安多第一季

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。

终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？

无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。

闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。

下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。

而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。

RO的问题是什么？

是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。

不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。

尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。

相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。

但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。

剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。

当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。

似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。

诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。

但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。

而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了，这种方式的确能够吃香。

《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。

但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是，《安多》与上述的不同。

虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。

按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。

然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？

在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。

这话说得像不像现实中的左壬？

同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。

乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。

而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。

这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。

《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：

卢森教育南大

安壬怒斥诸左壬“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？

”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。

不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。

肖姨演的真好同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。

保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。

与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。

同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。

不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。

还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。

《表白》还有就是被许多人诟病的南大线。

有许多观众不明白这条线路的意义何在，因为它目前表现出的确实也乏善可陈，南大家庭的矛盾，义军筹集资金的缓慢进度，还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。

但这条线才是为数不多的，真正在塑造人物的线路，影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏，在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。

这点在4-7集不难看出，她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”，也是从一个温和派向革命派的转变。

接下来是意料之中的挫折，因此要求这个角色不断地向现实“妥协”，但同时也要在内心中保持最崇高的理想。

对于《安多》强大的编剧团队而言，这件事简直是轻而易举。

最后，我还想花一点时间补充一下监狱线（第一秩序成长记）：这是另一次优秀的突破。

其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面，更体现了起义的反噬：

班长台球（划掉）基诺本是一个坚定按部就班997的监工，表面上装的冷酷，内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。

他的动摇主要是在第九集中体现的，一旦得知永不能获释的局面时，他马上180°倒戈，准备越狱计划。

这个角色的可塑性不多，更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影，每天按部就班做苦工，只为了能呼吸一口牢房外的空气，最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。

监狱的设置致敬了反乌托邦文学，赏罚机制有些《美丽新世界》的味道，广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

总之，监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。

不能对帝国抱有任何的幻想，只有起义才能改变现状，从这个角度来看，监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写与以往的星战剧不同，《安多》中经常会有大背景的直白镜头，甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。

而得益于出色的制作水平，《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头，足见制作组是真心下了血本，真正站在创作者的角度去打磨这部作品，这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种：沙漠、海洋、森林，后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点，但幸亏有了《安多》，这一弊端得到了充分的改善。

它做到了在兼顾星球多样性的同时，将视角集中在科洛桑，金属星球的压抑感不仅能烘托情绪，还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。

总体画面是雾蒙蒙的，黯淡的，外环是闭塞而蒙尘的，而帝安局、监狱等却格外整洁，清一色的洁白底色。

乍一看上去可能会令人舒心，但看得久了，就难免产生一种冰冷的压迫感。

帝安局与监狱还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼，美术效果简直太惊艳了：

天眼随着视觉的享受，安多也没忘记描写人物的群像。

由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影，主创们可以尽情地描摹人物，让人物各尽其所。

这里简单举几个例子：阿尔达尼的叛军群，尽管每个人物的篇幅都极为有限，但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢？

只想过普普通通日子的男主，浮躁而神秘的领袖，下手狠辣的大美女，想要赎罪的前冲锋队员，心怀鬼胎的投机者，理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间，但回报也是对等的。

其余的团体也是一样，无论是科洛桑里的几波势力，还是卢森运营的情报网络，抑或费里克斯的芸芸众生，其中个性不鲜明屈指可数，就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点，如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅，不那么着急地引入老角色卖情怀，那么达到《安多》在塑造人物方面的水准，还是有可能的。

结语：不足之处与缺陷正如我一开始所说的：《安多》是一部出色的佳作，绝非值得各方面吹爆的神作。

它能做到本宇宙内的顶峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。

那就是过于漫长的节奏，还有沉稳有余而灵巧不足，始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔（阿尔达尼之眼就差一点点了，但也只差这一点点）。

再加上本剧本身存在的慢热性，还有角色粉丝较少的原因，关注度自然不会很高。

要是能缩减一些重复的部分，加入几个张力大一些的情节，观感可能会比现在还要更好。

总体而言，相较于《安多》的成功之处，缺陷显得渺小而不值一提。

希望它能带给星战全新的生机，推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶，也希望eu老粉们不要过于故步自封，从而错过了许多的好作品，这是不值得的。

拜托，这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗？

暴政，被表现为对女性身体的践踏似乎是个永恒的主题，在这里依然不能幸免；但除了一贯的“反抗”主题之外，在此我想阐述另一种对立，即“发达”（或“已发展”）与“不发达”的对立，它们不仅存在于时间与空间范畴，还存在于个人和集体之中。

在《安多》第一集最初的几个镜头中，尽管莫拉纳一号上高耸的建筑和灯光不像科洛桑或是现实中的超级城市那样灯火通明，但它依然是一个颇具规模，已经“发展”起来的城市（或是别的任何东西，此处为了方便和文学传统作类比，我选择使用这个词）；当场景一转，镜头却来到了一个昏暗、到处都是突出的建筑结构的小巷里，滴水声和阴沉的气氛给它带上了一层破败的滤镜，而当卡西安走进妓/院时，这一转变展现了其真正的意义：正如19世纪末-20世纪初美国流行的贫民窟小说一般，极端的环境往往伴随着性逾越的危险——女性被侵犯，甚至被男人和环境腐化，沦为娼/妓；就像暴政总是被表现为对女性身体的践踏一样，妓/院也是一个屡见不鲜的文学主题，它和孕育它的破败小巷，作为城市中隐没的角落格格不入，是一个与“发展”起来的城市对立的“不发达”的空间，意味着“不平衡的发展”已经发生。

