姐妹情殇

本片的两处情节让我感受到父亲皮埃尔对孩子的爱是非常自由的，没有压力的。

情节一：

父亲得知儿子因工作繁忙暂停写作之后建议其把他所送的一幅名画卖掉后辞掉工作专心写作，努力做自己喜欢的事。

这样鼓励孩子做自己的父亲真是让人羡慕的。

这位父亲不但对儿子这样对女儿也是如此，来看下边的情节二：

女儿回忆起小时候和妹妹外出晚归时总是从房间的窗户悄悄的溜进家里，弟弟问他难道爸妈们没发现过吗，姐姐说没有，但其实他们是知道的，只是他们什么也没说，他们不太干涉我们，父亲最常挂在嘴边的座右铭就是：“你们是自由的”。

这样的自由在我看来是那么的难得，我周围的亲戚朋友在成长过程中大多数都会感受到父母各种要求的压力，小时候无疑是学习成绩上的要求，大学选专业时更是他们替你把关的重要环节，毕业工作了父母也会为你张罗一番，工作稳定后就开始催婚催子了。

这些通通都是带有压迫性的爱和关心，常常压迫得子女在父母面前越来越寡言少语。

父母的这些以爱为名的理所当然的替你选择的人生常常遭到叛逆孩子的拒绝，孩子们真正渴望的是得到尊重的自由之爱。

这样的渴望在下面这首《I Wanna Be Free》被很好的表露了出来：分享The Monkees的单曲《I Wanna Be Free》http://music.163.com/song/26935106?userid=559877101 (@网易云音乐)I wanna be freeLike the bluebirds flying by meLike the waves out on the blue seaIf your love has to tie me, don't try meSay good-byeI wanna be freeDon't say you love me say you like meBut when I need you beside meStay close enough to guide me, confide inMeOh-oh-ohI wanna hold your handWalk along the sandLaughing in the sunAlways having funDoing all those thingsWithout any stringsTo tie me downI wanna be freeLike the warm September wind, babeSay you'll always be my friend, babeWe can make it to the end, babeAgain, babe, I gotta say:I wanna be freeI wanna be freeI wanna be free大意： 我想要自由 像天空中的鸟儿般 像海中的浪涛般的自由 如果你的爱必将牵绊着我 那请别试探我 和我说再见吧 ·llll 我想要自由 请别说你爱我 说你喜欢我 但当我需要你时 请守候在我身旁、指引我、开解我 ·llll 我想要握着你的手 沿着海滩一直走 在阳光下大笑 总是充满欢乐 和你一块玩耍 但没有任何绳索 将我牵绊 ·llll 我想要自由 像风那样的自由 宝贝 请永远做我的朋友 宝贝 想信我们能做到的 宝贝 噢 我想再一次告诉你 宝贝 我想要自由 我想要自由 我想要自由 虽然这歌里描述的应该是情侣之爱，但在情侣之爱中对自由的渴望也是这么的强烈，因为爱的本质是相通的，弗洛姆在《爱的艺术》里说 “所有的爱，本质上都是弟兄之爱。

”。

这里的弟兄说的是朋友兄弟的意思。

不难理解，若是亲子之间剔除掉抚养和赡养的责任之后，两个人能否融洽相处，就得看他们之间能不能发展出和友谊一样的情感了。

而情侣之间也是一样，情侣双方之间若若是剔除掉性满足的关系和生活当中的帮扶关系，两个人在其余的时间是否能和谐共处，就得看他们能不能像朋友一样互相玩得来。

而朋友之情向来是建立在自由平等之上的。

因此给大家的建议是，无论对家人或配偶，在责任和义务之外，像朋友一样和他们相处，给他们自由和尊重，告诉他们：“我爱你，你是自由的”。

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

在大雨後的下午，窩在寢室慢慢把影片看完了。

窗外異常的安靜，好像大雨也帶走了一些嘈雜。

天空灰暗，卻又有幾處透著光亮。

心裡懷著滿滿的感動，也油生深深的遺憾。

影片名為《約翰之子》，約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字，但在《聖經》中，約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。

