永生的海拉

又是张导的大制作，最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。

这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大，人员多并且动作整齐划一，就想08年奥运会给人的感觉一样。

看多了觉得一点没新意，很生硬就像那冰凉的盔甲一样，没有生命。

虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。

希望张导不要过于追求视觉效果，多走走心。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。

周润发演的皇帝，就是现在的执政者。

他成熟老到，武艺高强。

有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。

狡猾，疯狂，狭隘，自私。

而且，危险。

就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。

皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。

全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。

他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。

执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。

一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。

有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。

这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。

他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。

很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。

如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。

但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。

我见诸君皆看胸，料诸君见我应如是。

有一说一从打开这部影片开始，你没有办法否认的是，张艺谋导演对于大熊的热爱是这么的赤诚。

满屏幕的赤子之心，给我看的热泪盈眶。

但是随着时间的流逝，我逐渐发现这个剧情不对劲。

为什么会出来乱伦啊。

这不对劲，这不对劲。

但是逐渐看，逐渐看，会发现，这个电影还是不错的。

以我目前的水平，给打满分的原因有三点，诸君酌情参考。

1.父权文化在以前时间段对于一个群体的伤害之所以这么说，是因为片中花了大量的细节。

去描述父权文化对于那个女人的毒害。

最令人印象深刻的一部分在于，重阳晚宴前的一个序曲。

那这个部分的伏笔在于，将二者的矛盾具体的体现了出来。

女性对于自身的维护与父权文化的碰撞。

有一说一，中途以妥协做了一个简单的收尾。

这其实也是在助推后面的剧情发展。

而且巧妙的是时间的安排。

属于二分之一的位置，也是比较适合个人接受的。

那个片段便深刻的反映了，父权强制的对于个人对于美好生活向往的挤压。

最让人印象深刻的在于那句。

有病，就要吃药。

这句台词，反映的一个意思就是，我觉得你应该吃药，你就应该吃药。

至于王后真的有没有病其实不重要，要塑造的是王后对于自由的向往，被剥夺。

王后是父权文化受到伤害的一部分，贵为王后也有伤害，何况一个平凡的老百姓。

还有一个提现就是那三个儿子，都是重阳节硬核团圆。

2.父权文化在伤害他人的同时，自身也在承受着伤害。

不可否认的是，周润发在剧中扮演的角色。

是最后的赢家，而他这个赢，从多角度来看是输的。

后继无人，一个老人重阳节三个儿子，用一天时间。

全部重开，这对于一个人而言来说，这种打鸡无疑是致命的，这是精神上的孤独。

他极力维护的规矩与伦理道德被践踏，相当于在意什么，失去了什么，这是精神上打击。

一个人获得的利益始终是付出的东西，无论结局如何，父权文化有着他的意义，对于那个时代的生产力而言是符合需要的，我们可以抨击自己的父亲迂腐，顽固。

但是你不可以否定他们的贡献。

他们的付出支撑了家庭。

3.个人情感与切身利益的矛盾性这个体现其实是片尾的一部分而言，杰王子的选择已经为自己的行为承担了后果。

他自己也在片中清晰的说明，他知道自己一定会失败，但是他只是想让自己的老母亲脱离苦海。

其实归根结底就是人感情与自身利益的冲突。

这种情况反映在现实生活之中既是爱情与面包。

张艺谋的结局安排其实归根结底还是给了人一种向往，一种追求。

那种明知不可为而为之的追求。

矛盾性的体现是必然的，如何解决矛盾是每个人面临的问题，我们不能依照自己的喜好去强加在每个人的身上。

有的人面对面包，放弃了爱情。

有的人面对爱情，放弃了面包。

这都是人家基于自己的需要，去选择，我们没有资格去评论什么，做个看客就好了。

至于菊花什么的，其实也是对于儒家的那一套的比喻。

有着花中君子的一称，而君子亦是儒家提倡的行为规范。

不懂没有感觉，不评论，哈哈哈哈。

第一次写这么长，写的不好。

不喜欢看的，可以走。

不要喷我，我会爆炸的。

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。

因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。

小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。

我喜欢这种安静的环境。

全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。

坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。

极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。

王——权力的象征。

拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。

后——情感的象征。

情感永远无法战胜强大的权力。

大王子，是王对自己人性最后的保留。

因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。

因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。

二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。

在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。

因为现实中几乎没有这样的完美选择。

小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。

其实所有的浮华背后终究是寂静的。

我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。

菊花，中国人用来送给过世的人。

张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。

我心里感觉凉凉的。

温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。

权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

以我个人逻辑看来，世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的，比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚，就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的，并举了电影史上众多著名八卦来作为例子；后来参加研究生面试的时候，又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说，电影本身就是关于时间的艺术，跟时间有关就是科幻。

