圣斗士星矢：圣域传说

<图片1>作者：StxS<图片2>上世纪90年代浪潮席卷全中国的《圣斗士星矢》迎来了30周年。

而即将上映的《圣斗士星矢 圣域传说》电影，乍看之下似乎并不能在情怀党的心中引发多少共鸣。

这是一部CG电影，有着与《钢铁侠》相似的圣衣着装过程，人物的外形，与我们熟知的动画有着较大的区别——某种意义上，它过于酷炫了，我们的童年，不是这个样子。

但是，如果原原本本地把“真正的童年”呈现出来，也会有很多人无法真正地面对。

当记忆的美化与历史的真实碰撞之时，接受比谩骂需要更大的勇气。

而在此之上面向未来的，是真正的勇者。

<图片3>原本的《圣斗士星矢》并不适应于当今的时代，因为它太纯粹了。

尽管神话的背景和圣衣的设计具有开创性，蕴含在以下克上的简单故事之中的终究是上个时代的浪漫。

鲜明的阵营对立，绝对的正邪观念，不故意卖萌，不刻意搞笑——这都迥异于现今的流行。

然而，三十年过去了，多少名作已归于沉寂，而早已完结二十五年之久的《圣斗士星矢》系列，却仍然新作不断。

这其中一部分是情怀，而更重要的是，其精神内核的光辉，足以超越时代的界限。

21世纪以来，除了原作冥王篇部分的动画化，官方相继推出了《天界篇序奏》《ND冥王神话》《圣斗士星矢Ω》《黄金魂》《Episode G》《LC冥王神话》《圣斗少女翔》《Episode G Assassin》等一系列新作，在原作的基础上添砖加瓦。

深受《圣斗士星矢》影响的一代人，很多已成长为ACG的创作者。

他们以这样的方式，诠释着自己对星矢世界的理解，也丰富着这个世界。

但是，《圣域传说》与它们不同。

作为《天界篇序奏》曲高和寡十年之后的又一部电影，它不采用新的人物，甚至不是新的故事。

它只是换了一种方式，重述系列辉煌的顶点——青铜圣斗士为了拯救女神雅典娜，向黄金圣斗士发起挑战的十二宫之战。

<图片4>“圣迷”是个特殊的群体。

九十年代的中国，娱乐方式的匮乏决定了某些动画空前绝后的国民性。

某种意义上，“圣迷”群体的庞大程度，甚于后来的“ACG宅”“二次元爱好者”“动漫迷”之类的群体。

但是，这其中的绝大多数，只会把动漫当作儿时的回忆，封存于记忆之中，而在多年以后几乎不再触及——保持活跃的圣迷，只是其中甚小的一部分。

而十年的衍生作浪潮，培养了一批“新圣迷”，无论是LC冥王神话还是Ω，都有着各自的拥趸。

但是，这其中会去回顾《圣斗士星矢》最初历史的，也只是其中一部分。

当新圣迷与老圣迷相遇，他们会发现各自眼中的圣斗士差别巨大——这正是悲哀而又喜悦的代沟。

在这样的背景下，以一种全新的方式回归原点，正是将新老圣迷与新观众汇集于一点的最好方式。

而其结果，正是这部并非简单重温经典的《圣域传说》。

青铜是拼搏的自身，女神是心中的信仰，黄金既是超越的目标，又是未来的理想。

这三个平面的交点——黄金十二宫之战，正是《圣斗士星矢》的根本：对老圣迷是重温经典，对新圣迷是补必修课，对新观众是入场必读。

在这段没有门槛的故事引领下走进影院，再合适也不过。

<图片5>《圣域传说》最大的看点是炫目的特效，对于不喜欢3D电影的日本来说，CG电影几乎是动画电影的效果极限；而其最大的缺点则是片长太短。

区区一个半小时的时间，要想讲清楚十二宫的故事连同背景前戏，是远远不够的。

当年的TV版动画这一部分长达73集，足有二十倍以上，《圣域传说》的剧情压缩可想而知。

不过换句话说，这一个半小时，正可谓“浓缩的都是精华”，大部分情节都是圣迷耳熟能详的段落再演绎。

从射手座艾俄洛斯出逃托孤开始，直到多年后青铜的登场与女神的觉醒，圣域的刺客来袭，发展为十二宫的突破战，与亦敌亦友的黄金且战且议，一路前进，在真相大白之后与最终boss——双子座撒加最后对决，故事伴随着炫目的特效一气呵成，令人目不暇接。

“圣斗士”“圣衣”“雅典娜”“小宇宙”“第七感”等重要概念穿插其中，青铜与黄金的著名必杀技轮番上演，对于此前从未了解过圣斗士的观众来说，一次性获取了系列的精华，在笔者这种深粉看来，实在是有些超值得奢侈了。

<图片6>致敬经典，《圣域传说》在很多地方与原著基本相同：金牛宫的断角战，积尸气与黄泉比良坂，水瓶宫的师徒极光对决，艾俄洛斯的遗言——这些名场面正是永不褪色的标签。