約翰被稱為「愛的使徒」，因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多，特別強調基督徒對耶穌基督的愛。

耶穌是我們所有人的天父，對他的愛何不就是對父親的愛呢。

電影始終沒有出現這個叫做約翰的人，但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色，心術不太正的人，而我們要做的就是拋開约翰这个人，去理解這個名字傳達的愛。

大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑，男主的爸爸是否真的是約翰。

而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶，我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。

而最後的機場送行，老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光，好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。

對於父親，滿懷着對兒子的虧欠，和木訥地不知如何去表達的愛；對於兒子，滿懷著找到父親的喜悅，和早已從埋怨偷偷變成的愛。

對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。

人生有很多很多的決定要去做，我們疑慮然後不斷錯過機遇，其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。

人生苦短需及時行樂，這句話永遠是不會錯的。

我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》，裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。

老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分；老人對家人隱瞞著自己的過去；老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況；老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及，若要事事去追根究底，我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。

喜歡整個電影的節奏，喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲，喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面，喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料，豐富著我們，不應該成為當下的牽絆。

學會放下，學會寬容，學會向前看。

拋下惡意的眼光，我們也能看到孩子們眼中的世界。

看似波澜不惊的电影，却暗流涌动，这样的电影，没有大场面的渲染，没有豪言壮语的粉墨，却能让你久久回味，克制的表达却是最深的告白。

看了三部德隆尚的电影了，深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷，非常让人难忘，这样的演员在国内，反观，真的太少了。

期待他日后的每一部电影，是金子总会发光！

爱他

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《约翰之子》，下面为大家带来前线父子们细腻丰富的温柔评价了！

果树：充满敌意的暗流涌动，细腻沉稳的追索之旅，看下来舒服有余，野心不足。

汤达人：德隆尚好适合演这种温柔的电影，电影细节很巧妙，男主对老头的几次态度变化就可看出。

我们敏熙：在怀有零星希望和失望之间不断来回，这是比较微妙又有趣的一点。

Sylvia.Y：越是深情，越是无言。

言语可以骗人，但爱从不作假。

法罗岛岛主：本该是仇敌，却倾谈如知己，沉默，是我给你最好的答案，此时无声胜有声啊，结尾疯狂slay。

血腥爱情故事：影片细腻且情感丰富，人物血肉丰满。

无论是镜头还是配乐，导演都将其作为服务情感的工具，让人如临其境。

演员表演方面皮埃尔尚且不提，男二表演的太好了。

剧本构造也没有特意创造悬疑感，而是让一切如此自然，如细水长流慢慢地把一切故事向观众叙述。

我略知她一二：“你知道吗？

你并不是一夜情的产物。

若他们能早一点遇到彼此，一定会相伴终生。

他看她时的眼神，就好像发现了新大陆。

”这是父亲的馈赠，亦是他的救赎，他看着你时眼角眉梢间流露出来的温柔是他最细腻而温馨的情感，错过了彼此的岁月静好，唯剩下相处时的细水长流。

真相不是发聋振聩的呼喊，而是心知肚明的提及。

走了这么多年的单行道，我们都知道“世间孤独者绝非你一人。

” #FIFF6#DAY5的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

一提到父子关系，特别是在这样一个父亲年轻时风流成性，老年患病又想起素未谋面的儿子的背景下，我们难免不会想到两个结局：阖家团圆或不欢而散，至少对于我来说是这样的（maybe called 典型的中式思维）。

