蜡笔小新超时空！呼风唤雨的我的新娘

终于，《鬓边》结局了。

这大概是近几年我看过的，唯一无烂尾、反而是越到后面，越觉出好的国剧了。

但它的好处，又不止在不烂尾，还补上了很多缺。

比如，人物够立体、完整。

如今要求一部电视剧每个人物做符合其人设、思想、经历的事，说符合其思维模式的台词，似乎已经是种奢求。

很多戏，打头是好的，中间也好好的，观众相信了。

可突然冒出一些行为，一些词，又感觉不对味——这块儿按这个人，是不该这么做，这么说的。

偏偏这一点，是好作品所要具备的。

这一点做得绝的，宛如展开了一副大观园图。

你根本不用看清脸面，谁穿了什么颜色的衣裳，谁下棋呢，谁划拳呢，谁说了俏皮话，谁是谁，都可以分得清清楚楚。

一个自己会动的人物，其行为、台词，不一定要始终正确、讨喜。

但一定要有他的姓名。

——他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。

像黛玉的这句话，至今一直受争议，是不讨喜的，但这就是她能说得出的，有林氏印记。

而《鬓边》不能说多么得绝，但确实做到了这点。

每个人干着自己干得出的事，说着自己会说的话。

没有东一榔头西一棒子的思想硬塞进嘴。

让观众喜也好，恨也好，但也只能说一句——不愧是你。

比如蕊哥骂姐+蕊哥别妹那两段。

正常人都是理解不来的。

但商细蕊他脑回路本来也不寻常。

蕊子不是一个常规式的国剧主角，他显得过火了，危危险险，对一些人甚至是冒犯。

他在现实中，浅、短得过火；埋入自己的世界的程度，又深、长得过火。

剧刚开始，只流露出商细蕊浅表的一面，因为自小学戏，蛮横地只认他的“戏里乾坤”。

但，因为不伤大雅，憨憨实实，吵吵闹闹，也挺可爱。

但到剧情后面，涉及战争，面临一个救国图存，匹夫有责的时刻，他那不够细、也不懂何时该抻张的神经，就冒犯了很多观众。

杜七也是个呆的，把雪之诚——一个不喜欢战争，喜欢蝴蝶，喜欢戏曲，喜欢美好事物的日本军人世家的“逃兵”介绍给商细蕊。

三个傻子，城外炮火连天，在酒馆里聚会，雪之诚表演日本能剧，商细蕊受不了他的拙，还自己穿上和服来了一段。

直到顶流公然和侵略者交朋友的照片和恶言满天飞，他还没醒悟周末傻子乐有啥大不了。

毫无危机意识，不知避嫌累人累己的商细蕊，被疯狂吐槽。

但其实，这就是他啊，能敏感察觉身边危机，就不会是他。

他的世界观也都是从戏文里来的。

戏文里讲家国之忧，他可以倾家荡产，给延安捐飞机，豁出去运药到前线。

他只知道，关公死了，忠魂不散，赤子至死是赤子。

他对人性、对世界仅有的认知，尚无法把有点蠢拙絮叨、强行说懂、但又会为他找蝴蝶的男孩和鬼子等同。

他还不知道，战争可以摧毁改变一切美好。

结尾他们还发过一回傻。

但对于雪之诚或许是最后一回。

蕊子为给二爷取药，被逼唱日本的戏，他接过戏服来，奇怪且心灰的是——

雪之诚没有让他很孤独，立刻抢了过来。

蕊子被臭骂，接过戏服的蕊子、有可以唱这个表示的蕊子被臭骂。

被曾经最崇拜他的，看上去蠢了吧唧的雪之诚臭骂，你不配扮她！

滚！

但被骂的蕊子不是孤独的。

雪之诚决心丢掉云中绝间姬后。

第一刀客不再对关公献宝后。

蕊子步入全新了的孤独。

另外我要特别夸的，是杜七这个人物。

剧到了后面几集，七爷给商细蕊捅了很大的篓子，还总是顽固不化地训他。

弹幕又一片奇怪——七爷你变了！

你不是蕊子毒唯嘛？！

但其实杜七没变，他对蕊蕊，始终都是爱戏胜过爱人的杜洛城。

蕊子耳朵聋了，他不痛反快，认为是上天的机缘到了。

从来文章憎命达，戏想来也一样。

于是讲了一堆七式道理。

被程凤台一巴掌按倒——你也有才，你命还好，我们蕊咋就得受苦呢。

对比爱人胜过爱戏的程凤台，他当然就显得有些没心了。

但不能否认，杜七和蕊蕊，也是某种角度上的一生一代一双人。

商细蕊演了新戏《赵飞燕》，被扣“糟改”的罪名，被师大爷拎去训。

