狄仁杰之亢龙有悔

本片大量采用了插叙的叙事手法，同时拥有着孟中年轻时和二十年后两条故事线穿插着叙事，这一定程度上使得观众们很难理清其中的逻辑联系。

全片通过古今两条故事线叙述了性格和处事方式完全不一样的孟中，同时深入剖析人性。

年轻时的孟中面临着家道中落，只能靠法考让自己成才，然而一次次的落榜失败让他父亲倍感愤怒，称呼其为“废物”。

这也激起了孟中内心深处的痛处，终于在一个雨夜，他把这种愤怒发泄在了一个出租车乘客身上。

孟中带着似乎自己曾经造成过命案而始终悬着一颗心。

成年后的某一天孟中偶遇了一个女孩，她的父亲似乎就是当年在雨夜中被孟中杀死的人。

而长大后的孟中也成为了律师，专门为弱者发声，尤其是调查劳工权益损害案以及未成年少女猥亵案，他一直致力于找到真相，并让弱者得到自己该有的权益。

这是人物性格和心理变化最明显的地方。

影片在叙事时非常地细致，有不少的细节都在为之后的情节做铺垫。

另外，电影一直在让观众们推理孟中是否真的让女孩的父亲致死，且一直在给出重要线索。

虽然在结尾处交代了答案，但仍留给观众们问题：那个被挨揍的醉酒男子最后究竟是怎么死的，他到底是不是女孩的父亲？

影片最后算是个开放式结局吧。

电影后劲还挺大的，连续几天都在思考一个问题，如果那晚没有发生意外，孟中的人生是不是能变得更好？

他能否成为一个幸福的人？

答案好像也不是那么确定。

他一直浸泡在痛苦、高压之中，只要生活环境、个人状态没有改变，未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。

孟中的悲剧是社会性的悲剧。

他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样，越是挣脱越是深陷。

荒诞又现实，无力且无奈。

被出身折磨一生的普通人看前半段的时候，总感觉电影里的孟中似曾相识，直到《罪与罚》封面一闪而过，我才恍然大悟，就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫，他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙，都是犯罪后产生的灵魂煎熬。

那个镜头似乎暗示着，这是一个“罪与罚式”的故事。

不过，跟小说着重表达“罚”不同，电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪，关键词是前面提过的出身。

孟中的父亲非常希望改变出身，他没成功，又把这个想法强压到儿子身上。

性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排，不但把法考看成逆转命运的机会，还当成衡量自我价值的标准（判断依据）。

但连续三次失利，彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。

导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化，从失落、压抑到崩溃、麻木，一次比一次严重，父亲的态度也是明显的信号。

很久没看到这么绝望的角色了，黄晓明演出了人物的行尸走肉感。

孟中白天复习晚上开出租那段经历，相当具象的展现了人物的麻木、空洞。

我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面，不管周围人怎么看，他都不在意了，唯一重视的就是法考。

那天，他还杀了自己直到一个雨夜，孟中接到一个醉酒的乘客。

当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后，积压已久情绪如火山爆发，愤怒而暴烈，仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。

我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力，但能透过大银幕感受到孟中的失控。

就像陀思妥耶夫斯基认为的那样，“一切以暴力抗恶的作法都不足取，因为人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自身。

”孟中，坠入了地狱。

哪怕通过了第四次法考，多年以后成为知名律师，依旧无法摆脱那份负罪感。

我想，无数个失眠的夜晚，孟中都在思考什么是善、什么是恶，并对罪恶有了清醒的认知。

所以他选择过苦行僧般的生活，做法律援助，关照弱势群体，替农民工讨薪，坚持调查女童猥亵案，以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿，提供物质方面帮助等等，都是为了良心上好过一点。

但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响，他不知疲倦的救过很多人。

可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。

如果不是他不顾个人安危追查到底，那个道貌岸然的企业家还会完美隐身，继续祸害更多女孩，而受害女孩和她的母亲，也得不到公正的对待，很可能永远活在灰暗当中。

事情能分黑白对错，但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚，每个人都会私心、私欲，但也存在对道德的感知和向善的愿望。

