X特遣队：全员集结

不说影片深度之类的吧，人物角色的塑造吧（反正这部电影里也没有）。

就说说这里面的打戏部分。

其中x特遣队突袭反抗军的那场戏。

在这个受害者倒地前的一分多钟的场景里，x特遣队的两人已经杀了不少于10人，受害者发出了很多惨叫

甚至这个受害者跑过来的方向正是那位抽烟哥们站的方向，他看着自己队友手持武器向他身后冲去随即发出一身惨叫，而且受害位置距离他不过bloodsport走了7步的位置，他居然没有听到也没有意识到发生了什么？！

不离谱嘛？！

以及这位仁兄遇害时，甚至是直面案发现场，从bloodsport杀害抽烟小哥开始算也已经过了10秒多了，他居然还是一脸“诶？

这里有个人”的表情，遇害的三个人完全没有任何反应。

至于后面的小丑女穿长裙单挑20多个全副武装的特种兵。

建议直接把吴京的那段采访放到这里“外国人一个打一个师就行”“中国人打两三个就觉得假”“贱不贱啊？！

”

疯狂屠杀比枪法，波点男孩打妈妈。

鲨鱼憨憨找朋友，老鼠大军吃海星。

《X特遣队：全员集结》由詹姆斯·古恩（前《银河护卫队》导演）执导并且编剧，玛格特·罗比（饰演哈莉·奎因）、约翰·塞纳（饰演和平使者）、伊德瑞斯·艾尔巴（饰演血腥运动）等人饰演，是华纳继2016年的《自杀小队》后所制作的重启系列影片。

虽然如此，在从华纳获得了空前权利的古恩的大刀阔斧改编之下，《X特遣队：全员集结》（后将直接以《X特遣队》称呼）在某种程度上已经脱离了DCEU（DC拓展宇宙），成为了一部相对独立的影片。

影片讲述了被关押在监狱中的“恶人们”获得了由美国针对超级英雄与犯罪的秘密组织负责人阿曼达·沃勒发布的一项可以减轻刑期的任务：成为X特遣队成员（脑中会被插入由沃勒控制的炸弹），前往南美洲的科托马耳他岛国，摧毁其政府在纳粹时期遗留的约顿海姆监狱和实验室，从而消减其对美国政府的威胁。

在众人执行任务的期间，逐渐发现，约顿海姆监狱以及其实验室实则是美国政府悄然安置，正在由思考者盖乌斯·格里弗斯主持并秘密研制着外星生物项目——海星计划。

而他们的实际任务则是在科托马耳他岛国政局失控后替美国政府销毁他们秘密实验的证据。

知道了实情后的众人，面对着失控攻击着平民的巨型海星，拒绝了沃勒指示撤退的命令，反而击败了海星，成为了当地人口中的英雄。

仅从前言的口水诗中就可以看出，《X特遣队》在R级片所拥有的爽的背后，还具有着很多的喜剧元素。

古恩通过许多娴熟的技巧展现出了喜剧效果，从而消解了DC系列电影一贯有的黑暗面，更是让影片结构在整体上变得更加充实。

影片中，古恩两次使用了盖里奇式的闪回，用颇为喜感的方式建立了两次高潮。

第一次的出现在影片的序章之后。

在序章中，我们看到了沃勒招募人员、小队集结、出击登陆的过程，虽然其他类型片中也有相似的情节，但是这部电影的表现并不会令观众失望。

但是从黄鼬的淹死开始，黑色守卫的背叛、断臂侠的恶趣味战斗方式、蒙古跳上直升机误杀了自己和回旋镖队长、哈莉被捕、智者看到队友团灭后精神崩溃逃跑被沃勒引爆脑中炸弹而亡。

