成为简·奥斯汀

简奥斯汀与汤姆心有灵犀，却因为现实的不成全而彼此分离。

我最喜欢的是他与她在藏书室见面的情景。

汤姆一针见血告诉简若要写出大师级的小说，就必须有丰富的经历。

或许也就是在那一刻，简才真正的爱上这个喜欢跟她"作对"的男人吧。

　　我猜想简后来在文学上的成功是不是与这个男人的告诫有关系呢？

噢，这只是我的猜想而已。

能够写出《傲慢与偏见》这样的名作，她应该有不止影片中的经历吧？

　　我读过《傲慢与偏见》这本书，我喜欢故事里美好的结局。

可是《成为简》这部影片所展现的简的一生，并不是很圆满。

她善良、聪慧、性感、漂亮，可是她的爱情却在深爱中戛然而止。

面对现实，他们好理智。

刚开始，我真的不明白她在与汤姆私奔的路上为什么反悔。

等我把自己放在了她的位置来思考的时候，我意识到，如果是我的话，我也会选择拒绝和他私奔。

得不到外界成全和祝福的爱情不会幸福，至少不会完美。

　　爱情，真的是宁缺毋滥的。

奥斯汀不会屈就于权贵与金钱，在她的爱情观里，两个人相爱才能在一起。

她永远不能容忍自己与一个不爱的人生活一辈子，即便一辈子也不长。

　　我赞同她的爱情观，或许在骨子里，我也是这样一个人吧。

看影片，是在看摄影、剪接、演员的表现、导演的功力......看故事，就是指忽略以上，只是单纯的关注于故事本身。

很少有能让我只关注故事的电影，但是这部是。

只关注了故事，让我少了许多评论的素材。

仔细琢磨起来好像也有瑕疵，不过故事本身以及我对Jane Austen的喜爱已经完全掩盖了片子的瑕疵。

有一幕很棒，Jane跳舞的时候，意外的碰到了Tom，一下子，她整个人都亮了，音乐也亮了，一切都亮了......以下为感受，不是评论。

我把《傲慢与偏见》视为我挚爱的小说，有关其书、电影、连续剧看了一遍又一遍，中文版本，英文版本，甚至是改编版本的。

所以，我在看《Becoming Jane》的时候特别有感触。

我不清楚这些有关Jane的故事是否真实，但至少我希望它是真实的。

现实并不完美，这是《Becoming Jane》告诉我的。

我试图在电影的一开始寻找Elizabeth和Darcy的影子，似乎找到但又没找到的样子......不过从某个方面来说正应了那句话：创作来源于生活。

真实中Jane的家庭更苦一些，Tom的境遇更糟糕一些，Jane的兄弟姐妹也未能像她笔下人物中那样自在，更重要的是真实生活中Jane所遇到的小人更多，制度更顽固一些。

但是，总之，Jane Austen是伟大的，因为她留给自己的是痛苦，留给世人的都是幸福，钟情于《傲慢与偏见》的人就得到了她留下的祝福。

《傲》与《Becoming Jane》，初次都是从电视或电影中获悉的，一时间将这两部的女主角单独来看，竟偶尔忘记了Elizabeth是出自Jane笔下的人物，着实有点冲昏头脑了。

但是仔细想想，如果《Becoming Jane》的结局是另外一个，那么《傲》以及众多Jane的作品也会跟着转变。

如果是这样，那我宁愿希望Jane的爱情是有缺憾的......《Becoming Jane》——我很喜欢这个题目，I want to be Jane。

她的高尚，真诚，热情，她的理智，她的信念，她为她一生所做的决定，她一切的一切。

很喜欢她对于真爱的态度：真爱绝不能迫于时间、金钱、制度以及阶层，更不能迫于生活。

冗长反复的乐曲，墨守成规的舞步，面前的人永远僵硬的脸，无聊烦躁也只得垂眼忍受，而当高昂的音符响起，向前踏出的舞步迎合了某个特定人的舞步，优雅的转身，抬眼望见带着恶作剧般戏谑的微笑的脸庞，顿时眼波流转，嘴角翘起，爱情以一种微醺的姿态展现，一切烦恼展去，周围人们以光影的速度暗下去，只得自己眼中的他和他眼中的自己流光溢彩，彼此心照不宣的深情和局外人一无所知的茫然成为最深刻的对比。