而圣衣设定的变革可谓是本作的重大创新。

在《圣斗士星矢Ω》的探索基础上，《圣域传说》以刻有星座标志的金属牌挂饰作为圣衣收纳具，替代了原作的圣衣箱。

影片前期星矢着装天马圣衣的过程堪称本片经典段落，而星矢、紫龙、冰河、瞬四青铜的圣衣牌也是颇受欢迎的周边产品。

在谋篇布局上，《圣域传说》具有美式大片的风格，在紧张的战斗中，不时插入搞笑幽默元素，身为反派的巨蟹座迪斯马斯克，他的表演绝对会令所有人过目不忘。

星矢的性格比原作更加活泼了些，而他与沙织的爱情描写也升华到了新高度。

射手之箭的改动结局，更给人一种公主与骑士，正义必将战胜邪恶的童话之感——也许本该如此？

而在细节方面，《圣域传说》有鲜明的新时代特征。

一辉以外的四青铜年龄从原作中的13-14岁调高为16岁，正是最受欢迎的日系主角年龄；而黄金的年龄也从原著的20岁为主调高到三四十岁为主，更有前辈长者之感。

除此之外，导演也曾特别谈及本片主旨之一是“女性意识的觉醒”，为此以较大篇幅描写城户沙织由一个财阀大小姐逐渐接受并成为女神雅典娜的过程，即使遇袭受伤，也一路参与战斗到最后，相对于原著十二宫主要体现其“被守护”一面来说，显然有很大的区别。

当然了，女性元素并不仅仅体现在这一点，还体现于天蝎座米罗……然后，强调一下本作的新人主角声优阵和YOSHIKI的主题曲非常有看点，提醒一下片尾还有彩蛋，这篇文章也就可以结束了——毕竟还是要给大家多留一些观影的惊喜嘛。

虽然《圣域传说》2014年即在日本上映且已发售蓝光碟片，但对于非深度圣迷的大量观众来说，此片可能还相当陌生。

最后试图回答的问题：尽管《圣域传说》槽点很多，诸如“XX宫的战斗怎么被删了”“XX怎么变女的了”“XX怎么才活了这么几十秒”之类的，谁看谁知道；但是，为什么它在看过的圣迷之中仍然享有很高的评价？

特效是重要的，但不是全部。

真正重要的，是喊着招式名相互对轰的浪漫。

原设是值得怀念的，但不是不可改变的。

真正不变的，是小宇宙和永不褪色的少年梦。

其他派生作品是梦的延伸，而《圣域传说》则是梦本身。

传说的形态不断变化着，但是，当“天马流星拳”之声响彻影院之时，势必在所有观众的心中，引发同样的小宇宙共鸣——无论是几零后，无论战斗何处；理解也好，不理解也罢；看过三十年可敬，看过一天也行。

因为，这是真正的《圣斗士星矢》。

传说历新，宇宙恒然。

如果我还是二十多年前那个懵懂少年，看到圣斗士十二宫的故事由二次元的漫画穿越到这部三次元的电影，我的下巴一定会掉下来久久不能合上！

得益于当今的电影技术，变形金刚般的圣衣质感，创世纪般的闪亮线条，还有日式游戏世界般的圣域设定，相比于前四部圣斗士电影版，这部圣域传说绝对有质的飞跃。

流星拳、光速拳、曙光女神之宽恕，这些个耳熟能详的招式如今有了新的诠释——圣斗士这部相对年迈的热血漫画终于进化了，仿佛又恢复了当初那热血的青春！

当然影片多少还有些小不足，譬如日式动画中常见的莫名其妙的搞笑桥段略显多余，同时为了将闯十二宫的故事压缩到90分钟的电影中，剧情改动了不少，但相比于原著，这样的改动反而使故事更加紧凑也更加合理，遗憾的是让一辉和双鱼座成了酱油，童虎完全就没露面，不过当黄金圣斗士齐心合力打倒巨像那一刻，别的什么都不重要了——尤其是山羊修罗的那一道圣剑，划破了天际，划开了记忆！

(可惜这段高潮时间实在是太短了！

)二十多年过去，当年翻看定价1.9元海天版圣斗士的少年也变成了体态略显臃肿的大叔，如今的女神雅典娜变成短发邻家妹，白羊穆先生戴上了眼镜，巨蟹米罗居然变成了女人还当众露脸，我们都从幼稚走向了成熟，但星矢还是那个星矢，那个无论倒下多少次都会站起来、为了自己的信念不断战斗的少年——希望所有人的心中都永远保存着这份激情！

怀念当年的热血青春！

就CG特别好，音乐也不错。

但人设太让人震惊了，特别具有时代审美性。

并大家的装饰和服饰特别与时俱进，艰难抉择还是投了加分。

剧情的改动一部分对于我来说是满意的，让更多的黄金圣斗士活下来，还有一些任务，的添加描述；另一部分就有点粗制滥造和不知所云了。

观看过程中内心弹幕去做，感觉还是会多刷。

啊，不过多少年，不过多少次，看到了大艾的遗言都会哭出来。

以及，即剧透又预告的感慨，少年们都签订契约变成魔法少年了！

又以及，车田正美一定没少听到吐槽说圣衣头盔太丑所以大家都不愿意带，于是改进了设定吧。

动画版至少三十多集的黄金篇缩短到一个多小时的时间。

可想而知剧情赶到什么程度。

感想： 1圣衣的设定，比动画中背个大箱子酷多了。

2，狮子天蝎山羊打青铜打的像狗一样。

这才是黄金的样子啊。

处女阻止了狮子，然后阻止了天蝎山羊，恩，好，至少黄金不脑残了。

3.可怜的双鱼，出场就是挂掉的场景。

4.撒加……，开始像个boss，后来太二了，而且太弱了。

5 撒加破坏圣域的时候，我看到几个黄金和青铜再看星矢单挑教皇，非常无语。

怀念二十年前的日子

对于80后的我而言，《圣斗士星矢》毋庸置疑是年少时不可磨灭的烙印，那一件件光彩夺目的圣衣，那一个个充满故事的英雄少年，那位雅典娜化身的少女城户纱织……它给我留下了太多无可替代的回忆。

