东柱

从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。

练习吉他十年，希望因此受人关注，可能的话甚至组建乐队，然而因为被动的性格毫无希望，直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。

前所未有的与陌生人接触交往，甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验，让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系，小孤独和朋友在一起，不再孤独。

个体的人孤独，人和人在一起便不再孤独。

在假期结束，大家诉说着自己的现充生活，小孤独听了闷闷不乐，只有她一个人一直宅在家练吉他。

于是大家坐上电车去爬山，参拜神社，去海边看烟火，在朗朗晴空下合照。

听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她，作者回答因为后藤外貌非常可爱。

这个回答可以说非常现实，但是如果她没有之前练习吉他十年，如果她没有做事非常认真，努力在乐队练习合奏，乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她，接纳她呢。

或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺，但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺，可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。

零、为什么《孤独摇滚》能够成功：一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感二.漫画+动画团队极致的热爱一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感1.二次元爽文模板：现实受挫的主角（一般是学生）偶然情况下得到了金手指开启了冒险之旅，利用金手指，激发了自身的优势，收获了很多伙伴最终众望所归，获得成功，或是失败但壮烈的谢幕2.在这个基础上，很多作品或偶然或刻意，或多或少的加深了代入感：方向是更贴近受众真实状态，或者是更贴近受众生活

3.比如异世界番剧中：re0男主486的废其实算是比较现实的，正常阿宅哪能刚穿越就社牛，超常发挥啊某个口碑不太好的异世界番也是，男主其实就是很典型的一种肥宅，里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。

且制作确实是顶级异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子，和本作类似，都是厨力满满的类型4.还有一类就是更真实的背景：比如就是现实世界的学生，做游戏，做音乐，画漫画，写书，社畜生活等等等这一类是更有代入感的，因为更贴近我们的生活，也更容易有共鸣。

还有一点，二次元群体。

其实是有很强的创作欲、分享欲的，有一部分是很想要别人认可的。

但是这一类作品，往往写的是：主角是一群阿宅的领班人，主角克服了自己的问题带领群体走向成功主角是一个阿宅，但是被某些人拯救了主角认识的人有很厉害的阿宅，主角和阿宅一起走向了成功......具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了这一类番剧的主角人设，问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己，一些理想的情节。

5.孤独摇滚的非典型人设+剧情

先说波奇的人设：本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩个性阴沉、有沟通障碍，没有朋友——一个极端化的阿宅人设因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点，但是动画角色的吐槽，会让人感知到是动画，算是meta元素动画本质上是波奇的成长故事波奇的金手指：美少女：嗯，真这么好看的，很难是真正的阿宅音乐才能：自学成才，成为网红。

因为视频月入百万（不是这两个金手指，其实都很自然而然，不刻意想不会觉得这些是金手指波奇的奇遇：遇到虹夏并拉她入团但是这是个很自然的奇遇，虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x，吉他手恰好跑了。

但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力，机会总是会给有准备的人。

但是我想说的就是这个奇遇的情节，其实很经典：普普通通陷入低谷的主角，被一个天使般的角色从天而降拯救了：龙族的路明非，和nono相遇的情节；罪恶王冠的主角，遇到了楪祈，也是他的金手指边缘行者的大卫，在最低谷，遇到了露西......孤独摇滚的剧情：本质是波奇成长的故事但和角色间感情关系进展不是很快，作者访谈得之是有意为之波奇一直都是社恐，只有在极其极限的情况能正常发挥被同伴发现是吉他英雄，并回收标题最后的剧终表演，因为自己的想象画面，让演出意外终止——一切都很合理，很自然，且充满意外和戏剧化。

但依然合理6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的先说龙族：龙族的校园背景、现实故事，以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特路明非艰难的成长也很有代入感路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价江南在新修版，更新了很多这些年的新游戏新设备，备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造再说孤独摇滚：波奇的淡人设、meta元素，反过来让观众更容易带入波奇的音乐动机，符合我前面说的“获得认可”，属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机波奇通过网络走红，但线下还是没有朋友——嗯，很贴吧大神，知乎大V。