杜七认为戏本子是我写的，要挨训我也该领一份。

可规定只有张北斗传人才能进门，杜七听了立马向商细蕊磕头拜师——

大公子现磕现拜，但小戏子还能一秒get，两秒就敢接茬。

他们有着很像的脑回路。

而且一个敢写，一个敢演，错过了彼此就没地找去。

没人敢演杜七的戏，也没人能写出蕊子这嘴笨心里有，茶壶里的饺子那些倒不出的料。

杜七这个人物，他在功能设定上，当然很像梅兰芳的文曲星，梅党大手子——齐如山。

但我再做一个可能比较私我的联想，他俩也有点像宝玉和琪官，是认同了对方是我这一国的，才会把他拎出世俗身份，跳出胎子交往。

（但重点是经我审判后的我一国，有复审，而不是人）他们有点像优伶（公子）版的世另我。

因为这份像，蕊子在杜七这儿，总是拥有他整辈子没有的聪明，他很清楚知道杜七担待他的是什么。

而他也没给杜七交底（发疯）。

他们都很轴，都急躁，都是能为一件事中魔的那一类。

总爱发表一些蕊言蕊语，七见七解，当然在词藻上，才子和半文盲有悬殊，彼此无法很耐烦沟通，但意思却常常殊途同归。

像这样两个人，这么做不奇怪。

不那么做才奇怪。

不改，不改得好。

2、《鬓边》在台词方面也很满足我。

这剧开播时，出于对原著的喜爱，我其实已经写过一篇文夸了。

夸它没有什么完美人设。

剧中人物大多是有其左性歪癖的。

但也可以让大家思考一个问题——不完美的人物，就不能写成书，拍成剧么。

而部分演员表演、场景、服化很多人也都夸过了。

可越到后面，我又品出它又一好的地方——台词。

一部剧，怎样的台词才算好？

我不是很喜欢“金句堆砌”式的台词。

所以基础一定要做到上面说的，符合人物，放在故事中不违和。

有些金句王式的人物，我甚至是惧怕的，张嘴就是skr～skr的押韵真理，更适合截图出来品，放在剧中看，多少有点累人。

融入不违和，拎出来也有味，年代剧最好还能够有关照古今的台词，才是我爱的。

这个剧，塑造了很多个戏子。

他们有的只是借戏混口饭吃、有的享受掌声但也羞耻着、有的压根不想唱、只想逃离。

有的终身纠结在戏里戏外两极分化的悬殊里。

而只有蕊子，本是读书人家公子的商细蕊。

这个情节加的太狠又太绝了。

他儿时因为贪图听戏，和家人走散，被花子拍了去。

倒卖好几手，被大戏子商龙声买了，商父惊叹于他的天赋，自己的儿子又无法继承衣钵，便存了私心。

商细蕊本来还记得家里本姓的，但一提，商父就打他，让他彻底忘了这茬儿。

而就是这样的商细蕊，却成了对戏最有认同感的一个。

那股偏要借着你们口中下九流的玩意，称王称霸的狂气，是所有人都没有的——

天选的蕊子，他骄傲快乐，但旁观去看，又尽是苦楚。

他一个原本不属于这里的身子，但又要、想要、必须要在飘摇中，带着梨园的血脉，笃信前途，或者完全无法相信，也义无反顾地走下去。

3、终于有个不是合家欢结局的戏了！

《鬓边》也是近年来，难得一部没有强行合家欢收尾的剧。

反而，从陈纫香之死开始，大家走的走，死的死，散的散。

陈纫香这个人，原著是没有的。

他的人设我感觉像是原著中李天瑶和楚琼华的糅合。

对比蕊子，他场面上更吃得开，更会享受人生。

蕊子邋里邋遢，总是没个顶流样，他就知道爱好，精细，会打扮。

蕊子除了戏，几乎没有旁的惦记，他就能意识到这样不行，要找点别的指望，绑在一棵树上树枯了就瞎了。

但陈纫香的结局是受了情伤，女友因为身份悬殊嫁人，他唱了一出原著是楚琼华的《红楼二尤》。

然后自杀。

我总觉得关于陈纫香，应该删了几处戏。

这里的戏词，似乎有另一层隐喻，他演的是东府里以死明志的干净鬼。

唱的是出淤泥而不染。

而陈纫香也恰是姜家难得的一个小天使。

删去的，可能是因为姜家人身份给他带来的讥谤苦恼，甚至其受情伤也可能有这一层原因（不过现状也没错处，戏子命运共同体之伤，也挺好）因此提着鸳鸯剑来证情证清。

这可能是因为剧情在最后，给姜家父子的，也是很悲悯的凝视，便删掉了一些批判性质的东西吧。

