2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。
大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。
虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。
故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。
在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。
里面的一首歌,非常好听。
是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。
歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。
我的夙愿带我来到这里。
伴随所有我的得到和失去。
而短暂,是我在地球上的日子。
我选择了自己的生活轨迹。
我的坚信超越了一切文字。
它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。
我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。
我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。
除了入睡,我从来没有迷失自己。
也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。
我想要的,只是快乐地做我自己。
坚强而自由,看白昼替代黑夜。
我在这儿,我的生命属于我自己。
我将在不远处找到我的天堂。
我要感到,我为自己活着。
作为外国人的我看来,这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会,但是也有可能西方就是那个样子,他们的人那么纯真、坦率,接近于原始的样子(但并不是不聪明)。
音乐家回到家乡的小镇,有一句话是点题的:我要用音乐启迪人们的心灵。
大概是这么说的。
他小时候受尽的当地小孩的欺负,7岁时母亲带着他离开了小镇。
这里有点基督教的意思,他可能思考他的童年为什么这么悲惨,为什么缺少欢乐,思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。
人们都不愿意敞开心扉。
这一点可以佐证少女莲娜的遭遇,她爱上当地一个外来的医生,两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。
而实际上镇上大多数人都知道这个事实,可以他们都没有告诉莲娜。
也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。
他的丈夫并不是一个“坏人”,只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。
而每次他从唱诗班强行拖走英娜时,没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。
他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。
他们在伪宗教的精神重压之下,迷失了自我,迷失了良知。
这是关键。
而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。
看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。
但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼(小时候欺负他的人)揍了一顿之后,他突然下决心要担任唱诗班的指挥。
因此我得知他选择了更高层次的行动,挽救,而不是报复。
几乎没有人不会哭泣,当看到卡百莉的独唱时。
我也只能强忍着泪水,不让它们流下来。
她克服了内心懦弱的东西,站在台上高声歌唱自由和幸福,让音乐打开她心灵深处的枷锁。
他的丈夫也站在远处泪流满面。
从唯心的角度来看,也许苦难乃是源于我们的内心。
解救我们的唯有我们自已。
音乐启迪了镇上压抑的村民,他们学会了表达自己,拯救自己。
伪宗教的教会集会没有人去了,所有的人都来参加唱诗班的活动。
影片最后,唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声,达到最后的高潮。
全场的人皆受其感染,而自觉的站起来一起发出和声。
那和声就像来自天堂,来自不受污染的地方,来自我们的心灵深处。
Coolwinter2005.12.20
听说这部电影口碑不错,于是上映的第一个周末我就去电影院看了。
这部电影还算对得起我的电影票,比较精彩。
故事很感人,具有很强的可看性,我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了电影里的悲欢离合最让人动容,因为电影要在很短的时间里出很好的效果,同时爱情的力量也是伟大的。
电影的取景非常棒,特别是它的特写镜头,把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚,但是在爱情面前,这些都是渺小的。
只有爱情才是伟大的,爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多,特别是结尾,总是出乎意料,但是我觉得有个大家出乎意料的结尾,恰恰能够体现出编剧的能力。