然而，《圣域传说》似乎解构了我的记忆，一切元素都被高度压缩与重构。

或许，制片方希望让圣斗士们以更符合现代审美的面目示人，但除了炫彩的画面以外，似乎没有什么值得多加褒奖的了。

虽然人还是那些人、事还是那些事，但人已变得陌生，事也变得离奇，让我略感心醉的，只剩下那些华丽的圣衣。

这部电影是矛盾的，一方面试图以经典剧情唤起我们往日的回忆，另一方面则深受电影时限的束缚，活生生让原本几十集的故事压缩在90多分钟内完成，不可避免的后果就是人物的变形和情节的仓促。

或许，制片方希望通过现代科技的画面制作来弥补故事人物上的缺憾，但于我而言，这显然不尽人意。

画面靓丽固然可喜，可相比圣斗士情结，这股视觉上的新鲜感是微不足道的，毕竟让我心驰神往的不是这套崭新的圣衣，而是那个充满经典人物的故事和那些有故事的人。

当雅典娜剪成短发、戴着电子手表勇闯十二宫，当星矢变得像个美国少年、还在没有爆发第七感的情况下就砍下了金牛座阿鲁迪巴的牛角，当紫龙把妩媚男巨蟹座迪斯马斯克羞辱得一丝不挂、当冰河把师公卡妙一击毙命……不禁感叹：圣斗士从平凡到神圣的蜕变原来可以那么快，青铜和黄金的差距是那么的小，而他们每个人又都是那么的陌生。

我突然意识到，他们不再是我记忆中的圣斗士了，那些我曾经无限崇拜的奋斗梦想与抗争精神，已被电影挤压得消失殆尽，只剩一个下炫目的空壳。

显然，这部电影掺杂了太多现代元素，从中也能感受到制片方的良苦用心：他们试图让这个经典的故事在当今激烈的商业市场中再放光芒，可在优化形象的同时，他们却忽视了对故事内在精华的保留，似乎忘记了圣斗士之所以成为我们脑中不可磨灭的经典，它绝不仅仅缘于圣衣华丽的造型，更深刻的恰在于讲述了一个有感染力的故事，塑造了一个个有血有肉的人物，细细想来，这不是电影本身的错误，毕竟让一部短暂的电影去完整讲述一个漫长的圣斗士故事，实属强人所难。

我唏嘘更多的是制片方一厢情愿，把一个经典动漫硬生生改编成一个美国式的卡通快餐，让老男孩觉得面目全非，让新少年看得不知所以，最终在经典传承与现代再造之间失去了平衡。