当然，以上全都是瞎猜测。

但陈纫香的结局，也不是突然反转。

他一直是有些赤子纯情的。

他那一套又一套的消遣，他的玩乐，始终是难得糊涂，得过且过，是有苦味在里面的。

而这种看似喜剧急转悲剧，但其实只是保护罩破裂带来的错觉，也是鬓边整个结局的奥秘。

整个故事都不是越来越虐。

只是编剧虎老师太爱他们了。

是每个人最初被偏疼的、费劲腾挪出的那一点余地，被拨回到了各人原有的、注定的轨迹上。

但其实你真去细品，初时那些相逢遭遇交心不离奇么，那些钝感痴傻你觉不出爱护么。

是一开始就误入秦舍。

你以为民国戏怎么就成了喜剧人呢？

所以实在不必喊着给编剧寄刀片。

我看虎子半夜对着片方喊痛——

又好笑又好哭又好气。

有人说：你这是黑虎啊。

——可哪有黑虎掏自己的心吃啊。

我着实厌倦近年一些强行合家欢结局的戏了。

，观众有时候也是要给剧作方，给市场传递：我们并不是很惧怕眼泪，并不如你想象中怕痛感。

一切自然就好。

我们不一定要强行he……这样一些信息的。

现在的剧作方和观众真正想看的根本没有很对等，根本也没有信任在。

我们童年有多少或be、或开放结尾、不那么尽如人意，但回忆起来始终隽永的戏码。

为什么近年总被喂糖里带屎，每个人物都不对劲了的合家欢大结局，还吃得很香呢。

结尾，蕊子没有明确和二爷一起走。

有过的那一瞬间，似是恍惚。

真的有过吗。

不真确。

但，大可不必给编剧寄刀片。

如果他轻易抛下了，就犯了第一段我说的忌讳——不是姓商。

而现在，有恍惚，有空白，有想象，又把一切结束在一场大雪里，真的已经很好很好。

留有想象空间，这也是鬓边结局高明的地方。

故事并没有在战争来临后，还继续做梦，那会很悬浮。

但，也不是为了反合家欢、反喜剧收尾，为了惨痛而惨痛。

我在鬓边结尾，读出了一种高级感吧。

这高级是有所指向，但留有余地。

一个在过程中时常有过剩，或者说，有时是因过剩而美的故事。

那些香山夜话、范张鸡黍、千里归来，啼血叫魂……那些开到荼靡的感觉。

结尾却可以这样哀而不伤。

有节制，有余地，有温柔，有悲悯。

真是很好。

瓶老板的《色禁》里，有一个传递我始终很喜欢：“如觉厌，拂袖去各自团圆。

”亦或是，昨天许靖韵发的《鬓边》同人歌《假戏真意》——“当聚则聚，当去则去。

”这其实就是鬓边式好收尾。

一直拖拖拉拉没有写第三篇评论，主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了，比起之前热闹不少，豆瓣评分也一路攀升，鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论，我觉得自己似乎也没必要写第三篇了，可是好几个豆友又一直再催，我也有点不好意思。

今天大略写写，谈不上剧评，就是剧中我自己比较喜欢的几个细节，可能是剧本设计也可能是演员设计发挥，和前两篇一样，我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造，其他的剧情配角就暂不表啦。

1、堂会上的握手这部剧是民国剧，其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方（除了二奶奶有点魔改）如今大部分民国剧都乱拍，人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。

剧中商细蕊，他连大字不识几个，更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋，一辈子唱古戏，做派是比较老式的。

所以堂会上程凤台伸出手要握手，商老板先是看了一眼二爷的手，然后有点腼腆的有样学样的伸出手，而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。