对于音乐,我没有太大的发言权,音乐的力量究竟是不是真的能让我们敞开心扉,我也持保留意见。
但在这里,至少,音乐是充满阳光的。
我想,我恐怕永远不能像片中那样,放胆爱,纵情唱。
这是我的悲剧,即便皈依音乐,恐怕也无法解脱。
另外,片尾曲,很不错。
这是一部用生命寻找音乐,从音乐里发现生命真谛的电影。
关于剧情,豆友们各有理解。
世界本来也应是这样千姿百态,每个人眼中看到的是不同的色彩。
本人属于比较容易受情绪影响的一类,所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。
毫无疑问,卡百莉引吭歌唱的一段,是最触动内心的时刻。
如此地喜爱这首歌,以至反复播放,并将歌词抄下。
为自己,也为我妹妹,为所有可能喜爱这部电影的朋友:-start-我的生活属于自己,这短暂片刻属于自己。
我的渴望把我带到这里,无论是得是失,这都是我选择的道路。
通往天堂的道路遥远,但是我的执着与信念必然带我走上正途。
我要感受到我的存在,在我活着的每一天;我要自由自在,我要感受到我的存在了解我活得有多好。
我从来没有迷失自我;我只是一时沉睡。
也许我根本没有选择,但是我有活下去的信念。
我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由,在这里看白天黑夜。
我的生活属于我自己,我所梦想的天堂就在那里-我一定能找到它;我想去感受,我把握自己的生活。
-end-寻找你内心里的自己,让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。
周日刷到一个好的电影,名字叫《其实在天堂》,主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家,从小的生长环境让他活在自己的世界里,他有着很高的音乐天赋,有一个好老师,只是太过繁忙的工作,让他患上了心脏病,不得不告别舞台。
可在我心里,了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。
他对音乐,对生活有自己的诉求。
于是,他放弃的那些名利,对自己的生活重新做了规划。
一开始很困难,但是他都慢慢地学会了一个人生活,学会了骑自行车,后来学会了去爱。
从此以后的每一天都属于他自己,他回到了小时候生活过的小乡村,邂逅了那里的人。
教堂唱诗班的指挥是他的工作,所有的人都喜欢着他。
尽管每个人都有自己的伤痛,慢慢在音乐的治愈下,这里的每一个人都脱离了变态的伪善,开始为真实的信仰去奋斗,去争取。
垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学;肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛;那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战,向周边的所有的人证明自己多么的优秀,其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。
牧师的老婆,是一个被上帝精神绑架的人,她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。
每个人都有他们的伤心事,他们选择去默默的承受,不愿伤害任何人,只是时间久了,大家都麻木了,对一些错的包容变成了纵容。
音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子,一个人的力量很微小,当所有的人都发声,就会产生足矣撼动世俗的力量。
电影的每一个泪点,都觉得那么的真实,可能童年的记忆会跟随一生,小时候就恐惧的事情,并不会随着时间消磨,也不会因为你长大了就忘却。
——摘自《阿难的日记》
大风吹散阴霾,历历晴日。
《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影,中文译名《就像在天堂》。
名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目,却因为病痛选择放弃,他习惯了在众人面前关闭自己的心。
莲娜脆弱热情,声音清丽。
她出现在橱窗背后,偷偷哭泣,却因为老奶奶的到来,大声地讲笑话给她听。
牧师的出现很得体,居高临下,彬彬有礼。
杂货铺的老板阿恩粗犷霸道,不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。
丹尼尔教会了他们说出心中的不满,每个唱诗班的人变得快乐。
牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里,因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。
妻子拆穿他的面具,嘲笑他,可怜他不敢去面对真正的自己。
脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班,因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。
他粗暴的把妻子从唱诗班拖走,无人阻拦。
莲娜指责大家的沉默,却没有人回应。
丹尼尔在写一首SOLO,本以为是写给莲娜的,没想到却是给卡车司机的妻子准备的。
看着她的笑脸,音乐渐起,整篇的华彩。
我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下,解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务,他的妻子已沉默表示抗议,牧师动手打了她。
