灌篮高手

先说个人结论：这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原，绝对值得五星。

但仍有两点小遗憾，一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理；二是一些细节和铺垫的缺失，或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。

为了这一幕，你等了多少年？

就画面和分镜而言，运动番里，我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力，即便是井上自己也不能。

因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影，可以说就成功了一半。

再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效，辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作，起码就我而言，已经回应我对比赛部分的期待了，这也是我认为这部SD电影成功的地方。

这里要明确一个问题，那就是：所谓的“还原原作”，绝不是把所有漫画照搬过来，至少时间上就不允许。

山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛，我看电影时旁边一位观众说：“两小时就看了一场比赛，这也太能拖了。

”但我得说，我的感觉恰恰相反，即便是去掉原创的宫城家庭故事线，以那些原作没被拍出来的内容而论，这部电影拍到三小时都是完全可能的。

由于原作过于精彩紧凑，反而这个“减法”是很难做的。

于是，有得就有失，为了控制好故事主体节奏和总时长，一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。

这里简单分享几处：一、 河田美纪男和樱木花道的对决这部分很可惜。

原作上半场中，流川和泽北是有下场休息的，那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。

这位全SD第一身高（210cm）和第一吨位（130kg）的高一学生，与樱木花道展开了有趣的对决故事。

河田美纪男（右二）这里暂不详述这段故事的具体内容，只说这段略去后的一个小影响，就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。

以至于没看过原作的人，可能会疑惑“咦，山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀？

”二、 三井寿的故事线我是和我老婆一起去电影院的，她是典型的“初见”，是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。

她看的过程中有一个疑问：“诶，那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥，怎么后面突然变成长发小混混啦？

后来又是怎么回去打篮球了？

他为啥要躲着安西教练和他夫人？

”（这里吐槽一下，按原作和TV动画来说，三井以前不长那样啊哈哈哈。

他在宫城回忆里登场时，那远投、那身高再加上白T恤，我还以为是海南队的阿神咧！

）其实山王一战对三井寿意义重大。

一方面，他一直囿于自己两年空白期，是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期；另一方面，他和赤木、木暮的羁绊，那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术，终于在高三时打了出来。

赤木与三井那个撞拳，是两个人物塑造的高光时刻。

但仔细想想，对于完全不知道三井是谁的观众，仅看电影可能确实会有不少疑问。

井上应该是进行过权衡，评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间，决定进行一定程度的改写和略写，最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现，让叙事视角显得不那么“跳”。

但对新观众来说，可能就多少有些遗憾了。

三、 泽北荣治其人恐怕很多观众在看完电影后，会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里，一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。

原作中，以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮，堪称压迫力十足，直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分，简直绝望。

河田雅史和泽北荣治这对组合，直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道，赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中，加起来场均能砍下55.3分。

读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制，由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。

实在太喜欢泽北这球了，忍不住把全过程都放上来，顺便感受下井上的分镜功力不过回到电影来说，由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染，以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强，甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。

其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。

比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”，等等。

而且多说一句，泽北的人生故事也相当有趣，他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯，以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中，泽北的人物形象是极其完整的。

此外，这段故事被简化，也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。

（话说泽北最后这个准绝杀，我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。

要是没有樱木后来的绝杀，全场比赛以这球结束战斗，那泽北简直是太帅了。

）

四、 那些山王战中的“吃瓜”观众原作有个蛮有意思的点，就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”，他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。

比如开场第一球，全场reaction很有趣比如海南队的围观，比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战，其中鱼住甚至还有关键戏份。

可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了，真是一大憾事。

说到这里再多说一句，我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜，但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线，省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。

因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影，除了“复刻”原作的部分外，确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。

事实上，我很喜欢宫城的那条故事线，也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满，实在太好了。

个人认为，这个话题不该是一个“对错判断题”，而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。

井上做了这道选择题，我认可他的答案。

最后，再聊几个跟篮球相关的有趣细节。

一、 堂本五郎最后的“取消暂停”这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友，有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。

要明确的是，按当时日本篮球的规则，高中比赛一场能叫两次暂停，另外出现“死球”才可换人。

比赛最后时刻，山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术，但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。

堂本看了一眼场内，判断樱木花道已经越过极限了，如果不叫最后这个暂停，就能够让湘北没办法换人，让己方形成事实上的五打四——当然，最后的结局，我们大家都知道了。

堂本的抉择，如果电影也加入大段旁白显然会很拖沓二、 为什么湘北突然落后了24分？

下半场，山王在9分15秒内打了湘北一波26-0，直接领先湘北24分。

电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解，仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。

其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍，并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。

在旁观者海南队众人眼中，这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领，也几乎是徒劳”式的困境。

这里就要夸奖宫城一句了，他虽然下半场开始猝不及防连续失误，但后面确实是靠自己的运球配合队友接应，成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守，属实立了一功（这发生在樱木重新登场之前）。

至于后面大河田的连续封盖，让湘北继续吃瘪，那就不是紧逼防守的效果了。

宫城突破双人防守这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了：1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术，山王能打出这波高潮，已经算是大成功了。

2、山王的战术反应极其迅速，宫城破解了这一次，山王立刻就调整战术。

反正落到阵地战攻防中，禁区有大河田镇守，在山王视角看来也是丝毫不慌的。

三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了？

这场比赛，三井无疑是湘北的重要功臣，全场三分球9投8中，还打了全SD唯一一个“打四分”。

但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。

诚然，他具有迎面强投的能力，但这一段里井上明确交代：赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。

这里多说一句，我看到友邻的评论说，这部电影在战术层面没有挡拆和换防，这点我不太认同。

其实是有的，赤木和三井这几个球就交代得很清楚。

如下图。

而且更认真地来分析的话，笼统地称“挡拆”，这本身就不太严谨。

具体案例来看的话，本来就有持球和无球之分（比如赤木和三井这几个回合，典型的无球外拆）。

“挡拆”中的“挡”就是掩护，而“拆”则可内可外，内拆又可选择顺下或中投等多个选择。

挡拆战术是很多变的，并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球，即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。

仙道和越野的挡拆（这球宫城换防过来，被迫防守身高一米九的仙道。

这次挡拆形成了单打，仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”）（PS：只是说是“詹姆斯式”，方便称呼，SD的创作年代当然早于詹姆斯哈）另外换防也是有的，山王战就有。

就在三井连续的三分球后，大河田选择果断换防，然后宫城选择直传篮下，赤木内线开花，虐了篮下的松本一球。

大河田甚至主动喊了换防

赤木接球暴扣，松本又成背景板了（这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力，看这个no look pass，这小眼神，多逼真哈哈。

）

宫城的“no look pass”当然啦，在野球场上，挡拆完如果顺下一般还能给球过来，但如果像三井这样往外线空位等着，大概率是要不到球的。

野球场的三分球嘛，反正爱投投，不拦着。

这就是另一回事了。

四、 樱木花道的抢篮板虽说本作主角是宫城，但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。

无论是一抢二的连续起跳，还是在野边将广头上生抢的那球，都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。

特别喜欢这组分镜另外，大河田那个对付樱木篮板的法子，我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高，让球落下再接球”，觉得很高明。