当然，我还是会将这部电影收藏下来，就当它是纪念圣斗士30周年的一个印记。

只是这个印记没有那么深刻，记住的只是那华丽的圣衣和陌生的人。

开篇黄金圣斗士集体追杀艾俄罗斯那段，哇塞，大伙儿都飞着打，星际迷航！

接下来进入五（四）小强认亲，你们的圣衣箱呢？

老一辈革命圣斗士亲自背圣衣箱的光荣传统嘞？

一个狗牌牌扔地上就砸出一件圣衣来，什么鬼？

我心想着黄金圣衣总该高级一些的吧？

卧槽，果然高级，比狗牌牌大了一圈，一块金光闪闪实打实的纯金搓衣板，抡起来拍死你的那种......高大上！

开打十二宫了，紫龙还在那边做义务景点导游呢，剩下几个已经提前偷看过攻略了。

圣域的建筑造型怎么都成了巴洛克风，门口传达室那儿确定不是在山寨漫威Asgard彩虹桥？

白羊座穆先生，摘下头盔后的一张眼镜男的脸庞真的大丈夫？

穆老师你头盔里还戴眼镜不嫌硌着慌么？

看到了熟悉的水晶墙，不过，等等，圣衣不修了？

金牛宫伙食真不错，看得我都饿了，牛哥一如既往的萌蠢，还是蛮可爱的。

体现撒加超强小宇宙的双子宫幻术呢？

被导演你吃了？

一进巨蟹宫我整个人都不好了，迪斯马斯克化身嘻哈hip-hop广场舞大叔，编剧居然给他播完了整支MV，整！

整！

一！

支！

MV！

还是小狮子最认真，还在按剧本走，打得星矢飞上飞下的，实力碾压！

然后就被人喊咔了......喊咔的不是别人，正是我们最接近神的处女座沙加！

沙加老师你在处女宫待闷得慌跑来狮子宫玩么？

然后不但制止了艾欧里亚，连自己宫也直接放行，这么明目张胆的跳反真的好么？

说好的和一辉经典一战呢？

童虎老师连半个镜头都没有，天秤宫直接略过。

天蝎宫米罗阿姨御姐气场好强大，相当惊艳！

对，你没看错，这里的天蝎座黄金圣斗士是女的。

多少年过去啦，圣域的女权主义斗争成效显著。

人马宫里好热闹，天蝎、摩羯都跑来占艾俄罗斯的地盘，米罗揍阿瞬，修罗扁一辉。

自己的地盘不舍得毁，毁别人地方倒是不心疼。

艾俄罗斯墙面脱落，“雅典娜就托付给你们了”留言浮现，哦，总算真相大白...诶，别急着闪啊，不哭一会儿再走吗？

水瓶座卡妙老师的圣衣最现代化，肩头一只大保温瓶，出招时直接化为肩扛式火箭炮。

而且手段也好鸡贼啊，给冰河开后门抄近路，从巨蟹宫把大白鸟直接拎来，圣域十二宫的结界就你可以违反么？

最苦逼的非双鱼座莫属，本片导演一看进展条就快到头了，阿布罗狄就委屈你一下赶紧狗带吧，这是便当请收好不谢！

可怜的玫瑰老师连阿瞬面都没见上，直接被教皇一招轰死。

雅典娜姐姐自踏进圣域之后手上那支电子表就多次强势植入，莫非卡X欧？

姐姐你这么能耐怎么不再带只手机呢？

莫非圣域里没wifi又不舍得用流量？

最后星矢主角光环附体终于披上射手座黄金圣衣，导演你粗来给我解释下这件圣衣穿上后底下四个蹄子蹦跶蹦跶的是个什么情况？

整个片子都充斥在一种时间好赶大家不要啰嗦直接抡拳开干的节奏，虽然小时候看老版动画总觉得对白太多节奏太慢，可真压缩成这回快餐式的做任务，未免也太噎着了。

我忍受完以上全部这些，只期盼能听到那段熟悉的主题曲旋律以求安慰，结果，歌呐？

歌呐呐？？

歌呐呐呐？？？

片尾全部字幕滚完有个小彩蛋，看不看区别不大，生活大爆炸片场即视感......<图片1>

拼死救出少主而被敌人七进七出身负重伤的艾奥罗斯成了折翼的天使，落在了喜马拉雅山，被城户光政发现，然后托孤，约定“十六年后在此重聚，夫妻情深勿失信约”，然后生涯一片无悔。

十六年后。

雅典娜在马路上遭到了铁血战士的袭击，摔狗牌变超人的星矢及时赶来救驾。

发现对方是团伙作案后，星矢连忙召集小伙伴，“青铜小强，集结！

”中国队长紫龙随即杀到，使出一招降龙十八掌。

接着他的好基友冬日战士冰河以及一身基佬紫、爱玩捆绑的瞬也来助阵。

雅典娜的豪宅里，其他人都换上了便装，只有干一行爱一行、充满敬业精神的紫龙还是不舍得脱下戏服。

晚上星矢跟雅典娜去院子里看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，还表示自己要用尽一生一世来将她供养。