遵循以娼/妓和女性的堕落来表现城市的退化的叙事传统，不难看出它在时间上的矛盾。

一方面，“不平衡”并不只是空间上的，“发展”，作为一个用来描述衡量的时间内发生的任何普遍积极变化的词汇，它注定是线性的，就像帕尔帕廷在科洛桑的著名演讲以及帝国所宣传的那样，它也是一个对未来的承诺，意味着在时间上，它和它的结果都是属于时间线“前方”的，而那些“不发达”的地区，自然而然地被抛弃在了后面，对于那些“现代化的承诺”和已经“发展”起来的地方而言，它们是“落后”的，是“与时间脱节”的。

另一方面，贫民窟并不是打从一开始就在那里，正如同娼/妓并非女性必然的结局一般，恰恰相反，它们是线性“发展”的产物：不公平的境遇，或是有意为之的“局部性”暴政，让贫民窟被“发展”起来的其它地区所抛弃，沦落为贫民窟；同时也像文学主题的惯例一样，它们践踏女性的身份和权力，使她们沦为娼/妓。

（关于娼/妓和“发展”的悖论，这里再提供一个例子，小说《扶桑》，以十九世纪美国淘金热的背景，主角扶桑为了到海外找丈夫而从广东被拐到美国当妓女。

了。

当时美国的华人妓/女很多跟排华法案有关，务工的华人不准带家属到美国，但又要解决生理问题。

所以妓/院就开在唐人街，开在各种修铁路的沿线。

在这里，妓/院，倒不如说是国家在高速发展的情况下才会出现的，兼有外来者身份的娼/妓不是堕落的隐喻而是边缘弱势群体的隐喻——它们是紧跟“发展”的产物。

）在这里，卡西安前往莫拉纳一号寻找妹妹的桥段，用妓/院和沦为娼/妓暗示介绍了一个“不平衡的发展”已经发生、“暴政”正在发生的“不发达”境遇，同时，妓/院和沦为娼/妓本身也给人带来恐惧、厌恶、同情、担忧等等一系列复杂的感情，同时又有一种色/情化的暗示，一种欲望的隐晦表达——用《美国大城市的神秘与苦难》（Mysteries and Miseries of America’s Great Cities）话来说，贫民窟，是一个以女性美德的耻辱而著称的地方。

另一个“性”，或者说“色/情”的表达，则来自卡西安自己，相比上文，这里尽量用轻松一点的语言。

“你有多少个红颜知己”显然是一句令人捧腹的台词，而后在尼亚莫斯的场景则给拈花惹草的人设打上了烙印。

当然，这一段的重点不是讨论卡西安混乱的私生活（虽然这一点将在下文继续发挥作用），而是卡西安的塑造所遵循的叙事传统，即（英美流行文化作品中）对拉丁美洲革命者的“色/情化”凝视。

我们先从最初的形象开始：不修边幅、下巴上的大胡子，恣意的口音，以及演员Diego自己作为墨西哥人所拥有的一系列“拉丁情人”特征；也许还有他的眼睛。

遵循这一几乎是刻板印象的叙事传统，能够在许多拉丁美洲的革命者身上找到类似的表述，例如电影《维拉将军的一生》（The Life of General Villa）的导演拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）评价墨西哥革命者潘乔·维拉（Pancho Villa）是一个典型的墨西哥“强盗”：大胡子、“印第安人”肤色和“狂野”的眼睛，眼里往往有无法抑制的情绪（通常是愤怒）。

而在斯托克利·卡迈克尔（Stokely Carmichael）1968年于哈瓦那会见了卡斯特罗后，他也在回忆录里写道：“你能以某种方式感觉到他的决心、他的意志，你能感觉到他的能量……是的，这是真的，他确实有一双富有同情心的眼睛。

”（一个有趣的事实，1914年的《维拉将军的一生》中，维拉选择掀起革命的契机，是因为他的妹妹被墨西哥军官玷污后死去了，这和《安多》的开场几乎一模一样）这些拉丁美洲革命的不同观察者的目光都指向男性革命者，他在力量、姿态和同情心的结合中体现了革命的承诺。

南方不发达的政治在这里被赋予了性吸引力和先于政治的含义——也就是说，它们源于一种直觉的、出自身体的“激情”，这种“激情”推动了这些叛乱并激发了他们的支持者。

在这种对革命者本人的“凝视”下，革命，自然而然地被视为充满激情的行为和“不发达”的政治的产物，他们的行为是冲动、不受约束的，往往出于简单而非政治化的目的参与或发动一场革命，他们的革命是血液中孕育的动荡和不耐烦的倾向。

另一方面，拉丁美洲革命者的政治激进欲望也总是被表现为不受约束的性行为——就像卡西安混乱的私生活（题外话：实际上在英美电影中，这样的“欲望”桥段其实还有片外之音，即英美“发达”政治下的中产阶级对“激情”政治的渴望，然而，《安多》中剔除了这些来自“他者”的评判，所以此处不表），例如1972年的《世仇》（Vendetta），电影中泰利·萨瓦拉斯（Telly Savalas）扮演的潘乔·维拉用肉体上的不正当行为来展现他的革命思想；这种情欲和政治诉求荒谬的结合与个人“激情”的凝视相吻合，不受约束的性行为，意味着革命者的“原始”心理——大卫·恩格（David Eng）在其对弗洛伊德的《图腾与禁忌》中，将“不正当的性倾向”解读为“原始性心理超越其他所有显著特征的标志”——而这种不受控制的冲动，恰恰是“不发达”政治及其诉求的一种表现。