它们中间没有清晰的界限，所以很多时候对和错就是一念之间的选择。

比如，暴力威胁孟中的那帮人，属于一条道走到黑，恶得明明白白。

那些明知道发生过什么的酒店员工，出于自保或其他考虑集体保持沉默，同样是一种平庸之恶。

也有人在孟中的劝说和感召下改变想法，愿意作证，帮助受害者。

故事里有好人有坏人，但撇开那些纯粹的恶，剩下的无一例外都是可怜人。

最大的感触还是，不要成为那个被现实逼疯的老实人，意识到不对劲就反抗不对劲，感觉到很压抑就打碎压抑的点，千万别被内耗、家庭、外界挤压变形，变成下一个“孟中”。

电影《戴假发的人》是由董越编剧并执导，黄晓明、王影璐、李丛喜、黄璐、陈传凯、李倩等人主演的犯罪悬疑片。

影片宣传初期，黄晓明具有突破性的秃顶造型就备受关注，非常具有悬疑感的预告片吊足了影迷的胃口，看过影片后再次被黄晓明的演技折服，同时感叹现实困境中人性的复杂。

最初，故事发生在二十世纪末，从孟中（黄晓明饰）父辈到他这一辈，成为工人似乎已经是命运最好的安排，但成为工人后，一辈子也就望到了头，这是当时的社会施加给他的枷锁。

作为法律专科生，多次法考落榜，雨夜中因醉酒客人的一句“废物”，他终于像困兽一样爆发。

后来，二十多年后的现在，孟中虽已成为名声在外的公益律师，但怀着多年前的秘密，他被困在自己制造的枷锁中，为了赎罪他不顾代价寻找真相，情绪再次爆发后，孟中的苦难终被公之于众。

二十多年前，孟中雨夜激情犯罪时，没有目击者，没有物品显示他有过犯罪行为，甚至犯罪痕迹都随着雨水的冲刷而消失，那个年代监控设备不足，更没有影像资料，有的只是一具被泡发的秃头SHI体，和他在水里抓到的一顶假发。

后续案情就不了了之了，而这却成了他见不得光也忘不掉的隐秘过去。

多年后，孟中为被侵犯少女伸冤时，恰恰是在人证物证都不充足又毫无线索的情况下，寻找到了足以证明嫌疑人罪证的一段酒店监控录像，当他以为能将嫌疑人绳之以法时，嫌疑人却明目张胆的对他威逼利诱。

孟中犯罪后抵不过良心谴责，被“聪明的”发小赵四（陈传凯饰）发现了蛛丝马迹，而表面是公益慈善家的企业家背地里却做着见不得人的勾当。

我觉得都相当讽刺。

本片是个荒诞的悬疑片，同时又很现实。

二十多年前的孟中参加过三次法考，备考、答题、查分、落榜……循环往复，为了改变命运，不得不面对一次又一次的考试，终于在第四次成功考过。

很多人对那个时代的发展不陌生，对考试的压力也感同身受，那种真实感和紧张感真的溢出银幕了。

现在都说“人与人之间，最大的分水岭是羊水。

”家庭环境是我们无法选择和改变的，只能靠自己后天的努力，但不管是有意还是无意，只要被困在名为“出身”的牢笼，那么“社会”就是终身摆脱不了的“刑罚”。

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

一开始没打算看的，但是黄晓明这面孔出现在电视机的VIP电影推荐里，真的抑制不住心里的好奇。

整体而言，导演的视觉和影调还是很棒的，有很高的审美：1、整个片子的视觉调色是很舒服的电影基调，点个赞，对电影爱好者来说应该是有很不错的观影体验；2、演员的表演，说实在也不拉胯，黄晓明和女主的表演也是很合格的，再加上一些实力派演员的配合，整体的表演节奏还是很舒服的。

唯一的缺点，晓明哥和女主的原声，莫名的有些出戏；男主一开始回忆的那段旁白，一会儿第三者，一会儿第一人称， 也是莫名的出戏。

3、看得出，导演应该是拍摄了丰富的素材，完全可以剪辑出很好看的故事，但最后居然“ 剪坏 ”了。

查了一下，是2021年1月杀青的，最后现在才上映的，而这四年间，正是房地产行业最受打击的时期。

可能也是大方向上，不能给社会造成太大的压力，让房地产行业“雪上加霜”，所以故事主线变成了男主的人生故事线，而不是影片中那个最有舆论吸引力，最具张力，最有噱头的案例。