突然狮子座杀到，小强团灭。

“啊我的[哔—]中镖了！

”随着雅典娜一声惨呼，众人才发现她刚刚被一个猥琐男偷袭了。

猥琐男随后撞上了无组织无纪律的一辉，被后者的王霸之气烧成渣。

雅典娜带着四小强一起去了阿斯加德，闯12宫。

白羊宫，遭遇眼镜熟男穆先生。

星矢被墙了，穆先生给跪了。

过关。

舌尖上的金牛宫，星矢在队友们的围观下折断了阿鲁迪巴一只角，过关。

双子宫，没出现。

巨蟹宫，迪斯马斯克展现圣域功夫加唱歌跳舞。

为了躲避他的精神污染，由紫龙和冰河殿后，星矢和瞬冲向狮子宫。

冰河被打得灵魂出窍去了他老师所在的水瓶宫。

紫龙被踩脸、踩手，在迪斯马斯克得意的说“叫破喉咙也不会有人救你”的时候小宇宙爆发，两拳把迪斯马斯克打得只剩裤衩儿。

迪斯马斯克企图用他的黄金蟹钳偷袭紫龙，被爆衫的紫龙轰至扑街。

过关。

水瓶宫，冰河与他的老师战争机器▪加妙对射，同归于尽。

过关。

狮子宫，遭遇了被教皇口爆并用曾哥的音乐反复调教而失去自我的艾欧里亚，星矢和瞬被虐成狗。

星矢决定先去跑个圈热热身。

这时处女座沙加驾到，表示因为艾欧里亚唇环没有打成左右一边一个的对称形式自己忍他很久了，正好趁此机会新仇旧恨一起报。

过关。

处女宫，沙加擅离职守去隔壁给艾欧里亚开光了，过关。

天平宫，宫主童虎至今还没决定好应该选址在哪，所以没出现。

过关。

天蝎宫，大概是考虑到天蝎女比天蝎男更腹黑，所以米罗变成了女的。

不过无所谓，反正我们天蝎座的本来就最不相信星座了。

米罗这个心机婊找了摩羯座▪洛基来帮忙。

星矢和瞬被虐成狗。

这时一辉闪亮登场，邪魅一笑，浑身散发王霸之气，表示“我要打十个”，然后下一个镜头是他被摩羯座▪洛基摁在地上。

我就喜欢一辉这种凤凰男，打不过，还爱装逼。

就在星矢等三人愤怒的咆哮着“疼疼疼要死要死要死”的危急时刻，雅典娜带着迄今为止本片里出现的所有有名字的、穿圣衣的、还没死的角色赶到。

掰着手指头算了算，就剩下一个双鱼座了。

双鱼座阿布罗狄去面见教皇，“报告大王……”他刚一张嘴就被教皇轰杀。

没办法，片长有限，阿布罗狄与五小强对战的戏份实在不知道怎么编了，只好内部消化。

十二宫全通关。

教皇其实是双子座撒卡这个事实被揭晓。

众人认清了撒卡的反动本质，所有人开始围着雅典娜跳广场舞。

只有星矢一个意识到这时候他有责任去单挑大boss，然后被开挂了的撒卡虐成狗，队友们在后面为他喊加油。

星矢第七感觉醒，右手突然变大变粗变硬，朝撒卡狠狠插了过去。

撒卡被插的进入暴走状态，变成了一坨造型可疑的外星怪兽。

星矢在关键时刻屌丝逆袭，穿上黄金圣衣，抱着女神，对着撒卡狠狠丢了一发。

彩蛋1：四小强帮女神庆生，紫龙依然穿着戏服。

全片中他只有穿着戏服和裸上身这两种状态。

彩蛋2：北欧篇序曲：雅典娜的管家辰巳去美国新墨西哥州出差，在沙漠中发现了个锤子……不知什么时候财大气粗的迪士尼能把圣斗士的版权给买了，那样的话我上面瞎编的这个彩蛋2就有望成真了。

美国的超级英雄电影在日本并不像在全球其他市场那样火爆，这部电影告诉了我们原因：因为那种炸来炸去的视觉特效大片日本人也能拍，只是他们一直懒得拍罢了。

这部电影如果能在国内的影院上映，我肯定会买票去再看一次。

我个人最喜欢的是一上来在公路上的战斗，特别是星矢刚跟那个铁血战士刚交上手时使的那几招，真的是拳拳到肉。

本以为按照这个节奏发展下去本片的动作戏份能比去年的《钢铁之躯》更带感——毕竟那电影的打斗风格本来就是模仿的跟圣斗士同一年代的《龙珠》——结果星矢还是没憋住，很快就使出了天马流星拳，然后接下来的战斗就回归了传统的摆造型加放波模式。

但即便如此，本片的快节奏战斗比起大部分日本动画片来，还是更能令我这种喜欢看好莱坞爆米花电影的观众满意。

有人也许觉得动画片跟真人电影没有可比性，可是现在的好莱坞商业大片又有多少是纯正的“真人电影”呢？

漫威的超级英雄电影《银河护卫队》中，最受欢迎的两位主角都是电脑做出来的动画形象。

而像《猩球黎明》和《阿凡达》，里面人类角色不多，重要性也一般，而且在今后的续集里面这种情况恐怕会更加突出。

未来的电影，特别是强调视觉效果的商业片，所谓真人电影与动画电影的界限会越来越模糊。

除了雅典娜那一头偶尔看起来像挂面的头发，本片的视觉效果没有什么可指摘之处，场景方面更是做的几可乱真。

而在视觉效果与节奏之外，本片的一些细节处也能看出接近好莱坞商业片的痕迹。

这方面比较典型的就是笑点的设置。

日式幽默要么非常冷，要么就是非常暴烈的吐槽，总之会通过走极端来出效果。

而美式的则会更“淡”一点，并且也不给观众留太多反应时间，免得“招式用老”。

本片中也有这种“淡”笑点，比如星矢在院子里给雅典娜做科普时，不断被紫龙和冰河抢话，然后他就在那跟着对口型摆动作，还有刚进入圣域时紫龙唐三藏附体、不厌其烦的一一例举十二星座。

这些笑点并没有极端化的手段去提醒观众“此处有笑点”，而是允许部分观众错过笑点。

除此之外，本片最令人意外的应该是巨蟹宫的逗逼化设定，这在整体氛围偏压抑、充满压迫感的圣斗士原动漫中是难以想象的。

也正因为这些笑点的加入，缓和了原著的紧张气氛，使本片的整体风格像常见的好莱坞商业动作片一样，带有轻喜剧色彩。

尽管本片的视觉效果、整体节奏以及笑点设置方面都贴近好莱坞电影，但在剧情上却并没有套用好莱坞商业片的故事发展流程。

一切剧情都按好莱坞流水线产品的标准去编不见得是好事，但就本片来说，编剧未必没有想过往那个方向努力，只是改编时受制于深入人心的原著剧情而有些力不从心。

对于爱看好莱坞爆米花电影的观众来说，日本的动画片往往显得剧情推进过慢。

这方面本片有些矫枉过正，一个半小时要闯过十二宫，对于原著剧情肯定要有所取舍。

本片编剧的做法是为了保证剧情的流畅，而把那些串联情节的但本身没有多少信息量的转场都保留下来了，结果那些让动画迷津津乐道的经典桥段，比如一辉和沙加的对决、瞬和阿布罗狄的对决等，都因为担心身陷过分稠密的细节而被砍掉，甚至一辉和瞬这哥俩儿沦为了毫无战绩的鸡肋角色。

