蜂鸟

两个月前买的杂志，当时读了这一篇采访很喜欢，就开始翻译。

但是因为课业繁重，今天才翻完。

之前浏览过豆瓣现有的关于这部作品的采访，觉得这一篇有很多新的内容，所以想和大家分享。

侵删。

——《蜂鸟》是一部融入了导演您自身经历的作品。

被问及它的拍摄契机，您在接受韩国媒体的采访时，曾说：“我二十多岁的后半段在美国读硕士时，总是反复梦见初中那三年的情形。

我想，这是当时没有解出来的作业(留给了现在的我)，于是开始自我反思。

”您说的“作业”是指？

金：我们长大成人后，总是理想化地认为“小时候真好”。

我想不仅是韩国，这是一个全世界的普遍现象。

我遇到的很多人都说，“长大了就不会有朋友了”“小时候的朋友才是真朋友”。

但我反而认为，现在是我最幸福的时候。

我小时候有很多不好的回忆。

比如说，在学校也好家里也好，小孩子都有很多不得不忍耐的事,这些都是我的压力。

在韩国，特别是90年代，其实现在也是如此，对女性有很多歧视。

我想作为生活在这样的时代的韩国女性回顾一下90年代。

其他很多国家都和韩国一样，总是嘲讽初中生这个年龄层。

韩国和日本有“中二病”这样的词，美国也有“初二综合症”这种词。

我们一边理想化，一边讽刺。

我觉得这个年龄段很有意思。

所以我想试着用电影描述一下真正的初中时代，描述一下那时真实的情感。

我时常遇到一些成年人，他们没有把小时候做过的事再好好做一次,通过追忆来疗愈自己所受的伤，所以即使长大了,他们心中也残留着中学时的自己。

当然也许我就是一个那样的人。

承受压力，心理状况不稳定的时候，回溯到孩童时代未曾得到解决的问题上，然后再返回现在。

所以我想再一次体验一下、消化一下当时的情形。

我在制作《蜂鸟》的过程中才知道，原来有很多人和我一样，心中遗留学多尚未解决的问题。

我想，可能也有很多观众在等待一个讲述那个时期的故事。

如何看待私人的东西和普遍的东西？

如何把握那个时代的韩国社会？

我画了很大一张饼，想做一部把社会和个人结合起来的作品。

——为什么把主人公设定为初二的学生？

金：比如很多国家都有“中二病”“初二综合症”这种说法，所以我觉得可能在哪里这个年纪都是有些朦胧，有些微妙的。

初一的时候刚入学，还什么都不懂。

但到了初二可能就会树立起一些防范，或有些许改变了。

初三因为以中考为目标，所以和前两个年级又是很不一样的。

韩国不知道从什么时候开始，也用“中二病”这个词来揶揄他人，我觉得这是一种压力。

明明大家在初二的时候正应该是感到悲伤、孤独、迷惘的年纪，却在长大成人后假装没有过那些感觉。

所以我想好好捕捉一下当时的感情。

我想通过初中生，或者说被无视的那些孩子和他们周围人的视角，真挚地凝视那个年纪的孩子的感情。

然后，再一次和当时的自己的情绪相遇，和它们和解。

我做完这部电影后，心中的积郁荡然无存，豁然开朗。

当然，电影的制作过程是很辛苦的。

但对于人生来说，是一份很有意义的工作。

——《蜂鸟》的故事背景设定为1994年。

当时韩国是军事独裁时代，1988年举办了奥运会，1997年又经历经济危机，我在日本也知道，这个时期韩国发生了很多事，1994年就是夹在这些大事之间的一年。

这一年对导演您、对韩国的人来说是怎样的一年呢？

金：我比主人公恩熙小一岁，当时在上初一。

我把故事设定在1994年，最大的原因是圣水大桥在这一年垮了。

这给尚且年幼的我以及我周围的朋友们都带来了很大的影响。

地理位置上我家就离圣水大桥很近。

这起事故对住在韩国其他地方，比如釜山、济州岛等地的朋友们来说，就只是一个新闻，但是我却受到了很大的冲击。

后来三丰百货倒塌，我朋友的姨妈因此去世。

我始终无法忘记朋友哭泣的背影。

88年举办奥运会后，韩国一直处在发展的中心。

这些事件却象征着韩国社会的轰然崩塌。

我想把《蜂鸟》拍成少女恩熙的成长故事，同时也是韩国社会的成长故事。

恩熙经历了内在的，或是家庭、学校的各种各样的“崩坏”。