看到这里我惊讶地发现这只队伍竟然实施了真正意义上的自杀，而他们的自杀却只是掩护了第二支队伍的安全登入。

到了这里，盖里奇式的闪回出现了。

影片再次展示了沃勒招募第二支小队的场景。

这样的重复对应于第一支小队的集结以及他们的牺牲方式让他们看起来是如此无助与可笑。

第二次盖里奇时间出现于和平使者准备杀死二代捕鼠女的时候。

影片闪回到八分钟之前，补充了哈莉与血腥运动等人在另一条时间线中的进程。

值得注意的是，这段闪回恰好呈现了八分钟。

因此，古恩在此处很好地将银幕时间等同于了现实时间，在某种程度上是增加了影片的真实感。

此外古恩还多次在影片中插入了一些角色们的主观性视角，增添了影片的独特性和背后蕴藏的柔情。

网上最让影迷所兴奋的就是当哈莉逃出城堡之时，古恩将哈莉在战斗中所出现的血浆变成了绽放的花朵，贴切地描绘出了作为一个精神病患者哈莉的主观战斗世界。

同时，古恩又多次呈现了波点男的视角：所有的人都变成了他的母亲。

另外，影片的柔情则体现在了血腥运动与捕鼠女对于家庭的回忆场景之中。

因此，古恩熟练的叙事技巧让这部影片整体变得十分充实，也让其作为一部R级片拥有了更多独特性。

而在影片成功的叙事策略和完整的独立性之下，《X特遣队》却似乎缺少了一些更深层面的剖析。

某种程度上说，这也是古恩为了影片叙述顺利所做的一些取舍。

其中最明显的点就在于古恩让所有的角色降智并且舍弃、弱化了一些逻辑关系。

最显著的例子就是鲨鱼王在影片中成为了一个吉祥物般讨喜的存在，这也和《银河护卫队》的构建十分相像。

其次影片中的恶人也都不再是恶人了。

他们似乎仅仅是顶着恶人的头衔干着正义联盟的活。

他们似乎真的变成了一个成功的团队，拥有了共同的默契去战斗和拼搏。

这与前作以及漫画《自杀小队》的构建有了巨大的差别。

我们只能觉得自己能够因此受益时才会抱有善意。

比我们更重要的东西无法决定我们的行动。

除非那是我们自己的利益，尤其在作恶后可以免于被捕的情况下。

——柏拉图《理想国》这句话十分贴切X特遣队。

每个角色都只是为了自己的利益而加入。

因此，角色之间的勾心斗角、执行任务时的相互抛弃等反英雄品质是随处可见。

互帮互助、无私为他人等则被认为是天方夜谭。

在这种情况下，古恩选择让沃勒给这些“恶人”披上X特遣队的“披风”，跳过了一切逻辑，通过影片中代表政府的权威使这些角色合法化。

因此，在这部影片中，他们像是披着狼皮的善人们。

如此一来，哈莉竟然会拯救队友就变得合理了，众人最后会选择抛开生死去拯救被海星攻击的平民也变得合理了。

沃勒身边的工作人员在影片中也同样展现出了一定的矛盾之处。

例如在影片前期，他们竟然会在办公室之中以特遣队成员的性命作为赌注赢钱，而到了后期他们却开始反感上司沃勒的行为，最后竟然用棒球打晕了她。

这几乎是一处文本的断层，或许，若是仅仅表现一位工作人员的同情以及觉醒，并以斯诺登式的挑战去为特遣队争取时间会是更好的方式。

最重要的是，暗示着德特里克堡（美国陆军传染病生物研究所）的约顿海姆实验室并没有表现出足够的讽刺，仅仅表现在了角色的对话和海星的颜色之上。

总而言之，作为《自杀小队》的重启影片，《X特遣队》在商业与娱乐性方面确实是做到了极致，甚至是超过了《正义联盟》。

可是若是以此来比较，似乎是对大卫·阿耶（自杀小队导演）和扎克·施耐德（正义联盟导演）的些许不公。

可以看出，获得足够权力制片的古恩这次站在政治的绝对正确的立场之下（减少了男性凝视，以及对待儿童的态度等），完全且刻意地抛弃了华纳以及DCEU一直所尝试坚持的影片黑暗面以及复杂面。