此外几个主角之间的关系也缺乏适当铺垫，除了星矢和雅典娜之外（关于屌丝和女神的最早记忆应该就是星矢和雅典娜了，而到了本片中似乎星矢终于有点逆袭成功的样子了），五小强之间、紫龙与穆先生、冰河与加妙，这些人物的前尘往事多是演到相关情节时插一句台词来略做讲解，对于没看过老版动漫的观众来说，很难产生说服力。

不过本片的剧情改编也有不错的创意，首先是雅典娜的戏份加重，不再是个老是受伤、被绑架的拖油瓶。

正是她与星矢等人的频频互动，让观众感受到她的可爱，也更认同小强们对她赴汤蹈火在所不辞的忠诚。

其次，我觉得本片颇具创意的一点就是加入了撒卡吸取雅典娜小宇宙这个情节，这就为本片提供了一个上得了台面的大反派。

原动画片是一集一集的播放的，十二宫篇每集的反派实力都差不多观众也不会觉得有问题。

但是拍成电影就需要主角们在最后时刻面临一个前所未有的大危机，直接拿跟沙加、穆先生他们平起平坐的双子座圣斗士撒卡来当大反派显然会让观众觉得气势不够，所以吸取小宇宙这个设定还是很妙的。

剧情之外，如果要说还有什么地方会阻碍那些好莱坞电影迷喜欢上本片的话，可能就是主角们的杀马特发型了，不过这也不算什么大事，迪士尼新出的《超能陆战队》的男主角滨田宏看上去跟本片中的星矢就挺像的。

男同胞们聊到星座这个问题常常跟女生们聊不到一块儿去。

因为我们那一代的男生差不多都是从圣斗士开始接触星座的。

所以女生们在黑处女座时，我心里会想“卧槽，处女座明明是最牛逼的好不好”；她们在黑天平座时，我心里会想“卧槽这是我年轻时梦寐以求想加入结果因为晚生了几天而被拒之门外的星座”；她们在黑天蝎座时，我心里会想“黑的漂亮，这玩意儿在动画片里本来就是个逗比”

　　文/梦里诗书　　全新CG动画技术的附加，使昔日红遍大江南北的《圣斗士星矢》在光影中有以更为惊艳震撼的重现，但电影剧情将十二宫的篇幅浓缩复刻为90分钟动画，在情节上难以能面面聚到，有着虎头蛇尾的诟病，这使那本自燃情的小宇宙出现了外热内冷的遗憾。

　　　　电影特效的惊艳，无疑是此次《圣斗士星矢》电影化最为浓墨重书的一笔，十二宫剧情为奠基贯穿始终的打斗， 一气呵成的华丽必杀，使CG动画技术与《圣斗士星矢》真正做到了高度契合，虽然这在某种程度上一如《多啦A梦:伴我同行》那般失掉了些许昔日令人熟悉留恋的画风，但大胆采用全CG的制作，使格斗画面视觉呈现了足够震撼的酣畅淋漓。

　　　　日系动画最为与众不同的，更在于其并非于欧美动画电影只是为了营造一场美丽的童话，一如《东京教父》《回忆三部曲》等作品，都并非只是献给孩子的动画，其内在力的表现反而是献给大人的，《圣斗士星矢》在CG技术的使用上，更为写实的亦是趋于真实的社会和恢弘壮丽的圣域，使其与原本二次元的动画有着截然不同的风格，但对于人物形态的塑造沦为了脸谱化，人物形象的缺陷是其在内在上出现了偏差。

　　其实无论怎样改编，选择将最为精彩的十二宫搬上银幕，实则都是一把双刃剑，五小强力战十二宫的剧情诚然稳步了剧情战斗的酣畅，但将本自数十级的动画过于浓缩化的演绎，人物情感的附加必然会出现缺陷，而剧情难如人意，更在于对于一些经典细节如世界观的的删改，这不论是对于老粉丝还是新观众来说，都在一定程度上难以接受认同，最终也使新瓶老酒的《圣斗士星矢》，只是单一的看到了新瓶的华丽，徒失了份老酒的醇香，一味注重打斗画面的《圣斗士星矢》，在炒冷饭的功底上显然不及《多啦A梦》那般会营造自身的情怀。

　　　　小宇宙的热与冷，画面的革新营造了视觉观感最有热度的《圣斗士星矢》，但对故事和世界观大篇幅的删改却并没能带来令人欣喜的内在，肤浅乏善的冰冷，憾失的是源于内的经典。

我们这一代的人，注定会在身上留下无数经典动画的身影，但是若是硬需要从这些在现今看起来都是动画业内翘楚的林林总总的动画中挑选出最为经典的一部，那么我想大多数人必然会选择圣斗士星矢。

其实早在多年之前，众人聚首在回味当年的动画之时，每每总会有人提及到圣斗士星矢为何现今看起来有着诸多日本动画的通病，诸如打斗场面多于论战场面，一个长镜头就能延续动画两集之久，另有千篇一律的小宇宙如何在体内蛰伏不出，直至被人殴打羞辱至目不忍视后，方才怒而爆发，但是就是这样的千篇一律，老生常谈，却陪伴我们度过了童年有些懵懵懂懂中的漫长时光。