她搬到了丹尼尔的小学校住。
大家改到小学校排练,卡车司机的妻子突然出现,大声地告诉大家,她终于离开他了,带着满脸的伤痕,不再忍受他的暴力。
她提醒丹尼尔,卡车司机说会杀了他。
在河边,卡车司机将丹尼尔打得不省人事,三个女人将他拖了回来。
终于,丹尼尔也对众人说出了自己的秘密,他愿意相信别人了。
看到卡车司机忏悔的眼泪,我暗自感谢导演的善良,人的生命应该是丰盛而有缺陷的,缺陷是灵魂的出口,他给每个残缺的灵魂找到了出口,当然也包括丹尼尔,他懂得了什么是喜欢,什么是爱,他说出他喜欢,他爱莲娜。
天堂就在那里,每个人都有自己的翅膀,一定能到达。
在一个报告厅和很多人一起看的一部电影,在很多的细节处,观众都有很自然的共鸣,就如同电影中自发的加入歌声类似,达成一种和谐。
即使基调是有些悲剧的,却偶尔的发出阵阵的笑声,轻松的却可以思考很多问题。
是一次精神分析讲座一起赏析的电影,当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面,原来如此丰富。
当然,纯粹的欣赏来说,也是一部很好的电影。
在我看来,这部片子很简单,怎样去爱,怎样打开自己的心门,怎样去过自己的生活。
很喜欢他问她,怎么知道喜欢一个人,那一段真的很好。
“我从小就有一个梦想,希望能做出敞开人们心灵的音乐。
”
这句话是影片的主人公丹尼尔说的,他是一位享誉世界的指挥家,却因一场突如其来的心脏病永远地告别了舞台。
身心疲惫的丹尼尔回想起儿时在金色的芦苇丛中拉小提琴的记忆,为了养病,他回到了久违的家乡。
丹尼尔的到来一下子成了街坊四邻的话题人物,毕竟这可是个某家马桶坏了一小时后众人皆知的小镇,人们都知道一个著名的指挥家买下旧小学住下了。
第一个拜访丹尼尔的是镇上教会的牧师史迪,后来丹尼尔受邀聆听教会唱诗班的练习,无意间却再度激起了他对音乐的重视。
虽然唱诗班里的居民们从未受过正统训练、也不会任何发声技巧,却都是怀着对歌唱与小镇的喜爱、不被硬性规定地加入了唱诗班。
丹尼尔在她们的声音中感受到生存的活力与音乐的生命力,决定和教会争取成为唱诗班的领导者。
然而除了将一盘散沙训练成真正有技巧的合唱团,丹尼尔还面对解决各成员家庭个人纷争的困难。
曾经被男人欺骗过的莲娜,自甘堕落后一次又一次地换男友,内心却依旧空虚;受到家暴的盖比瑞拉,靠着参加唱诗班的快乐忍下家中的不堪;牧师史迪的妻子英娜,因其前卫与追求自由的个性而经常与守旧的牧师丈夫吵架……爱与妒忌、家暴与漠视、信仰与伪宗教等许多生活冲突在小小的唱诗班中展现得淋漓尽致。
直到丹尼尔要大家倾听彼此内心声音的一刻,每个人才开始认识自己。
丹尼尔甚至为盖比瑞拉写了一首活出自我的歌曲,她被深深地感动,在台上唱出了自己的存在。
而这首歌——《As it is in Heaven》,也正是影片的主题。
“做真正的自己,坚强又自由。
我的生活属于我自己,我所梦想的天堂就在那里,我一定能找到它。
”最后,丹尼尔带领小镇唱诗班到城市舞台参赛,可他却因突发心脏病没来得及站上舞台为他们指挥。
这场合唱,没有乐器伴奏,也没有一直以来的指挥,唱诗班似乎又回到了最初无人指引的时候。
然而他们依旧默契地心领神会,靠着那段不容易的练唱之路,回归合唱最基本而纯粹的和声。
有人发出了第一个单音触发了他人的反应,他们开始一个接着一个地发出单音,应着不同的音阶,组成了美妙的旋律。
台下的观众也因此动容跟着发出单音,整场的合唱声,是人与人之间靠音乐彼此交融的共鸣之音。
《其实在天堂》像是《放牛班的春天》与《浓情巧克力》的结合版,但比《放牛班的春天》更深刻写实,比《浓情巧克力》更加诚挚动人。
《其实在天堂》以音乐作为剧情的主轴,通过展现北欧瑞典小镇人物的生活,深刻描绘出每个角色的特质与故事,从而感动人心。
可以把它比作是中年版的“放牛班”,也正是因为人到中年,合唱团成员遇到的问题也比“放牛班”儿童们更加现实、复杂得多。
比如默默承受家暴、一直压抑着自我的盖比瑞拉,丹尼尔发现她的声音强而有力、渴望着挣脱释放,于是为她写了一首活出自我的主题歌。
在丹尼尔和唱诗班成员们的鼓励和影响下,退缩的她在音乐中找到自信和力量。
盖比瑞拉逐渐能够心平气和地与丈夫沟通,又敢去反抗丈夫的暴行。
再比如牧师史迪与妻子英娜的婚姻,两人的感情生活建立于宗教上。
史迪会因妻子参加唱诗班、脱外衣跳舞等事情大发雷霆,要求她进行忏悔,却在英娜拿出他藏在书柜里的色情书刊时无言以对,造成了极大的冲突反差,揭露了宗教的虚伪。
英娜斥责丈夫的伪宗教:“是教堂造成性的罪过,而不是神。
”、“一手强加罪过、另一手给予救赎,为的只是增加教会的权力。
”不敢轻易言爱的莲娜与丹尼尔之间则是一种相互救赎的关系,两人频繁相处、日渐熟稔后,慢慢产生了情愫。
在与莲娜暧昧的时候,丹尼尔表现出他的胆怯和焦虑,受过欺骗的莲娜总是对丹尼尔话语中的闪避产生怀疑,殊不知从小孤独的丹尼尔只是不懂如何去爱。
丹尼尔最后也在莲娜的真诚下找到了内心的声音,勇敢地抒发出来,多年来的情绪累积终于找到了归宿。
莲娜对丹尼尔说:“每个人都有一对天使的翅膀,或许你我也有着同样的翅膀,甚至是迈向天堂实现梦想的翅膀。
”影片中的每个人都是如此鲜活,他们或许胆小懦弱,却又勇敢真实,令人想要帮助他们获得救赎。
丹尼尔的纯粹、莲娜的善良、盖比瑞拉的宽容、牧师的虚伪……盖比瑞拉的独唱引入了对人存在价值与生命意义的思考,丹尼尔鼓励所有的人勇于发出属于自己的声音。
每个人心中都有被压抑或是未完成的梦想,而丹尼尔用音乐释放了所有人的心灵,包括他自己。
最后的最后,一切的冲突与问题都在如天籁的人声合唱中消融于无形,更达致共融合一的真善美理想。
当丹尼尔遇见曾经的恩师经纪人时,经纪人拥抱着丹尼尔问他:“你找到梦想了吗?