《安多》S01E12，先说结论：这一集精彩，但略有不足，名为季终集，实为“季中集”。

总体来看，本集编排似乎都到位了，大场面有了：Ferrix群众以歌开道，以血抗争，拉起了一幕有如《悲惨世界》（歌剧版）高潮部分街垒战的壮烈场景。

主要角色应收尽收集中在Ferrix压场配戏（除了蒙.莫思马），然后带出本集几个关键情节……最终结果貌似也让观众满意：被逮的Bix救出来了，Ferrix又一个反骨仔和阴险的ISB特务都挂了，Syril“抱得美人归”（而且有望在下季加入他朝思暮想的ISB，继续追捕他朝思暮想的安多），连出场不多小角色Wilmon也带出高光时刻，以土制炸弹把帝国军炸了个人仰马翻，算报了他父亲被刑求逼供的仇……而主角安多则在献上"头名状"后正式入D，不，加入反叛军势力——可以说“人人有工开，个个有收获”，感情释放到位。

然而看完这一集后，总觉得缺了点什么。

想来想去，觉得不对劲的原因可能是：卢森同志在这集中的表现太淡定，好像只是路过看看就算了，顺手捡个安多。

这个角色在前10集中太精明狡诈，机关算尽，坑队友喷议员扛巡逻舰都不带一丝犹豫的。

然而，再访Ferrix时却变成了一个Mr. No Idea。

面对眼前革命形势一片大好的Ferrix，他貌似从头到尾都不曾想过要在这趟浑水中捞点什么，或者把水搞得更混，捡回安多入伙已算意外之喜……事实果真如此吗？

写到这里有点懵，不禁琢磨了一下卢森到Ferrix原本是干嘛来着？

——拿安多，杀安多，埋了安多安全多。

这是卢森表面上的说法，也挺符合他的风格，毕竟上一集为了“great good”他“间接”给ISB递上了30条友军人命大礼包，多杀一个区区安多算什么？

问题是，他这次玩太大，在Ferrix押下的筹码太多了。

首先，卢森组织中的两个中坚分子Val和Cinta就在Ferrix，这事他知道。

二来，Val是蒙.莫思马关系者，加上他自己也在，追杀安多的行动一有闪失，说不定整个组织会被ISB连根拔起，连带外围的蒙，甚至索.格雷拉都可能被殃及。

当然，要说卢森同志行事就好这口，就是要亲临火线火中取栗也说得通，他一直是这么干的：从初登场招募安多，到与索.格雷拉谈买卖全部亲力亲为。

但这次行动的风险和收益未免太不成比例，安多对卢森的公开身份其实所知甚少（在与安多初次接触的E03和E04中，卢森一次也没有提过自己的名字），而且正面接触时间非常有限，就算安多被捕招供，ISB也未必能马上逮到卢森。

反倒是Val的革命信念最为不稳，而且对Cinta女女情长，如果她和Cinta被捕，分分钟有可能为了Cinta爆出卢森和蒙。

说到这里，Cinta的形象也貌似有点迷。

在铁血与狠活这方面，Cinta应该是卢森组织中最接近卢森的一位。

她全家被暴风兵所杀，在“Aldhani劫金行动小队”中年纪最小，杀伐却最果敢坚决。

在第二单元故事中，如果不是她果断干掉一位敢于反抗的中尉，并把枪口对准基地指挥官儿子的脑袋威吓的话，Aldhani行动便要彻底失败了，小队中所有人恐怕都难逃一劫。

她的“硬度”在本集中也有所表现，当Val再次千里迢迢来到Ferrix找她，她却专注于监视任务，公事公办，一句软话没说。

类似的场面也出现在S01E08，当时Val第一次来Ferrix找她，Cinta毫不客气的教训起“小资情调”的Val，告诉她“这是一场你死我活的战斗……我告诉过你，斗争永远排在第一位，然后才轮到我们。

”（This is a fight to death, Vel…I told you upfront the struggle will always come first. We take what's left.）。

这种大局为重牺牲小我的发言颇有点“若为自由故，（生命、爱情）两者均可抛”的热血硬派作风。

然而，到了S01E13这一集，这人好像没有半点要听命卢森，直接做了安多的意思。

相反，她没有条件也要自己创造条件去……捅了一个特务——就是长期监视安多住处和安多关系者的那一位。

这里面当然也可以有很多解释，例如Cinta与安多在Ferrix上还没来得及打照面啦；例如卢森下达集合令时Ferrix居民的暴动已经开始了啦；例如Cinta其实根本没打算杀安多，反而特别希望安多逃掉，所以自发去捅特务——就像卢森其实也不打算杀安多一样啦……要不然，卢森为啥又把飞船的降落到那个地方，与初拉安多上“贼船”那次的降落点一毛一样？

要知道，卢森同志可是有原则的：“进来的时候就要设定好退路（build your exit on your way in）”——这退路如此重要的话，为何要“两次踏入同一条河流”，不怕被ISB逮到？

还不就是为了让安多好找吗？

理解了这一点，卢森貌似完全没有利用Ferrix人民的抗争去做点什么的想法……也就可以理解了，因为——已经足够了。

卢森已知道Ferrix的人民不再沉默，革命的火之花、怒之棘已在这个星球上破土而出，激烈得让民众心驰神往，尖锐得让镇压者胆战心惊。

卢森已知道养育安多的母亲Maarva是个坚韧不拔的斗士，即使已过世化作Ferrix的砖土也能激励安多、乡亲父老们将抗争进行到底。

Maarva相信爱的羁绊让人“无法无解”（That's just love. Nothing you can do about that.），是绕缠、凝聚的软肋；但同时，由爱生恨则会让人“法外求法”，将软肋化作奋起的铮铮脊梁——“早点醒来，跟那帮混蛋拼了！