由此，《X特遣队》中失去了大卫·阿耶与扎克·施耐德所一直尝试的华丽并且富有深意的摄影以及调度，而转向了彻底了娱乐也是可以理解的。

当然，古恩的选择目前看来并没有错。

《X特遣队》在烂番茄的分数已经达到83%，IMDb也达到了7.5/10，在豆瓣也达到了8.1的高分。

但是在这些较为权威的评分网站获得高分的同时，我们也需要思考的是，抛弃了深度仅仅提供“爽”感与喜剧性的影片，又是不是一场文化的滑稽戏呢？

不得不说滚导是一个很擅长写群像剧的人，每个人在影片中都有很好的塑造血腥运动没有和第一部的死射一样塑造，虽然他也爱女儿，但是他的爱从来不流露在表面，他在开头跟女儿对骂也让人大吃一惊，不过他加入自杀小队的原因之一却是为了他的女儿，整部电影给我们贡献了很多精彩镜头跟打斗，所以说谁爱一个浑身是军火的男人呢ps:怕老鼠这个设定真的有一种反差萌和平使者，为了和平不择手段，也正如影片中所说的“是个笑话”，影片开头我也纳闷为啥要选一个人设跟血腥运动高度重合的人物呢，后来才发现导演的高明之处就在这里

两人虽然人设重合，但是立场跟动力不同，血腥运动有自己的准则，而和平使者为了达到自己所谓的和平可以不择手段，甚至是伤害妇女儿童，这也可以说是为了影片后期两人对射做好了铺垫至于波点人，他贡献了本片大量笑点，看谁都是他母亲，不过他那句“只要把别人想成是他的母亲就能下杀手”让人有点心酸，他是个重情重义的人，在影片中没有存在感的弥尔顿(那个司机)，观众想必也会忽视他的存在，导演应该也是知道了这点，在这个小角色身上做文章，展现出了他的情义跟同情心，虽然我感觉最后他的死有点草率就是了小丑女不多做评价，导演这一部没有再从这个角色身上发掘新东西了，毕竟观众经过前两部电影也熟悉了(至今没看猛禽小队是我最后的倔强)，一如既往地疯癫和有魅力最后就是鲨鱼王跟捕鼠人了，这个预告片里疯狂吸睛的鲨鱼王跟几乎没有存在感的捕鼠人两者形成了鲜明的对比，而导演这点也很高明，呆萌可爱的鲨鱼王(如果吃人算可爱的话…)整部电影却经常一个人独处，正如他所说的他没有朋友，而存在感低的捕鼠人却很乐意跟他交朋友，这两个孤独的人走在一起产生了很多共鸣，丰富了两个人的角色。

最后决战我们本以为鲨鱼王会有大作为但事实上却是最不起眼的捕鼠人照亮了希望，伴随着歌曲Ratism的响起，也带给了大家希望，默默无闻的她拯救了世界(没记错的话这个海星是正义联盟漫画的第一个敌人)

总而言之，DC这部电影真的是大胜利，滚导能把这些十八线角色写的如此生动立体也是很有本事(点名批评尾灯的正联)PS:第一次写影评，还有很多地方有不足，谢谢体谅

因为对X特遣队第一部的喜爱，我对第二部很期待，再加上上映后好评挺多，于是我一直没舍得在装修前翻出来。

直到现在过了大半年才经历了反预期差的郁闷。

因为第一部红了哈莉·奎茵，于是第二部原装出演，剩下的换了新人物。

同样的剧情套路，都是为了减轻刑罚而加入超级秘密阴暗的X特遣队执行新任务的故事。

但是我预期的插科打诨的段子没有感觉到太多幽默，而加了父女、孤单小伙伴交朋友这种好莱坞情感套路总让我觉得尴尬到抠手指。

所以支线上的哈莉·奎茵才让我觉得不枉花费两个小时。

作为DC电影中的独特存在，她是个太多耀眼乖张的人。

她是人群中的主角穿着性感校园服满脸油彩，说话冒着疯狂的傻气但是杀人放火起来冷酷利索的要命。

她是最情节最多最关键但是最没感情戏的一位，很难称之为英雄，但是也不是反派。

打打杀杀随心所欲，看顺眼了爽一把没感觉了立刻杀，她的人生信条只是经历着花花世界。

啊，拯救世界的套路我已经看吐了，但是这样我乐我自己的你管不着我也杀不死我的美艳女人请给我来一打！

如果用一个词来形容，全球影迷对DC超级英雄作的情感，那就是恨铁不成钢5年前的暑期档面对迪士尼漫威《美国队长3》全球大破11.51亿美元的强势表现华纳DC派出了《自杀小队》前来迎战最终拿下7.46亿美元的全球票房。