但本片并没有说是绝对的大团圆还是悲剧，主角的来与去，就像是一个平淡的下午，一位好友到访又离开。

_(:⁍」∠)_读了一些影评，印象颇深。

父亲弹钢琴时，我看到弹幕说这是电影的高潮，才发现进度条过半。

有人说这是最美好的景象，我十分赞同。

正因为人会说话但没说，音乐不会说话但有声，给人无限遐想。

马蒂厄在望向皮埃尔时，眼里有星星，如果父亲还在，或许和他有些相像罢。

对于电影，我的评价是内敛又充满温柔。

不同于“永远高唱我歌”式的表达，以看似随意又逻辑缜密的手法，让每两个角色之间的关联发挥出最大的作用。

我注意到这部电影中大部分场景都是由两个人构成的。

马蒂厄和妻子分居却互相尊敬，马蒂厄不能陪伴儿子的遗憾和儿子的不舍，皮埃尔以父亲朋友的身份出现却与马蒂厄处处相似，为他着想，姐姐不知详情却与马蒂厄相见恨晚，皮埃尔的妻子虽不是马蒂厄的母亲，却与他有共同的心愿，暗示他说服父亲治疗，以及他和父亲单独进入玩具店时的交流自己临别前只有三人能听懂的妥协之言……因此，对于爱的表达不一定是轰轰烈烈的，也不必要是人尽皆知的。

有些特殊的情感，悄无声息地发生才显得珍贵。

全片没有一句话说“他竟然是他的父亲！

”，但一幅画，听诊器，一句话，最终的目的达到了。

临别时，五个人转身离开，但唯有让又一步一回头。

虽然有着千丝万缕的联系，但马蒂厄本就不属于他们的新家庭，所以母亲和姐姐尽了地主之谊足矣。

但让却有更多不舍。

或许不知情的姐姐只以为父亲是因为和他已故的好友感情深厚，才多看一眼。

他们回去后，便会继续自己的生活，马蒂厄也一样。

这在我们看来无疑是充满遗憾，透露丧气的，因为父子不能重聚，甚至相认无声。

我们常常因为追求幸福，去打破他人的宁静。

现在看来，各自投入新的生活，重回轨迹，似乎是最完美的选择。

此外，主角身份的典型性，让我感受到全天下的父亲都相似，有些共同的情感。

当自觉似乎时日不多时，选择给念念不忘已久的儿子打电话，被问原因，又说是“时候正好”，这大抵是全天下父亲共同的尊严感。

临别时，马蒂厄与所有人拥抱，却唯独和父亲挥手。

任何方式都不足以表达出二者的惜别之情。

全天下父亲在情感上都是深厚沉默的，因此我们说父爱如山。

而马蒂厄是他的牵挂。

约翰之子和皮埃尔的故事，只发生在两个人之间。

当一切重归平静，两个家庭是自由的，葬礼只是马蒂厄加拿大之行的理由。

小岛的月

当最后离别钢琴曲再次响起，此刻才是全篇平淡的故事完美的意义，当我们了解了真相，体会了每个人物的特性后，那音乐带给观众的是情不自禁的感动，是瞬间迸发出来的。

平淡不惊的故事，是含蓄的不动声色，是温柔之人但并非寡情，老头小心翼翼的尝试着用了另一故事来和35年都没有见过面的儿子重逢，陌生的要去了解一下才会带到家中，这无不体现了内敛和有些顾及，的确约翰的两个儿子都表现得很差劲。

马修是个性格非常好的人，似乎老头很欣慰的，在车里说到也想有个儿子，看到老头的眼神是喜欢马修的，也更加想去爱这个儿子的时候，马修却即将离开，原以为情感应该爆发了，但是依然这么井井有条，每个人都可以看透不说透，这不仅仅是在表达西方家庭观念和我们的不同，更是一种修养，对彼此的尊重和整个家庭的热爱。

内心汹涌的人物情绪并不会影响观众的对家庭和亲情的理解，反而更加温暖了，即使不一样的生活环境却想象可以看到老头一家真的会去巴黎看看孙子的未来生活，而老头会听马修的话去治疗的，因为老头爱这个儿子， 结尾说希望读到他的新书，这是在那样场合唯一可以表达多么爱儿子的话了，没有拥抱的遗憾，有一些伤感，老头留恋不舍的目送马修，表情充满爱和满足，这就足够了，这时候所有人都已经原谅这发生的一切，在平静中开始，也平静的结束，但只有自己知道会多了一个想念的人。