”如是她的遗言。

卢森已经知道安多无路可退，但帝国的走狗们不可能逮到安多，因为这个星球虽曾被“普莫企业”圈管，被帝国奴役，但自由之民却能从风物习俗上汲取抗争的养分，守望相助，照顾Bix、Maarva，庇护Wilmon、安多，最终让反抗的铁钴敲击之声响彻Rix Road——13年前安多的养父Clem（*）被暴风兵枪决于斯，13年后无数民众前赴后继以血祭路亦于斯，Ferrix的抗议精神便是如此以火传火，以血传血，一直在Rix Road上。

卢森知道他终将如愿以偿，以最小的风险得到最想得到的东西——Ferrix反抗精神中的传承与精华——有勇有谋、天生反骨的安多；对帝国恨之入骨，无路可退、one way out的安多。

正如S01E02的尾声部分的台词——“你知道他们怎么说的吗？

在这里都找不着的东西，就不值得找了。

”（If you can't find it here, it's not worth finding.）这句台词后的一个镜头，留给了前行中的安多。

安多值得。

卢森深信。

于是，他早早离场，又在高处远眺了一眼Rix Road上的硝烟与烽火。

于是，他甚至配合安多演了那一出“交枪交心”的好戏，一如E04中他自己招募安多时的说辞：要么我们一起做点大事，当然，你也可以试试干掉我，夺走我的船。

or you come with me and help with something important. And, of course, you could try and kill me and take the ship.人是不会两次踏进同一条河流的，客观如此。

上一次安多半推半就，这一次卢森欲迎还拒；上一次安多为混口饭吃远走高飞，豁出去干一票大的；这一次安多终于大彻大悟，为了Ferrix的乡亲好友，为了永失与幸存的爱，他豁出了所有，成全了五年后的自己。

逝者斯夫，不舍日夜。

青山不掩，毕竟东流。

好了，现在轮到我们这些观众离开本集剧情的框架，爬高走远，再回首一瞥，琢磨一个问题：这一集的主角是安多吗？

是卢森吗？

还是Val和Cinta？

都不是。

这几位重要角色（也包括远在帝都的蒙），在这一集在的处理都比较工具人化，每个人恰如其分的完成了幕间的收尾工作。

本文开头已经介绍了这些工作成果，这里就不再一一赘述了。

但要指出的是，正是因为太工具化、程式化，这一集的这些主要角色们变成了让人印象不算太深的甲乙丙丁，甚至近似于活动背景板。

那么，背景板前的真主角是谁呢？

是为报仇雪恨、制作土炸弹袭击帝国军的Wilmon；是全息投影中演讲、号召群众抗争到底的Maarva；是从暴风兵枪口下奋不顾身救出Wilmon的Brasso……是在Rix Road上觉醒并奋起对抗帝国国家机器的Ferrix人民。

是安多不舍、又不得不离的第二故乡。

当我们谈到Ferrix的时候我们在谈论什么？

也许首先应该问的是——为什么是Ferrix，为什么是这一颗中环星球？

Ferrix和它的人民既不如外环星系的某些星球那么“民风淳朴”，共和、帝国油盐不进，尽占化外文明的“天时”，得以成为英雄或枭雄的“龙兴之地”，例如走出走天家两代“天选子”的塔图因。

也不像内核星系的星球那么举足轻重，坐拥航道地利与科技红利，可以作为银河工商重镇名震一方，如韩索罗船长的故乡，鼎盛时期的科瑞利亚。

Ferrix只是一颗位于自由贸易扇区（Free Trade sector/Morlana Sector）中不起眼的小行星，尽管13年前此星曾爆发过反帝国抗议活动（即导致安多养父遇害的“Rix Road Protest”）。

但大体而言，此星球居民仍旧安于在普莫企业体制的名义下讨生活，退役宇宙船回收产业作为Ferrix的经济支柱之一，应与普莫有着千丝万缕的联系——这也是为何以“拾荒”为业的安多夫妇（安多的养父母）一直在此星球生活工作，尽管他们的狩猎范围已经扩展到了Kenari，安多的第一故乡。

这样星球和人民，也许最能代表古老银河系中“平凡的大多数”，不偏不倚过着自己的小日子。

Ferrix人民有着对共和昔日荣光的憧憬，也有抵抗帝制流血与伤痛的回忆，这两种感情同时残留于上一世代与中坚世代的Ferrix人心中；这使得他们有不屈于强权的心气，却也有过日子混生活的苟且，暂缺决绝的反心——直到Maarva的葬礼，直到第二次Rix Road暴动的发生。

写到这里，不得不佩服安多制作群在设定方面的用心与周全，这其实也正是星战宇宙设计上的传统优长——宏像上壮丽神奇、纵横捭阖，细节处又有理有节，见微知著。

试问如果不是Ferrix这种“中间路线”的星球，还有哪种设定适合作为“平民英雄”安多的第二故乡和觉醒之地呢？

又有哪种星球，比Ferrix更适合作为人民大众从“官不管民不究”的顺民，蜕变成“无需再忍”的暴民样板呢？

当苟且不再偷生，当平淡讨生活的一潭死水，转化成“堤坝的漏水”，再“汇成洪流……一发不可收拾”，帝国的权威终将土崩瓦解——如是Karis Nemik所言：“它自然而然发生，不需要指引。