而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。

线上重拳出击，线下唯唯诺诺波奇始终都是社恐，团队成员推动她成长。

妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。

但每个成员都有缺点，既是互补也显得更真实，或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者，对于虹夏是补充的，对于凉也是（凉坑波奇钱就是姐姐处理的）波奇虽然拯救了乐队，也成为了一些人的吉他英雄，但波奇的成长无疑是困难的，同时她的成长也是在于不想打工，或者负罪感等一系列很现实的动机。

而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的，这些事件都很自然，很巧妙，很真实最后一集，我想的是一场完美的演出。

但是波奇在断弦危机后，却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实，不完美反而更让人印象深刻其实说到这，反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。

那么，龙族为什么不行了？

本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春，这很二次元。

龙族的创作是他和编辑，借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户，懂代入感和共鸣江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点，也有一定的文学性和高度但是，江南对于大长篇的驾驭能力有限，对于路明非的成长一直逃避。

但最重要的可能是：成为了商人的杨治，少了江南对于创作的热爱。

这也是下面的重点二.漫画+动画团队极致的热爱这部分了解的背景来自一位b站up的节目，我只是概述，详情请看视频：【孤独摇滚】幕后趣事：本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》？

_哔哩哔哩_bilibili漫画的诞生：作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐不想画少女漫，和编辑一起商定了方向。

但滨路晶老师有很多自己的坚持，也是漫画成功的要素为了避免和KON撞车，调整了一些设定对于漫画、音乐的热爱，致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。

同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬，上学时都很老实封面遇到了对的人，滨路晶老师坚持了CD样的封面滨路晶老师学习了很多专业知识，挑战了怎么平衡专业性和趣味性最重要的，还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱动画的诞生：作画监督是孤独摇滚狂热粉，关注信息，拿到了制作的机会，并亲自选了总监制作上充分在代入感，共鸣上发挥，注重波奇的内心戏刻画对于颜艺的把控，作画上的突破厨力满满的各种要素、彩蛋，各种致敬最重要的，也是对于漫画的热爱最后本来是不打算写这样一篇回答的，因为我本身不是很懂音乐，也不懂各种动画的文化历史等，只能算一个爱好者，但是我有热爱hhhh。

一系列巧合下，特别是今天看到了群友发的图（就是第一张），才知道今天是波奇的生日，于是就有了这样一篇回答。

创作是孤独的，改变是痛苦的，成长是困难的，道路是曲折的——但走什么路，怎么走，是自己选的。

谢谢你，波奇酱

呃，豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发，所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。

虽然本文的主题只能评为“发癫”，但我觉得发癫也未必完全没有可取之处，人发癫也可以发得有理有据，引人深思！

昨天凌晨三点也没睡着，在B站上乱刷视频，于是刷到了如下四个视频：（1）从社恐到“社恐”，一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

_哔哩哔哩_bilibili（2）怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

_哔哩哔哩_bilibili（3）一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

【专 业 分 析】我把你当兄弟，你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

_哔哩哔哩_bilibili（4）怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

【真实系】怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频，看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发，而且还学到了一点心理学，所以不如我现在也开始幻想一下吧！

（幻想时间立刻开始！

）（幻想时间火速结束！

）我本来真的认真幻想了一下，然后也真的想认真写一下，后来还是放弃了，因为这不免太死宅而无聊了。

而且，每个观众肯定都对角色性格有自己的思考（发癫），关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想，这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了，何必互相分享？

那过程就不写了，直接写结论吧。

无论怎么幻想，我的幻想最后总会遁入现实，开始考虑各种严肃无聊的现实问题，比如思考我究竟是一个什么样的人，以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人，以及这到底有什么意义。

就算是在幻想中，我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情，但想办法成为她们的朋友应该没那么难。