我觉得这段处理的特别好，这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的，第一次他们在后台见面两人全程作揖，没有肢体接触。

但是或许是出于对程的好感，他犹豫了一下也学着西式握手礼，同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。

观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。

2、商老板为二爷戴红梅小说里，其实有写道，商老板在二爷第一次来看戏就注意到他了。

剧里并没有用镜头展现这一段，但是剧里把两人第二次相逢做了修改，首先就是第三方的堂会变成了范涟借程凤台的名义办的堂会，如此一来，商老板就是主动赴约就是制造了第二次见面的机会（同志们这说明啥，说明像商老板这样的北平当家花旦，色艺俱佳，遇到有好感也是主动出击啊，爱情都是掌握在自己手里哈哈）然后程凤台牌局中途出来，牌打的臭多半也是惦记着外面的商老板，两人有了原著里经典的一段别红梅的情节。

不过小说里，是程凤台主动挨上去摘了商的红梅戴在自己衣服上，颇有一股调戏的味道。

剧版改成了，程凤台夸了商老板的红梅，商亲手替程凤台戴上，如此一来“调戏”就变成了“调情”，也直接暗示了剧版的程商关系从一开始就是相互的，互有好感，一来一往，不是什么单方面追另一方。

3、打麻将这里我个人觉得特别逗，和原著一样，两人戴好红梅回去，商老板坐在了二爷旁边看他打牌，程凤台让他帮着摸牌，摸到的这个牌和原著也是一模一样的“四萬”，不过电视剧可视化了胡牌的镜头，推牌后可以看见牌面是“三四五条，八筒对子，二三四筒，四五六萬”我记得当时有条弹幕飘过“屁胡你也胡？！

”当时我就笑喷了，您还别说，真真是个屁胡！

但就这样程凤台还高兴的不得了，还送了商老板一个戒指。

不管是不是剧组特意设计的，总之可以从这个细节看出程凤台对商细蕊陪他打牌那是一个高兴，而且为了让商老板高兴（因为商不太敢摸牌）显得商老板给他好运气，也没有特意做牌，不管牌面大小能赢就好。

4、包厢换衣服第5集程凤台去后台看商老板，碰上宝爷找茬，所以顺理成章的把商细蕊带到包厢化妆。

小说里有提到过一笔，说旦角是不应该在外人面前，特别是男性跟前换衣服的，小说里好像是十九还是沅兰一开始为了勾搭程凤台，故意在他面前脱戏服换衣服，这是不合规矩的。

剧里其实商老板大部分时间也是包的严严实实。

不过就在这集，两人也不是很熟，他也已经上了妆，戴着旦角的妆。

小来拿戏服来后，商细蕊起身解腰带脱外衣时，作为观众还真的有一丝窥探隐私的不好意思，毕竟里面穿的亵衣其实就是内衣了，反倒是程凤台厚颜无耻的一直盯着看啊看，毫不避讳，一副挪不开眼的样子。

虽然商细蕊也是背过身的，不过已经让人觉得两个人从这开始就有点打破禁忌，十分亲密了。

4、蓝宝石戒指第一次出现小说里，程凤台从程美心那里骗到了商老板非常心仪的蓝宝石戒指送给他，这枚戒指在原作里对两人是很有意义的，两人最后分别前最后一次握手，程凤台也摸到了商细蕊手上还戴着这枚戒指。

剧版还原了这一幕，商老板在小凤仙首演上戴的就是一枚大蓝宝石戒指，而且是戴在无名指上。

而小说里商老板第一次戴着这枚戒指上台表演其实是在战宛城那场，当时可快把二奶奶和底下的座儿闪瞎了。

然后有意思的是翻看剧版，果然在战宛城那一场，商老板左手就已经戴了蓝宝石戒指了，只是镜头一闪而过没有给任何特写。

还有一个有趣的地方是剧版里程商两人买了俞青的头面后，程还吐槽过商细蕊说他喜欢手上戴好多个戒指上台，完了商老板还回嘴说我就喜欢，气派！

但在最后一集里，商细蕊的手上只有一颗戒指，这枚戒指的缘故我就当是剧版给我们的留白吧。

5、长衫扣子的性暗示小说里，程凤台特别喜欢商细蕊解开一颗长衫的扣子，露出一段脖子，或一点锁骨，他觉得百看不厌，特别性感，好几次两人在一起时，他都要解开商细蕊的领口欣赏半天，还觉得同样款式的旗袍也没有商细蕊解开一颗两颗领口的长衫好看。