湖边，树林水流在月色下寂静暗沉，却有一种婉转迷人沁入，只因身边人微微斜身的靠近，胆怯深情的吻，彼此激动真实地表白着炙热的情感。

彼此眼中心头上的美，化作一种景致，让周围一切成为最有意义的场景。

在爱情遇到阻碍遭到拒绝后，私奔通常是恋人们最冲动的选择，而当真实残酷的现实摆在面前时，心头的冷激，使得感情浸入一种惆怅当中。

这时所要做的只是一个抉择：为了爱情而与之相濡以沫，亦或是放弃爱情各自回归。

前者会得到爱人，但不得不看着爱人为了坚守爱情而向现实低头；后者至少能全身而退，但从此丢失一种热情。

爱情令人神往、爱情是锦上添花，但是金钱布帛粮食也必不可缺。

即便爱情绚烂如盛开的繁花，也抵不过开败的落差，重要的时间段不是花开，而是养成。

在这样的事实面前，为了不看到爱人为了爱情而劳碌的身影，不愿爱人为了爱情丢失名声和经济来源，与其爱情死在现实的悲哀中，倒不如让爱情存活在记忆里。

而局外人的斥责嘲笑，全因为他们不了解自己作了多么大的牺牲。

故情难忘却，熟悉的身影在一晃而过中被辨别，隔了良久的时光，如何面对年轻时的冲动与辜负。

深吸一口气，故作沉静的微笑，轻轻唤出深刻在心的名字，如同山谷的回音一般回响在两人心间，而带着距离感的微笑在听到那个温厚清晰唤出自己名字的男中音时被瓦解，这个名字定是在心中唤了多次，再一次面对，也能够坚定温和地念出。

这一次，既是唤她也是唤她，但无论如何，都是自己心中最熟知的那个名字。

于是再一次眼波流转，已明白彼此究竟占据着如何重要的位置。

看多了好莱坞的嘘头，偶尔一部真实古朴的英国电影也可以无限的冲击我的灵魂。

Jane Asutin代表了一个时代的叛逆，或者说与众不同。

Jane拥有一个让人钦佩的世界，它不被世俗降伏，拒绝被爱，细腻而又高贵。

虽然只是一身乡土气息的女孩，但上帝给与灵魂在她的眼中拥有着一样的平等。

她的心灵独立而又脆弱，她一如既往的在世俗的目光下坚持着自己的追求。

她能不顾一切的抛弃自己的家庭的腐朽去寻找真爱，却在对待别人的爱与责任面前永远的牺牲自己。

这是一个人类灵魂的精华，也像是在教育着年轻一代担负起一个正确道德的价值观，Becoming Jane, Becoming a pure and shining soul.

她开始理解到，他无论在个性方面和才能方面，都百分之百是一个最适合她的男人。

纵使他的见解，他的脾气，和她自己不是一模一样，可是一定能够叫她称心如意。

这个结合对双方都有好处：女方从容活泼，可以把男方陶治得心境柔和，作风优雅；男方精明通达，阅历颇深，也一定会使女方得到莫大的裨益。

可惜这件幸福的婚姻已经不可能实现，天下千千万万想要缔结真正幸福婚姻的情人，从此也错过了一个借鉴的榜样。

——《傲慢与偏见》第50章正如同毛尖所述，有些名字与生俱来便被赋予了宿命般的悲剧的魔力，如同安娜。

安娜这个名字听上去便是奔放不羁热情似火的荆棘鸟，而Jane，或者叫做简，它朴实无华，简洁明了，稳妥可靠，苍白而厚实得像是一张略微泛旧却干净的白色手写纸。

Jane，代表着所有朴素而默默无闻的平实女子，几乎可以忽略不计，就好像无论是Jane Eyre还是Jane Austen，以及更多名垂青史的名字都不过是信手拈来的无心栽柳。