尽管票房还不错，但《自杀小队》的口碑显示出：此片令DC粉大失所望！

豆瓣6.6

IMDB评分5.9

烂番茄26%

不得不说，五年前，由大卫·阿耶执导的这部《自杀小队》真的是一部花哨营销>真实质量的DC烂片上映之前的各种预告营销花哨到无以复加，没想到上映后，却是一部全面失控的催眠大烂片。

究其根本原因，华纳的决策出现重大失误：想让《自杀小队》在中国内地上映。

作为一部主打恶人帮以毒攻毒题材的超级英雄作，《自杀小队》居然拍成了PG13级。

直接导致所有角色不够坏、不够狠、不够嗨连血腥镜头都故意模糊成黑色华纳中国还“自作聪明”地将《Suicide Squad》翻译成《X特遣队》这样掩耳盗铃的中文片名。

香港译名自杀特攻：超能暴队

台湾译名自杀突击队

尽管如此谄媚奉承，但《自杀小队》最终并未能在内地上映。

经此一役，华纳真可谓是赔了夫人又折兵。

5年后，又一部《自杀小队》横空出世。

这次的中文译名更令人丈二和尚摸不着头脑：《X特遣队：全员集结》本质上而言，21版《自杀小队》是16版《自杀小队》的重启版。

因此，准确地说，此片的中文片名应该译作《新自杀小队》The SuicideSquad

口袋君评分：4.5星/85分。

卡司阵容上，玛格特·罗比饰演的小丑女乔尔·金纳曼饰演的Rick Flag杰·科特尼饰演的回旋镖队长维奥拉·戴维斯饰演的阿曼达·沃勒仍然保留。

但是，威尔·史密斯演的死射，被Idris Elba的血腥运动代替。

杰瑞德·莱托饰演的小丑，直接被忽略。

更为重要的变化来自导演：换成了凭借漫威《银河护卫队》而走红的詹姆斯·古恩正中间戴黑框眼镜的这位

他之所以能有机会执导这部《新自杀小队》因为，有人挖出滚导在推特上曾发表过涉及儿童的不当言论，被迪士尼开除，一度丢了饭碗。

华纳乘虚而入，充分授权给他，重启《自杀小队》眼见自己一手捧红的导演，成了对手的香饽饽。

迪士尼又拉下老脸，让古恩回来继续执导《银河护卫队3》就此，滚导成为第一位横跨漫威和DC电影宇宙的导演。

不得不说，最近几年，好莱坞大制片厂真的越来越像中国家长。

一名中国学生，有两次重要的分水岭。

第一次，读小学前。

家长给孩子选择体制内，还是体制外学校。

第二次，中考后。

家长决定三年后，是参加高考，还是出国留学。

同样，如今所有好莱坞大片立项阶段，都将面临这一抉择：此片到底是尺度大一点，不上中国内地院线。

还是尺度小一点，争取来中国内地攫取票房。

经过了2年前，R级大片《小丑》大破10亿美元+，斩获奥斯卡影帝大奖后，华纳这次下定决心，这部《新自杀小队》01尺度大一点！

坚决不在中国内地上映在执导《银河护卫队》成名前，滚导的履历是这样的画风：

可以看出：在恶趣味和重口味上，滚导真的是得心应手。

即使受制于漫威PG13的分级，在复仇者联盟中，银河护卫队也是无法融入集体的怪咖异类。

果然，这次在受到华纳R级重口片的充分授权后，这次滚导彻底玩嗨了！

根据美国电影协会MPAA的分级意见《新自杀小队》涉性和裸露镜头5处、暴力和飙血镜头15处对神灵亵渎2处、酗酒和毒品镜头3处、恐吓镜头3处

难怪有影评人称，这是我看过的最血腥的超级英雄电影。

一开场，滚导就完美诠释了什么叫做真正的自杀小队一群来自DC宇宙貌似很牛逼哄哄的反派，被政府召集，执行致命任务以换取减刑。