片中使用肖邦圆舞曲第十首b小调，优雅，华丽，含蓄，符合电影的主题风格。

情感细腻隐忍，步调沉稳克制，情绪推进平和而充满力量，将撒狗血和矛盾冲突的桥段做减法，将眼神传递和细微末节放至最大化，故事的戏剧性和反转的张力已经满溢，却悄无声息的埋藏在字里行间，游走在角色关系渐变中，如翻腾的洪水筑坝成惆怅的细流，结尾父子离别的戏，有和解有释然，欲言又止却恰到好处！

深夜里轻柔的拥抱，晨光中安静的听诊，分别时盈满爱与感激的眼神，一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。

演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。

《约翰之子》是哈维尔·多兰继《我杀了我妈妈》、《假期》等作品之后自编自导自演的一部电影。

电影讲述了一个单亲家庭的故事，四个孩子在一夜之间失去母亲，父亲决定放弃工作来照顾他们。

整部电影呈现出一种荒诞与悲伤交织的氛围，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

在一个看似平静的夜晚，四个孩子突然失去了母亲，这让原本就充满矛盾的家庭关系变得更加紧张。

父亲约翰在悲痛之余，决定放弃工作来照顾四个孩子，这让他的生活陷入了前所未有的困境。

然而，这种困境并没有让家庭变得更加团结，反而加剧了孩子们之间的矛盾和冲突。

在这个过程中，父亲约翰也在不断地尝试寻找解决问题的方法，希望能够重建家庭的和谐。

其次，导演哈维尔·多兰的功力不容小觑。

他通过细腻的画面和精湛的演技，将角色之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。

同时，他还巧妙地运用了一些象征性的元素，如镜子、玻璃等，来表现人物内心的挣扎和困惑。

此外，电影中的音乐也非常出色，为观众带来了一种独特的视听体验。

在演员方面，哈维尔·多兰自编自导自演的本片也是一大看点。

他成功地塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众为之动容。

此外，安娜·玛丽亚·西克拉克、卢卡斯·布莱克等演员也都有出色的表现，他们成功地塑造了各自的角色形象，使得观众能够更好地理解他们的内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《约翰之子》是一部让人深思的电影。

它让我们看到了家庭成员之间的爱与矛盾，也让我们看到了人性的复杂与脆弱。

在这个过程中，我们不禁会问自己：在面对困境时，我们是否能够像约翰一样坚强地承担起责任？

是否能够在冲突中找到和解的途径？

这部电影无疑为我们提供了一个反思的契机，让我们更加珍惜与家人相处的时光。

总之，《约翰之子》是一部值得一看的电影。

它以荒诞与悲伤交织的剧情，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

导演哈维尔·多兰的功力、演员们的出色表现以及音乐都为这部电影增色不少。

希望这部作品能够引起观众的共鸣，让我们在观影过程中得到启示与感悟。

无比温馨感人的一部法语片，看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。

虽然看到中间隐隐有些猜测，但是剧情流畅，并没有留下太多痕迹抓取，念头只是一闪而过，并没有细寻思，以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。

父亲这一角色演绎得真好，细腻自然，没有瑕疵。

机场送别一幕忍不住潸然泪下，无比感动！

其实在场的每个人都已经明白，但是谁也不说破，就让一切自然而然的流动，已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心，也温暖着观影的观众。

父与子之间，也许是人类最复杂和难以理解的情感表达，片中的父子虽30年未曾见面，但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。

儿子执意要见两个哥哥～～父亲执意坚持中医治疗～～这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。

这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。

特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。

仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！

法语片有不少佳作，有一种浑然一体的自我气质，总是那么自然无痕，咋看琐碎日常，往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。