叫做Jane的女子，无论是简·爱还是简·奥斯丁都往往出身贫寒但精神高贵，性格坚韧隐忍，头脑睿智聪慧，以对自我实现的追求为目标在苍茫漫长的前现代社会中独树一帜，即使过程波澜不惊毫不张扬，这也是叫做Jane的女子一贯的为人处世风格，但最终的结局都往往彰显出她们弥足珍贵的强大的精神世界，成为女性主义的又一先锋领袖。

她们仿佛都是在一个不准许女子自主的时代中，被现实与灵性逼迫着离经叛道地独立着，也不是做秀一般的姿态，结尾的时候又很难求得圆满，即使圆满了也争取得颇费周折，非常辛苦。

看Becoming Jane是要到第二遍才真正看懂了，在Tom Lefroy回转过头冲着女儿颇为严厉地喊出一声Jane的时候，憋了很久的泪水终于决堤而出。

信史上关于Tom Lefroy和Jane Austen的情事记录甚少，在Jane生后保存的书信集简中也就少许只言片语提及Tom Lefroy却足以使人浮想联翩。

Becoming Jane是建立在奥斯丁生前的6部小说，尤其是《傲慢与偏见》的基础之上写就的电影脚本，有趣之处在于，人们往往根据作家的遗闻轶事推测其写作动机与作品原型，而简·奥斯丁对于后人的吝啬却使得他们另辟蹊径，关于简·奥斯丁简短41年中的火花与波澜的还原与描述，几乎彻头彻尾是对她小说细节的再创作，而一句看似无比正确却毫无根据的推断：Their Love Story Was Her Greatest Inspiration构成的大前提支撑起了这整个虚构的历史的可信性。

人们在这部影片中完全可以做到各取所需，无论是贪图视觉或者听觉上的享受，又或者着迷于简·奥斯丁那富于韵律并闪烁着幽默智慧光芒的语言，又或者热衷于一窥这位传世女作家的隐秘往事。

然后一场关于“面包还是爱情”的讨论轰轰烈烈地铺展开来。

Affection is desirable. Money is absolutely indispensable. Mrs. Austen的至理名言一时之间被奉为经典。

独立女性对于获得个人财富和对于自我价值实现的追求于是便这样莫名其妙而顺利成章地给任何形式的薄情寡义与恩断义绝找了个足够坚挺的台阶。

但奥斯丁舍弃爱情，却是为了挽留爱情，她亦未选择家底殷实的Mr. Wisley作为如意郎君，数十年之后的声名鹊起和同Tom Lefroy那深情诚挚的凝视，证明当年Jane既不要爱情也不要面包的选择却歪打正着令她鱼和熊掌兼得。

人们往往选择站在自己的语境之下解读远古的文本。

事实，事实上的矛盾由简·奥斯丁的年代至今从未改变，女性一如既往地沉迷并且焦虑地寻找自己可依靠的伴侣，进退之间不过多了些筹码与空间，使游戏规则更为复杂。

面包或者是爱情，理智又或者是情感。

当我们动用全副智力来理智地衡量双方间的力量守恒，方寸得失，于是我们会发出如同Mr. Wisley之于Jane的那样一声感叹：你这一生不会再有这样好的机会了！

但如若是爱情作祟，又怎么知道什么是一生中不可多得的机会或者人呢？

矛盾对于Jane而言，是现实的生计与理想的爱情之间的冲突，对我们或许有更多的可能，但问题都是相同的，理智判断所得出的那个最佳选择，即便不动用感情，都诱人得足以令你怦然心动，因为那是一生中再好不过的机会了啊！