明眼人都可以感觉得出来，如果以那个案例为主线，（ 在黑社会大哥在面馆威胁时再切回男主的故事线回忆 ）整个电影的力度会更强悍，但明显这个案例被刻意地克制和淡化，可惜了。

说说自己的观影体验：1、戴假发的人，从片名和海报，一开始真的以为跟男主形象有什么直接关系或者导演在台词上假装误导一下也好，但最后真的一点关系都没有，莫名的失落。

2、片子一开头，前十分钟男主背景铺垫，真的太平淡无奇，节奏和画面我还以为是电视剧的节奏，感觉也没有建立起男主十几年律界精英，“孟大律师”的人设，怎么咱们也得把挣钱的能力和社会赞誉都表现出来呀。

（个人感觉“ 假发 ”在男主角色上的悬疑，要是在这里加强一下，可能会更好）3、突然转变为男主的回忆，这二十多分钟，是莫名的难熬，旁白更是犹如紧箍咒一样让人挥之不去的难受，虽然电影画面拍得很好看，但根本没法共情。

4、看到男主作为律所主任，出手阔绰的精英人士，因为醉汉的一句话，“ 从停车场追出十几条街 ”的片段，莫名想笑，且不说为何一个脱发中年男人体力为何这么好，就这心理素质，真的可以在律师行业干到主任吗？

上过班的都知道不可能。

5、最喜欢的片段，就是男主和太平间老头对话的几个片段，挺经典的。

虽有似曾相识之处，但确实看起来很精彩，画面很有张力。

6、最后的结局，我还以为女主的爸爸没死，跟女主演一场戏呢………没想到是另有其人。

这片子最后看下来，感觉导演也挺拧巴的：好像在坚持着什么，被逼无奈；好像想说很多观点，但又变成思想作文；好像自己拍得太多，故事线太丰富，舍不得删，把自己搞迷糊了；又好像原本的主线被毙，临时改主线把片子剪辑得慌慌张张……似乎可有无限种“好像”。