没想到，上了真正的战场后，成了一群送人头的弱鸡。

杀了27名小孩的黄鼠狼，从战斗机上跳入海中后，竟然淹死了。。。

全队头号废物Blackguard居然直接上去暴露自己脸都被打没了。。。

外星女战士Mongal，直接挂上直升机找死。。。

还当了回猪队友，把回旋镖队长也送上了西天。。。

前德国奥林匹克运动员Javelin，标枪还没扔出去，就中弹身亡，完全沦为了给小丑女送武器的NPC。。。

T.D.K原来也是名废柴。

技能居然是拆卸胳膊，脱离身体隔空控制，挠对方。

最终，死于出血过量。。。

最令人大失所望的当然还是Savant。

开头展露了一手监狱扔球杀小鸟的绝技没想到，上了真正的战场后，吓得当了逃兵，被女BOSS沃勒远程爆了头。。。

滚导居然将Savant被爆头的血浆组成了片头LOGOWarnerBros.Pictures Presents

在极为重视品牌LOGO的好莱坞，给导演这样玩恶趣味，华纳算是第一家。

正当大家都在迷惑，怎么角色一开场快要死光的时候滚导立刻亮出后招：原来，前面这帮废柴是A组，就是用来吸引敌人火力的炮灰。

真正去执行重要任务的是B组。

爆头割喉、身体爆炸，鲨撕大兵，你方唱罢我登场！

滚导让每个角色如何死的，都让观众看的明明白白。

可以说，正是这样坚决不上中国院线的R级大尺度，让这部《新自杀小队》拍成了5年前那部的反义词：够坏、够狠、够嗨。

果然，正是这样离经叛道的拍法，让口碑有了质的提升！

《新自杀小队》堪称口碑最佳的DC超级英雄作。

豆瓣8.2（好于93%的动作片）

IMDB7.6

烂番茄92%

不过，如果用两个字来形容此片的气质，口袋君绝对不会用血腥/恶心/暴力这样的字眼，反而是02可 爱众所周知，扎克·施奈德时期的DC超级英雄作，是走暗黑风的。

剧情苦大仇深，看完后，思索人生的奥义。

但是，这次看完滚导的这部《新自杀小队》后，口袋君心情贼好。

角色可爱、过场可爱，反派可爱、打斗可爱、结局也很可爱这才是爆米花大片该有的样子。

不得不说，滚导真的很擅长打造群像戏，每个角色的个性之突出，都让影迷过目难忘。

八大可爱角色：小丑女哈莉奎因·最疯癫

一如既往地疯癫和有魅力从口音到情绪，玛格特·罗比均是天生的小丑女一黑一红两套戏服，极具魅惑。

如同非洲草原上的母狮一样，狂野诱惑危险，又难以驯服。

在哈莉·奎因被卢拉总统接到后，直接上演了一段王子与公主邂逅的童话故事没想到最后美梦幻灭，哈莉手刃卢拉。

鲨鱼王·最可爱

史泰龙担纲配音的鲨鱼王，可谓是全片最呆萌的强悍暖友。

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类。

力量强劲的鲨鱼王，皮糙肉厚到子弹都无法射入。

喜欢吃人的他，在片中大快朵颐，也就吃了10几个，差点把队友也吃了。

但经过深入接触后，才发现鲨鱼王，既憨厚又可爱，是个能匹敌大白的暖男。

捕鼠女·最孤独

初代捕鼠人的女儿。

生活在地下室的她，从小与老鼠共生。

通过仪器与老鼠交流并控制它们。

她还与同样孤独的鲨鱼王产生共鸣，竟然成为了好朋友。

谁也没有想到，最不起眼的捕鼠女，最终如同自由女神般，照亮了希望能把这样十八线角色诠释地如此生动鲜明，滚导真的挺有本事。

和平使者·最伪善

和平使者，听上去多么伟光正的角色。