如果错失了，必然悔恨交加；而激越的感情澎湃汹涌势不可挡，affection为你所做出的判断没有数据计算和事实证据作为保障，可变的因子太多，变数又太大，无论付出多少代价耐心都无法填补满这个怀疑的黑洞。

于是进退两难，左右为难了。

现实总是都是逼人面对的事实，就算矛盾也要强迫活着的人做出一个选择。

Jane流着眼泪无比痛苦地对Tom Lefroy说道再见，挥泪诀别，令诸多看客们潸然泪下，他们的感情因为希望与无望的彼此交替，在这静谧悠然的偏僻乡村中显得更为刻骨铭心，在掬了一把同情泪之后，我们也不由念念不忘她后世之名何等璀璨，所以对于拜金主义和物质主义的我们来说，在这位英国最伟大的女作家之一的石榴裙下，我们俯首捡拾到了我们所需要的答案与肯定，显得我们多么高尚多么富有自我牺牲的精神。

我们是否真实了解到简·奥斯丁对于这段感情的牺牲多么遗憾，却又是怎样将那些同Tom Lefroy的信件付之一炬，写下如此之多充斥着他俩的影子，却这般轻快的美好结局。

而又是出于怎样的理由，她依旧坚决地拒绝了Mr. Wisley求婚与友好。

从私奔的半途中返回的Jane比之以往沉静得更加美丽，在河堤边上，她举重若轻地说起自己往后的计划与打算，以笔维生，笑对那日清晨蔓延吞噬了她全部的绝望，才最令人动容。

我们挖掘出了简·奥斯丁的陈年往事以满足窥探隐私的欲望，仍旧不曾明白真实的她。

--如果我们的爱毁了你的家庭，它就会毁掉自己--But if our love destroys your family, it will destroy itself--是事实……矛盾的事实--Truth…Made from contradiction--但必须微笑面对--But it must come with a smile--否则这就不是事实，我们宁可没爱过--Or else I shall count it as false and we shall have had no love at all.现实的矛盾总是两块铁板，它夹击着我们，直到将我们的理想与精神彻底击垮，但我们无所选择余地，唯独微笑面对。

这个故事的开头总是糟糕的，而过程或许更加糟糕，然而最后他们因着付出的努力总能获得快乐的结局，即便我们总得无奈地接受这结局往往是不同的结局。

到最后，如果遗憾与忧伤使我们无法自拔，我们仍必须直面事实，继续微笑，将一切诉诸于笔端，因为：Irony is the bringing together of contradictory truths to make out of the contradiction a new truth with a laugh or a smile, and I confess that a truth must come with one or the other, or I account it as false and a denial of the very nature of humanity itself. （讽刺是用矛盾的事实制造出新的自相矛盾的事实，从而引人发笑，当然我承认事实必须一一阐述，不然就是对人性的束缚和否认。

）

莫名其妙地就想起了《Havana》中Robert Redford演的赌徒对革命领袖的妻子Lena Olin说的一句话——If you want to change something, change me.突然也就理解了为什么Jane为数不多的小说里却有那么多happy ending。

如果你对改变自己的结局无能为力，又碰巧是小说家，即使只写闺阁之事，也至少可以为钟爱的主人公安排一个happy ending。

这可能是作为小说家的唯一特权。

不是所有的读者都需要遥不可及的大悲剧，血雨腥风的大场面，你死我活的大冲突。

这样深刻的命题自有人认领。

各有所长，各有所好，不必勉强。

同类中的张爱玲也说：“我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。

我以为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，也更放恣的。

” 只写周遭发生的小事情，却在一个多世纪以后依然能够打动人心，便是成功了。

世界上原是小人物居多，不过是窃喜于一个眼神，悲恸于小小的别离，都是琐屑不堪的小事，将看到一个happy ending当作莫大的快事。

高深艺术的阳光照在身上也是冷的，我们只需要暖暖的俗气的快乐。

标题好像刺眼了一点，不过说实话我看完全片最大的感想就是：没钱真可怕，私奔到一半都要回去……当初看《魂断蓝桥》也是觉得说明了工作和金钱的重要性，如果娜拉没有失去工作就不会有之后的悲剧。