但就以这部影片现在的主线，只有一个疑问：男主人设的善良初衷是啥？

源自哪里？

确实没显现出来……

有想过《戴假发的人》票房不会高。

但不高到现在这样，倒是万万没想到。

哪怕这部片子的商业属性很淡，艺术追求很高。

导演不是奔着高票房去的，主演黄晓明是冲着拿奖接的，但上映三天三百来万的票房，确是可以用“惨”来形容。

导演董越，上一步作品《暴雪将至》是他的处女作，段奕宏凭借这部片子，拿下了自己人生的第二个国际影帝。

《暴雪将至》距今已经七年，情节方面我已经有点模糊，但作品的气质我是记得的。

阴冷，扭曲，捉弄。

命运的悲剧性，贯穿始终。

是一部套着犯罪片外壳的文艺片。

《戴假发的人》和《暴雪将至》有着惊人的相似性。

但凡黄晓明在确定接下剧本之前看过《暴雪将至》，就一定会想到，《戴假发的人》有极大可能会帮他再拿一个有分量的影帝奖项。

我很喜欢黄晓明。

无论是他的为人，还是他给予过我很多快乐的影视作品。

但我还是得说，《戴假发的人》里，黄晓明的表演并没能征服我。

他的角色发挥空间很大，剧本没有问题，就是单纯演得没那么好。

他为这部戏剃掉头发，减重近三十斤。

那会有个综艺，尹正看着暴瘦的黄晓明说“裤衩都小了吧”。

就是为这部《戴假发的人》。

虽然很励志，但依然不能改变演得确实差了点味道的事实。

我有理由怀疑是因为他饿太狠了，导致演戏的时候难有百分百的状态沉进去，最终影响了呈现效果。

不过有一点得提，电影里的黄晓明，帅啊。

太帅了。

字面意思的帅。

哪怕胡子拉碴，也帅得有棱有角。

尤其再配合董越颇具审美的打光，帅到犯规了。

你很难想象这是一个四十多岁的男人能有的状态。

说回影片。

这依旧是一部气质独特的犯罪悬疑文艺片。

视听方面，董越再一次展现了自己美学天赋，配合着雨夜和男主角孟中失意的前半生，让一股黑暗深邃的惆怅感，游离在银幕内外。

作为新人导演，愿意在视听方面下功夫，从而在作品中构建出个人独特气质的导演并不多。

这是一个要求天赋的活。

从《暴雪将至》到《戴假发的人》，显然董越有这种天赋。

叙事方面，这是一部非线性叙事的作品。

由两条时隔近二十年的时间线，交叉叙事。

不是为了故弄玄虚，而是故事的结构限制了只能这么玩。

走线性叙事，这部片子将不复存在。

十八年前在一个雨夜，出租车司机孟中一时上头将一个醉汉乘客踢进了河里。

第二天新闻传出，有人溺死在河边，尸体被发现。

随着十八年后孟中生活的展现，将当年那件事的真相一点点透露给观众。

只能一点点透露，透露多了，漏了底，片子就没劲了。

此时孟中成了一名律师，名律师。

最爱干的事，是做法律援助，帮人讨公道。

知晓了十八年前发生在孟中身上的事，我们便可以理解为这是孟中的一种“赎罪”方式。

当年那件事，成了他心底的结。

觉得自己做过错事，毁了别人家庭。

十八年后的时间线里，孟中同时在做两件事。

第一件事是少女性侵案，他帮助一位被单亲妈妈拉扯大的女孩讨公道。

第二件事起初看着是孟中的爱情线，是他被压抑人生的释放。

女孩是酒托，5888元的套餐，6888元的套餐，他都悉数接下。

可当女孩邀请他来家里，洗过澡后穿着热裤爬到他的身上，他的做法，竟然是狠狠推开了女孩。

为什么他会这么做？

答案一直进展到九十分钟，通过对十八年前那件事的进一步展现，才让观众窥探到了一点蛛丝马迹。

并在影片快结束真相揭露时，让人恍然大悟，叹道果然如此。

这就是有效的非线性叙事，成功的悬疑感营造。

圆满完成一部犯罪悬疑片的基础上，《戴假发的人》还充斥了对传统中国式父子关系的呈现，以及对人性不堪的审视。

十八年后孟中做的两件事，少女性侵案中的女孩与酒托女，她们共同的特点是都没有父亲。

换句话说，影片在特意展现，孟中在弥补没有父亲的孩子。

而孟中本身，本身是一个只有父亲的孩子。

影片用了大量的篇幅，描述了孟中的成长历程。

这是一个在父亲的压力中成长起来的孩子。

父亲觉得家里该出个读书人，他把希望都压在了孟中身上。

孟中参加法考，第一年差了1分，第二年差了25分，第三年差了80分。

他在平日里背得滚瓜烂熟，但一上考场就满头大汗，压力大到呕吐。

每次考试结束查分的时候，父亲总在旁边坐着，问着，满怀希望的眼神看着孟中。

父亲去世那天，是孟中终于通过法考的喜宴结束之后。

孟中说，父亲是在人生中最开心的一天走的。

影片并未透露更多孟中的内心活动，但身为观众的我们能感受到的，是父亲的可悲与儿子的可怜。

父亲将他的后半生，都压在了儿子身上。

后来孟中一时上头在雨夜种下的恶果，谁能说不是平日里太过压抑，所以才让“废物”“蠢货”这样的字眼成了压死他理智的最后一根稻草。

除了孟父之外，影片在最后再次呈现了一位同样可悲的父亲，一位为了儿子而已然人性扭曲的父亲。

