啊，男孩

Oh, boy！

噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。

因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。

没看到自己所期待的这类影评。

为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？

为何译名不是《噢，男孩》？

我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。

那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。

就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。

如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？

黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。

也曾到过柏林。

对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。

去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。

当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？

本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。

而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。

回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？

即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？

如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。

电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。

想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？

我觉得是更像是给过来人看的。

对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？

只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。

看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。

这能算喜剧吗？

或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。

说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。

因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。

影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。

逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。

最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。

这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。

一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。

从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。

复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？

我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。

一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。

那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？

Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。

当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。

Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。

只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。

那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。

还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？

我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？

而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。

父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？

好成为父亲身边那样一个球童吗？

而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。

当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。

可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。

即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。

当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。

这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？

这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。

Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。

也许每个人的青春都是孤寂的。

一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。

如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？

在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。

那谴责应该来自于Niko内心吧？

他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

在社会中，想要做自己太难。

希林的眼睛，忧郁的纯洁。

坐着火车或者公交，一边看着窗外，是我最放松的旅行。

他想要一杯普通的咖啡，世界让他喝不起，强加给他需要冲进马桶的肉丸，父亲停掉的信用卡，不想回忆起的历史，因肥胖困在过去里的朋友，无能为力的他人的苦水，朋友失败的梦想，以及难以挽回的死亡。