”It occurs spontaneously and without instruction.再说回《安多》这部剧本身吧，下一季将会有哪些任务需要完成，哪些坑要填上呢？

恰逢幕间休息，闲着也是闲着，不妨来猜一把。

首先，估计还得是第一季的一开始就在做的“寻妹任务线”。

安多的妹妹（幼年形象）在E03的闪回后就几乎没再出现，而安多的寻找妹妹尝试也在E01错手杀死普莫企业的两名警卫后，因为一连串的变故和变故的变故被中断。

之后，Maarva最后一次与安多道别前曾告诫他别再找妹妹了，因为安多的故乡“Kenari没有幸存者”。

但可以肯定的是，安多是不会因为Maarva的告诫便放手的，他的万里寻妹记还会在S02上继续……否则，本片的编剧就该吊起来打成虎头蛇尾的形状。

那么，安多妹妹到底是谁，现在何处呢？

粉丝们有各种猜测，占多数的意见是：安多妹妹已经在剧中登场，但因为某些原因安多和她都没有意识到这一点。

这种说法的逻辑很简单，如果第二季天降一个除幼年形象外从未登场的“妹妹”，又没有相关剧情重新铺垫一番的话，这个角色就会比较突兀，很难立起来，成为安多唯一幸存的亲情羁绊。

这种理论也有难点，那就是：剧中符合年龄条件的女性角色真没几个，年龄能对上的那些对安多又比较熟悉……我也懒得去猜了，反正粉丝们已经挨个猜了一遍，理论上总有一个是对——前提当然是“这个妹妹我曾见过的”理论是正确的话。

第二个可能的任务是：安排安多结识“侠盗一号”小队的其他队员。

在第三单元故事（帝国监狱打工人越狱记）前后，安多遇上了K-2SO(**)和Ruescott Melshi。

K-2SO只算客串，毕竟是量产机器人，与安多的互动也仅限于把他按在墙上摩擦。

而Melshi则是实打实的与安多一起打工，一起逃狱，结下了革命情谊、生死之交……考虑到这俩都是以后都是侠盗小队的成员，安多的队友；那么，《安多》第二季继续安排未来的队友登场，与安多跑一些单元故事线就非常合理了。

退一万步说，即使安多与这些小伙伴缘悭一面——剧情或设定不允许队友提早登场，给个擦肩而过的客串不过分吧？

再不行……片尾硬塞几个彩蛋镜头也成啊？

总之，非常期待“让子弹飞组合（姜文/甄子丹）”客串第二季……拜托了《安多》，请务必让子弹再飞一次！

第三个任务可能是第二季最重要的任务没有之一：完成卢森的角色弧线，揭开他的身世与仇恨帝国之谜，以及给他一个“痛快”的结局。

在《安多》S01中，安多负责演安多，而卢森则负责演……制片和导演。

他有时在镜头外外喋喋不休的给大场面加上各种厚冷黑残风味的评论音轨，有时则跑前跑后张罗资金、场地、舞美、道具……一有机会就装出不耐烦的样子给演员们指导演技，侃侃半真半假的后续剧本……为了演好这出《安多》的大戏，他偷蒙拐骗、无不用其极，有时甚至亲自上场出镜，坑坑巡逻舰、削削钛战机什么的。

这种老子谁也不信，谁也不怕，谁都敢造的偏执狂角色，一定有着不同寻常的“起源故事”。

而这种旧账，一定要在故事中翻出来引爆之，新仇旧恨一起清算，才能让卢森真正完成自己的角色弧线，也能让主角群（尤其是安多）真正读懂这位导师/导演的苦心孤诣的探寻。

然后，他们将在S02的历练中洗尽铅华，吸取自己和卢森的教训，越过导师/导演的期望与掌控，堂堂正正走向《侠盗一号》的舞台。

也正是因为如此，作为一位战斗在第一线的地下工作者，作为引导安多入行的引路人，作为蒙.莫思马zz硬通货背面的卢森，值得一个对自己命运而言轰轰烈烈，对银河史而言却波澜不兴，微不足道，没入真相水平线以下的结局。

而，他的zz遗产和理想将由蒙与安多继承和扬弃。

卢森值得。

*注：安多在Aldhani行动中选用“Clem”作为自己的化名，此名其实是借用他养父的名字。

**注：在E06登场的是KX系列某型号保安机器人，K-2SO也属于KX系列，但E6登场的应该不是K-2SO。

为叙述方便，下文还是用“K-2SO”代称这个机器人。

S01E10影评：Luthen的正面全裸与安多的终极命题

看“时代的一粒沙落到个人身上如何变成一座山”是《安多》最深刻的叙事张力：它既是一部关于个体如何在极权压迫下觉醒的微观史诗，也是一幅描绘集体反抗如何从零星星火汇聚成燎原之势的宏观图景。

科洛桑视觉隐喻、反乌托邦内核及安多悲剧命运让我们得以更完整地拼凑出这部作品如何以冷峻的现实主义笔触，重构星战宇宙的精神内核-从“沙砾”到“山岳”：卡西安·安多的异化与觉醒卡西安·安多的角色弧光，是“被迫成为英雄”的经典反套路叙事。