”丹尼尔笑着回答:“我找到梦想了,那就是爱!
他们爱我,我也爱他们。
”是的,唯有爱才是一切的答案。
“有了爱就没有恐惧。
”一切的恐惧,无论受死亡阴霾笼罩的丹尼尔,饱受家暴的盖比瑞拉,在保守信仰下婚姻受苦得不到自由的英娜,遭受流言攻击的莲娜,因身障而遭歧视的托尔,都借着音乐,在人与人之间的真诚信任,包容与爱,最后融为一体,成全了世间一切万物的美好。
而最令人动容的,不过是在丹尼尔缺席的一阵混乱中,那个因智能障碍而被排挤不能加入唱诗班的托尔,发出了和音的第一个音调。
正是这第一个声音与他人的心灵产生碰撞,随后人们一个一个地加入自己的声音,最后所有人的声音似乎与宇宙万物众生共鸣,震撼了在场所有人。
而坐在地上微笑着的丹尼尔,宛如天堂美妙的乐音萦绕耳中,他似乎在说着:我已爱过,不枉此生。
就像那黑暗中的58秒一样,我们不再依靠眼睛,而是互相用心灵去感应对方,找到属于自己的声音。-----很纯净,很理想,丰富的正能量。
胖姑娘可以很吸引人
其实有爱。
救赎与自我救赎
1.爱和音乐可以维系着一群人;2.嫉妒如虎;3.悄然而至的变化,才华改变世界;4.戛然而止的镜头有时候是最有力的叙述;5.小镇的封闭与沉默,压抑内心的秘密、不堪和愤怒,在多年后终于爆发,那一刻才是真实活着;6.对喜欢的事物专心那是一份尊重;7.童年阴影与母亲车祸。
要面包,也要玫瑰。行走人世间,各有各的烦恼,坚持面对困难的同时,还可以通过另寻一处来打造自己的天堂,去对自己喜欢的说喜欢,对不喜欢的说不喜欢,这就是业余爱好的重要。本片有立意有亮点,但不算得上好看。
能被故乡治愈,蛮幸运的
小镇新生
欧洲到底拍了多少艺术家告老还乡的电影?!看完结局, 把4星改成了3星. 这个结局太莫名其妙了.
近年来题材雷同的太多了
http://bandsir-movie.blogspot.com/2006/06/blog-post_13.html
一群不完美的人
故乡与唱诗班,人物群像角色鲜明,看后基本都能留下些印象。北欧电影总让人觉得过于冷清,本片题材也并不算新颖,与同年上映的法国电影《放牛班的春天》相比逊色太多。
人與人之間心內的角力,出於陌生、始於猜疑、漸漸從了解而難分難捨。講究口唱心和的和聲高唱,是這支素人唱師班歡笑悲喜交織的合唱之路中,緊緊牽引住每個人的唯一力量。明顯地,故事中的每個人,都在這個摸索出如何完美地唱和的過程,也順道摸索出在各自生命裡最想追求的、最想捨棄的、最匱乏的、最醜陋的、最美麗的、最想表現的情感。
作为音乐题材,音乐不见多好,但胜在群戏人物鲜明,每个唱诗班成员辐射到各自家庭矛盾、性格症结、心理阴影,共同完成这部电影大合唱。上帝无罪,但教堂是虚伪的,“一手强加罪过,一手给出救赎”,以压抑人性为代价换取表面的圣洁,离开教堂才点题“宛如天堂”。奥外提名,男主像老年裘德洛。
他懂得了什么是喜欢,什么是爱,他说出他喜欢,他爱莲娜。 天堂就在那里,每个人都有自己的翅膀,一定能到达。
不能甘于现状,勇敢的跳出来,太多人对已经习惯的事沉默了。
很感动的片
20060713 1925 bc
剪辑得一塌糊涂,表演夸张闹心,让我看得十分难受。完全与所要表述内容不搭调的装腔的手持摄影风格,以为自己在拍一部Dogma 95'吗?