但后来仔细一想，这其实也并非完美无缺，最多就是实现“兑子”效果，如果旁边有别的敌方队员，比如赤木这样的篮板好手，大河田也就鞭长莫及了。

因此虽然让大河田抢了一个，但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。

最后，一个有趣的原创彩蛋：在电影里宫城的回忆中，夜跑的他遇到彩子。

彩子对他说：“你是神奈川第一后卫”，然后转念一想觉得不太对，自言自语道：“不对，第一好像不是你，第二也……”我这里真是笑出声哈哈哈。

送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。

对了，一个小遗憾，这部电影省略了樱木那句经典的：“非常喜欢，今次绝不是说谎！

”

那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》，非常喜欢，绝不说谎。

（完）

你最辉煌的是什么时候？

而我，就是现在了！

当电影结束的时候，我心里突然蹦出这样一个问题：谁的身边不需要一个樱木花道呢？

他对篮球的热爱，对朋友的情义，历经挫折不言弃，按照现下时髦的话来讲，他是个疯狂能提供情绪价值的人。

不过，我们需要他，但我们都不是他。

我们是谁呢？

我们是宫城，遭受家庭创伤，情绪时常沉溺在悲伤中；我们是三井，有过高光时刻，后因“伤病”沉沦；我们是赤木，胸怀大志但脑筋死板；我们是流川枫，能力很强却沉迷自己的世界，让别人感觉非常“臭屁”。

所以电影的切入点特别好，你们都遇到危机了。

解决危机的钥匙是谁呢？

一个染着红毛的问题少年。

最终解决危机的是众人的“合力突破”，这个词一语双关，篮球场上需要突破，人生历练也需要突破。

或者说，篮球就是人生。

宫城需要突破，电影补齐了宫城的背景，交代了他沉沦的原因，也交代了他想要赢这场球的决心。

在球场上，一般作为控球后卫，球会掌控在你手里，由此来发动战术。

宫城运球好速度快，所以山王上来的战术就是全场紧逼，甚至在湘北半场进行双人包夹宫城，所以我们能在电影中看到，第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。

控球后卫一般被称为“球场上的大脑”，当球队的“大脑”被影响，球队自然很难运转起来。

三井需要突破，他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期，体能很差。

虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋，但在球场上，体能的弱势意味着攻防的崩溃，动作迟缓，所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。

当缠斗变成比赛的主流，三井的对抗劣势就会被无限放大，一对一防守无法有空位投篮的机会。

赤木需要突破，一直将称霸全国当成目标的他，也是整个球队的主心骨，之前湘北的比赛，赤木是最努力最想赢的那个人，导致被同队友说没必要，但在遇到最强山王的时候，碰到强敌河田的时候，大比分落后的时候，却对自己产生了怀疑，对球队能赢的信心开始动摇。

湘北是以内线为主，打内外结合的球队，因为赤木一直是球队的优势，作为中锋是攻防的根基，防是篮下的一道屏障，攻也可以利用自身优势给外线创造机会，所以当赤木被河田压制，湘北的阵地进攻就停滞了。

流川枫需要突破，把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”，这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北，导致处处被压制，并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点，不传球，所以在电影球场上的反映就是浪投打铁，接连失误，沉迷单打，收效甚微。

所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候，当整个势头已经完全被山王掌控的时候，当湘北的进攻完全停滞的时候，需要一个大石头用力砸向这一潭死水。

破局的是樱木花道：他是菜鸟，所以无所畏惧；他很纯粹，所以不言放弃。

他跳上技术台，直面观众，他抢下一个又一个篮板，把自己抛向空中无畏救球。

他用最熟悉的方式将团队燃烧起来，那就是挑衅，之前打架时候肯定常用。

哥几个都要面子的吧，别犯怂！

宫城的突破来了，确定自己的优势，凭借速度和运球甩开防守破除紧逼，不再盲目高抛传球导致被抢断。

三井的突破来了，利用跑位和队友的掩护得到空位的机会，拖着疲惫的身体，连续投进三分球，掀起第一波追分高潮。

赤木的突破来了，他坚定信心，不再患得患失，做好球队的主心骨。

流川枫的突破来了，他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼，而是非常清醒的选择了传球，并且在极限的情况下选择相信樱木。

樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。

是不是觉得樱木是主角，光是喊口号就可以获得胜利？

作为一个球迷，说点球场上的事，喊口号虽然能打鸡血，但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。

他首先选择努力掌控篮板，山王的中锋野边是著名的篮板手，被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道，所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势，藏起力量不足的劣势，第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。

不过，最重要的是，他改变了对位，山王选择用河田去看守樱木，保护篮板。

而这解放了赤木，赤木可以不再面对克制自己的河田，在篮下有了进攻的机会。

接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势，不要小看观众的力量，要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。

之后樱木用敏锐的洞察力，看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打，和赤木完成了那次非常重要的防守回合。

所以在最后一球之前，樱木花道就已经真正影响了比赛形势，当然，最后一球也是樱木的突破。

有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶？

我们喜欢少年运动题材，是因为会被那种热血所感染，他们没有所谓的“垃圾时间”，因为不放弃比赛就还没有结束。

前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束，如果你感受过疯三的氛围，你也一定会明白，我们被震撼着的是什么。

不是惊天动地的决战，而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上，绝杀与荣耀。

我们可能不是生活的主角，我们身边也不会有樱木花道，但我们不能让血变冷，我们不能放弃突破，因为也许全场紧逼就是虚张声势，突破过去便是一马平川，快攻扣篮。

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。

只要有心寻觅，就有万千回响。

麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。

既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。

进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。

《灌篮高手》在中国有一点特殊。

也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。

在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。

在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。

另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。

井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。

所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。

虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。

期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。

从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。

与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。

好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。

要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。

以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。

《浪客行》（1998-）

浪客行 379.5井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。

这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。

给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉

宫本武藏·剑与禅（上下）8.4[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。

有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。

不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。

到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。

不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。

在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。

浪客行 149.4井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。

每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。

透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。

井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。

他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。

同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。

透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。

有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。

麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说《你一生的故事》提到的概念。

在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。

你一生的故事8.8[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。

关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。

《real》（1999-）

REAL(04)9.4井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。

《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。

如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。

而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。

另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——如何突破局限。

从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。

《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。

《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）

pepita — 井上雄彦 meets ガウディ8.2井上雄彦 / 2011 / 日経BP社2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。

期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。

回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。

此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。

这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。

书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。

此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。

2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。

伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。

2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。

因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。

承 井上雄彦 pepita2评价人数不足井上雄彦 / 2013 / 日経BP社他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。

画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。

“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。

宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。

人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。

不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。

比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。

以手绘形，用形绘心。

用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。

这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。

关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）

井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]评价人数不足井上雄彦 / 2011 / フラワー2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。

总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。

如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。

你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。

也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。

《空白》（2012）

空白8.2井上雄彥 / 2013 / 尖端杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。

包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。

书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。

因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。

有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。

用井上自己的话说——“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。

”这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。

这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。

今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。

日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。

能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。

能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。

这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。

他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。

书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。

《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）

円空を旅する评价人数不足井上雄彦 / 2015 / 美術出版社2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。

圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。

他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。

井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。

此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。

人物的画像日趋简朴雄浑。

如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。

雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。

若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。

另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。

动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。

同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。

篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。

2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。

最后还想分享的一点是——宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。

井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。

学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。

所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。

电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。

之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。

如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。

当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。

但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。

日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。

距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。

珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。

关于应援场的吹

麦子的读书安利

非常喜欢！

这次绝不是说谎。

春天的放牛班第73期观影团来啦！

本次共有12位成员参加，打出了8.7分的高分！

是不是历史最高还不知道，但几乎已经可以锁定今年十佳一席了！

那么话不多说，我们马上进入正题。

宫城良田不愧是本次剧场版的主角，稳站C位。

一、这部剧场版的艰难上映大家都知道的是，井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候，就对TV的制作相当不满意。

这也难怪，因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略，细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画，都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。

而灌篮高手的TV以现在的眼光来看，确实也存在这样的问题，首先制作上肯定说不上多好，一到运动战的时候画面就是PPT来回平移，回忆杀让动画的节奏也被拖长，经常存在一场比赛要打好几集，记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。

所以在这种情况下，井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家，与当时的制作组产生了制作理念的分歧，并不再授权继续之后的制作，而动画到全国大赛之前也就突然结束了。

可惜的是全国大赛中的山王之战，湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高，这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分，TV在全国大赛前戛然而止，也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。

这次的剧场版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧，所以此消息一出，很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。

而当时第一个预告片一出现，三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截，因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说，三渲二确实是比较少见的一种制作方式。

三渲二的画风让很多人都担忧所以第一个问题我想先聊一下，井上为什么会选择三渲二的画风。

1、3DCG制作对于本作的意义井上选择三渲二的画风，是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢？

实际上不是的，我觉得只要看完了这部剧场版，应该都不会质疑三渲二的使用，或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异，但三渲二带来的更多是技术上的正向作用，事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。

而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了，毕竟虽然作为顶尖漫画家，也是隔行如隔山。

而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》，同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。

转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。

而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描，因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画，大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作，所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。

而关于这一点，井上雄彦本人是这么说的：10个人每个人都在做不同的动作，虽然我不了解动画制作，但如果是用手绘的话，我认为这是不可能完成的，因此我认为使用CG是必须的。

事实上井上的选择是对的，如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版，首先在一个场景之中，每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了，而在观看这部剧场版的时候也会发现，在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。

有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角，在那个镜头里面，十个人都在做不同的动作，在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。

这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象，镜头经常跟着运球中的人物出发，而随之迅速在半场之中运转，镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中，马上就建立了临场感与球场的空间感。

而且相比于完全不懂的传统2D动画制作，3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现，而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。

2、关于球场上的细节这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向，一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了，各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受，比如重心的变化，比如球到手的瞬间，人的身体是怎么样的。

而在比赛的时候，球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。

举例来说，最后的绝杀球赤木在底线发球阶段，一开始是想要直接传给宫城来控球的，但因为被包夹，无法触球的宫城马上用眼神指示，让赤木把球传给旁边的流川，而在之前的暂停时间，宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球，就由你来控球。

正因为有这时候的对话，后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。

3、关于音效音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了，当身处困境的角色在运球的时候，球击打在地板上那重重弹起的音效，还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效，还有最后半分钟神之一笔的噤声等等，都在加强观众的临场感，相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。

二、这次的回忆杀，它好吗？

剧场版这次关于剧情的争议尤其突出，其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题，我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。

老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌，比如教练我想打篮球等名场景的复刻。

而这次井上雄彦选择的是什么呢，他有关于情怀的东西一个也没选，他选了一条崭新的、不受大家期待的路，宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。

当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个，大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人，而到了漫画后期，他作为一个168cm的小个子后卫，在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候，观众会对他产生信赖，但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性，好像都有意无意的忽略了，我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些，而且关于他背后的故事也并没有过多提及了，可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。

这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画，而井上雄彦曾说:“在所有角色中，我很想更深入了解宫城良田这个角色，连载时没有完整描写他的故事，这是我的遗憾。

”作为原作中空白的一部分，井上想要将其填上，也是人之常情，很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射，所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。

而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》，在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。

对于如何创造这个角色的，井上在访谈中表示我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球，因为受到美国的影响，小个子的球员运动量丰富，动作也相当快，平均身高169 cm的冲绳边土高中，在全国大赛拿到第三名。

他们非常有趣，因此在很早的阶段，我就构想了根在冲绳，身高很矮的后卫角色，所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。

首先回忆对于少年漫重要性不言而喻，但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手，回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分，是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉，所以回忆的插入是有必要的，那么回忆它插得好吗？

事实上我在一刷的时候，也数次产生了这里又回忆了的感觉，并未更多关注回忆与球场上的相互呼应，在我二刷的时候，立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位，回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的人也陷入了困境，而当宫城一家真正放下伤痛的时候，回忆与比赛形成了汇合，汇聚在宫城的突破中，达到了故事的高潮点，没有一刻的回忆是没有价值的。

而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述，正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织，只有以他为主角，回忆才能够发散到其他人的身上，将这股力量传递给其他人。

接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。

影片大致可以按照两条线来区分，一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆；另外一条是比赛场上的局面。

回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的他也同时遭遇着困境，在遭遇全场紧逼包夹，无法出球的时候，回忆中的宫城正值失去至亲，球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔，而当安西教练暂停，找到破局的方法的时候，回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指导。

回忆中高二的赤木苦苦支撑球队，无法从县内大赛中突破，遭遇了队友的嘲弄。

球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎，被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规，重重摔在地板上，这时候又进入了赤木的假想，嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的，正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助，也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。

火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势，俯视其他人。

也是因为梦想的高傲，与其他篮球社队员可能只是想混个日子，不自觉地在梦想上也俯视其他人，让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。

接下来切入一个赤木主观视角的镜头，他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友，那个一直俯视其他人的赤木，以这种方式被俯视之后，对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解，这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。

河田是河田，赤木是赤木，而我是谁？

这句话在电影里可能略有突兀，因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒，并告诉他河田是河田，你是你，通过这句话赤木理解了中锋的含义，不需要在对位中一定获得一对一的胜利，放心把身后的防线交给队友，自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。

而这句话交给三井之后，有了新的含义，三井一直在追寻着自己的意义，他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混，更是永不言弃的三井寿。

所以当他说到这句话的时候，他想起了与宫城天台斗殴的时候，他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后，捂着自己膝盖，想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球，所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。

而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候，他同样想起了“教练，我想打篮球”之后归队的场景，他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉，他想起了自己打篮球的意义与决心，这是三井从回忆里汲取的力量。

而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事，他们是如何斗殴的？

宫城是如何受伤的？

三井寿具体归队的细节又是怎样的。

而这些在剧场版中得到了很好的补完，并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系，在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城，帮助那时候的他走了出来，而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候，宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。

在宫城的回忆线当中，同样也有着从过去获得鼓励的时刻，在他被三井一行人狂揍一顿之后，他开着摩托车冲了出去，出了隧道之后他看到的是美丽的风景，而脸上本该拥有的伤疤消失了，猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。

而这里也对应了tv剧情，解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。

在想要回一趟冲绳之后，他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志，上面写着打到山王，那时候的哥哥是家里的骄傲，而现在的他只会让母亲整天担心，痛定思痛的宫城决心认真练球。

这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。

在比赛将要结束的时候，宫城再次遭遇被全场紧逼包夹，无法出球突破的时候，回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。

宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日，吃蛋糕的时候把名牌捏碎，妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太，并且说出“明明早就超过了，可一直是大三岁”。

这里的超过，可以指年龄，也可以指成绩或家里的职责。

而一直大三岁也是无意中劝解妈妈，一味地逃避是没有用的，因为无论良田怎么努力做得再怎么好，也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。