实际上是美国政府的舔狗。

为了所谓的粉饰太平，成为了不择手段的暴力愚蠢版美队。

身着红蓝白经典制服、头戴傻不拉叽头盔的约翰·塞纳靠强大的力量，杀了Rick Flag，抢下了让美国政府难堪的硬盘。

但之后，又被Idris Elba饰演的血腥运动反杀。

从片尾彩蛋来看，和平使者并没有死。

为他量身打造的8集美剧《和平使者》明年1月16日，会在HBO MAX上线。

血腥运动·最沉稳

作为自杀小队B组的首领，Idris Elba饰演的血腥运动很好地代替了威尔·史密斯饰演的死射。

一开场，他与探监女儿的那场对骂戏，让人大为吃惊不过，血腥运动之所以加入自杀小队，就是为了帮女儿脱罪，免于牢狱之灾。

浓浓的父爱，加上酷炫的枪械装备，谁不爱这样一个浑身是军火的男人呢？

黄鼠狼·最贱兮兮

全程没有参与战斗的黄鼠狼，可谓是《新自杀小队》里最贱兮兮的角色。

他思维单一、智力低下、不会游泳。

除了爪子锋利，动作敏捷，没看出有多大能耐。

为这个角色进行动作捕捉的演员，正是导演的弟弟肖恩·古恩他曾在《银护》系列中，为浣熊做动作捕捉，这次又成功出演了黄鼠狼。

口袋君听到一个很牛叉的解读：这条贱兮兮的黄鼠狼其实就是滚导自己。

杀了27个小孩，暗喻：导演被批恋童开场挂了，暗喻：导演被迪士尼炒鱿鱼最后复活，暗喻：滚导被华纳收编，迪士尼又回来找他。

一个被批“恋童”的导演一脸得意地用电影来嘲讽世界，又被很多影迷追捧，实在是太魔幻现实主义了！

斑点人·最可怜

总是在战斗中蜷缩在一个角落的斑点人，有着可怜的身世。

他的母亲是一位沉迷超级英雄的变态科学家，从小，就给自己孩子做实验，期望能炮制出超能力没想到，斑点人就因此感染上了一种古怪的皮肤病：长有彩色圆点的脓包。

必须及时排出，否则会被从内部吞噬。

同时，他还患上了严重的应激障碍，看谁都是母亲的样子。

而这些排出的脓包圆点，温度极高，能灼伤对手。

如此恶趣味的超能力，也只有滚导才敢去拍。

海星斯塔罗·最恶趣味

在看此片前，口袋君的认知中，从来没有想到过如此人畜无害的可爱海星，居然能成为超级大反派。

正是这种巨大反差，让巨型外星生物海星斯塔罗显得特别恶趣味。

他共有两大核心技能1）像哥斯拉大怪兽那样，利用自己高大的身形碾压，从腋下排出无数小海星

2）只要抱住人脸成功，就能控制对方，颇有一种海星丧尸的恶趣味。

从刚才口袋君的叙说中诸位看官就能看出。

对于这部《新自杀小队》，滚导采用了一种非常耳目一新的拍片策略：用血腥重口镜头，来讲述一个童话故事如何将反差如此大的两种元素融合在一起呢？

那就是03极致的暴力美学这次，《新自杀小队》之所以能斩获豆瓣8.2（好于93%的动作片）的神口碑最重要的一大原因，便是：滚导将暴力美学的拍片哲学，提升到一个新高度。

许多血腥的场面竟被拍得美轮美奂。

小丑女逃离被绑现场时，鲜花与血腥齐飞的场景，真的将暴力美学诠释到了极点！

血腥运动反杀和平使者时，小子弹穿过大子弹的瞬间，也真的好美。

不过，最美的场景当属：哈莉·奎因用标枪插入海星斯塔罗的大眼睛后，内里竟是一片湖蓝色的汪洋，实在是美到极致！

不得不说，滚导真的是深得吴宇森的暴力美学精髓：用美学的方式呈现暴力，诗意的幻想慢镜头画面大大抵消了暴力行为中的冒犯感和残酷性让观众在感官层面，享受到暴力美学带来的极致娱乐体验。