两人在范涟家里瞎搞那次，商细蕊还故意捂着脖子不给他看。

剧版两人是知己情定义，虽说没有明着来的情节。

不过两人第一次醉酒卧谈，喝多了的商细蕊，脱戏服那里也解了里面长衫的扣子，领子大敞，露出大段脖子，一脸醉意朦胧，后面躺在炕上，导演还给了不少特写，特别还原小说里陈凤台的视角和感受（也给了大家好多剪片素材），中式长衫本身就比较保守，解开领口似乎也代表一种私密性的暴露和情感的解放。

有意思的是，后面程凤台在撮合古大犁时，给她打扮，特地给她也解了领扣。

我记得采访里小明说这一段是他设计的，我就问小明你是不是熟读了原著？

深蔼对于程凤台来说他觉得最性感最勾人的样子应该是怎样的，完了依样画葫芦让大侄女也这么打扮对不对？！

6、凤乙照片这一条我之前在lofter也提过，程凤台送别曾爱玉那里，从皮夹里掏出了一张商细蕊抱着凤乙的照片。

他是没想到会遇到曾的，所以这照片真真是自己带在身边的。

离家出门几个月，身边带的不是老婆孩子的照片却是商细蕊抱孩子的照片，这意思简直是要砸我们脑门上了。

而且商细蕊来到上海一开始的借口便是要给程凤台送照片，可见他自己恐怕是不知道程随身带着自己的照片。

不过这似乎不是剧版随意发挥，更像是有意铺垫，原因就是程凤台被赶出家那集，商老板看错怀表那句“二爷偷藏我照片呢”尽管当下被程凤台吐槽瞎，但似乎恰恰提醒了程凤台，应该偷藏一张商细蕊的照片。