所以作为告别，母亲看了家里以前宗太的比赛录像，却发现可能之前并未关注到的地方，另一个儿子良田也一直存在，一直挂念的宗太已经失去，但是现在还可以珍惜当下的良田。

而在读信一整段的演出，我认为真正是发挥了动画这一载体的优势，母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子，想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏，而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。

在脑海里一直深刻存在的那个神社外，母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛，儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲，这时候的良田已经能够承担更多的作用，于是他打破了过往，迈入了黑暗，通过脚部的转场，童年的良田变成了当下的良田，他终于迈出了勇敢的步伐，担当起了家里的队长。

这时候转回比赛赛场，母亲来到了比赛赛场，为陷入包夹的宫城良田加油，突破，意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上，宫城在家庭中迈出了勇敢的一步，在赛场上同样也迈出了同样的一步。

于是至此三位队员们的回忆都完成了。

而且在此过程中，一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遗憾的地方宫城的亲情线成功的情况下，势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造，比如樱木和小河田的对位（那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋），他的出场事实上电影里都没有介绍，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如鱼住和赤木，还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额；再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛，也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁，所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。

但以上这些可能都是为了时长取舍的情节，但在樱木的闪回中，被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等，但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢，这次绝不是说谎”给删了，实在是有些可惜。

正因为有这些过往的经历和蜕变，才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。

”如此热烈又耀眼的热爱，这也是我们爱SALM DUNK的原因，因为它足够纯粹也足够单纯。

两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮，换来的是最后的绝杀，如果在这里发起的话，比赛就结束了，所以樱木会在第一个冲出反击，因为他知道比赛还有时间，就还有机会。

另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了，湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军，而是因为体力透支，在下一轮马上输给了爱和学院，这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。

但同样的，井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话，就不想再去重复做同一件事了。

而关于这次主题的改变，也与他这么多年来创作心境的变化有关，在连载灌篮高手的时候，井上是一个二十多岁的年轻人，所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说，似乎是容易达成的。

但这么多年过去，尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后，井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。

在一刷的时候，可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了，反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。

于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。

所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版，代表着现在的他与过去的他分割的一部作品，在画了《浪客行》和《REAL》之后，对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎，他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。

——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题，那些经历了伤痛的人即使懦弱，即使难过，也会接着往前走，往前踏出的那一步，才是本作的关键。

所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步，在神堂前迈出的那一步。

我想这一步或许很艰难，但我们也要坚定的走下去。

友邻评分环节：Morning ：8.5/10 剧本结构并不复杂，篮球赛穿插宫城良田的成长，母子之间的感情是比较复杂的，而且从画风上，宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化，包括宫城回到自己的老家，高于墙的头，这是动画的优势，把比对做得更具体。

这场比赛制作得很好，许多地方是真人影片很难达到的效果，整场比赛的铺排展现得清晰和准确，从精神到细节都会让人热爱运动本身，更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了，这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造， 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具，但樱木的交流大部分听到的是心里的回应，从而写出了他的精彩对白，这是寻常剧本中少见的。

比赛最后一分钟，因为动画的性质我们是看得见人脸，的，眼神画得很好，一场戏里，眼神是最好打节奏的表演，这是个最佳示范的启示，总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。

野凡 ：8.5/10 不是贩卖情怀，而是成全情怀。

用一场比赛贯穿全片，散装叙事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然连贯。

兄弟的羁绊，成长的湮郁，亲情的救赎，皆深刻且细致。

赛场上巧妙的分镜与流畅的调度，从剧情到人物再到比赛呈现，完全是最好的那一类运动电影。

《灌篮高手》不是我的青春，但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院，我却依然颇为动容。

人生就是这样，懵懵懂懂地前行，不知道从哪天起，青春就这样陡然消失了。

或许青春年少，人们都想成为流川枫或樱木花道，但当你回过神来的时候，生活已不再允许你做年少轻狂的梦。

为学业，为工作，为生活，人们已很少有时间缅怀青春。

但在这一部电影，两个小时里，我们可以暂时放下一切，重新感受当初的那份热爱与热忱，恍惚间，仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。

我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。

要丸 ：9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样，沉重写实，这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。

以一个人物（宫城）为核心来讲诉故事这点非常妙，情感的代入让时间线的演变合理化，更能让我们置身其中。

影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度，别具力量感，这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。

青春就是为了什么去放手一搏，成功也好，失败也罢，我们在其中得到成长才是最重要的。

没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢？

这次剧场版的刻画意义就在于：我们明知道之后湘北会被淘汰，但这一场拼尽了全力的战斗，就是青春记忆里最动人的闪光。

就像樱木说的，我最光荣的时刻是现在！

趁年轻，去热爱，去闪光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我们的终于还了，他找到了最好的方式，我们看到了最好的青春，这次没有遗憾！

精彩的半场比赛，当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长，好像不激动都不行呢，从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌，绝对令人疯狂的观影体验。

至于宫城，这是井上对原作的补全，对于原著党来说也是新的冒险，可以感受到这个小个子无比的能量，但结尾也确实大可不必Minamifans ：9/10 比赛的最后三十秒，整个电影院从无声转到心脏的跳动声，我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影，那个自信满满势要称霸全国的身影，那个浪子回头的身影，那个冷酷傲娇的身影，那个给母亲写信的身影，等等。

也许是因为背负太多，幸运女神让他们越过这一关；也许是因为知道结局，屏幕外的我眼眶开始湿润。

无论如何，我人生的某个段落就此划上了句号。

天赋，纯粹，热爱，让这一切就留在江之岛的电车外，留在神奈川的海滩边，留在那个回不去的夏天。

Fairy🍒 ：6.5/10 篮球的部分特别好看，无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动，都是精彩的。

电影是经典的“最后一分钟营救”，你知道结局如何，但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。

然而影片选择三分打球，五分回忆的插叙模式，还是很容易让观众感觉泄了气，宫城的回忆还是太多了。

我对这些角色没有感情，但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。

我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹，可以不顾一切无惧阻碍，所以影片其实还是再简单些，宫城的家庭线没有太多的加分。

作为路人来说，观感尚可。

可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱，我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看，热爱好过技巧的比赛。

电影中的人物都很可爱，喜欢灌篮高手的人也很可爱。

奔兔吉尔 ：8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现，而是大胆切入不同视点进行新编，大刀阔斧拥抱全新元素（配乐、配音、故事），另辟蹊径诠释个体价值。

逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续？

需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光？

心魔的诞生在于背负太多，而破解之道则在于放下执念，原来走到这里，彼此早已用尽全力。

赛场与回忆交织，动静节奏的交替并未削减热血，反而始终在强调达成这一局面的来之不易，时间在倒数，心在砰砰跳，「我最光荣的时刻——就是现在」，樱木如是说。

负一级特工 ：9/10 还没等到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。

画面和运镜十分流畅，尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻，实在是太绝了。

剧情和节奏更是非常优秀，整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛，湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗，而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停，在这一来一回之间，观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油，见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫，以及被多人逼抢限制了整场，最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破，并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利！

wild life ：9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白，电影版简直带来了巨大的冲击，它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激，时而穿插着宫城良田的家庭回忆，补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天，三渲二画风写实又凌冽，相当精彩。