没有父亲的孩子人生是不完整的，可有父亲的孩子人生也未必顺遂。

孟中的前半生，活在父亲的压抑之下。

后半生，则因为那个雨夜的所作所为，尽是挣扎。

他在调查少女性侵案时，奉劝女服务员为了正义应该站出来作证，拷问拉皮条的女经理伤天害理，应该去自首。

他自己，却是揣着“杀过人”的秘密，行走在阳光之下。

整日活在挣扎的痛苦中，以自我赎罪的方式浑浑噩噩地挨过一天又一天。

人性是非善恶的复杂性，尽皆在孟中一角上展现。

《戴假发的人》本来是以开放性结局结束，让人感叹的是命运的无常。

直到最后一场戏的出现，完成影片的最后一次反转。

这一场戏所呈现的东西，与《暴雪将至》结局对男主角的玩弄，几乎如出一辙。

它颠覆了孟中的整个人生，让他这些年的所作所为，都成了一个笑话。

我看到这一幕的时候，更多是唏嘘。

唏嘘导演董越似乎对自己笔下的人物毫无感情，是怎么能如此冷酷，乃至到残酷的地步。

这最后一幕，没有戏剧性，只有悲剧性。

角色的命运被一双大手强行操控，无情玩弄。

让人只觉后背发凉。

总得来说，《戴假发的人》是一部相当不错的华语电影，一部具备探讨价值的电影。

质量分明不错的它，却有着如此糟糕的票房，也算是印证了影片的一种表达：世间无常啊。

电影《戴假发的人》的英文名是The Wig。

电影通过三顶假发，将伪装与身份的主题织入一个交织复杂的人性故事。

孟中、醉酒乘客、以及乘客的女儿分别以假发呈现出不同层次的内心挣扎。

假发不仅是情节发展的重要线索，更是身份的象征与心灵的隐喻。

三顶假发，三个角色，交汇成一场对伪装与真实的深刻反思。

第一顶假发：醉酒乘客的假发——遗留的罪与伪装的真相影片伊始，醉酒乘客的假发成为孟中的心理负担。

这顶假发的脱落，标志着醉酒乘客被孟中误以为死亡的瞬间。

雨夜中的冲突不仅是孟中愤怒的发泄，更是他人生的分水岭——假发的遗留成为他罪恶感的物证。

这顶假发是醉酒乘客的伪装，也是孟中逃避真相的象征。

最后电影的一瞬间，似乎暗示醉酒乘客未死，但孟中的世界一直被谎言覆盖。

假发从物理意义上的掩饰，变成了心理上的桎梏。

它存在于孟中记忆的深处，时刻提醒他那个雨夜的错误和他对真相的漠视。

第二顶假发：少女的假发——叛逆的象征与生命的渴望醉酒乘客的女儿，一位戴着鲜艳夸张假发的叛逆女（天使背包与假发形成对比）。

她的假发与父亲的沉稳形成鲜明对比：不是为了掩饰，而是为了挑衅。

她用假发重新定义自己的身份，试图与压抑的现实抗争。

然而，假发的背后并非仅仅是叛逆，它更是少女内心对自由和真实的渴望。

在她叛逆的外表下，隐藏着对父爱的缺失感和对生活意义的探索。

她与孟中的交锋，不只是法律与犯罪的碰撞，更是两代人关于真相与责任的对话。

少女的假发，既象征着青春的反抗，也暗示了对真实自我的迷茫。

第三顶假发：孟中的假发——正义与罪恶的面具作为公益律师，孟中经常出现在法庭上。

按照香港法律制度，律师需要穿戴法庭假发，以示职业的权威性。

这顶假发在孟中身上，变成了一种讽刺：他用正义的外衣掩饰内心的罪恶。

孟中的假发不仅仅是一种职业身份的象征，更是一种对自我欺骗的表征。

他表面上为弱者发声，却始终无法面对自己的过失。

假发成为他双重生活的注脚：台上他是捍卫法律的斗士，台下他是被记忆折磨的凡人。

当他接手少女猥亵案时，这顶假发的象征意义达到高潮。

它象征着他过去的虚伪，也逼迫他选择是否要摘下这层伪装，直面真相。

三顶假发：伪装的多面镜三顶假发连接了三个角色，也串联了影片的核心主题：伪装与真实。

醉酒乘客的假发代表了不自觉的伪装，他的假发脱落后，暴露的不仅是他的真实身份，更是孟中内心的谎言。

少女的假发象征了叛逆与生命力，是对压抑与秩序的抗争，也是对父爱的呼唤。

孟中的假发则是法律的象征，也是遮蔽内心真相的面具。

当他摘下这顶假发的那一刻，观众得以见证他人生中最真实的一次选择。

结语：伪装之外，谁是“戴假发的人”？

《The Wig》以三顶假发贯穿始终，探讨了伪装与真实、责任与救赎的主题。

每个人都在戴着“假发”——或是掩饰自己不愿面对的真相，或是伪装成另一个期待中的模样。

影片的英文标题，刻意省略了“戴假发的人”这一主语，让每一位观众不得不反思：在生活的舞台上，我们是否也戴上了某种“假发”？

是否为了逃避责任或满足期待，而忘记了自己的真实面貌？

可是，他终究错付了！

一部电影光有努力没有用，需要太多因素与协调，强强联手才行！

影片太过刻意，故弄玄虚与灰暗画面，颓废窝囊不修边幅被生活所迫占据前半段，在经历五次律考中那些年写实过于夸张，为了表达人物内心，加入太多动作，也为了让人相信，人被逼到绝境时种种表现与考上律师后场景不断切换，加上音乐恐怖特效，让人跳戏甚至看到一半想放弃的冲动。