▼1980年10月，经典美剧《加里森敢死队》由上译厂完成配音，在中央电视台首播。

该剧讲述：二战中后期，欧洲战场形势越来越危急，美国陆军中尉加里森接手了一支由杀人犯、骗子、赌棍和偷车贼组成的敢死队，深入敌后，执行特殊任务。

当时，这部政治极其不正确的美剧，在中国引发万人空巷的轰动追剧效应。

虽然只播放了16集就被紧急叫停，但此剧对当时中国人的内心产生了巨大的冲击。

头儿这个中文词，就从该剧开始流行。

直到今日，酋长、戏子、卡西诺、纲尼夫，这样的角色名一出现，很多中国人都能津津乐道，他们坏到什么程度。

41年后的夏天中国影迷只能在网盘中，观看同类题材《新自杀小队》。

不得不说，让身负罪恶的反派组队，以毒攻毒的剧情本身就是相当有卖点的。

电影中的很多反派，都是极具魅力的。

因为，他们就像一面人性的镜子：让我们重新审视自己与恶的距离期待滚导继续获得华纳的充分授权！

将重口R级DC超级英雄作继续拍下去！

近10年以来，电影的世界，已经被各种政治正确搞的太无趣了太需要这种政治不正确的超嗨重口大片，来重新点燃成年影迷久违的观影热情！

本文首发于【后浪电影】文/李镇近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？

亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？

且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。

但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。

滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？

所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

【以下内容都是主观感受，仅代表个人观点】

第一感受就是爽，这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后，给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本，这版的导演个人风格更加浓烈。

延续了《银河护卫队》般的幽默风趣，还加入了一些独特的构图风格，例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段，在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了，大量的血肉横飞，脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导，使得他在本片里释放了天性。

小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画，反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功，每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。

就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官（对不起！！

我真的忘了名字了）的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因，感觉本片配乐极度舒适，个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然，本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。

例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法（个人认为好过上一部的一颗炸弹💣）等等。

但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是，就在漫威不断扩建自己宇宙的同时，DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展，导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好，也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

X自杀小队每个人都很有各自特色，有子弹射的超级快的队长，大鲨鱼，光是站在那里就白的发光的小丑女，能操纵老鼠的女孩子…他们因为上级安排组成了一个team，他们彼此包容，又在这次经历里收货了弥足珍贵的友情，爱。

同时在这个影片中，我们能看到导演对美国政治的辛辣讽刺。

我最喜欢的角色就是，让我们掌声响起来——小丑女哈莉奎茵！

💋😘😘红色小纱裙配上哈莉奎茵的那抹红唇💋，与她白如墙纸的皮肤形成了强烈视觉盛宴，后背上和🐻上面的纹身更是增添了不少“酷酷”的感觉，头发红黑色卷构成了一个美丽的玫瑰花环，而她其实就是最红最烈的那朵玫瑰。

红色裙子一开始是拖地长裙，经过一次次“战斗”，裙子长度也从长裙变为了迷你不规则小裙子，不过都很好看！

在影片里，评价小丑女的一句话是：“哈莉奎茵表现出的激情和反抗精神，是我们整个国家所追求的”，我想很好概括了小丑女的特色。

热烈奔放，敢恨敢爱，遇见有着帅气外表但是心底很坏的男人时，虽然花痴一下但是仍然果断开枪，也是很有原则的一位美眉。

截图修NO.1 女王要入宫啦！

👄💅

“我是个公主！

”yes！

你就是个公主！

头发红色和黑色的卷卷构成了一个玫瑰花环好漂亮

NO2.蹦蹦跳跳进到宫殿里的样子太可爱了

NO3.遇见美男咽口水的样子像极了每个花痴少女👅

“噢”但是再帅的外表，内心坏了就是狗男人！

😎“砰”你应该很荣幸，死在我的手中。

NO...帅哥美女在夕阳下，好美好美

NO4.遭到电击也不泄露队友😿

这抹坏坏的笑我真的爱了

红黑色纹身爱了爱了👄

唯有万千五颜六色的花才能衬托你的美

NO5.逃离成功！

侧影也好漂亮555

OVER 附：拼图几张～

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.If they have purpose, so do we all.看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。