至于恋爱结婚，那真是只能看缘分了。

但说到底，为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢？

一，因为她们非常可爱，幻想这件事令人十分愉快。

从三维现实中俯视屏幕中的人物时，任何人都会显得很可爱；何况还有画风加成。

二，带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压，这样确定性的攻略很爽，比追求现实人物爽多了。

而且，我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。

三，我从她们身上看到了现实中自己的一部分，所以想要用这种方式宽慰自己。

有时我觉得我也像后藤独一样社恐，或像虹夏一样背负了很多沉重的压力，所以，尝试为她们的困境提供解决方案和安慰，就像是在现实中真有人这么帮助我，我可以依赖他们了呀。

当然，最终还是得自己靠自己，想这些并没有用。

四，我从她们身上看到了现实中其他人的一部分，所以想要在幻想中做一个救世主，用这种方式让世界变得更美好。

在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰，更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励，并适时地推他们一把。

我帮不了自己，更帮不了别人，在这两方面，我都一样遁入幻想。

五，回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身，以至于现实中的人性和恋爱关系，这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人，心灵境界可以借此获得提升。

在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的，因为她的生活很充实，就一个高中女生而言，已经非常成熟而忙碌，要为家人、事业和朋友负责，在恋爱中恐怕已经没有什么追求。

那其他的就不多写了吧，就这样。

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。

不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。

但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。

主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。

社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。

我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。

观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。

但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。

在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。

我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。

如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。

主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。

我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。

但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。

《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。

而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。

从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。

大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。

主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。

我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。

动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。

而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。

再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。

这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。

作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。

也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。

所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

一开始想的是女主和我高中一样都是班级里的阴暗边缘人，后来转念一想，小孤独都组了乐队，还在网络上有三万粉丝。

终归还是不一样的哈哈哈哈哈哈。

这部番里的女主性格很有意思诶！

竟然能看到有主角是社恐的角色。

还有这种表面上云淡风轻，不动声色，实际上脑子里疯狂吐槽的反差的神经质性格就是我嘛!还有凉也很有意思，她是外表内向内心享受一个人的类型，我正在向这种人靠近。

最后以小孤独背上吉他走出家门的画作为ending，有一种动画结束但是她们的日常还在继续的感觉。

这种感觉还不错。

小孤独的社恐症也并没有完全好，而是她自己正在慢慢的一点点改变。

这种一切都是很美好的感觉还不错。

这部番剧侧重点还是主要在小孤独加入乐队后的成长，对于音乐方面花的笔墨并不多。

同时也可看出制作组蛮穷的，很多画面都是PPT在静态播放。

总结感觉还不错，很有意思的日常番。

女孩子们都很好。

在孤独摇滚中，小孤独的反面不是家一样温暖的乐队，而是受到所有人欢迎，被大家关注。

这种孤独和受欢迎造成的反差，让小小的渴望和他人接触的向往变成了滑稽的小丑表演。

过高的期待和一步都迈不出去的现实，强行制造的反差并没有让剧情推动变得有趣吸引人，而是时不时尬你一下的难堪。

因为知名度而来的我对这部番剧非常失望。

不像是在专心塑造孤独摇滚这个命题，而是专心致志地找社恐人士的笑话。

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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刺客伍六七◎炸了！

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枕刀歌◎一集爽爆！

「国产9.1」已封神，没人吹我来

虽说主题貌似沉重，但内容却以轻松诙谐的形式展示出来，有一种说不上来的无趣。

主角的塑造不见得饱满，但算得上成功。

孤僻成为了一种可爱的元素，让人眼前一亮。

关于音乐，本作其实并未深入探求摇滚的意义，不啻为明智之举。

但表现出了摇滚文化的魅力，我想，这或许能够带动许多人吧。

诸君若有有闲暇的话，不妨来看看这部名副其实的平庸之作。

下北沢 SHELTER!!!

Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+

名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+，喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+

Fender American Professional 一代（浅绿护板）P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+

琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境，就见到一块bd-2（话说主创是真的喜欢红辣椒，ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST，但gibson凶是真的凶啊（心动

为符合营组规范1.1，本文将“现充”替换为“拥有正常社交能力的人”或“在现实中有丰富社交的人”，但不一定把“番”替换为“动画”。

因为我认为“番”这种称呼不违背营组规范的目的。

本文仅代表我个人的观感，不代表营组的态度。

另外，除我之外的营组成员好像还挺喜欢孤独摇滚的。

算是有剧透，但不是关键情节剧透我目前还没看过原作，动画让我看得很不舒服。

看到那么多好评，我肯定先怀疑自己观看的方式有问题。

但是在我思考这个问题的时候，回顾了一些让我不适的地方，我才意识到，制作人就是在拿社恐寻开心。

先提前说一下，第5、6、8集我看得还算感动，9、10看的时候算是可以接受，第7集气得我那天失眠了。

看完第一集，我以为我状态不好没看进去；看完第二集，我以为是因为同样社恐，我却没有可以称为特长的爱好，没有三万粉丝；看了第四集，发现主观的悲观抒情总是被搞笑点打断，我开始怀疑，“这就是一部做给‘在现实中有丰富社交的人’看的，嘲笑社恐的番”。

第5集给我带来了一点感动和希望，尽管有点励志的感觉。

我看来，“励志”是在用虚构或偶然的故事去影响观众在现实中的行为，是一种僭越。

第7集实在是让我气的不行，再加上我看第10集前默念“我不是社恐，我和一里不一样，我在便利店买东西的时候起码还是能说出‘不要袋子，要小票’的。

”，结果看完感觉还能接受，决定了要写这篇檄文。

其实在这个时候，我还是打算写《我好像被芳文社抛弃了》或者《感觉没看懂，或者说没看进去》这种谦虚些的文章的，但是在我重新看前两集找素材的时候，发现证据实在太足了，完全没有谦虚的必要。

在第一集10分11秒，虹夏的“谢谢，我们现在就去展演厅吧！

”太仓促了，已经把不合理性摆到了屏幕面前。

明明可以通过“小孤独连拒绝都做不到”而推进的剧情，非要用这种不合理的剧情，就是为了搞笑。

但是，在观看这一幕时，一里的社恐配合上紧张的BGM，我已经带入了“希望改变，不想失去机会，但又紧张害怕”的情绪，这时候接入笑点，我不知道有什么好笑的，只能觉得自己在被嘲笑。

更何况这里是一里迈出第一步的剧情，我本来可以回味“虽然小孤独很紧张，但还是迈出了那一步”，而现在却只能“回味”一里的吐槽“我还什么都没说啊”。

而接下来去starry的路上，一里的台词“可能还有霉味……是除虫剂味”就挺好的：没有过度渲染主观情绪，没有让我直接带入，但这种悲观的态度也让我有同病相怜的感觉，最重要的是，没有通过效果音和画面表现说“这是个笑点”，所以我就不会有被冒犯的感觉。

类似的冒犯社恐的笑点实在是太多了，我要是逐一整理出来，只怕心脏会受不了，我就跳着捡着说吧。

第二集5分40秒左右的画面，已经能激发我的嫉妒与愤怒，开始代入了；吉他君解说时的BGM也比较平缓，我还可以理解为以乐景衬哀情，但是紧接着就接入了“明明还叫团结乐队的”吐槽，打断了此处自卑的情绪。

或许这段还算好的，如果解说时的BGM和语气真的是在以乐景衬哀情的话。

6分多钟的时候，孤独在幻想逃跑的吉他手是不是社恐时，BGM是舒缓治愈的，但接下来“真正的社恐连逃跑都做不到”的特效音就是抖包袱的，配合上一里此刻语气的急促，连带着我也不安起来。