看到最后才明白标题中的“the first”的意义，不仅在于湘北第一次打进全国大赛，也代表着那些第一次来看灌篮高手的人，这个“第一次”让人目瞪口呆，但它毫无门槛，井上雄彦虽然是初次导演，但强大的掌控力让个人风格无处不在，五个人物成长都有一个非常大的弧线，一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。

唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧，以及山王队人物描写太少，导致前期压迫感较小，除此之外这就是体育动画巅峰之作了。

大宝鱼 ：8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕，怒打五星平衡一下！

叶底藏花 ：9/10 “我最光荣的时刻，就是现在”，应该是最好的篮球电影。

井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动，不仅仅是比分上的犬牙交错，有个体的执念，有团队的信任，有绝杀的戏剧性，有观众的呐喊欢呼，也有教练的斗智斗勇与心理按摩。

在大赛中穿插回忆没有切碎节奏，反而让湘北五虎的形象足够丰满：正是因为过去的种种才让我站在这里。

选择宫城良田作为主线，他所背负的和所解脱的，都令人极为动容。

最后的最后全场寂静无声，经典的拍手画面，让我明白了为同一个目标努力的那份感动。

尾声还是感谢每一个能够看到这里的你们，实在是写得过于长了，很怕会有人说我写得流水账了。

但关于灌篮高手，我实在是有太多太多的话想说，无论是TV、原作、还是这次的剧场版。

无论如何，还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来，也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。

因为这一部剧场版是他当下的总结，也是带给我们的快乐。

希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品，因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。

感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间，也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…

重看 at 长风华谊1厅（杜比影院）1. 本片发行有杜比视界2D版，虽然淘票票未标注，但杜比影院观感确实胜过之前的普通2D，声画的细节都更突出，开场Love Rocket的贝斯独奏饱满浑厚，瞬间点燃身心，中间10 FEET的鼓点、心跳声和最后读秒滴答，都让人沉浸其中。

2. 井上对细节的要求还体现在呼吸上，开场、中段和终局的喘气都经过精心设计，凸显真实比赛节奏和个人状态（如深呼吸调整），与这种设计呼应的是较小且自由切换的景别，虽然沿袭自漫画分镜，但深泽二人的后场包夹，视角与视点统一在宫城身上，那种令人窒息的临场感甚至超出了普通NBA转播，三井绕挡拆以及泽北准绝杀这种多人动态跑位也做得非常漂亮，画面模拟了物理上不会做的摇臂+特写镜头，既炫技又清晰，井上雄彦的目的非常明确：不是让你观看，而是进入这场比赛。

从喘息、汗水、脚步、肌肉碰撞的细节中还原场上球员的体验（他甚至考虑过用动作捕捉技术），这种对“动作戏”的要求，不仅和TV版是两种东西，也超出了一般动画或真人电影，因为，承认吧，井上笔下的这些日本高中生，完全是NBA精英级的技术水平，当一切身临其境地呈现时，我们看到的是真人电影也达不到的人类巅峰动态，和《绝杀慕尼黑》相比就知道，看看泽北一条龙过掉湘北全队finger roll高抛，看看最后一分钟快攻，宫城不看人传三井，三井（非常狡猾地）点起松本后3+1，当然还有那些dunk in your face，这就是竞技体育最直接也最难替代的魅力，在某个时刻我深深意识到，一个懂漫画也懂篮球的人才能走到这里，一个孤绝、也是充实的境地。

3. 一个文本细节：赤木迷失倒下时，内心魔鬼（披着湘北前4号的学长）说的是：俯视别人的感觉如何？

这句既可以理解为赤木的身高也可以说是隐喻某种道德优越感（独木难支、老大尽力），这是类型片中典型的人物“黑暗时刻”，下个镜头，赤木睁开眼睛，逆光下的黑影不再是魔鬼，而是他现在的队友——井上让赤木悄悄地翻了身，从而建立一个完全仰视的视角，从俯视到仰视，赤木从心魔中苏醒，文本+视听语言完成孤光，在不借助鱼住切、卜这种漫画桥段的情况，这种处理至少是高效，也不那么俗套的。

类似的例子还有宫城的红色护腕（宗太之灵），海浪冲刷（人生来去），手掌心（自我激励）等等。

4. 重看觉得宫城那条线写得不坏（有时间另说），只是过于安全，对不缺观影经验的观众来说略显老套，比如对着哥哥回望身影说“我再也不想见到你”，就是一个标准的一语成谶/flag时刻，重访山洞领悟也是，不过有一幕我觉得颇亮眼：赛前宫城夜跑，陷入即将对战日本第一后卫的自我怀疑中，这时很偶像剧地遇到了彩子，但没有暧昧（发糖），彩子对心烦意乱的解法，并不诉诸什么抛个媚眼之类的刻板印象，而是“可以看自己手掌心”，井上仅仅是拨云见“月”，让彩子被月光打亮，这含蓄的一笔规避了油腻的、性福利化的漫画套路，但又真实、隽永——他们还too young to love——除了篮球。

当然，考虑到第二天的手心写字梗，你也可以说彩子预先发了糖。

5. 井上没有选TV版配乐，包括那两首情怀金曲，是一个令人尊敬的、美学上也合适的选择，这部拳拳到肉、屏息凝神的体育电影，需要的不再是90年代抒情、长线条、传唱度高的流行摇滚，它需要更硬、更干、更躁的气质（如果一定要选TV版配乐，我猜井上也会选ZYYG的那首“谁也不能阻止我”），本次新配的两首grunge和punk确实更匹配“我是突击队长呀！

”的寻回自我之声，这确实是井上人到中年的重述，但终究写的还是年轻人，所有的光荣就在此刻，都是真心为你，从抽象的晴子到具体的篮球，这次绝不说谎。

一下子没忍住😝刚看完8:05开场的IMAX版灌篮高手。

说实话去看之前，没有报太大期望。

觉得画风有点不是当年的味道。

但是，灌篮高手还是当年的灌篮高手！

热血程度完全不减！

樱木还是那个“天才“樱木，可爱冲动不顾后果🤪流川枫，还是能帅到让人家颤抖🥰三井，依旧担心他的体能，印象中的他永远在喘🫣赤木，猩猩🦍感觉跟小时候看得时候比，帅了不少☺️宫城，本次的主角，感觉他代表了日本的篮球选手，身小但永远打不倒，总会带给你惊艳。

有被他感动到流泪。

🥲安西教练，不要减肥，这样挺好。

😋虽然没有熟悉的音乐和画风，但是每个人的性格依旧，台词依旧，瞬间把你带回到20多年前的那个青春热血年代。

话说，这是我第一次看日语原声的灌篮高手，但是体感跟印象中完全一样，说明当年的翻译和配音是有多么的到位，Respect🫡槽点:日本的观影礼仪也太憋屈吧了。

全场从头到尾鸦雀无声，就我一个人在那里喘着娇气😳，自嗨到底。

连结束5分钟前，都没有一点声音。

好想大声叫出来，”Bravo”……最终还是没有那个勇气，缩回去了。

有机会还想再看一次声援专场。

P.S.尽量没有剧透了😉

高二时我斥巨资80元购买灌篮高手漫画一套，观看若干遍后，在讨论时询问同桌男生对灌高动画片及其他运动题材动漫的意见。

同桌评论道：足球小将弱智无比，比赛场面就是几个人在地平线上并排往前狂奔，一拿球就狂喊“给大空翼给大空翼！

” 灌篮高手动画节奏缓慢，一集开始时投出一个球，到结束还不知道那球进了没有。

我从善如流，压根没看足球小将，也没去找灌篮高手的动画，只把漫画又看了十几遍，在暑假时模仿樱木进行投篮特训，练出了很高的空心率，并因为重复发力过度患上腱鞘炎（假期结束后自行康复）。