她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。

有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。

他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。

而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。

这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。

没错。

片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。

海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。

在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。

这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。

正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——Peacemaker， what a joke.Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。

控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。

她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。

片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。

更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。

这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。

对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；他是退役军人，现在变成了囚犯。

这里谈的是美国退役军人的老问题；他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。

这里谈的是儿童权益和恐bu主义；最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。

但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？

而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。

直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。

他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。

正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。

他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。

但它绝非是轻松的，更不是圆满的。

这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。

你应该清晰地意识到——世界正在不知不觉中，发生剧变。

虽然几乎每上映一部新片，粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号，但从票房口碑来衡量，每一部又都离成功差那么一点。

但这次，真正把DC救活的英雄来了。

疫情期间北美首周末最高票房纪录，豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%，DC新片《X特遣队：全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒，挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队：全员集结》首先，从《X特遣队：全员集结》过山车式的剧情来看，不断的反转再反转，就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局，美梦监狱主角团集结：回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等，当然，还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒，合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场，结果出师未捷，团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。

不过战场上时不我待，恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧，本以为是碾压，结果却是吊打。

对面不但兵力数十倍于我方，火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水，但毕竟还是肉体凡胎，在哥谭搞恶作剧还行，真吃了枪子也是会嗝屁的。

结果就是，在观众的一脸懵逼中，“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是，原来刚刚放出去的只是烟雾弹，不但迷惑了敌人，也迷惑了观众。

真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员，有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。

他们接到的任务是接近敌国首席科学家，潜到秘密科研基地，销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利，几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。

结果深入之后就彻底傻眼了，传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表，随便动动触角就能把城市拆成废墟，而且还能通过释放抱脸虫操控人心。

确实，相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦，另一边小队内部还出现了分歧和内斗。

更反常规的操作是，当观众们早已习惯主角光环时，X小队接连的损兵折将，则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然，除了升级打怪之外，《X特遣队：全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。

作为炮灰小队唯一的幸存者，本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转，锦衣华服，描眉画眼，把哈莉打扮得漂漂亮亮，这哪像刚下战场的俘虏，简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉，好不容易有机会一亲芳泽，必然得想办法拿下女神。

而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。

什么X小队任务，哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑，男嘉宾就暴露了真面目：对女朋友深情款款不假，但一提到他的宏图伟业，就闪现出冷血弑杀的原型，为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切，对于曾和癫狂大反派恋爱，目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说，实在太下头。

由此，帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词，就直接被女神干脆利落地解决了。

而对哈莉来说，没了头号粉丝的庇护，严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的，尤其是领队旗队，对哈莉的安危格外紧张。

他制定详细的营救计划，明确各个成员的分工，只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际，待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来，而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空，但却意外地敲开了哈莉的心。

眼看着爱的小火苗已有了燎原之势，结果下一秒男主角就被一刀穿心，死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调，但《X特遣队：全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏，而是全片升级打怪鬼马恶搞，燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提，导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。

最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。

和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比，这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》侮辱观众智商的混乱故事，又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘，本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际，仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里，结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》相比之下，同样是被资本选中的新人愣头青，滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格，直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》当DC将烂摊子交到滚导手里时，滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列，跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩但从电影背后的种种蛛丝马迹，我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。

因不合时宜的玩笑被无情扫地出门，滚导才无奈转投到对家DC。

而此后，银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导，以继续推进《银河护卫队3》的拍摄，这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》但嫌隙终究已经产生，漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。

跟寡姐因票房分红的撕逼，暴露出吃相难看的资本家嘴脸，加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。

漫威宇宙新阶段还没彻底打响，就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件，在好莱坞引发连锁效应而内容方面，全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。

作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火，更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》相比而言，DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。

导剪版《正义联盟》的高口碑，真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格，似乎也可以说明，DC高层终于停止作死，放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年，我们真的能等来，DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处