因为疑惑，对世界的种种疑惑，使他不再自信，变得内向少话，我也是。

敏感易怒的人们，因为肥胖，才华，过大的自行车，原生家庭…耄耋老人的父亲曾告诉他：不要被人嘲笑。

但他一点都不觉得，反而觉得人们开心。

水晶之夜，在店铺前痛哭的男孩。

在店铺前去世。

思考人生是一件事情吗？

我也在思考，在无所事事，同样的在欺骗父亲，也耽误了我的学业。

他的父亲切断了资助，我不知道我的父亲会何时效仿，但是，对不起，请再给我一点时间。

一天很短也很长，咖啡要慢慢喝，人生的意义也要慢慢思考。

每天都会遇到糟心的事情，每个人都有头疼的事情，无力，苍白，生活像是酒保，总是递给我一杯杯烈酒，而我想要的仅仅是一杯简单的咖啡。

公寓楼旁边的电影院有一个小，单独的影厅，源源不断的放各种艺术电影。

八月份有德国影展，九月份有法国影展。

今天晚上出门遛弯，看到这部电影的海报，想起来前段时间看电影时候放过的片花让我印象深刻。

赶紧买票入场，艺术电影放映的场次少，过了今天明儿就不一定有了。

所有的艺术形式都强调仪式感。

在电影院里看的电影，再难看的也会增色三分。

若是遇上好看的，简直就成了一辈子的回忆。

看电影真是一项性价比很高的活动。

影片很简单，如同一条朴实无华的小溪静静的流淌，不知道方向，却并不焦虑终点在哪儿，河水丰盈却不湍急。

黑白的质地让我的视觉压力顿减，从而更加容易聚焦于故事的流动和发展。

若说情节，谈不上波澜壮阔，也算不得静水深流。

柏林男孩NIKO的一天，从一个一夜情的荒唐失措的早上开始，随后他去心理医生那里进行测验以证明自己不是酒精依赖——显然前不久因为酒驾而被吊销了驾照。

搬进来新的公寓（是否可以理解为跟前女友分手），把箱子顺手一放，了无新意的堆在公寓里。

被邻居搭讪，听邻居的辛酸。

出门买咖啡却遭遇逼格咖啡店，钱不够，去取款机上取钱却被吞卡，甚至想去拿路边流浪汉的钱。

陪朋友午餐，巧遇中学女同学，同学邀请他和朋友晚上去看戏。

朋友是演员，俩人又去一个片场观场。

打电话给父亲求助金钱上的帮助，父亲约他打高尔夫，并拆穿了他已经辍学的事实，并告诉他自力更生。

从高尔夫球场坐火车回城，没有买票被抓，跟稽查人员扯皮最后逃跑。

跟朋友去看戏，朋友看戏前要去买毒品，NIKO百无聊奈，跟毒贩的奶奶聊了一阵。

NIKO的朋友在看戏时发出阵阵嗤笑，被戏剧导演所不喜，在演出后的Party上争吵。

NIKO出门抽烟，中学女同学出来聊天，被酒鬼骚扰，NIKO挺身而出反而被揍倒。

中学同学跟他在卫生间里亲热，试图做爱，却被叫停。

出门去酒吧，跟陌生老人聊天，聊完之后老人却突发心脏病，NIKO陪他去医院，最后老人去世。

故事情节杂乱无章。

不过是一个处在青春末期的男生的混乱不堪的生活中混乱的一天。

唯一的线索，是一杯咖啡。

在那一整天里，NIKO苦苦追寻却不能喝到一杯咖啡。

早上没有带够钱，在一家有逼格的咖啡厅里碰壁，陪朋友午餐的时候餐厅的咖啡机坏掉，在片场闲逛的时候，咖啡正好被喝完，跟父亲打球，自己想喝咖啡，却被父亲叫了酒。

晚上去酒吧，当然人家已经把咖啡机关掉了，在医院等待的时候，自助咖啡机又坏了。

放佛人生所有的不如意都体现在对咖啡因渴求的挫折上。

但又如何，过了那荒谬却又寓意丰富的一天，第二天伴着晨曦，NIKO还是喝到了一直想要的一杯朴素的咖啡。

NIKO的性格是讨喜的，至少我觉得观众是喜欢他的，所以大都温情脉脉的看下去，带着点期盼，也带着点心疼，夹杂着自己过去的经历，欢喜着感叹着。

从旁观者的角度来看，我们觉得他的生活很简单，然而对于当事人来讲，没有生活是真的容易的，所有的痛苦都是同等痛苦的。

他那种迟缓一拍的神态，那种没由来的安全感，让我觉得必定是个富家孩子——果然，他父亲是在乡村俱乐部打高尔夫球有私人帅哥助理参加顶级国际会议的商务人士。

谈不上富二代，却也家境优渥。

他也是聪明的，从那段跟心理医生的对话中就看得出来，逻辑清晰，思维敏捷。

他更是善良的，敏感的。

他总是迟缓的，却总是能感触到人生的无奈，他抚摸邻居的手腕，安慰他绝望的人生；他拥抱蜗居在家的老妇，陪她说话；他照顾心脏病倒地的老人陪他人生的最后一程。

他也是有魅力的，总有女孩投怀送抱；当然他也是有自信的，他个头矮小，站起来也总是在高大的德国人的肩头位置，但却总不输气场，存在感极佳，无惧别人的讥笑。

然而，他也是迷茫的。

他退学两年，却无所事事，在父亲的供养下生活了两年。

父亲问他在干什么，他说思索，思索自己，思索这个世界。

他也是不成熟的，他在地铁稽查人员的追问下撒腿逃跑，他明明经济紧张，却到处买酒。

然后，却还是觉得他是可爱的，有着青春这道免死金牌，有什么不可以呢？

整个影片的调调却是轻松的，喜剧氛围的。

挠到痒痛处，便停止。

影片的另一大妙处在于，总是可以通过看似限制的时间和空间下，发掘出无限更多情节的可能性。

我们看到的生活，只是冰山一角。