电影如何把这种个人的“崩坏”和桥的物理“崩坏”，也可以说韩国社会本身的“崩坏”结合起来呢？

探究这个结构，把个人的和社会的交织起来的过程是很困难的。

我研究了很多，读了很多相关的书，做了很多准备。

——从您开始有了想法到电影制作完成花了七年的时间呢。

构思、研究等很花时间吗？

金：准确地说，花了五年左右。

2011年冒出这么一个想法，2013年写完剧本的初稿。

其实这期间我也在做别的工作。

为了维持生计在大学里讲课。

《蜂鸟》没有得到企业的投资，是靠政府的补助金拍完的。

但是从一个单位能拿到的补助金很有限，所以就从很多地方一点一点地筹钱。

结果等筹集到八所单位的补助金花了很长的时间。

我也曾给投资公司寄过剧本，但是因为这是一部没有商业元素的作品，所以都被投资公司拒绝了。

——您在自上而下观察、描绘中学时的社会情况，搜集资料作为参考的过程中有遇到什么困难吗？

或者在调查过程中，有什么新的发现吗？

金：我虽然亲身经历了1994年，但也记得不是特别清楚了。

为了考证那个时代，我认真学习了包括小道具、美术等在内的东西。

在此期间我看到了圣水大桥垮塌的照片，很受震惊。

明明是几十年前的事，但在网上搜出那些照片时，我还是感到迷惑不解。

我很吃惊，“明明过了这么久，但身体还是会记住心里的伤。

在日本的话，也许也会有听到地震海啸，身体出现应激反应的情况。

很多疑问渐次涌上我的心头，“如果不是当事人的我都会有这样的心情，那那些因为这次事故失去家人、朋友的人又会是怎样的感受呢？

对于韩国的每一个人来说，这一天一定都是在心里留下伤痕的。

最终我们可以消除这份伤吗？

”——您在描述经济发展的后遗症给韩国人带来的共通的伤痛时，也涉及到一些对以父亲为中心的家庭关系的反抗，可以看出一些女权主义的思想。

您是特意把女性特有的问题当作主题的吗？

金：我不认为电影是政治宣传的工具。

带着某些思想或目的去拍电影，电影就会变得俗气，变得像教科书一样。

事实上，我从未想过要把《蜂鸟》拍成女权主义电影。

但是，也许因为我自己从二十多岁开始成为了女权主义者，读了很多相关书籍，加入了一些小组，也借此认识了很多朋友，所以可能作品中自然而然地就反应出这些思想。

女权主义者如我，也不可能拍出歌颂父权制、赞美大男子主义的电影嘛。

（笑） 让我比较意外的是，观众们震惊于“这部电影里女性好多”。

我很吃惊大家有这样的反应。

因为在我的人生里，激发我的总是女性，她们对我来说充满了魅力。

我的周围有很多复杂敏感的女性，她们教给我很多很多东西。

所以我觉得我只是自然地把自己周围的女性的形象，或者我自己的价值观投射到了这部电影里。

观众们“有很多女性真好”“惊了”等等感想，让我重新意识到电影里女性主人公很少。

回顾过去十年的韩国电影，女性大多以辅助性的角色、性感的角色登场，且都是美女。

在四个男性中，可能只有一个女性。

女性只是次要角色。

所以我发现，没有电影在描绘女性。

——我觉得在恩熙身上可以看出您中学时的样子。

而且，在恩熙信赖的汉语老师英智身上也可以看出您现在，以及那些您憧憬的女性前辈们的影子。

您是如何描绘英智的呢？

金：观众们看了电影有各种想象，我觉得每个都是正确答案。

电影有各种各样的答案，这与制作者的意图无关。

不过《蜂鸟》承载了我各种各样的样子。

比如，恩熙的爸爸和哥哥是父权制的，我自己的一部分也是如此。

有时很利己。

我想每个人都是如此的。

恩熙的男朋友性格优柔寡断，我自己也有类似的地方（笑）。

而且我也像喜欢恩熙的学妹友莉一样，曾有过被同性吸引的瞬间。

在这些多姿多彩的角色中，我最喜欢恩熙和英智，所以把她们当作故事的主线来描绘。

电影的创作者常把自己的视点投射到电影的角色身上，我把我的心情托付给英智，想通过她的台词表现出来。

比如，英智最后的旁白说“世界真是神奇又美丽”，我想通过这句话说的是我通过年龄增长越来越深刻地感受到，“生活中既有悲剧发生，也会有那些让我们感受到生命的价值所在的美好事情”。