所以我对灌篮高手漫画非常满意，对影视化既无接触、也无向往，听说拍了大电影，也并不觉得一定要看。

直到同学发来将要在内地首映的新闻，我心想，怎么才上？

本地好像都快下线了。

勉强卡着内地首映的时间顺脚去看了一场。

事先担心没座，周三在售票app上看了看，已售两张；周六到现场提前一小时买票，已售五张。

我们俩准点走进放映厅，眼前全是椅背；我说：咦，包场？

又往前走了两步，哦有人，大约十几位；大眼扫了一下，三个白发，两个秃顶。

也是，都上映半年了。

在人烟稀少、情绪稳定的放映厅里，时隔多年，和当年在阳台上打开第一册漫画一样，静静地开始了。

以宫城为主线让我稍觉惊讶，随即感到公平。

湘北五主力中，只有宫城的个人背景和前期经历是漫画中一点都没有透露的。

当然回来以后搜索知道了井上后来曾经单独画过这个宫城故事的雏形，但我对SD过于满意，我觉得这部漫画本身就是完美自足的，对周边访谈、情节后续是一点都没有打听过。

只通过作品本身了解作品，是被感染的观众自发给出的尊重。

和山王的比赛干净利落地开始了，好几分钟，只有比赛；场景连贯，声音和画面非常干净，波澜不惊的上半场基本没有背景音乐，篮球击打地面、球鞋摩擦地板的音效和流畅有力的运动镜头配合，像身临其境一般真实，节奏非常漂亮。

观众席背景音没有真的大赛那样热烈，也许影院首映时观众的欢呼可以补齐？

人物故事的溶入溶出都自然。

我暗想当年如果动画也是这个水平，那我可是亏了。

（二刷发现印象有误，开场的比赛段落一直有音乐伴奏，只是没有歌词。

为什么第一遍看完了会觉得没有背景音乐……可能是完全被运动场景吸引了。

流川复苏（知道传球）之后带动湘北全队打的两次篮下配合，动态非常漂亮。

末段的音乐音效使用绝了。

）毕竟十几二十年没看，山王一役的起伏进展，我只有大概的印象了。

但毕竟漫画也看过十几二十遍，所以很容易辨别出比赛过程和漫画原作基本重合，用了非常多完全相同的分镜画面、相同的台词，甚至最后决胜时刻，复刻了相同的令人屏息的感觉。

那激烈无声的十几秒钟影院里十几个人从头到尾鸦默雀静（其实很难做到，我是屏住了呼吸）。

无论连载还是改编，全程还是要攥在自己手里啊，后来看过其他一些连载漫画的经历，对井上雄彦的进退和坚持尤其佩服。

三井体力濒临耗竭时投出三分，“静一点吧……这一种声音，会让我苏醒过来……万试万灵！

”真的非常庆幸连字幕也是和我当年看的那版漫画一字不差的台词，配合三分空心入篮筐、扫动球网的唰嗒一声。

三井中三分、流川传三井、流川传樱木、樱木的庶民投球、赤木感谢队员反被群起抢白这些简单的运动场景，实际是漫画中种种前因积累到此纷纷突破爆发，像熔岩一般迸流奔腾；电影篇幅和表现形式所限，没有空间详细交代前情了，但以一场完整比赛为电影的中心是极其明智的，它仍然能够唤起我的感情。

灌篮高手对场外故事和校园生活的描绘都很可爱，但最打动人的还是它对运动本身的描绘。

时隔多年我已记不清宫城和彩子之间的具体关系，记得清的都是每一场比赛的高光以及紧密穿插在比赛当中的人物刻画。

从这个角度来说宫城的故事是过于独立和沉重了，但新加的泽北段落较原作隽永。

2023年4月15日下午，灌篮高手电影在内地首映，千里之外邱德拔山呼海啸，海报展板铺满小东门。

但我非常享受同一时间我自己毫无预热、也没有狂热同好环绕的观影体验，这恰好重现了当年我和灌篮高手相遇的同样环境，也唤起了和那时看漫画一样的感觉：寂静的、专注的、熊熊燃烧的。

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

撰文 丨 大海Chapter 0 井上雄彦：“踏出一步”1996年《SD》连载结束。

井上其实没有完全离开这个故事，《耳环》短篇漫画在1998年出版，这个讲述宫城小时候故事的短篇就是电影的雏形。

“我一直对有点独特的冲绳篮球很感兴趣。

应该是受到美国影响，矮小的选手也很多，他们的速度都很快。

在画漫画的很早阶段便想有一个冲绳背景、身高矮小的后卫角色。

而「宫城」，也是冲绳很普遍的姓氏之一。

”井上在采访中说。

《耳环》除了耳环外，2004年，为了纪念《SD》漫画总销量到达1亿册，井上来到神奈川县的三崎高校旧址里。

在23个教室的黑板上，用粉笔画下了《SD》完结后的故事《十日后》，这个事件到现在还为漫画迷们津津乐道。

井上在作画画完《十日后》的井上说：“我觉得即使连载结束了，人物角色们仍一直活在我心中。

在做新装版或画集等新作品时，感觉上就像从某处把他们唤醒，赋予他们新生命来进行更新，他们的年纪即使没有增长但依然活在，我还是有这样的感受。

”《SD》动画电影的计划早在2009年就被东映动画提出，虽然被制作方的热情所打动，但是井上对demo里展现的动画效果并不满意。

五年后，井上雄彦收到了来自东映的第三版demo，在看到樱木那个著名的回头特写：“因为我是天才嘛！

”时，东映的坚持还是让井上有所松动，井上那时产生了：“如果我参加制作，可以使这个花道更加花道吗？

”这样直观的想法。

后来他接下了导演和编剧的职位。

假如我追溯原有的故事，也许可以令人看的开心。

但是，这不是现在的我所想的。

故事必须是经由现在的我所看到的视点而创作的。

在《SD》纯纯的「少年热血」获得追捧后，井上也算少年成名，但在年龄的悄悄增长中，在井上本人与这个世界产生了更多碰撞之后，他的视点也开始慢慢发生变化，所以井上后来创作的《REAL》少了一些热血，多了一分现实和一分沉重。

如果说《SD》是我心目中最好的运动「少年漫」，《REAL》就是我心目中最好的运动「青年漫」。

这是一部关于残疾篮球青年们的故事，这个故事里几乎没有任何赢家，篮球也只是他们生命的一部分，除了打球外，他们还要打工、上学、面对家庭矛盾。

故事里更没有所谓一路顺风的天才、胜利者，只有一个个努力与破败的生活进行战斗或和解的普通灵魂。

这是“青年”所面对的世界。

《REAL》仍在连载中而《The First Slam Dunk》的笔法更像是两者的综合。

井上在电影前的访谈中说：“年轻时，我的心态就像是单纯急迫的要向前冲刺，我所聚焦的就只有在努力、胜败等单纯的价值观上，但现在的我回头审视自己的作品，发现还有很多「没见到光」的部分！