比方说，Niko巧遇的中学女同学，曾经是一个大胖子，现在是一个舞蹈剧演员！

她的内心经历又是如何？

她说怎样摆脱了过去的阴影还是会一直活在“大胖子”的阴影之下。

又比方说，Niko的邻居，他的命运如何？

在地下室里给自己建造的小屋是否是一个真的避难天堂，他的老婆会如何？

再如NIKO本身，他会怎么样？

他会找工作么，还是继续游荡？

他究竟发生了什么故事，才会有这世纪儿一般迷茫，当他步入沉重的残酷的真正的成人世界，是否会变得不那么可爱，不那么感性？

影片在德国的原名就叫《Oh, Boy》。

但在各国翻译的都不一样。

在国内好像就直接翻译为《哦，男孩》。

而在墨西哥，则被翻译为《男孩，在柏林的24小时》，在美国则被译成《柏林的咖啡》。

在西班牙，影片译名为《柏林男孩》。

不同的翻译体现了各国营销人员对此片不同的理解——从而从另一个侧面解释了该片的丰富的层次。

最后夹带私货，说一下，我真热爱柏林。

在欧洲短短五个月，却三次到访柏林。

每一次都印象深刻。

跟朋友最后一次去柏林的时候，她的评语是，这个城市真丰富。

NIKO在柏林城的每一次机遇，都会让我会心一笑。

那密布全城的轨道交通，那令外乡人头疼的购票系统，偶尔逃票上地铁时候的胆颤心惊，半夜的地铁里竟遭遇查票。

去PARTY前，同样被朋友带到一个居民楼里买Ectasy，我照例在门口百无聊奈的等着，竟然莫名其妙的偷吃了毒贩家里放在门口的去多糖果。

酒吧里可以抽烟，每个酒吧都有自己的火柴盒，所以大街大家都不喜欢带火，四处借火。

深夜的大街道上，满是酒鬼，唱着歌。

PS. NIKO真是不食人间烟火，除了影片从头到尾对咖啡的追求，却一直没有吃东西的场面，还一直不饿。

早上不要早餐，只要咖啡，陪朋友午餐，也只要水，邻居送来的肉丸子，被倒进马桶。

老奶奶主动说给他三明治，他也说不饿。

哦，男孩！

一直喝不到的咖啡和一直从陌生口袋里借到的火，尼克一天能长得放进一部电影又短得剪在了一辈子的各个节点：周期出没。

别人的生活或头或尾或转折，一针一脚地缝进了自己的视线又被抹平。

自己的情绪在身体里横冲直撞找不到出口，来来回回的“不用了”。

有对话时，上下扫动的目光游移一次又一次；没对话时，眼神被框进移动的车窗，用外边的移动代替自己的“不断地看”——看窗外的感觉我太知道了、我太知道了，这种距离外的看让自己不在场地参与着眼里的世界，负担被极致压缩使得自我意识无限延展。

这感觉令人上瘾到我去年有段时间专门找了星期三下午的半个小时去看窗外，带着很多的想不通和不知道，让想法出来放风。

最近我也是频繁发呆的一段时间。

因为作品集的事情卡壳了好久总觉得绕不出来，伴随着无边的不安和怀疑，心里乱糟糟。

于是想起学长之前推荐、我当时下在了电脑里的ohboy，在今天思来想去两小时无果后的下午四点看了——我有预感我在以后的什么时候还会再看。

初次见到海报，我已被致命地吸引——单调却不乏味的黑白底色勾勒出少年英俊的轮廓，他微微侧目的神情又增添了无限的忧郁光景，这是一出关于情绪的戏码。

经历了一天的戏剧性起伏后，在第二天晨曦微露之时，男孩终于喝到了那杯苦苦寻觅的咖啡，那抿嘴的瞬间，五分无奈，三分讽刺，两分温暖。

影片在这个镜头上戛然而止，片尾的爵士乐悠然响起，我只觉得意犹未尽。

然而，这已是最该结束的时候，趁着他的不羁还未变成潦倒，趁着他的忧郁还未变成呻吟，趁着他的孤独还未变成庸俗。

把时光停在，这一刻，最好。

“要么庸俗，要么孤独”——这是德国哲学家叔本华的名言。

他的悲观主义似乎可以为这部德国电影加上一些添注。

总觉得，德国男孩身上有一种特别的刚毅，那种融化在血液里的桀骜不驯，使得他们前进一步就是魔鬼，退后一步便是天使。

复古的黑白摄影，充满爵士节奏的风格，主角与生俱来的雅痞气味……这种种元素都足以使《噢！

柏林男孩》成为一部小众的文艺电影。

然而，这可以是我喜欢这部电影的原因，却不是我喜爱这部电影的因素。

真正让我爱上这部电影的是——有那么一刻，我觉得，他，就是我。

我们一样孤独，自以为是地看不起世俗价值观。

他高傲地从法律系辍学，偏离了那条被验证了无数次的通途大道。

但如果他顺从地拿到了法律学位，那么二十年后，他也会抹着发胶，叼着雪茄，一身无懈可击的绅士装束，一根象征地位的高尔夫球杆，站在一个个绿色的小土坡上，调侃着诉讼的潜规则，似有若无地吹嘘着自己的成就，然后在那个沧桑笑容的皱纹里，瞄准，挥杆，追求那貌似重要的一杆进洞。

他，会顺利地成为他的父亲。

只是今天，他顶着松散略带油腻的三七分发型，着一件条纹白衬衫，慵懒地开着3颗扣子，套上风格化的夹克，迈着闲散的步伐，纵身一跃，跳出了位于高尔夫球场边上咖啡馆的栏杆。

我永远记得这一幕——他的夹克鼓满了呼啸的风，背后洁白得有些优雅的露天咖啡座渐渐虚化，衬托出少年微皱的眉头，和那双犹疑的、倔强的眼睛……当我们选择了孤独，就要承受没有人为你喝彩的寂寞。