观众们也很喜欢英智这个角色。

其实在写剧本的时候，我还挺担心英智这个人看上去会不会太理想了。

但是大家看了电影都说“英智看上去很强势，内心却没那么坚硬，这点很好”，听到大家这么说我很开心。

扮演英智的金玺碧演员经常出演洪常秀导演的作品，演技细腻娴熟，正是有了她英智这个角色才活了起来。

——导演您是1981年出生的吧。

您读过《82年生的金智英》吗？

金：我还没读呢（笑）。

拍《蜂鸟》太忙了，电影也还没来得及看。

但总是听说这部作品，所以一直很想读。

我想有时间好好读一读。

——《ユリイカ》的同事想拜托我问问您，“恩熙的妈妈的痛苦来自哪里呢？

” 恩熙的妈妈和恩熙的爸爸一起经营小店，总是看上去很疲惫。

这是令堂平日的样子吗？

金：也有一些我妈妈的影子。

但我觉得普通的母亲可能都是这样。

放眼世界，女性现在仍是二等公民，并没有获得平等。

无论是养孩子，还是和男人一样在外工作，育儿和家务劳动主要还是由女性承担。

承担的工作太多，太忙，注意力就会减弱，精神变得游移。

很多女性，尤其是一边带孩子一边工作的女性，都觉得很难把精力集中在某一件事上，因为不得不考虑的事、不得不做的事太多了。

这是我小时候发现的一边工作一边带孩子的妈妈们的共通点。

和她说话，她要不就是没听到，要不就是答非所问。

我当时觉得太奇怪了。

但是长大后我就明白了，这和女性遭受的不公有关，女性要做的事实在太多了。

而且，劳动如此繁重，收入却那么少。

尤其是做家务并不能得到任何报酬。

在电影里也有无论恩熙怎么呼喊妈妈，妈妈也没有听到的场景。

很多女性看了这个场景都说“我妈妈也是这样的”。

为了让电影展现大家共同的经历，我确实下了些功夫。

可能运气好的孩子也会得到父母的很多关注，但是普遍来说，孩子和家人之间是有很多问题的。

所以目前为止也有很多作品以此为主题。

我通过初中生的视角描绘了孩子在家庭关系中敏感地察觉到的孤独、虚无等感受。

比如，恩熙在外面呼叫“妈妈”的场景，我是把此时设定为妈妈的休息时间的。

因为妈妈在家里必须一刻不停地做家务，一点休息时间都没有。

家，对于父亲来说是休息的场所，但对于母亲来说却是劳动的空间。

对于母亲来说，“家”之外的场所更闲适。

所以这是恩熙的妈妈从自己家里走出来，脱下母亲这个面具，自己和真正的自己对话的场景。

也可以说这是妈妈最健康的样子。

但是恩熙不明白那样的妈妈的心情，所以感到很不安。

我想给大家看看这两种情景并存时的样子。

恩熙可能现在还无法理解，但十多年后自己当了妈妈可能就懂了。

——恩熙脸上长了脓疮，爸爸陪她去医院时突然哽咽，哥哥也在饭桌上突然哭起来。

我对此印象很深。

您为什么要拍摄男性流泪的场景？

金：虽然这部电影把男性描述为父权般的存在，但我希望大家不要把他们看作恶魔或是加害者。

这种父权特质，其实来自脆弱。

我觉得最弱的人才会变得暴力，想要去压制对方。

觉得自己很幸福、自信的人，没必要欺负别人，他们会很自然地表达感情。