他并非天生反骨，最初只是一个在帝国法律灰色地带苟活的普通人，甚至带有唯利是图的市侩气息。

然而，帝国的暴政如无形之手，将无数偶然事件叠加成必然的命运：误杀企业兵的逃亡、母亲死亡的催化、纳尔基纳五号监狱的规训与反抗……这些“时代的沙砾”最终压垮了他对安稳生活的幻想，迫使他从“幸存者”蜕变为“殉道者”。

尤为讽刺的是，安多在监狱中制造的零件最终成为摧毁他的死星的一部分。

这种“被异化为压迫工具”的宿命闭环，不仅强化了个人悲剧性，更揭示了帝国统治的本质——它将所有人卷入暴力机器，无论是囚犯、官僚还是反抗者，最终都成为系统性暴力的共谋者与受害- 科洛桑的视觉寓言：从“五光十色”到“黑白牢笼”在传统星战中，科洛桑这颗银河首都以霓虹闪烁的都市奇观示人，象征着繁华与权力；而在《安多》里，它被剥离了浮华外衣，呈现出极简的黑白灰色调与轴对称构图。

帝国的议会大厅、监狱控制室、官僚办公室，皆以冷硬的几何线条和单调色彩凸显威权秩序，宛如福柯笔下“全景敞视监狱”的升级版——这里没有物理意义上的栅栏，但无处不在的监视与规训早已内化为精神枷锁。

这种视觉重构不仅是美学选择，更是政治隐喻：当科洛桑从“多元共生的宇宙中心”退化为“单向度压迫的符号”，星战宇宙便完成了从太空歌剧向反乌托邦寓言的转型-反乌托邦的精密暴力与觉醒逻辑帝国的恐怖不在于显性的暴力，而在于其将压迫制度化的能力。

纳尔基纳监狱的“圆形监狱”设计、电击惩罚与流水线劳作，是对边沁与福柯理论的视觉化呈现：通过时间切割、奖惩分化与自我规训，帝国将人异化为生产链上的零件。

而科洛桑官僚体系的运作更显荒诞——基层官员卡恩将晋升欲望与帝国价值观绑定，检察官黛德拉以“尽职”之名行暴政之实，这种“平庸之恶”让压迫机器得以持续运转。

然而，看似无懈可击的制度终将因人性的觉醒而崩塌。

当囚犯发现“刑满释放”是谎言时，求生的本能瞬间转化为反抗的集体意志；当蒙·莫斯玛在政治博弈中放弃幻想，当卢森为大局甘愿堕入道德深渊，个体的挣扎便汇聚成颠覆性的力量。

正如剧中《自由宣言》所言：“随机的星火终将燎原”——帝国的灭亡，始于它对人性底线的每一次践踏-死星的讽刺注脚：暴政的自我毁灭与星战IP的重生安多参与建造却最终死于死星的设定，构成对帝国统治的终极讽刺：暴政最大的敌人正是其自身。

死星作为塔金主义（Tarkin Doctrine）的象征，本意是以超级武器震慑反抗，却因吞噬过多资源激化矛盾，更成为起义军凝聚共识的靶标。

这种“作茧自缚”的悖论，暗示了所有极权制度的脆弱性。

与此同时，《安多》通过剥离光剑与原力的奇幻元素，将叙事重心转向普通人，实现了星战IP的自我革新。

它证明了这个宇宙无需依赖绝地神话，依然可以讲述直指现实的政治寓言——无论是科洛桑的官僚惰性，还是义军内部的道德困境，都能在人类历史中找到镜像-沙砾的重量与银河的回声《安多》的伟大，在于它拒绝将反抗简化为英雄主义的凯歌，而是冷静记录下每一次妥协与牺牲的代价。

当卡西安走向《侠盗一号》中注定的死亡时，当卢森怒吼“我毁掉一生只为永远看不见的日出”时，这些瞬间构成了对暴政最有力的反击。

安多“帮助摧毁且死于自己参与建造的死星”，不仅是其个人悲剧，更是所有被异化者的集体寓言。

正如剧中那座从沙砾堆积而成的山岳，星战宇宙也因《安多》的存在，完成了从“家庭伦理叙事”到“严肃政治思辨”的蜕变：真正的反抗从不始于光剑的挥舞，而始于每一个普通人拒绝沉默的瞬间。

“There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy. Remember this. Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they've already enlisted in the cause. Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward. And then remember this. The Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empire's authority and then there will be one too many. One single thing will break the siege. Remember this. Try.”

年龄大了，不要说影视作品就连亲身经历的事都很难被打动，早就麻木了。

没想到2023年11月，原本只是想休闲看剧的我，看 安多 看到泪目。

再翻翻去年年底的留言，更加悲伤，已过了一年，与剧中的安多们与那些囚犯们仍旧是深深的共情，甚至更加共情。

那些勇敢的人们在枪弹中纷纷倒地死去，人类社会的公平自由生活多么难以得到。

致敬勇敢的人们。

曼达洛人之后最好的衍生剧，但是个人感觉比较于曼达洛人那种西部风格这种悬疑剧的感觉是超越曼达洛人的，剧情慢但是推进有序，一集介绍人物，一集刻画矛盾，一集矛盾爆发，张弛有度，虽然节奏慢到前两集看的要睡着了但是这样的叙述能很清楚的讲好故事，比欧比旺不知道高到哪里去了！

（超喜欢bix）第四集第五集铺垫矛盾，第六集贡献了星战剧集世上可能是最好的一集，在阿尔达尼天眼奇观下的亡命抢劫看得我热血沸腾，第七集没有打戏但是文戏张力十足，议员的小心翼翼，帝国安全局内的勾心斗角，以及老太太的挺身而出，最可贵的是没有像俗套一样老太太一般pep talk安多直接起身反抗，而是继续醉生梦死，更凸显安多这种狗混子人设hhh反而比俗套更加使人物立体。