但其实我们从来就无法成为，真正孤独的勇者。

因为我们也一样庸俗，懦弱无能地依靠着家里看似理所应当的资助，一旦失去源头，便一无是处，连曾经由颓废产生的美感都会被琐碎的生活销蚀得一干二净。

他散漫地坐在公寓的窗台上，修长的手指捏着一根燃烧到一半的烟，青青的胡茬在苍白的脸上蔓延，紧锁的双眉下，他用一种类似上帝的眼光打量着窗外流动的物质文明。

这无比写意的镜头让我悲哀地发现，我们根本没有资格怜悯别人，因为我们都是躲在别人打造的空中楼阁里悲春伤秋。

生活的充裕让我们去追寻精神上的美感，却忘记了孤独从来离不开庸俗。

所以，“要么庸俗，要么孤独”不是一个对立的命题。

我们的孤独，还不是建立在别人的庸俗上？

当柏林男孩喝下那口咖啡时，我释然了，因为我们都隐约地绽放了一个微笑。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》

有关人。

黑白的感觉这好，安静，而且自带磨皮效果，人和景都显得特别有质感。

故意拍成黑白的，记得是诺兰，那是一部悬疑片，黑白更能烘托出紧张的气氛。

我在看这部电影前对电影一无所知，所以按照套路，我以为也许是悬疑片，可是我错了。

这部片比悬疑还可怕。

片子从头贯穿到尾的，是酒精和咖啡，还有法西斯。

我想，也许是有关纳粹？

可是我又错了。

是的，片子有关纳粹。

从开头的演员开始演“良心的纳粹党与犹太女地下恋情”的片段，到最后老爷爷在酒馆回忆起过去大喊“希特勒万岁”，片子肯定是与德国经历了法西斯，又在战后抛弃法西斯有关。

毕竟，这种战后德国的题材，在德国电影中很是常见。

但是，“痴肥女”尤莉卡的出现，又怎么解释呢？

怪邻居和酒鬼的突然造访，男主爸爸念念叨叨着过去，又怎么样解释呢？

原来，所有的人，都那么放不下过去。

无关德国，无关纳粹。

男主的眼神，永远蒙上了忧郁和迷茫。

看到他，会让人想起米兰昆德拉笔下那个“站在公寓的一扇窗户前，目光越过庭院，盯着对面房子的墙，不知道他该做什么”的托马斯。

表面上看，他是在寻找着什么，寻找着被吞掉的银行卡，寻找着最普通的那种黑咖啡，寻找着有没有路人能递给他打火机。

他在思考，他告诉爸爸，瞒着爸爸辍学，就是为了思考。

他不能理解，为什么身边的人都在说着奇怪的话，为什么他们都想在避开些什么。

所以，他需要黑咖啡，他需要冷静下来思考。

可是，世界仿佛不肯给他思考的机会，只肯给他一杯又一杯的伏特加和啤酒，麻醉，再麻醉，麻醉他，直到他不能思考，只能逃避。

尤莉卡演着荒诞的剧，在做爱快到高潮的时候逼着男主说他爱那个胖胖的她。

当尤莉卡戳穿酒鬼的痛处时，酒鬼突然露出了一丝悲苦，但很快又恼羞成怒，拳脚相向……男主经历了这一切，他看着夜空下灯火通明的街道和大楼，是否会觉得周围的一切很奇怪呢？

还好，还有老人。

“惊喜之夜”，男主的朋友都在房里玩摇滚，唯独男主借着上厕所溜出来，到老奶奶的按摩椅上舒舒服服地睡了一觉。

后来，男主进了酒馆，一如既往地没有黑咖啡，正在男主抽着烟，打算继续用酒精麻醉自己时（注意这里男主点的是伏特加和啤酒，酒精量比之前的都多），一位老酒鬼过来了。

“呦，这里有匹孤独的狼。

”于是老人喋喋不休地说起了过去。

以前的生活好像又生动起来。

可是60年后，这里物是人非，大家都说着不能被理解的“语言”。

也许正像老人所说，砸石头时，他只担心一件事，那就是，他不能再在路上骑自行车了。

可是，人们为什么要回避过去？

为什么一说到希特勒，他们如此紧张不安，视他如异端。

老爷爷死的时候，我很伤心，最后肯“说真话的人”，死了。

这意味着什么？

揭开伤疤，他又需要多大的代价呢？

而这个说真话的人，竟是个连姓都不知道是什么的孤独老人。

几分钟安静的街景闪过，安静的表象下，隐藏着多少暗流涌动呢？

最后，男主找到了他的黑咖啡，是的，他想通了人们奇怪的原因。

于是，他重又把自己的头发梳好，与别人打扮得无异，但他的眼神却在说，他将永远是那匹孤独的狼。

看到的似乎是青春时期的自己，骑着自行车四处游荡，就像好奇八卦的旁观者站在社会边缘四下疑惑地打量着，一切仿佛都离你很远却也很近，而大人们的思维举止更是让人匪夷所思而且有种本能的厌恶排斥，也许这就是青春的迷离与惶惑，没有时间去品味年轻的喜悦与轻快，更多的只是对于自我认定的思索。