年轻的我，还没有真正「痛过」的经验，而现在的我，有很强烈的心情想描绘那方面的故事：弱者和受伤的人依旧向前走，跨越痛苦，踏出一步。

这是这部电影的主题。

”

井上接受采访其实关于电影的副标题，制作组反复讨论了很多次，经过很长的时间，井上才最终敲定了：《The First Slam Dunk》，the first的真正所指，就是那个面对痛苦仍然踏出的「第一步」吧。

序言希腊神话里有这样一个故事：作为国王的父亲阿伽门农被母亲伙同奸夫所杀害，俄瑞斯忒斯被姐姐厄勒克特拉救出，这个国家已经没有他们的容身之所。

当他牵着姐姐的手踏上他们的旅途时，最终的目的地，浮现在远方。

姐姐问：“我们去哪里？

”俄瑞斯忒斯答道：“走向我们自己。

越过河流和山川，有一个俄瑞斯忒斯和一个厄勒克特拉在等待着我们，我们必须耐心地走向他们。

”古罗马哲学家奥古斯丁说：“人有开始的能力，因为他自己就是一个起点。

”少年的问题就是他们的起点。

樱木老爹因混混的阻拦没能及时送医而去世Chapter 1 宫城良田＆宫城宗太：“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对”

宗太在父亲去世时，独自上前安慰悲伤不能自拔的母亲，并对良田说：“以后这个家里，我就是队长，你就是副队长。

”而后却被良田发现，宗太躲在两人的秘密基地“山洞”中独自哭泣。

家附近的球场里，两人的对抗中，宗太的防守让良田一次次失败，倒地，“倒下之后才是胜负的关键！

”哥哥对他吼道，良田一次次爬起，最终获得了哥哥的认可：“做的好。

”

这个家似乎在哥哥的拉扯下终于熬过了失去父亲的伤痛，日子也看似就会这样一天天继续下去，但更大的苦难就这样毫无征兆的到来，“别在回来了！

”弟弟一时的气话竟成为两人的诀别，生命的无常没有什么道理可言。

用拉康的话来说，气话与现实的重叠，作为“实在界的应答”而存在，从此侵入了少年良田的“象征界”。

亲人因意外离世，并且这种离世与自己的话语似乎相关，这种无法消解无法被纳入幼时良田“象征体系”的事件，彻底摧毁了原来的他，所以只有用对先前自我的背叛，来回答“想象界”中是他导致哥哥死去的这份生活。

于是我们看到那个曾经开朗的良田，变成了“问题少年”，他用沉默和不良来惩罚自己。

与母亲两人矛盾加深的那场戏太打动人，良田仍是父亲葬礼后那个踌躇着无法上前安抚母亲的弟弟，母亲的话语和哥哥的缺位也让这种踌躇转变成对自己的怒气：“我为什么做不到哥哥那样？

”“如果我是哥哥的话，母亲是否就可以得到安慰？

”，这种无能最终也变成狂怒，其实明明都是太过于思念宗太，但当两个脆弱的灵魂因为误会而互相伤害时，家也就像他们拉扯中被摔破的相框，七零八碎。

良田的路也从这里开始分叉，观众却真正理解了“问题少年”身上的问题。

在年少的时候，人总是要走一些岔路的。

失去家的“不良少年”不学无术、挑衅、茬架，但也发现了这些行动的虚无，当他骑着摩托飞奔的时候，你很难说他是不是在追求一种终极的“解脱”：死亡。

他面对了这条岔路的尽头。

可能也正是这种从死亡线上被拉回来的经历，和病床前妹妹和母亲的守护，良田终于在这条岔路上第一次回头看：“我的人生是否还有其他可能呢？

”

于是他回到“问题”的起点，回到了冲绳。

在那个秘密基地里，他回想起一切悲剧尚未发生的时刻，看到哥哥和自己真正的热爱之时，哥哥又重新了回到自己心里。

在那个时刻，良田用一场大哭向他的“问题”进行最后的告别，这也是全片最打动人的时刻之一。

大哭以后，哥哥最后的教义将与他融为一体：从今往后“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对。

”良田给妈妈写的那封信，写过两次，第一次他写下的是：“我希望活着的是哥哥而不是我。

”然后又把它扔掉了。

而井上在之后也为我们安排了一场“想象界”的好戏，在这场戏中，宫城忍住踌躇上前拥抱了失去父亲那个时刻的母亲，而在另一界的哥哥看着这一幕，在一旁留下了眼泪。

他踏出了那一步。

回到比赛，良田面对强大的山王，数次败下阵来，除了需要直面山王队长，那个随时都冷静的令人害怕的深津一成之外。

山王紧逼防守战术所针对的，便是宫城的矮小。

这一战术也直接让山王在下半场的5分钟里就差点直接杀死比赛。

但是这次宫城没有退缩，没有逃避，在数个状况中主动成为突破点的同时，也在混乱中担起了稳定军心的重任。

“不着急！

稳住这一球！

”

五个脑袋埋在一起，商量战术的结尾，赤木也让他来喊了平时由赤木来开头的鼓励话语，这是上下任队长的交接。

比赛完结，良田跟母亲的最后一场戏里，母亲拍了拍他的手臂，对他说：“欢迎回家。

”他红着脸，观众在那个时刻知道，他终于从那条走偏的路上回来了。

后来母亲又问他：“山王很强吗？

”良田笑着答到：“太强了，其实那个时候我怕的要死。

”宫城在《SD》里一直都不算一个高人气角色。

数遍我从小到大的朋友和同学，把宫城当做本命的也只有一个跟他同是小个子的小学同学，好巧不巧，在写到这里的时候我突然想起，当时的班主任曾经告诉过我们，这个同学的爸爸在他小时候也是因意外而去世了。

虽然早就跟这个同学没了联系，还是会好奇，看完这部电影，他的心情会是什么样的呢，他现在又成为了一个怎样的人类呢？

全国大赛后合照Chapter 2 流川枫（对樱木）：“要上场就快上来”井上虽然没有讲流川的背景故事，但我们仍可从他的生活和性格里面看到些什么。

在一个中产往上的家庭里（很贵的自行车、walkman、各种AJ），奇怪的是除了钱，在其他事情上看不到任何父亲母亲参与过的痕迹，除此以外，也好像没有任何人可以称为流川的朋友。

宫城在片子里说：“这好像是我第一次单独跟他说话。

”漫画里有那么多喜欢他的女孩，但他对此没有任何反应，在我十多年的学校生活中好像也遇到过类似的人，小时候的我会觉得这个人也太有个性了，但长大后的我突然意识到他们内心真正的精神状态其实并不是他们表面看上去那么平静的。

流川可能只是一眼看上去没有那么像一个“问题儿童”。

他的篮球也一直是“1v1”的篮球，球到他手上只有单打一个结果。

一个人的“球”体现的是“人”，是流川自己。

独狼性格加不服输的精神以及对自己的绝对信心，但这种心态，其实在对战海南那场比赛里就遇到了危机，流川虽然靠自己的单打能力在上半场以一己之力将一场硬实力有差距的比赛硬生生拉到势均力敌的地步，但下半场就因这种「一人比赛」导致的体力消耗过大坐了半场板凳，只能眼看湘北落败。