而对比“三言”里的《卖油郎独占花魁》与《杜十娘怒沉百宝箱》，还是觉得说明了金钱的重要性，如果十娘是自己给自己赎身，无论如何轮不到李甲去卖掉她。

连口口声声说灵魂平等的《简•爱》，也是因为有了那笔遗产才保证了平等的人格然后回去的。

奥斯汀夫人有一句话我赞同：爱情令人向往，而金钱不可或缺。

倒也不是像“贫贱夫妻百事哀”那么绝对，但“有情饮水饱”也不靠谱。

尤其是男女猪脚都各自有一个需要担负的家庭责任。

我记得舞会那一幕，她在人群中找他，简和木讷的卫斯理跳舞，一个旋转之后身边出现了歪着嘴角的汤姆……掩饰不住的笑意弥漫啊，她咧开了嘴又抿住，那一瞬真是美艳惊人……之后的热烈表白……话说我听见没钱还淡定，听见完全靠舅舅就叹气了，听见没办法同你结婚真是忍不住翻白眼：那你招惹人家姑娘作甚！

所以他们把希望寄托在舅舅身上，并且在舅舅反对后陷入了困境。

那一幕勒夫罗伊真是挫败啊，“这就是你想对我说的？

”之后的沉默简直就是摧残……在树林里拥吻的那一幕，唯一的观后感是你们吓到那个无辜的人了！

而且那个击打胸口太无力了……真想打的话腹部才没有骨骼保护啊。

在树林里奔向马车的时候真是好看，音乐也美光线也美。

不知道为什么我特别喜欢看飞舞的大衣下摆……之后，她放弃了，她回去了。

不过我想，她担心的也许不只是勒夫罗伊的家庭，还有自己家吧。

真是无奈。

简是个主动的女子，主动争取并且主动放弃。

起码以后想起来“虽有遗憾，并无后悔”。

两次都是她走开，留下呆立的勒夫罗伊。

毕竟早就知道简•奥斯汀终身未婚，所以这个故事其实是没有悬念的，看见男女猪脚相爱的时候，一直有着知道结局的忧伤感。

沃伦是个猥琐男！

亨利和伊莉莎白就在一起了啊，看吧，有钱人终成眷属。

话说为什么勒夫罗伊的女儿长得很像露西啊……还是我又犯了外国人脸盲症……卫斯理如果第一次求婚的时候表现得像你最后一幕，还是很可以嫁的。

呐，按照“如果不能得到爱情就去嫁个有钱人”理论，嫁给卫斯理也不错。

总的来说本片还是给人以相当启迪的：让我刻苦学习努力工作加油攒钱吧，这样在我需要私奔的时候，可以奔向幸福。

看《成为简》前囫囵吞枣地看完玛甘妮塔.拉斯奇的《简.奥斯丁》。

其中对于简与汤姆.勒佛伊的那段“年少之恋”简单带过。

就如同简给Radecliff女士的评价“生活表面平静如水”一样，简的这段芳龄20之时的爱情就如她生命中许多未能解开的谜，留给读者的永远是问号。

简是只把这段感情视为年少之爱？

还是在内心深处一直爱着汤姆？

《成为简》正是大胆却又不失合理地填补了这段空白。

简的生活平静如水，尤其是在我重温了玛格莉特.莱恩的《勃朗特一家的故事》之后，我忍不住这样想。

但在电影为简的这段初恋的补白几次弄得我鼻子发酸之后，我认定那是在夏洛蒂丰富、完整（较之简）直抒胸臆的书信与勃朗特研究者日后渐渐挖掘的愈来愈多关于她们短暂生命痛苦的佐证所书写的动人篇章下产生的错觉。