其实青春很大意义上就如同这部电影的色调，简单的黑与白，经常的不知所云，对于未来没有任何明确的设想，现状还总让人感觉不满、乏味。

也许会一直这么晃晃荡荡地过好几年，才在某天茅塞顿开地想通了一切，重打锣鼓再开张地再次开启自己人生的旅程。

人其实真的不需要那么匆忙地完成每一个目的，思考与等待的过程反倒别有一番滋味，它能让你客观地看清你与社会，与他人之间的关系，理清紊乱，从而获得新的力量。

How difficult to get a cup of coffee in Berlin? For Niko Fischer (Schilling), a young college dropout, that becomes perversely elusive after he refuses one from his girlfriend in the morning, all he wants is to leave her apartment as soon as possible, the clichéd avoidant type, hence, Niko is punished, he would have to lollygag for a good 24-hour to slake his hankering, and Jan-Ole Gerster’s first feature A COFFEE IN BERLIN happens entirely within this 24-hour time-frame. The one-day shtick unfolds aimlessly with its jazzy rhythm, black-and-white palette, knowingly alluding to the “city symphony” of yore, and is concatenated by Niko’s encounters with various people, those vignettes run the whole gamut from droll (suddenly finding him strapped when his credit card is swallowed by the ATM, Niko attempts to take back the coins he gives to a homeless man), bloody-minded (the state psychologist who denies him the driving license for being emotionally unstable), to touching (a nap on a grandmother’s modern Barcalounger), even poignant (a late night tragic shows Niko finally learn to take on some responsibility).But the most cardinal, pervasive sentiment Gerster manages to create through Schilling’s simmering performance, is a dispirited resignation, the Y-generation’s attitude towards the world, in particular, the German society, as the fixation of its past can never be expunged, whether it is an ex-overweight girl’s traumatic past experience, or anold man returns his homeland after a 60-year absence, and reminisces that ignominious time. On the one hand, Gerster is irrefutably remarkable to condense a gallimaufry of quiddities, that suffuse the contemporary milieu into its slender running time, but on the other hand, some of his choices are too stereotyped, like the proverbial understanding that Germans are built without funny bones, even for a performance inside a black-box theater, “funny” still is an insulting word to a supposedly avant-garde mind, also, the sex dynamism between Niko and Julika (Kempter), leaves a bitter taste in the mouth, the portrayal of a girl using sexual appeal as her go-to criterion of self-actualization is myopic, not to mention, minutes ago, she is the one who just valiantly confronts three cads without batting an eyelid, she should have been wiser, so should be the one who authors that scenario.referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Noah Baumbach’s FRANCES HA (2012, 6.6/10); Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer’s PEOPLE ON SUNDAY (1930, 7.2/10).

幸好当初先看的是Napola和Oh，Boy，不然以whoami里schilling长残的颜值想被圈粉还是挺难的。

这电影我看了两遍多，好多情节反复看过，当然主要是为了练德语，把台词反复念过。

截了几十张图。

这里面的希林还是好看的，剧照截出来比海报强多了。

说不上剧情有多好吧，叙事挺平缓的。

心理描写比较多。

这里夸一下希林的演技，我觉得他演的还是挺细腻的，小眉头一皱，嘴角一歪，啧啧。

我对Fischer还是挺有共鸣的，高二那年我突然不想学习了开始各种看电影看小说，折腾小半年开始捣鼓哲学，加缪尼采庄子瞎读了几本。

我本来是一个理想特别坚定的人，比我很多同学都早熟很多，那一年忽然觉得人生如梦意义何在（没错就是犯二）然后就把学业荒废了。

玩腻了想通了又回去乖乖学习了。

所以我其实特别理解niko，人总是有个成熟的过程的，一个人总得中二愤青一回，不然你永远都只是一个懵懵懂懂的小孩子，看再多的书都没有，必须自己犯一回二，然后醒悟，了解到自己多傻。

不过据我所知好多人都没有这个经历的，浑浑噩噩就长大了，也是挺遗憾的。

我真觉得电影拍的挺好的，黑白也没什么大不了的，能看清小天使的脸就行。

结尾尤其好，反正我看了挺感动的，并且由此对柏林充满了莫名的好感。

后来我去德国的时候第一站选的就是柏林。

飞机快到柏林上空的时候我把oh boy拿出来又看了一遍。

二战之后的柏林一分为二，东柏林挣扎在温饱线上的同时，西柏林成为醉生梦死的天堂。

niko算是二战那一辈人的孙辈，此时柏林墙已倒，世事巨变，很难不迷茫。