而2016年这一年则是《圣斗士星矢》自诞生起的30周年庆。

其原著作者车田正美于1985年的12月时就开始在大名鼎鼎的集英社的《周刊少年jump》上连载这部日后成为被世人所熟知的顶梁柱之一的漫画。

而紧随其后的，《圣斗士星矢》的动画版，也于1986年中推出。

由此伊始，持续了30年之久的女神的圣斗士的故事影响了整整的几代人。

不仅仅原著漫画与改编的动画剧集脍炙人口，席卷全球。

且在日后由女神的圣斗士所衍生而出的故事包括《冥王神话》、《圣斗士星矢Ω》等诸多续作，以及由原著中的圣衣所发展而至漫画之外的手办等物件，都是各大贩卖场的经久不衰的抢手之物，可以说，《圣斗士星矢》，已经俨然成为了一个影响力遍布全球，有着众多忠实拥趸和多条畅销产品线的知名品牌。

究其原因，只因《圣斗士星矢》，无疑是一代人的记忆。

现在回忆起来，当年大概在观看《圣斗士星矢》之时，还是九几年之时，在那时印象中远没有现如今的高楼大厦，琼楼玉宇，充斥于童年的记忆似乎除了那些一眼望去高低仄仄不平的各类低矮的由砖石所垒起来的平房之外，也就只有明天上下学之后紧赶慢赶的回家去锁定某一个特定的频道，观看每日其所播放的《圣斗士星矢》，尤其是手捧着一个刚刚出笼的自家屉笼中所蒸出的大白馒头，在滚热的馒头不停的在手中辗转腾挪之时，还要分散出注意力，盯着片中的星矢等人物，目不转睛，多时会伴随着父母的呵斥与责骂，才会乖乖的回到餐桌之前，但是目光却还是依然嵌在那台老旧的松下21寸彩色电视机中，一边心不在焉的有一口没一口的扒拉着碗里中早已有些发冷的菜蔬，但是心中却还是为电视机中星矢等人多舛的命运，牵挂不已。

往往在每日短短的不到半小时的动画播放完毕之后，才意犹未尽的恋恋不舍的一边回味着片尾曲的余音，一边将碗中剩余的饭菜索然无味的三下五除二吞下肚之后，去完成每日必修的功课了。

若然我的记忆没有偏差，那么印象中《圣斗士星矢》的开始时间段大约是在每日傍晚的七点三十时左右，九几年时由于那时我们这一代的普遍年龄都还在小学三年级左右时徘徊，加之没有现如今的林林总总，让人眼花缭乱的五花八门的各类补习班以及兴趣爱好班，所以总体而言，每日除却老师所必然布置的必修作业之外，闲暇时间还是相对比较宽裕的。

这也无疑在间接中创造了良好的观看那时所有的各类动画片的良好条件，而七点三十分，在北方，也恰恰就是每家每户每日炊烟升起的时段，所以每每在每日的七点三十分时，除却了那些倒霉的因为作业亦或是课堂纪律出了偏差的同学，大都都会形色匆匆在往家中飞奔，间或有那么一丝的空闲，还会忙中偷闲的欺负一下班上落单的女同学，但是在七点三十分那一刻，《圣斗士星矢》那经典的片头曲“天马座的幻想”响起之时，每一个人，必然都是会虔诚的守护在电视机前的，一如电视中无论生死，都会守护在雅典娜身前的那些无惧生死的青铜圣斗士们一般。

我想现今很多的八零后都如我一般的，在那个年代，对于《圣斗士星矢》的印象，大都是停留在电视机中而非是漫画中。

反而不知是何缘故，同样作为集英社顶梁柱之一的《七龙珠》反而大都是通过手中漫画的形式，被众人所熟知。

凭心而论，《圣斗士星矢》的漫画，我在童年之时，仅仅是在手上匆匆的潦草翻过寥寥的基本而已，大都的剧情，还是从电视机中的大概一百集有余的动画片所了解的，除却了现今这部特效以及画面早已今非昔比的《圣斗士星矢》所描述的最初的黄金十二宫的令人至今难以忘怀的经典之战外，记忆中还有波塞顿的海斗士，以及看起来似乎八竿子都打不着，风马牛不相及不属于同一个领域的关公战秦琼一般的北欧神话的神斗士，这些匪夷所思，天马行空的设定，都如同那首至今还不时在嘴边哼唱的天马座的幻想一般的，令当时还是孩童的我们，心神不已，难以自拔。

其实说来有些好笑，童年的我，在接触《圣斗士星矢》之前，是对西方舶来的星座一说，是没有任何的了解的。

直至在观看了《圣斗士星矢》之后，便一夜之间，开始纠结于自己是何种星座，究竟实力在众星座中如何了。

每日也在课间之余，除了于同年龄段的那些不谙世事的小朋友切磋“天马流星拳”与“星辰锁链”哪个杀伤力更加强大，小宇宙值点更高以外，便是对诸般星座的争论不休了，印象中曾经当年因为星座小宇宙强弱的问题，就经常性的与同班一起玩耍的小朋友反目成仇，因为一言不合就大打出手，以至于最后被老师请到家长好好教训一番过。

甚至曾经很有过一段时间，因为在得知自己的星座是双子座，而《圣斗士星矢》中双子座就是最后的大反派，就是谋害雅典娜转世的纱织的始作俑者之时，从而有些连带着的戚戚然的抬不起头来。