直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》，我走出影院便回头激动地高呼：“这可是科幻大片啊！

”同学做不解状，说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了，这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀，咋就没看出哪里科幻了捏。

我神秘地微微一笑，压低声音谨慎地说：“你听说过‘人力朋克’没有？

”对于科幻迷朋友来说，关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生，西方科幻有塞伯朋克（cyberpunk）这一潮流，从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》（Matrix），用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构；2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述，同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵；拉拉的《周天》系列（登载于第二期《幻想1+1》上），描述了一个用仙术驱动的上古机械世界（在我看来很像藤崎龙的《封神演义》），也被尊上“仙力朋克”的标题。

那么从这些东西中，我们多少可以看到某些共同点：巨大的城市和机械，掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展，这是纯粹用想象力和理念建构出的世界，华丽的，阴郁的想象力。

而关于“人力朋克”，目前似乎还没有成形的作品，最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中，关于人力计算机的狂野想象：几人为一组，按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件，再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器，内存，硬盘，显示系统等等，三千万人组成的庞大计算机队列，便可以计算三体运转这样复杂的问题。

长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思：来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造，通过简单的指令来控制他们的行为，从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。

同样是华丽而阴郁的想象，然而主题是人类自身，把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系，在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。

那么在黄金甲这部片子中，我们又看到了什么呢。

导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴，这是观众和影评人们必然会提起的，然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等，黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式，仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转，将时间线有序而精确地向前推进。

从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面，其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。

张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的，他迷恋那些仪式化的场面，并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来，但在这部片子中，此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。

大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战，小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰，当然还有定时定点精确无比的打更队伍，药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程，重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会，那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客，甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。

导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西：规矩。

一切都由所谓规矩支配运转，指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式，或明或暗，而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。

或许一些观众会发觉，整部片子很少去表现皇宫外部的事件，甚至很少考虑镜头外部的合理性，譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里，戴着菊花又究竟有何意义，其实这一切并不重要，就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性，你大可以把它看作一场盛大的仪式，我们所需要看到的，只是导演如何调度安排这一切，以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。

实际上，这同样是理念构建出的世界，却也是有根可循的理念。

虽然伪托历史宫廷，然而在五代十国，乃至在新中国成立前的任何一个时代，我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。

正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话：“重要的不是话语讲述的时代，而是讲述话语的时代。

”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的，但其运行方式却绝对是张艺谋的，最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式，既不是属于封建王权的，也不是万恶的旧社会的，而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象：华丽，精致，就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧，深入我们生活的每一个角落，无可逃避也无处反抗。

如果需要用一句话来总结，那么我们可以贸然地说，黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射，是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代，人类的异化与浮躁状态。

不管导演是否有意为之，在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后，相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中，刻在这样人们的集体意识之上。

我们感受到的，是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观，最终纷纷倒下死亡的过程。

集体战争，集体舞蹈，集体死亡，其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。

我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义，我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件，做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。

而张艺谋，我想他只是花了很大一笔钱，用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来，并调成一杯浓厚无比的毒药，逼着大家纷纷喝下去而已。

看过黄金甲之后，你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮，但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么，也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。

1、据说，《满城尽带黄金甲》是部很“挤”的电影，果然，不仅“挤”，还很“抖”；2、如果跟《英雄》、《十面埋伏》相比，《满城尽带黄金甲》的进步是明显的，简直就能称得上杰作，但这也从另一个侧面表现了老张的低能，如果不是因为故事脱胎于《雷雨》，很难想象老张能这么出色地讲完一个故事；3、老张同志形式主义严重的问题依然存在，除了预算过多以外，我看不出在横店那个破皇宫里铺那么多菊花的的必要和意义，我也始终认为，一部杰出的电影，并不需要靠着华丽的色彩和宏大的场面吸引人，故事和感情才是一部电影的核心，资质平平且缺乏信心的女人才需要浓妆艳抹，天生丽质的人敢于素面朝天；4、之前风传的关于周润发与巩俐的演技高超的传说，事实证明也许是种经验主义的夸张，特别是巩俐，我看不见她的进步在哪里，她依然是那个泪流满面却咬牙切齿的秋菊；5、倒是周杰伦的努力更加明显一些，至少，两场表现母子之间感情的戏，他就拿捏得很准确，那种眼圈的红，是有过程而真切的，不像巩俐阿姨，她的眼泪根本就是有开关的；6、刘烨的演技和实力我一直认为是被严重高估的，他身上颓废、病态和阴柔的气质，更多的是本色，而非表演，这种东西，看几次会被认为是演员的独特魅力，看多了，那只是一只形态怪异的花瓶而已；7、关于三王子的角色，性格转变得太快了一些，或者是剧本的问题，或者是演员实力的问题，只让人感觉太突兀，好象是一只鸡蛋里突然孵出了恐龙；8、影片中的动作场面倒很吸引人，特别是最后一场金银军大战，战术设计与战斗技巧很让人信服，也让人觉得新鲜，那一堵盾牌墙的设计，绝对天才，但以老张一贯的表现看，这个想法估计也不是他的首创，应该在哪里有过先例；9、关于太监的角色，我倒觉得中国导演在这方面的想象力极其贫乏，为什么他们的脸总像化妆品广告？