海南冰冷的板凳对阵山王的比赛中，面对金汤般稳固的防线，流川单打能力甚至直接失效。

在湘北遇到比赛节奏无法重新找回的时候，作为惯常战术的流川之单打，无法发挥其能力，导致湘北进攻端也迎来危机。

这份危机不仅是湘北需要面对的，同样也是流川个人需要面对的。

刚说“球”体现的是“人”，其实“人”也会影响“球”，流川面对危机交出的这份成长答卷，便是「信任」，将球传给队友，即是把自己交给对方。

而信任带来的好处，不仅在于提升了湘北整体，篮球里有个著名的“三威胁”，即持球者其实永远有三种选择：「突破、投篮、传球」。

不传球的流川相当于只有两种威胁，这使得研究过流川的对手只需针对他的突破和投篮进行思考和防守，而多了传球这个选择后，流川的“信任”会变成对手的迟疑，也就变成了他自己的武器。

最后一球流川传给花道，井上在漫画的基础上其实有一个特别关键的构思，利用动画的特点画出当时漫画没法表现的东西：“与其说流川是突然发现樱木在这里，不如说是脑中某个地方在告诉他，樱木在这”所以流川传球的时候脑中不是惊讶的：“有队友在这！

”而是对樱木的：“交给你了。

”

“那个流川”会传球了，也会悄悄用另一种方式表达需要：“要上场就快点上来。

”从意识到比赛（生活）不是自己一个人的，到把球与心都交出去一点点，这是属于流川的成长。

Chapter 3 樱木花道：“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”私心让我最后写一下《SD》里最喜欢的人吧，谁又能不喜欢樱木呢？

樱木就是一个没头脑的实心眼子。

虽然有着全漫画里最强的运动天赋，但是作为一个才打球几个月的篮球新丁，樱木身上最打动人的，还是他的那份单纯和那份热情。

在面对山王时，也正是这份热情，重新点燃了绝望的湘北。

比赛还剩11分钟，分差落后22分。

从现实篮球比赛的角度来看，比赛几乎已经结束了。

除了深渊般的分差，每个人都也被山王的技术和战术限制的死死的，这种绝望早就蔓延到他们的精神上，现在的湘北，一潭死水。

能在绝望中看到一丝光线的，只有那个老头子。

安西，曾经的白发魔现在的白发佛。

把樱木调离场下，看似是已经放弃，因为湘北只有五只老虎，板凳深度几乎为零。

但其实是因为安西要点燃樱木这颗最后的爆竹。

安西跟樱木的谈话让樱木意识到，如果他能抢下前场篮板，就有把-2分变成2分的机会，这不仅是一次战术布置，更重要的，是在传递信任和信念。

于是所有湘北板凳们也都把自己的这份信念传递给了樱木。

《SD》里，还是有一些关于樱木的只言片语：比如家里住的是日本穷人住的那种廉租房，连一双球鞋都买不起，被几个混混拦住，他未能救下的父亲，以及那个从未出场的母亲。

在活过的这十多年里，他的生活全是问题。

他的“坏与不良”是他的出口，但绝不是一条一般意义上的好路，虽有几个义气之友，但学习不好，恋爱失败，家庭不幸导致他很难在普通人追求的路上找到成长和进步的意义。

但这次，还好有篮球，还好有队友。

于是樱木是救世主的形象重新上场，但是这个救世主，其实是个第一次被委以重任的坏小子罢了。

在这个没有常识的篮球新丁发出的宣言下，整个湘北被这份热情点燃，我相信那一刻，他们都暂时从对比赛的绝望中脱离了出来，可能也渐渐回想起了自己打篮球的初衷和安西的那句鼓励：“如果现在放弃，比赛就已经结束了哦。

”坏小子军团的反攻就此开始。

如果说这时候的樱木是点燃了湘北，那救球的一瞬间和后来他劝说老头子放自己上场的时刻，就是在燃烧自己了。

“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”

这完全不合常理，几乎没有人会为了一场比赛牺牲自己的运动员生涯的可能性，但是我相信这一刻的樱木会，所以很难不为此动容。

我还记得很多年前漫画看到这里的心情，当樱木在受伤之后顶着伤痛再次抢下一个个篮板，自己补进或把球交到队友手上时，心里那种热血翻滚，但同时又为他担忧，而滴血的感觉。

这两年每年都因为运动关系住院养几个月病，并且很难恢复到伤前状态的我，很明白他是在用什么去交换。

但是能被人信任并交付重任的感觉也太好了，失去父亲的樱木肩上曾经空掉过，那份重担变成了虚无，但是虚无比重担更可怕，长久的侵蚀着他，他轻飘飘的，好像真的无依无靠了。

在对樱木特训时，老头子昏倒还好老天给了他第二次机会，他救下了安西。

他的肩上也因为这份信任而重新有了重量，这份重量也使他回到了地球表面。

贯穿《SD》里，樱木的急躁好像也慢慢有了一些转变。

愿意练他最看不上的平民上篮和平民投篮。

在全国大赛前，两万次的投篮练习，打磨的不仅是樱木的技术，更是他的性格。

所以我们也理所应当的看到了，在比赛时间只剩下1秒的时候，分差仅差1分，面对最后的胜负之手时，我们那个急躁无比，看不出有丝毫耐性的樱木，竟然露出的是一丝冷静的坚定：“左手只需轻轻的扶着。

”

尾声离开时俄瑞斯忒斯十二岁，距他和姐姐离开已七年。

这一日，一陌生士兵御前来报：“你儿子的尸骨已被找到。

”乘着母亲的惊讶和随之而来的放松，陌生士兵上前，将剑刺入了母亲的胸膛，卸去伪装，是长大后的俄瑞斯忒斯站在王座之旁。

少年离家，青年归来。

父仇得报，但弑母之罪让俄瑞斯忒斯被复仇女神盯上，好在有阿波罗和雅典娜的怜悯帮助，神之审判终获大赦，重得自由的俄瑞斯忒斯也回到家乡，成为了新的国王。

Chapter X “如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”我有个高中同学，一个好朋友，一个我很佩服的人，也是动画漫画迷。

本科专业英语，毕业后去了斯里兰卡，几年后，用工作积累的钱去英国读了哲学，后又去澳洲当果农，用摘两年芒果的钱去日本读了社会学，今年毕业。

前几天，跟他聊《the first slam dunk》，他说“如果不是这部电影，我可能写不完论文，毕不了业。

”我问他为什么，他说他去年年底基本上快要放弃了，觉得论文写不完，都准备找导师申请延毕了。

压力最大的日子里，那时候电影正好在日本上映，一天晚上他路过电影院就进去看了。

老头子的那句“如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”让他像“吸了纯氧一样”。

后面的故事不用我多说了。

后记强烈强烈强烈建议喜欢《SD》但是只看过动画没有看过漫画的朋友去看一次漫画，漫画里对阵山王的这一单场比赛几乎占据了整部《SD》篇幅的五分之一甚至四分之一，漫画里不仅有湘北五人的成长，山王主要角色的故事也一个没落下，井上绝不会让你失望。

抛开宫城，对于这场比赛来说，漫画才是本体，电影更像是一种补完。

Fun fact：井上雄彦与集英社于2006年联合创立了“灌篮高手奖学金”（Slam Dunk Scholarship）。

每年一届，资助最优秀的日本高中生去美国打球。

2015年，“SD奖学金”官网发布了全新的海报，上面写着井上雄彦的寄语——“给高中未完结的你们”。

不说了，我去重看漫画了。

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