多三星半。儿女情长戏份太多全片格局一下就骤降……可惜了题材。
挺好的题材就这么可惜了
【C-】估计没有足够可用的素材,这片的剪辑和节奏很是莫名其妙,硬是试图剪出一种流畅感,结果把故事讲得糊成一团、主次不分,让人分不清这片到底是要登山还是谈情说爱。李仁港的导演能力也是非常真实地展现了出来,里头好多段大场面的调度一团糟,不仅娱乐性没立得起来,还总是暴露出绿幕感。影片想要传达展现出那股顽强不屈的精神力量,但观众看到的不是主角们如何在十分艰苦恶劣的环境中克服一道有一道难关,而是各种鲁莽草率的决定和行动,更像是一支业余攀登队伍。
还可以,比机长好些
成功登顶,安全降落;登天落地,稳稳妥妥,都不容易。
看预告片几乎窒息,亲身经历过雪山险情确实会有共鸣和身临其境的恐惧,万幸主角光环可以化解;我确被吴京和章子怡的爱情感动了;但很多场戏导演点到为止即可,太不克制是致命伤;剧作其实较为严谨,基于真实事件层次清晰有力,是主旋律选材的奇作了。最后,吴京大宝贝是国民偶像,真的很可以了。
前半场全程打哈欠………以为是个硬核片,结果跟预期的效果完全不一样……你说你七十周年纪念,煽情煽在爱国上也就算了(说不定还能煽出效果来),尬加了两条感情线是怎么回事………剧情真的是对不起这一帮演员