另外原著里两人的合影就是被程凤台的藏在皮夹里，这里也算是一种对应了。

以上是我很喜欢的几个剧版细节，有些对原作做了修改有些做了补充有些做了留白，还有些是暗合了原著的情节。

虽说鬓边在细节上并不是十分完美，要挑毛病也是挑的出很多，但我总是宁可认为是因外部原因不忍心苛责它。

无论如何能拍到现在这个程度，真的要特别感谢辛勤付出的主创，导演和两位主演。

特别不容易，希望鬓边的早日上星，评分再创新高，因为它真的值得。

我看到了 人一生最幸运的事情是找到一知己，无论男女，无关风月，这是能够让你在妄像中抓住的真切。

我看到了 一个人对感情的依赖程度竟可以如此之深，杜鹃啼血，庄周化蝶，感情充沛的灵魂是多么可爱，不管是蕊蕊还是香香。

我看到了 人走茶凉的人情世故，商细蕊的座儿们，慕他名来，爱的是他的戏，不是他这个人。

爱的是他人前的假象，不是他真实的灵魂。

我看到了 人一生都要面对那么多的生离死别。

要坚强。

我看到了 懂得放弃虽可以保全性命，但人活一口气，精气神没了，就是具行尸走肉罢了。

缘起《长生殿》百年离别在须臾，一带红颜为君死。

缘灭《小凤仙》从今各保金石躯，百年离别在须臾。

蕊哥呀，你要使劲跑，跑慢了就被后悔追上了。

不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。

抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?拒绝不理智行为

1.首先确保这个电视剧质量是可以的，其次要是想抵制就不要看，不要给这个剧流量，而不是在这边恶意低分，多少人假装原著书粉我服了

2.就服评论里说抄袭霸王别姬的，没有看过原著去恶补靴靴！

所有关于戏曲都是霸王别姬？

（你怕是连霸王别姬都没有看过，张口就来）3.不要代表原耽女孩了谢谢 你纯属个人行为！

害，服了 ！

有些所谓“原耽女孩”不管你是真的黑子，还是啥 能不能带一点自己的想法，而不是整天看到别人干啥 你就跟风干啥！

4.人家原著作者亲自操刀此次编剧，不知道你哪里的脸说那些无语的话（自行翻阅评论那些所谓抵制，我就不举例了），你当别人不要恰饭，像你一样键盘敲敲就行了吗

前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。

上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。

今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。

本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。

程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。

甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。

原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。

古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。

而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。

程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。

他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。

如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。

如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。

剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。

这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。

尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。

不过商老板并不知道程的这些感受。

商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。

即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。

他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。

虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。

商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。

但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。

商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。

而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。

这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。

商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？

是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。

而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。

他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。

而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。

这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。

这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。

这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。

这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。

他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。

更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。

商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？

所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。

而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。

”- 我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？

于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。

鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。

别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。

鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。

后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。

电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。

尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。

他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。

痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。

其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。

感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

我有印象的鬓边第一次上热搜似乎是小明官宣男主的时候，正是明学最上头的时候，于是我把小明喷了个体无完肤，随后准备不闻不问，上线就打一星……好吧我这样的想法不对。

但是我刷B站的时候看见了几个up主的吐血安利，都信誓旦旦地告诉我入股不亏，于是我看了……然后一夜没睡，我从下午七点刷到了第二天凌晨三点多，实在熬不住睡了。

角色上，这部剧没有一个脸谱化的人物，小反派四喜也有让人心疼的时候，虚伪的刘汉云在年轻时也是敢在西太后面前死谏的热血青年。

爹宝和他爹也都有人性的闪光点，腊月红被权势迷了眼，但是他心中始终有师姐的温柔，察察儿伤害了哥哥最后也投身了革命……我觉得鬓边里面的每一个人单独拉出来写个十万字短篇，都有看头，很久没有看见人物刻画这么nice的剧了。

这里面的商细蕊和一般的传统印象中的青衣是不一样的，他不温柔，也不精致，他贪吃，轴，一根筋，还有点呆，好斗，虎了吧唧的，有理的时候就讲理，没理的时候就动手，七情六欲先天不足，这样的商细蕊只有在台上时才是惊艳的，但是这不影响这个角色的可爱，以及招人爱。

没有尹正之前不知道谁能演商细蕊，但是看了他之后我觉得除了他谁都不是商细蕊，这就是他成功的地方。

我不知道为什么这么多人要拿程蝶衣的人物性格和形象去要求商细蕊，或者你就喜欢那样的青衣，OK啊，没有问题，那是你自己的事情，但是你拿着一个完全不相干的人物来喷商细蕊怎么怎么的，我觉得你有病。

另外我希望大家不要有霸王别姬ptsd，你家粉丝去人蝴蝶君那ky的也不少，霸王别姬在京剧里是一出戏……它已经被演了百八十年了，有没有你们捧入神坛的电影，这出戏就在这演了很多很多年了，很多人只是喜欢京剧华美的头面和绮丽的戏服，你们可能连一出京剧都没有完整的看过，所以不要觉得自己怎么怎么高贵，来对一部京剧狂热粉都爱的京剧细节剧bb。

不要看了虞姬的行头就觉得人家碰瓷，梨园行里唱了这么多年虞姬都是这身行头，不是抄袭你家的。

所以不要当太平洋警察好吗？

说扮相类似的，动作类似的，同学你可能不知道，所有的京剧虽然不同演员有不同的风格和唱法！

但是动作台词都特么是老祖宗定好了的，在学校里学京剧什么时间抛水袖，什么时候下腰，什么时候甩袖花是规定了的……还有喷造型和某电影类似的SB们……你们就没有发现汾河湾和武家坡造型很像吗？

锁麟囊和玉堂春和凤还巢嫁衣是同一套吗？

大登殿的王宝钏造型和贵妃醉酒也很像是不是？

小上坟的造型和活捉三郎也差不多不是？

代战公主和铁镜公主上殿的旗袍也是一样一样的，无知就多读书好吗，京剧的行头不是电视剧电影原创的，老祖宗规定了要这么穿就得这么穿，所以你们看起来造型都是类似，但是这样也能成为鬓边黑点的话我真想把你们的头拧下来。

另外安利一个b站京剧科普up主登崩仓仓，她解说了很多鬓边当中的行话和京剧知识，想要了解京剧的宝宝可以去看看。

另外不要来找我杠戏曲问题，我是能唱全本锁麟囊的人，我是一个高中买iPad就为听京剧奇葩。

我爱京剧，也花钱去琴台买过票听过京剧，我觉得鬓边很nice很nice。

我爱蕊蕊，爱雪之诚所以我磕雪×蕊！！

有没有一起的。

雪蕊好冷好冷啊……哭泣

看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。