可能导演功力不够，火候不到位，黄晓明演着演着又开始端着了，露出惯有式的微笑，立马破防。

其实影片讲述的故事很简单，黄晓明家境贫穷，靠修鞋为生的父亲不想儿子走自己的路，支持他参加法考当律师。

谁知一次次失败，虽然不想放弃，黄晓明只得选择白天背书，晚上打替班开出租车，一次雨夜，拉了个醉汉，问到哪说随便，下车后两人发生口角摔打，失手踢醉汉一角，醉汉滚落坡下落入河水中淹死了。

黄晓明则驾车逃离后，却得知自己最后这次终于考上了，当上律师后他终日在悔恨中度日，为了减轻自己的罪过，而选样法律援助帮穷人们打官司。

在行业中展露头角，而每当深夜，多年前发生的命案依然折磨着他梦中醒来，为了良心好过些，于是，他开始接近帮助死者的女儿……后来又被人勒索，知道他早年杀过人，于是最后与那个人鱼死网破，防卫中杀死了人，他也随之入狱。

结局是那个落水的人又站在岸边发出狞宁的笑……开放式结局，那人没死？

有点莫名其妙，更加不喜欢该片！

最近去看完黄晓明主演的新电影《戴假发的人》，综合体验非常一般。

作为观众的我们能清晰感受到制作人在悬疑方面的努力，但奈何实力不太给力，最终端出来的也只是一部相当乏味和无聊的犯罪电影。

同时这般的故事品质也是完全辜负画面维度上的质感，从视觉上来说，这部新电影在满分10分的情况下至少可以拿到8分，无论是色彩、场景、分镜等等都能非常好的反应出穷苦阶层的生活状态，以及剧中人物在对应状态下的心境的。

《戴假发的人》的故事存在横跨20年的两个空间，一个是千禧年前后男主备考司法考试的那几年时间，另一个则是2020年前后男主成为业内知名律师，并热衷于帮助底层民众的时间。

那为什么男主会成为人民的好律师呢？

答案就源自一个极为套路化的“愧疚弥补”心态。

在20年前的时候，已经几度法考失利精神面临崩溃的男主，在一次冲动下自认为将一名醉汉意外殴打死亡。

只是幸运的是，男主在当年没有被调查出任何罪证，并在次年就如愿成为了执业律师。

就因为这场意外，男主在接下来的近20年时间中一直被强烈的愧疚和恐惧感包围，让他不得不用只给底层民众伸张正义的方式来弥补。

再然后才有了主线剧情中，男主帮助底层母女去和某资本家犯下侵犯恶行死磕到底的行为发生，以及男主主动接近他认为是当年那位死者的女儿（同时也是女主）的事情发生，男主想在生活上予以补偿和支持。

注意了，我们不能说这样的行为塑造过程是不合理的，但这部电影最大的问题就在于乏味，在于关键的东西给得太直接了。

制作人完全没有想过将男主偏执般为民请命的行为当做悬念来叙述，在最开始的时候就已经明示它来自于当年的阴暗遭遇。

类似的“直接暴露”还体现在另一个有机会成为不错悬疑点的剧情上，那就是资本家剧情线和男主好兄弟剧情线的交织。

在男主开始调查侵犯案件不久后，他便遭遇资本家的利诱和要挟，并声称男主要是不放弃调查，他们就会穷尽一切办法挖出男主可能存在的阴暗。

接着男主便在停车场遭遇陌生农民工的指认，他神经兮兮的说男主就是当年在河边杀人的凶手，而该行为也让男主陷入极度恐慌。

同时，虽然在不久后这位农民工在男主的追逐下意外撞车身亡了，以及在临死前还让男主知道这一切都是别人指使的，幕后黑手一直躲在停车场角落监视。

再加上女主那边也突然出现了诡秘的陌生人，如此种种安排下也就能成功将观众带进“男主正在被资本家逼进绝路”的想法之中，完全不会意识到第三方势力（男主兄弟）的存在，毕竟说到底这两方势力在挖掘男主阴暗过去的诉求上是一致的。