文戏张力十足剑拔弩张，基本没有武戏的剧集达到了了星战最佳 补一个八九十的剧评，八九十集塑造了一个高效有序的帝国安全局和一个冷酷又很工作狂的supervisor，还有就是塑造了一个更加冷酷的帝国监狱，在监狱里以囚犯之间的竞争来打消囚犯的任何反抗的念头从而以非常少的人手控制极多的囚犯无疑是非常高明的手段，以往的星战中帝国形象只有射不准的白兵被各种薄纱，仿佛只有达斯维达一人能打（还经常放水）一样，但是帝国的统治可是持续了几十年的，光靠手段高明的皇帝自上而下是控制不住的，安多剧集展现了之前星战真人剧集中前所未见的高效，冷酷以及有序，这是令人前所未见的，而且也写出了抵抗组织的隐忍和艰难，每次的行动都会有牺牲，第六集的伤亡，越狱时kino俯瞰着海面说自己不会游泳的无奈都是牺牲的一部分，反抗从来都不是毫无代价的，安多剧集非常好的做到了既展现出来牺牲又能展现出来希望，这是非常可贵的，与之前帝国的刻画一起我认为是本剧最佳的闪光点交相辉映撑起来整个剧本，将安多从小贼一步步推向义军。

坐等11 12集，看完回来更新ONE WAY OUT!!!!!!!!更新一个11集，本集类似于一个收尾，没有很多戏剧性，但是给出了一场非常不错的空战戏，这卢森的小破船也太强了吧跟打人机一样的hhhh更新一个12集，本集，怎么说呢，感觉就是有点赶，有点强行的把几条线捏在一起虽然处理的也还行，至少在逻辑上很靠谱，没有塔图因土墙一夫当关那么尬，但是属实差点意思，更像是为续集服务，整个剧集是一波三折的反高潮处理，同时我确实也更期待第二季了。

第二季快来吧！！！！

看完了《安多》又接着复习了一遍《侠盗一号》，还是那么让人热泪盈眶。

我郑重向非星战粉推荐这两部电视剧和电影，哪怕你没看过任何星球大战作品，也不准备入星战坑，这两部也可以当成高质量的独立影视剧来看。

他们都很好地继承了星战正传的精神内核但又用了更现实主义的叙事，把成人童话似的太空歌剧演绎成了波澜壮阔的革命史诗。

没有绝地西斯的光剑对决，只有一群身份各异甚至理念相左的小人物在压迫下为了一个共同的目标走到一起，为了一个更有希望的未来前仆后继。

最让我赞叹的是，虽然是关于反抗和斗争的革命题材，充满了慷慨激昂的英雄主义，但这两部剧/片都没有过度美化革命和牺牲。

它演出了人性复杂的一面，特别是电视剧《安多》，基调更为阴暗。

帝国这边，有各种腐败残暴和勾心斗角，却也有一腔热血天真地以为自己真的是在为银河的安定做贡献的一根筋青年，有潜伏在情报机构为了妻女想要退出却无路可退的义军成员，也有被迫为帝国贡献技术却在他们的大杀器里埋下一个致命隐患的有良知的科学家。

而义军这边，更是鱼龙混杂，有书写自由宣言的理想主义者，也有混在里面谋求利益的机会分子，有积极投身战斗前线的行动派，也有反感暴力流血的温和派，有理念不合看不起盟友的无政府主义者，也有在黑暗中潜伏不得不使用非常手段甚至为了大局牺牲盟友的狠人……当然最多的还是早期的安多和琴这样的人，他们活得跟蝼蚁一样，并没有太多反抗意识，仅仅是为了生存而挣扎，直到看清真相，才终于觉醒，义无反顾地投身革命事业。

所以《安多》有些剧情有点像《悲惨世界》，而立意在我看来像是星战版的《觉醒年代》。

《安多》和《侠盗一号》虽然男主相同，但其实《侠盗一号》的男主存在感并不高，我当初看完电影印象最深的是女主琴，然后就是甄子丹和姜文这对基友（好莱坞电影中难得的中国演员演绎的精彩角色）。

看完《安多》再重看《侠盗一号》，才开始关注男主的细节，发现关于他有一个很有意思的呼应：《安多》里我最喜欢的角色是卢森（他的飞船太酷啦！

），就是那个在黑暗中潜伏变得有些不择手段的狠人，使用暴力、欺骗和收买等手段，阻止潜伏人员为了妻女退出，为了大局牺牲盟友……他背负了所有良心债，毁掉了自己的礼义廉耻，只为了一个“他永远看不到的日出”。

他也不是没犯过错，他甚至差点杀了安多，而最后也是他把安多招进了义军。

有意思的是，安多在《侠盗一号》里面接到的任务，就是去杀为帝国制造死星的琴的父亲，他也因此欺骗了琴和其他人。

不过他最终没抠动扳机，不知道是不是想到了当初的卢森和自己。

但即便他违背组织的命令，对这个命令他也是深表理解的，因为革命不是请客吃饭。

当琴责怪义军跟暴风兵一样残忍的时候，安多说出了现实：他们没有那么多选择的空间去关心那么多人和事，残酷的斗争中，你不得不做出一些简单粗暴的选择——这就是反抗斗争的现实。