10、如果有哪位KTV的老板有财力照搬影片中皇宫的设计，估计生意一定兴隆，至少，我在看电影的时候，总疑心会从那些光怪陆离的大门后面闪出一队穿着吊带背心的小姐来。

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题记：三亿六千万，有多少切切实实花在了电影上，当我看到某网选首映典礼创意的闹剧，我也看见一些拿了小钱就忘北的影评人，这种无耻和自贱让我在2006这个冬天感到寒凉，请问多少钱你肯出卖你的良心和妈妈！

当整个电影文化堕落的时候，操守是良知最后的选择！

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/m/2006-12-13/U1141P28T3D1368763F326DT20061213210204.jpg我2个月前说，黄金甲我不看就知道他是农民（精神层面）的电影，可是，作为电影爱好者，我一会上海还是花了40元去看了大银幕。

一切不幸言中。

两个主场景，广场杀戮抄袭自《荆轲刺秦》，艳俗的内景是对筱田正浩《枭之城》更加拙劣的模仿（细节问题在第二篇谈此电影的文字再谈）对于色彩有强烈感觉的张艺谋或许在当下时刻记住他是O记三大导之一，所以，将未庄的艳俗轻易覆盖了血雨腥风的五代十国。

基于张先生读书甚少，我普及一下国家政治和乡民思维的差异：未庄曾有饥馑，臣问圣主：豫地哀鸿遍野，亡百万以上，民已经易子相食，当如何处置？！

圣主慨叹一声答曰：为全民谋福，豫人之死，值得！

这就是未庄一贯的政治手段。

张艺谋把曹公一家之事情扩展成王事的结果是严重变形，没有杀戮子嗣和忠义的“霸气”做不得君王！

再说一个和王有关的轶事，明太祖朱元璋时期太子朱标曾劝太祖不要杀人如麻，朱元璋说我在帮你除去荆棘上的刺啊！

而唐李世民也是先下手为强杀戮兄弟才上位的，未庄历史清晰告诉我们，要做王就要成为禽兽不如的东西，圣主之说都是被阉了鸡巴的人吹捧出来的，历史就是人类屠杀史，成王败寇！

像黄金甲为了让周小弟自刎而编造的王不杀的神话，简直是笑话，和《夜宴》比张艺谋时时刻刻在为专权说话，他以王的威仪诏告未庄：只要你阉了自家鸡巴，王还是仁德的！

中国电影文化问题不是市井问题，而是王八蛋的自以为是的农民文化人经常替人民代言的问题。

一些人为了拔高蹲着的张艺谋形象甚至把那场模仿《荆轲刺秦》嫪毐谋反的戏说成某种指涉，拜托大哥，黄金甲血洗广场的戏是职业军人政变，不是，屠杀人民，这一招张艺谋清晰告诉未庄天下，王是永远为王的，人民就是巩俐大娘喝苦药的命，要乖！

这次因公去香港，看到黄金甲在香港大幅路牌广告便问香港资深发行人黄金甲的市场，那位说香港人对于这样的题材不敢兴趣!（每一次我写到农民我就必须声明一次：作为一个农业国出身的孩子，作为一个读过粒粒皆辛苦的未庄后人我传来对背负蓝天面对黄土诚实劳作的农人相当敬重，因为我实在找不出一个词语描摹张艺谋、高晓松之流的文化人，所以不得已以农民文化人标识，意为精神上的未开化和奴性者）让王八蛋的农民文化人说吧，走人民的路，张艺谋君就是代表当下农民未庄的心态。