时过境迁，在《圣斗士星矢》迎来了其诞生三十周年的周年庆之时，这部无论是画面亦或是剧情，早已是今非昔比，物是人非的《圣斗士星矢 圣域传说》便如同出匣的黄金闪闪的圣衣一般，出现在了众人的眼前。

就我本人而言，在观看了此次的《圣斗士星矢 圣域传说》之后，心情还是颇为激动，难以平复的。

虽然在现今这个年代，情怀早已就如同墙上斑驳的墙纸一般，早已被司空见怪，见怪不怪了，但是当片中久违的女神纱织与青铜圣斗士的齐聚首时，还是难以掩饰的忍不住有些热泪盈眶，喷薄而出的激动。

之时本片让人有些略微遗憾之处就是圣斗士的圣衣并不是如同以往一般，背在背上，而是仿佛如同《七龙珠》中布尔玛的便携胶囊一般的超前科技，变为一个类似于美国大兵的身份证明的狗牌似的道具了。

只是虽然装载圣衣的载具有所不合时宜得进化，以及圣衣的穿戴方式让人不可避免的有些恍惚甚至于以为穿越至了《钢铁侠》的片场，但是本片无论是人物的建模，亦或是圣衣的细节，以及打斗所呈现出的特效，都是具有着好莱坞大片的一般的既视感，这是许久之前的2D所呈现出的动画版，拍马莫及的。

除去了画面以及设定上的有些许尴尬，本片的另一个让人有些遗憾之处来源于片长对于剧情的难以契合性。

原著中洋洋洒洒的鏖战许久的黄金十二宫的黄金十二圣斗士，除去寥寥的几位之外，都是让星矢们吃尽了苦头，但是在这一作《圣斗士星矢 圣域传说》之中，由于片长的限制所导致很多的圣斗士仅仅是惊鸿一瞥，便迅速的灰飞烟灭了，而其中的有几位在原著之中实力也能排在前列的圣斗士，甚至于仅仅是一个照面，便被青铜圣斗士们轻松拿下了。

虽然会让一众岁数都已然迈入而立之年的老观众们有些许的郁闷，但是出于对于片场以及新观众的考虑，这样的设定，似乎也还可以算作是差强人意吧。

此外本片最为让人诟病的一处莫过于圣域所处的位置，并不在原著之中的希腊，而是在某一处不知名的荒导之上，这就也导致了青铜圣斗士们并不需要坐飞机去拯救中箭的雅典娜，而是直接用手中的狗牌，组成了一个传送阵，就抵达了圣域。

这样有些太过于与时俱进，甚至于是超前的风格，实在有些让以往的对原剧情烂熟于心的观众，难以接受。

而纵观全片，往日的青铜圣斗士们，在今日的大荧幕是，早已是脱却了昔日的浓眉大眼的车田正美画风，眉眼间脱变的似乎有些类似于《最终幻想》中的仍凭雨打风吹去，我发型岿然不乱的克劳德了。

而稳坐在荧幕之前，手捧着奶油爆米花与品客薯片的我们，也非往日手捧着热馒头，端坐在电视机前翘首以待的那个模仿着星矢一招一式企图画出一个天马座的孩童了，但是唯一至今都不曾改变的，是每每当天马座的幻想响起之时，体内那呼之欲出的一如当年的那份热血与感动。

作为圣斗士的死忠粉，其实第一次让我安利这部电影我是拒绝的，因为，你不能让我安利，我就马上安利，第一我要看一下，看完的感想是这是一部神片。

作为圣斗士25周年纪念版电影，充分做到了与时俱进，现在我这就将这部片子的一些现代元素单独说一下：1.杀马特。

这部片子里青铜圣斗士全部洗剪吹加杀马特化，五小强的人设做到了除了发色不变基本什么都变了，沙织从长发变成短发，连发色都变了。

至于十二宫，穆先生明显像圣魔之血的男主角，除去最后的萎缩表现，其实刚开始迪斯马克真的算是个亮点啊，上来直接开始唱歌，巨蟹宫简直像另类的夜总会，阿布罗狄的人设其实很好，便当领的太快了。

卡妙的水瓶大炮真心赞，虽然最后没什么用，但是在卡妙肩上扛着水瓶大炮的时候我还是脑补了一下台词“冰河，我喊你的名字你敢答应吗？

”（水瓶变成羊脂玉净瓶了）。

整部片子简直就像是宝冢歌舞剧，所有人设华丽的很，至于性格设定请参见漫画，逼着人去重温漫画和老版动画的节奏啊。

2.特摄片。

东映拍特摄多了，连圣斗士都带着点假面骑士和战队的感觉，假面骑士的面罩和骑士踢外加反派被打败后的巨大化这些桥段，这部片子都很好的继承了下来。

3.少女漫。

整部片子其实就是沙织的后宫传说啊，和星矢在桥上的桥段简直就是少女漫画专用桥段。

4.霸王生发水。

管家辰巳有头发了有头发了有头发了。。。

5.网页游戏。

通关好简单，虽然由于时长原因课可以理解，但是冰河第一发打个钻石星辰，第二发就打个曙光女神之宽恕，第七感领悟的太轻松，整体通关的节奏和玩网页游戏不要更像啊。

6.怀旧。

虽然种种物是人非，但是紫龙还是照旧脱掉了上衣，为广大女同胞留下了福利。