再进一步说，如果制作人能够将这种“一致”保持到最后，并给出合理且精彩的反转的话，那这部电影在悬疑维度上就真成了。

但非常可惜的是，制作人不仅不能保持到最后，相反还在悬念建立成功的下一刻就予以了打破，他让再度回到停车场寻找幕后黑手的男主立即接到对方电话，而该电话也是直接要求男主用钱来换取保密。

这般操作其实就是明晃晃告知观众存在三方势力，因为资本家的诉求不可能是拿钱，同时也让观众知道资本家压根在黑历史范畴要挟不到男主半分，再接着在后面的资本家剧情线就毫无悬念可言，就基本朝着用暴力要挟男主和母女受害人的方向去发展了。

同时男主解决案件的手段也是简单得不得了，或者说资本家在处理麻烦的手段上是几乎没有智力可言的。

比如男主用简单方法就找到了关键证人，一位是酒店监控室的保安，另一位则是女服务员。

这两人就是最终决定案件判决的关键人物，也是那位穷凶极恶的资本家最应该“处理掉”的存在。

但该电影就愣是让资本家，在后期于这两人的关系上完全隐身，并同时让男主用“廉价”的方式就讨要到关键证据---一个是用一笔钱买到了被删除的录像，另一个则完全用嘴炮劝服，答应用拍视频的方式来指证凶手。

可以说这条剧情线一点看头都没有，制作人甚至连让穷苦的受害者在收取巨额金钱改善生活，以及坚持到底揭露罪恶，好让悲剧不再发生在别的女孩身上的挣扎都没有能力刻画，就一面倒去强调受害母女如何凄惨如何穷困，只是纯纯作为刺激男主去对抗资本家的工具罢了。

至于另一条剧情线，即男主兄弟和女主的剧情线也是拍得不太够意思。

一方面没有解释为啥男主要等到现在才去接近女主，他明明在近20年前就知道女主的住所，同时也有着强烈弥补的想法。

但他偏偏只懂得去帮助底层民众，而不是暗中给女主的生活予以资助，再然后女主就只能过上一个被后父侵犯的悲惨童年。

这段安排是极为莫名其妙的，而它的唯一用处就只是为了等待男主兄弟黑化时刻的到来而已，所以也就让男主在兄弟患上绝症的那一刻才再度去接触女主，而彼时的女主又刚好是能被轻易收买的职业状态（被男主兄弟收买），再然后就有了男女主角亲密交往的一整个经过。