无论简与夏洛蒂拥有多么不同的读者群，她们俩的生命多么令人遗憾的只有短短2年的交集，毕竟同为十八世纪中期至十九世纪三、四十年代这一英国工业革命动荡岁月中的妇女，伊莉莎白年代也好，维多利亚年代也罢，她们经历的辛酸－－妇女地位低下所造成的关于婚姻、关于事业的重重困阻怕是相同的吧！

频繁的死亡与抑郁孤单的日子成就了夏洛蒂那从表面就能让人垂得一把辛酸泪的一生，而简的辛酸则是掩藏于她那六部小说风趣嘲讽的背后，在一个个微小的细节中，诉说着那个远去的年代的女子的不幸。

《成为简》有着优美的景色，精制的镜头，悠扬的音乐。

这一切都令我们感到熟悉，因为不胜枚举的简的作品的改编电影已向我们展现出简的生活的那些丰盈的细节。

我很喜欢这部电影中流畅的镜头，比如卡桑德拉得知噩耗时下的那场雨；简与汤姆互诉衷肠的户外的那幕也十分唯美，清辉在黑夜中勾勒出人物的轮廓，色调虽冷，却挡不住观者感受到那爱意融融的暖意；在汤姆对简与他的未来表示悲观后，简与姐姐在海边散步的那段，同样展现了以相反的元素来表现人物的手法：大海无垠、蔚蓝、沉静，本该让人舒畅不已，但此时刚刚失去汤姆的简悲伤难抑，爽朗的海风中感受到的只是凝重的苦涩，可谓“以乐景写哀，一倍增其哀”。

简与汤姆的故事是以两人都不富有而最终劳燕分飞画上句号的吗？

私奔的桥段是真实发生的吗？

然而无论属实与否，我以为这样一来更强调了简的性格，除了表面的雄辩，才气逼人，更有一份能为真爱向世俗挑战的勇毅。

但简不是莉迪娅，她深谙受人接济的生活的艰辛，因此她选择离开，就像她选择和汤姆远走天涯时一样果断。

影片结尾处给了30多岁的简一个长镜头，那细微的鱼尾纹、消瘦了的脸庞、端庄的发型，让人唏嘘年华的易逝。

戏剧性的，简与汤姆再次相逢，而一阵令人难堪的尴尬被一位父亲轻柔又略带责备的“Jane”所冰释。

那一刻，简心中那块柔软的角落一定被触动了，她挽起汤姆的女儿的手，她知道，这个特殊的读者的父亲是给予她青春甜爱的人，这份爱她未曾遗忘，他也未曾遗忘。

安静的字幕打出，我们知道了简始终没有向缺失了爱情的婚姻退步。

我们更温暖地知道－－也许与导演构想出所有的起始源时一样的惊异－－汤姆给他的长女起名为“简”。

1、闯-入；（片名就是一种复写，好像简在电影里又不在电影里，显露出导演阅读和再创作的痕迹。

）我从汤姆的闯入说起。

与之类似的，也许会联想到之前简在家里弹奏钢琴那段，毕竟针对周围环境也很唐突。

但是，值得思考和注意的，从节奏和韵律上，简弹奏钢琴还是对简的一个舒展、一个显性的流露，而汤姆的闯入却构成一个傲慢、一个隐性的截断。

我们的简，很显然对这个年轻人有着一见如故式的起码好感。

可他太过让人失望和懊恼。

先是在简朗读的时候打瞌睡，然后是傲慢地评价简的书写只不过是一种女人式的伤春感怀。

在这一点上，汤姆的傲慢倒是有点一针见血，尽管不能说是一语中的。

简维持在自身之内的女性气质和才华，被傲慢截断。

如果说，单纯从汤姆闯入以及简烧掉自己的稿子这个场景里还不是很清晰这种截断，对于简“成为简”的意义，那么再看接下来的打板球和去河边这两个场景。

打板球这段戏，简上来接汤姆的球，一来简出于对汤姆傲慢的回应，二来，通过参加这场运动，简被认为和男孩子一样，这是他哥哥说的话，汤姆问她是不是之前玩过，她哥哥回复汤姆说，简从小和男孩子一起玩大。