相比之下，9分钟多虽然凭空拿出了存钱罐，但重点是钱，注意力不在“拿出”的动作上，所以我没有直观地感受到不合理，没有恶搞感；再加上小孤独此刻真的哭了出来，情绪得到了正常的释放。

接下来，一里的想象画面富有主观色彩，配合BGM，把社恐面临的担忧生动地体现了出来，成功地让我感到不适：我在现实中就遭过这种罪了，想看会儿番治愈一下，结果你用匠心给我一个比我病情还严重的症状给我……你们这些在现实中有丰富社交的人真会追求刺激啊，难道这就是你们能交到朋友的秘籍吗？

这种体现角色主观视角的画面（是叫“演出”吗？

），是很容易产生代入感的：因为那些画面其实只有小孤独才能看见，让观众看见了，其实就是让观众带入到小孤独的视角。

可以说，这种做法带来的刺激达到了极限。

第七集里关于运动会的“小孤独想象”更是成功地给我留下了心理阴影，以至于我现在根本不敢去找它出现的具体时间。

还有很多笑点是基于小孤独受到的惊吓，甚至身体伤害的。

第二集12分半左右，一里收到鼓励决定去打工，并发消息感谢虹夏，这是多么给人以希望的画面，但是在虹夏说出“什么意思”后，欢快、甚至戏谑的BGM却是一盆冷水；虹夏不明白，这很正常，她毕竟没有天使的神力，不知道一里刚刚恰巧在打退堂鼓，但这个BGM实在是太过分了，就好像社恐就天生该被嘲笑一样。

就像是第7集中的“小孤独灰尘”一样！

对！

我们社恐就是毁气氛，就是让人不舒服！

我们就是行走的核废料！

但你CloverWorks给我发安乐死药吗？

我……抱歉失态了，但这段我实在舍不得删。

再顺带提一下，第十集第2分钟，一里头撞地的BGM和第二集10分半左右的一样，虽然我完全搞不懂这有什么好笑的。

第二集10分半左右接下来就不能再这么写下去了，已经一千七百多字了。

如果是pop子和pipi美的日常，或者邪神与厨二病少女，我不会有任何抱怨，我不去看就行了。

但《孤独摇滚！

》是芳文社的漫改啊。

看《魔法少女小圆》（即便不是芳文社原作漫改），我让自己哭了出来（哭出来能释放在现实中的压力）；看《学园孤岛》，我也从人物间的互相支持中得到了感动；就算是看《漫溢的水果挞》，我也从中看到了自己的贪婪和不思进取；看《ANNE HAPPY♪》……呃，时间太久实在想不起来感受了，只记得野外探险那一集看得比较紧张，没起到预期的助眠效果。

孤独摇滚让我看得难受，已经到了让我开始思考基础设定的程度了：后藤家看着都挺开朗的，一里从哪儿来得社恐基因呢？

家庭环境也挺和睦，应该不会给一里造成过什么童年阴影。

如果不是接触了摇滚，进而每天练六小时吉他，或许她的病情不会那么严重。

还有一个我最在意的问题：为什么后藤家没带一里去看心理医生。

当时心理医生很自然地给我说“就像有的人胖有的人瘦，有的人比较适合和人打交道，有的人适合独处，很正常的。

”，“你觉得你别人不想看见你，这是你的想法，不一定是对的，很可能别人没这么想。

”，最后开了点助眠的中成药，就这么简单。

虽然还有填量表之类的“诊断”，但总的来说就是一上午的事。

我很庆幸，我正常生活受到严重影响前就寻求了专业人士的帮助。

如果后藤一里去看了心理医生，因为病情严重，不至于孤独摇滚两话完结，还能给社恐一些真正有用的建议。

如果社交恐惧症患者看了孤独摇滚，病情大概会加重吧。

因为，孤独摇滚对社交恐惧描绘得太有冲击力了，这会加重焦虑，进而影响社恐下一次在社交场合的发挥，恶性循环。