这自然就是所谓的工具化设定，同时男女主角在交往过程中也几乎没有冲突，他们就一路友爱到最后，直到男主兄弟绑架女主的时候，后者才知道男主的恶行。

同时该知道也没有带来任何的冲突，因为对那一刻的女主来说，她已经完全原谅男主了。

所以说这部电影的每一条剧情线都是拍得非常平的，是不带有多少挣扎和冲突的戏份在里头的。

再加上它在悬疑维度上的乏力，哪怕包括男主兄弟的黑化和反转也是极为生硬的---几乎没有铺垫可言，就纯纯在最后交代一下“想在临死前给家人留笔钱”就完事了。

所以总的来说，《戴假发的人》就是一部只有视觉维度处理得不错，但综合来说又非常一般，乃至是乏味和无聊的犯罪电影。

在今年上映的众多影片中，董越编剧并执导的《戴假发的人》无疑是一部令人印象深刻的作品。

这部由黄晓明、王影璐领衔主演的犯罪悬疑片，不仅以其复杂多变的剧情吸引了观众的眼球，更通过深刻的主题探讨，揭示了社会现实与人性的多面性。

影片通过夜班出租车司机孟中的视角，展开了一段充满悬念与反转的故事，让观众在紧张刺激的情节中，不禁对角色的命运和选择产生深刻的思考。

一、叙事线条：从绝望到救赎的双面人生电影《戴假发的人》以孟中为核心角色，通过他搭载神秘醉汉后的命运转折，逐步揭开了一个充满谜团的故事。

孟中，一个平凡的夜班出租车司机，因一次意外的载客经历，生活陷入了无尽的困境与谜团之中。

影片采用了双线叙事的手法，将时间跨度从90年代延伸至当下，展现了孟中的双面人生。

青年时期的孟中，家道中落，备受父亲家暴，法考成为他改写命运的唯一途径。

然而，三度法考落榜的他，内心充满了绝望与痛苦。

在那个漆黑的雨夜，他将积压已久的苦闷与愤怒发泄在一个醉酒乘客身上，这一瞬间的冲动，成为了他一生都无法摆脱的梦魇。

这一段落不仅为后续的剧情埋下了伏笔，也深刻揭示了社会压力对个体性格和命运的影响。

中年时期的孟中，已成为有声望的公益律师，他选择帮助弱势群体，以弥补内心的愧疚。

然而，他背负着十八年前的杀人秘密，这个秘密如同一块巨石，压在他的心头，让他在正义与罪恶之间不断挣扎。

影片通过孟中调查一起性侵案时，被神秘人曝光血色过去，人生再度陷入黑暗的情节，将故事推向高潮。

这种双面人生的设置，不仅增加了影片的悬念和反转，更让观众在孟中的经历中看到了人性的脆弱与复杂。

孟中并非天生的恶人，而是在命运的重压下，迷失了自我，做出了违背道德与法律的行为。

这让我们不禁思考，当一个人面临绝境时，道德的防线究竟能有多坚固？

二、深刻启示：出身、阶层与人性困境影片通过孟中的故事，深刻探讨了出身、阶层对个体性格和命运的影响。

孟中的悲剧，不仅仅是他个人的罪行所致，更是他成长环境和社会压力的产物。

青年时期的他，饱受家庭暴力，法考成为他逃离现状的唯一出路。

然而，现实的残酷让他一次次跌倒，最终走上了犯罪的道路。

中年时期的孟中，虽然事业有成，但内心的愧疚和秘密始终如影随形。

他试图通过帮助他人来弥补自己曾经的过错，但这种救赎之路充满了艰辛与矛盾。

影片通过孟中的经历，揭示了社会阶层固化、出身困境等当代尖锐社会话题，让观众在紧张刺激的剧情中，不禁对现实社会产生深刻的反思。

此外，影片中的其他角色也都有着各自的人性弱点和挣扎。

孟中的父亲，作为一个典型的“中国式家长”，他望子成龙的期盼给孟中带来了巨大的压力，这种压力在一定程度上成为了孟中犯罪的导火索。

而魏娴，在幼年丧父的变故后，只能将欺骗他人作为求生的手段。

这些角色的遭遇和选择，让观众看到了人性在面对困境时的无奈与妥协。

三、艺术表现：视听语言与演员演技导演董越在影片的视觉效果和氛围营造上同样下足了功夫。

影片采用了偏灰暗的色调和纪实感的摄影手法，使得画面充满了压抑和神秘感。

特写镜头对人物表情的捕捉，增强了情感的传递；而全景和远景镜头则用于展现宏大的场景和紧张的追逐场面，使得画面更具冲击力。

黄晓明在影片中的表现堪称其演艺生涯的一次重大突破。

为了诠释孟中这一角色，他不仅蓄须、减重26斤，还主动居住在简陋的民房，深入体验角色的心理状态。

这种敬业精神，使得黄晓明在影片中的形象与以往截然不同，完全颠覆了观众对他的固有印象。

他通过细腻的情感表达和精准的动作神态，将孟中的复杂性和内心的挣扎展现得淋漓尽致。

王影璐在影片中的表现同样值得称赞。

她饰演的魏娴，是一个充满神秘色彩的角色，与孟中之间有着复杂的情感纠葛。

王影璐通过精湛的演技，将魏娴的复杂性和内心的矛盾展现得淋漓尽致，为影片增色不少。

不足之处：部分情节的转折过于突兀，逻辑性不够严密，使得观众在理解上会产生一定的困惑。

这种情节上的瑕疵，影响了整体的观影体验。

总之，电影《戴假发的人》不仅是一部犯罪悬疑片，更是一部关于现实与救赎的深刻剖析。

它如同一面映照社会现实的镜子，让我们看到了在命运的重压下，人性的善与恶是如何交织在一起的。

影片通过孟中的故事，揭示了时代背景下个体的命运轨迹和人性的多面性。

它告诉我们，出身、阶层、家庭环境总在潜移默化中对我们的性格产生影响，而每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

——摘自公众号“公务员树洞”