那么什么是未庄农民心态，以上海和香港比较，诚实的说香港的市井建筑绝对没有上海漂亮和外立面干净，但是，无论是地铁等车，出租排队，过马路等红灯香港人非常自觉，而以法国道路为蓝本的上海，至今在教人八荣八耻，难怪香港市井小民都会有着一种精神优越感，他们忘了在上海是远东大都市的时候他们的霍家还在摇舢舨走私呢！

所以，我对某香港人说：谈人文，请从上海开埠谈起，后来，19哈哈的后来只不过精英渡江，人文易地了而已！

在当下我们谈未庄就要从1842年在枪炮声里逼迫海上进入近代文明开始，1842－－1949,之后绅士文化在海上乃至未庄基本死了。

一个早上跪拜黄大仙，晚上欣喜若狂看人妖的民族是病态和失德的 见他妈的的鬼，文化海上，见他妈的鬼，文化盛世。

如果说陈凯歌君的《荆轲刺秦》有意识地进行王权意义反思的话，十数年之后冯小刚君的《夜宴》 则清晰表述国家的虚空，而作为农民出现的张艺谋君的膝盖依旧跪着，他需要王在屁股上揣一脚以证明王知道有他的存在，所以，他选择了曹禺先生祭刀，丧心病狂地进行了文化奸尸的勾当！

为什么张艺谋选择了非历史的黄色作为主色调，想必是黄色连接着皇权是文化农民心中权利象征，我始终不明白那满地的菊花是如何想出来的的点子？

洗钱？

农民时尚还是O色调的预演？

看了多哈亚运会我好担心在张艺谋水准会不会把2008变成农民庙会！

说实话，我一直支持张艺谋包括他的《十面埋伏》，可是这次我忍无可忍了，《满城尽带黄金甲》是一部选错演员和农民臆想皇权的影片！

本人会在后文详谈《满城尽带黄金甲》之一 未完待续【附录：影片资料】《满城尽带黄金甲》中国大陆2006英文名：《Curse of the Golden Flower》编导：张艺谋主演：周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾、倪大洪、片长：106 分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（2006真正的中国烂片）2006年12月17日 星期日 上午00时49分 冬夜云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

以下说的和本片基本无关。

老谋子功课做得十足，交了份水准以上的答卷。

中国韵味是传出去了，就是不知国际友人们懂了没。

开幕很赞，圭臬和缶十足让人惊艳。

之后的画卷贯穿全场也很好。

中间既梦幻又大气。

印象系列和《满城尽带黄金甲》让老谋子磨练好了，不愧是广告风光片导演。

不过全是人海战术未免让人生厌，吃大餐还要附小点呢。

还带出一股子春晚的劲，当然可能和我看的央视转播有关系，解说词有些真是不世界忒中国特色。

那什么人体作画十足十让我想起《唐伯虎点秋香》里祝枝山被折腾的惨状。

主题歌旋律太悠扬，短，不容易上口。

体现的历史还是大汉族情节比较严重，当然区区一小时能编排到此种地步已经可以给他竖大拇指了。

中国的文化元素那么多，我们当然要重点挑选对世界具有广泛影响的和中国最核心的来展示，总体说，就是“和”。

奥运是最具有包容性的国际赛事，和平、和而不同、和为贵，这就是我们所要传达的奥运人文精神。

对于点燃火炬仪式……我就不说什么没创意的话了，毕竟悉尼的水火交融已经成为一个很难被超越的经典。

飞人点燃火炬和之前的表演结合就算不是浑然天成，也是严丝合缝对上了。

不过当我知道最后一棒是李宁时，脑袋里居然蹦出他用臂力绕吊环旋转上升点燃火炬的歪脑筋（……），而且一开始看到他的钢丝时真还激动了下，可惜是机器带他飞上去的……很佩服李宁的腰力腿力胆力，那步伐真叫矫健，不愧是最后一棒的体操王子啊！

总体来说离完美并不太远，祝奥运成功！

加油中国！

PS，小小怀疑下：我感觉在社会主义的古巴和北朝鲜入场时观众呼声很高啊……老谋子一定是萝莉控也许是正太控！

摄像师导播一定是男的，你看看那镜头就追着美女的脸蛋和小腿……北京人，虽然烟火真的是很绚丽，但今晚的空气你们还呼吸得惯么？

原载：http://blog.163.com/catherine_koo/blog/static/60676820087912750570/，欢迎去看