随着导演的古典空间，在板球这场戏里发生了诸多转移，比如沃伦、卫斯理等等。

这些转移在必要之时，被导演重新拎出来说事。

然后趁着玩兴，就是跑着去河边。

简和弗伊德伯爵夫人跟在哥哥和汤姆后面，直到看见哥哥和汤姆脱了精光，跳进河里，她们两个扫兴而回。

这个场面相对于汤姆的闯入和傲慢，显得更为隐晦，但这恰恰就是我要说的影片里的第二次截断。

我们不妨来比较这两次截断。

第一次截断，包括之后延续的在图书室里，简和汤姆的对话，简的女性意识被汤姆重新置入一种懵懂，只是这个懵懂不光意味着无知，更主要的，汤姆推荐《汤姆·琼斯》给简看，告诉她，对于写小说而言，开阔重要于女性性。

而第二次截断，经历了一个波折，情感从欢快到低落的波折，女性性被一种无形的东西阻隔在河边，她们不得不返回。

在后面的文字里，我们还会回溯这两次截断，而且我试图指出，第一次截断和后面段落里的私奔关联，而第二次截断和私奔途中的折返关联。

2、复读与迷失；汤姆真正进入简的节奏——在流淌意义上的进入，而不是在相遇或者冲撞的意义上，尽管说相遇或者冲撞总是伴随始终，但我这里强调一种流淌般的交汇——，在于简开始呓语般阅读那本汤姆推荐给她的书。

这个段落，导演让汤姆的阅读声此起彼伏着、呼应着出现在简的阅读里，构成一种节奏上的复读效果。

随着复读所带来的交汇感触，一种女性因截断（第一次截断）而致的迷失被夸大了（从简涂鸦一段文字，包括剪裁，来宣泄对汤姆的不满开始，如她姐姐所说，她究竟要说什么呢？

很显然，她自己也不是完全明白。

）于是，织体（肢体）交错的情感，被傲慢、不满、偏见所引导的时候，情感也就随之不可开交。

在第二次舞会上，简一出现，镜头就跟着她逐次推开，周围模糊一片，仿佛进入了一个嘈杂烦乱的迷宫，然后她碰到了卫斯理，和卫斯理一起跳舞，直到一个不经意的交错，汤姆重新在她面前，状态骤变。

之前属于迷失的时空被汤姆占据，我们可以把这个认为是获得。

这一场戏的精彩之处，就在于简和汤姆之间的织体（肢体）交错，相互耳语。

舞曲结束之时，卫斯理才发觉他已经不在那个中心，不知觉的去了边缘，这让卫斯理和他姑妈相当不好受。

3、符号：信笺；书写在影片中的反映，除了简写的两封信和小说之外，就是另外两封很有转折性的信笺，其中一封是沃伦写给大法官里，导致大法官大发雷霆，简对汤姆失落之余，不得不返回家中；另一封是寄给简的父亲的信笺，得知了死讯。

不妨说，信笺充当了当时时代男性话语的最直接承载，因为不是所有的话，都可以正式的说出来。

就像开头的时候，汤姆的舅舅和汤姆的对话，舅舅对汤姆说，法律的真正要义并不是维护公平，而是守护由身份地位所携带的财产，身份地位又需要汤姆必须做出价值来，才能继承舅舅的遗产。