现在看来，安多这是继承了卢森的理念。

而在他们做出这些选择的时候，并没有把自己想得多么伟光正，相反，他们为这些手段背负着沉重的包袱，那个崇高的理想只是他们的支撑，而不能用来自我麻痹让他们以为自己有多崇高，因为这些崇高的背面，往往都伴随着残酷。

这是一种更深刻的英雄主义：不仅仅是明知危险还挺身而上，更是明知违背普通意义的道德却选择自己主动去背负，同时又清醒地认识到其中的残酷，有反思和悲悯，并不把自己当英雄。

我把《安多》里的卢森和《侠盗一号》的安多两人的台词截图放在这里。

星战系列里人性的复杂性和深刻性最集中地体现在了安纳金这个角色上，而这两部影视作品，则把这种复杂和深刻推广到了每一个普通人身上，将革命的浪漫主义和现实主义完美地融合在了一起。

《安多》可以说是拉开了星球大战真人剧集中从未深拓的一个新的维度，那就是离开了三部曲中动辄出现的帝国皇帝、公主、女王、议员、将军、绝地大师们后，以一个更立体的视角，塑造了一个普通人眼中复杂得多的银河系。

以往在影视屏幕中，我们通常看到的是背负着宇宙间原力平衡使命的绝地们为和平而战。

光剑挥舞间邪恶帝国轰然崩塌，但不妨设想一下，把我们自己代入进作品中，有多少人会是绝地呢？

我们大部分人只不过是帝国辖下的无名星区的一个普通人，上班下学，一日三餐，做自己的日常工作，在帝都找份体制内工作还得托关系。

人们对帝国的了解多半只能局限在报纸上报道的类似歼星舰年产量、GDP增长、剿灭了多少绝地/叛匪（义军）、帝国又取得的一系列重大胜利这样的新闻。

这种情况下，代表着帝国权威的一个普通的风暴兵、一架TIE战机都是令人生畏、无从抵抗——或从另一角度来说——吸引着热血青年们争相加入的存在。

看了这部剧，你会发现，哪怕是臭名昭著的帝国调查局（ISB）的探员，也不过是在试图尽自己的本职工作，还得时刻面临着上司的业绩和考核压力，他们执行的一系列抓捕手段，可能很严酷，但其实是非情绪化，无关道德与私仇的。

而在卡恩这样的普通人眼中，比起救世主的形象，义军分子恐怕更多地会和边远星区流窜的恐怖分子画上等号：他们——比如卡西安在公司领地做的那样——肆意杀人，目无法纪，破坏秩序，阻止他们才是社会正义。

因此，《安多》的教育意义亦体现在它的反极权性质上，通过呈现阿伦特所谓的“平庸之恶”来告诉观众，不仅仅是卡恩和黛德拉这样的帝国官僚，普通人如我们自己，是如何可能会参与邪恶的。

这个角度是非常有意思的。

试想，若银河帝国真如那般 “众所周知”地邪恶，它是怎么可能在极短时间内崛起，并且得到那么多前共和国公民的认同的？

这让我联想到米尔顿·迈耶在他的专著中提及的二战中的普通德国人，比起松散的议会民主，他们更多地索求秩序，坚信只要勤劳服从，便可获得牛奶面包。

现代社会通过极尽复杂的工业体系将每个人的工作拆散，形成了韦伯所谓的科层制度，淡化以及消解了普通人对行使“邪恶”时可能会面对的道德困境。

甚至在更多时候，因为个体视野的局限，人们根本无从理解自己在做什么——正像是安多在帝国监狱中制造的零件后来被证明是用于打造死星一号一样。

所以，像是原力闪电，隔空取物这样的对黑暗面力量的极致运用，大概并不是帕尔帕廷真正的魔力。

若非卢卡斯为了满足星战的戏剧性，强使帕尔帕廷竭泽而渔，过度滥权以激民愤，那么此方的银河帝国，大抵也会同田中芳树和阿西莫夫笔下的同名政权一样，绵延百代、万世一系的。

最后提一下监狱部分。

导演实在太善于营造一种绝望到令人窒息的压迫感，因此看到在帝国监狱中挣扎的囚犯们，我有一种切身、临场的恐惧，近乎PTSD发作——可能因为我曾亲眼目睹过方舱。

看完《安多》后，我赶紧打开了《陨落的武士团》，抡着光剑，在风暴兵中杀个七进七出来稳定一下情绪。

为什么腾讯 爱奇艺都看不了《安多》 为什么？

网络也是真实世界的一部分 我们在睡觉 我们在沉睡 生存就是不抬头看吗 在笼中？

权力？

权力才不会害怕这么多 4K 星球大战 安多 自由宣言_哔哩哔哩_bilibili有时候，斗争似乎希望渺茫，我很清楚这一点。

孤独、迷茫，面对庞然大物般的敌人，但记住，自由是一个纯粹的理念。

它自然发生，不需要指导。

随机的反抗行为，在银河系全境不断发生。

数不清的战士们还不知道，他们早已加入这项事业。

记住，起义的战线无处不在。

哪怕最小的反抗，也会推动我们的战线向前发展。

还要记住，帝国丧心病狂，渴望控制一切。

因为它违背自然规律，暴政需要持续的维护。

就像堤坝会开裂漏水，权威是脆弱的。

压迫的背后是恐惧，记住这一点。

要知道，总有一天，这些零星的冲突和战斗，这些反抗将汇聚成洪流，冲垮帝国的权威。

之后便一发不可收拾，只要最后一击，就可以推倒高墙。

记住这一点，全力以赴。