包括在后来，简问汤姆，难道法律不就是维护公正的么？

汤姆说，不是。

简就很惊讶。

男性话语在一种似是而非中，纵横交织。

这和简与汤姆谈论《汤姆·琼斯》这本书的意思是关联在一起的。

简说，她觉得小说不仅要表现事实，还要表现事实背后的思考。

但是如果事实只是一个空头标语，那么事实背后的思考，又怎么能彰显呢？

同样重要的一个场景，是汤姆带简去看一位女作家。

简问女作家，既做妻子又做作家，应该是可行的吧？

女作家不以为然。

简还是抱有希望。

所以，后面汤姆在舅舅面前的临场犹豫，使得简遭受了第三次截断。

这次截断，成为了第一次截断和第二次截断之间的桥梁。

4、截断种种；假如说第一次截断，还属于一种爱情中的新大陆的话，那么第二次截断，无疑就是性格意识里的大西州了。

包括在《汤姆·琼斯》这本书里开阔的全景式叙述和视野，也的确是简自认为缺乏的。

在那个私奔的早上，一切都被这样的开阔的全景式视野所遮盖，因为阳光太好，周围太静。

导演的镜头在此时也有意稍微晃动起来，不确定和爱的激动，携裹着一对年轻人去创作自己的未来。

假如没有那封信，也许简仍旧心存疑虑和顾及，但是很难回头。

但是那封信却给了简一个犹豫的机会。

趁此之际，第三次截断游荡回来，它的奇妙之处，就在于居然和第二次截断联结起来。

所以这里不再是单纯意义上的理智战胜情感或者现实打败理想，而是片名书写里的“成为简”。

在第二次截断中，女性性被无形地驳回。

而简一直思索的，是耦合于文学的自由，并不是现实自由。

如果她失去了这个关联耦合，那么，现实的意义也就变得很难被预知、很难被获得，然而她偏偏又不能依赖什么，最终只能折返。

当她回到家中，钟表的指针，还是影片开头的位置，似乎一切都没有发生，就像是在文学中的一个短暂的创作经验似的梦。

那种“成为”意义上的简，也就是耦合于文学的简。

但如果不经历这么些个截断，这种意义就很不明晰，也很难被确立。

你有没有爱过一个人 浓烈 狂热 奋不顾身！

明天如何我不清楚 但在当下我愿意付出一切！

曾几何时 这是我对爱情的解读 我向往这样的爱情 并把它付诸实践 然而理想会被现实打败。

爱情不单单是两个个体的结合 更应该是两个家庭的融合。

年轻的时候很爱傲慢与偏见 家里有五个版本的这本书 数次搬家后 有些已经不知所踪 仅剩的两本一直是我的睡前读物 。

在没有这部电影之前 我对作者简奥斯汀的印象也仅停留在她终身未婚这一点认知！

所以当时看这部电影只是因为我非常喜欢安妮海瑟薇。

到看过之后 真的让我非常惊喜！

海瑟薇的颜值和演技从没让我失望过 就连男主也非常满意！

（后来我看x战警的时候就一直觉得教授眼熟 后来才想起这不是詹姆斯么！

）全剧120分钟 作为一部人物纪录片 时长稍显紧张 故事的结尾可以处理的再细腻一些 。

关于剧透我这里不想说太多 因为 我还是希望大家能自己去看一看这部电影！

为之倾泪！

保证您这两个小时不浪费！

这里就聊聊爱一个人这件事。

简奥斯汀终身未婚 这在200年前的英国社会并不常见 那时候的女孩没有财产继承权 她的财产只能通过她的丈夫获得！

套用傲慢与偏见书中开头的一句话：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。

这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产”，简与汤姆的爱情浓烈炙热 两颗心碰撞出火花的 甚至由于家庭的阻力 两人选择私奔这种！

但最后简选择了放手 理智战胜了情感 婚姻并不是他们两个人的事 这里背负了太多的责任和义务！

简后悔过么？

我想不会的吧 因为在简的小说中 她已经给了有情人终成眷属的结局！

我想那是她对这段美好爱情的答案吧！

你有没有爱过一个人 如果有 不论结局如何 都希望你勇敢 因为你 为爱活过！