我尊重女性的理由就是，女性会很自然地通过流泪表达感情，不会觉得向对方表达爱是什么羞耻的事。

与此相反，父权制下的男性们则被禁止流泪。

如果两个男生一起去电影院，就会被大家笑“哪有两个男的一起去电影院的啊”。

因为我们的文化告诉我们“男人之间表达感情的话，就像小孩子一样”。

男性无法表达自己的感情。

虚张声势般用不那么亲切的称呼喊自己的家人，或是突然哭出来，我觉得这些都是父权 制下男性的特征。

但是，我并不是想表达“男的都是傻逼”这个意思。

我想用人的视线来描绘他们不堪一击的脆弱。

我对我的每个角色都充满了感情。

让大家看到爸爸和哥哥哭泣的场景，而不是让他们成为恶魔，我觉得这样角色才更立体。

韩国女性们看了这个场景都开玩笑说“人间真实”。

好多人都以批判的口吻说“恩熙脸上长了脓疮，明明该担心自己女儿啊，安慰女儿说‘没关系’，她爸爸竟然哭出来”“我身边也有不会看眼色的男的”。

我对这些批评也有同感。

但是我想描绘的其实是脆弱，我认为这才是人类的样子。

我并不认为男性在父权制下真的握有权力。

实际上正是因为他们什么都没有，所以要去压制别人。

我想表达的是这个。

——电影里有恩熙被学妹有莉表白的场景，这对于初中生作为主人公的电影来说是崭新的设定，但其实青春期常常会有这样的事。

请说说您设定这个剧情的理由。

金：我并不想把恩熙设定成什么社会楷模。

韩国社会对女性是有特定的期待的，如果说90年代的中学女生的话，就是可爱啦，纯情啦这种。

其实现在的媒体中的形象也是这样。

我不怎么看韩剧，就是因为韩剧描绘的女性形象并不是真的人类。

我想看不那么可爱不那么漂亮的人物形象。

现在社会在变，电视剧里登场的女性也多少有些变化。

但是，现在媒体给我们看的依然还是理想化的女性形象，特别是男性向往的女性形象，那种可爱的、什么都不懂的女性。

我想通过这部电影展现不是那样的、真实的女性。

看了《蜂鸟》的韩国女性们发现，恩熙的表情和自己初中时一样。

特别是恩熙落寞、茫然时的表情，和很多女性初高中时常有的情绪重合。

还有一点是女校的同性恋风潮。

女性的性取向其实是流动的。

初中、高中的时候会憧憬帅气的学姐。

虽然大家都不会公开承认，但私下问的话，就会发现大家都会这样。

有关这点的小说也很多。

我想通过这个电影表达初中女生们的真实经历。

让我觉得不可思议的是，有很多人看了电影竟然觉得有莉只是恩熙的学妹。

但是她们明明就是在谈恋爱。

我把恩熙写成双性恋，是为了展现她的自由、她的流动性。

——请说说您喜欢的导演。

金：我喜欢台湾的杨德昌，喜欢他的《一一》。

韩国导演里我特别喜欢李沧东。

我还非常喜欢郑在恩导演的《猫样少女》，这部作品对我影响很大。

——和《蜂鸟》设定的1994年相比，现在的韩国经济更发达，也可以看到女性的生存方式发生了变化。

导演您觉得这26年间，韩国哪些地方变了，哪些地方没变呢？

金：当然我肯定韩国社会在朝着好的方向变化。

但女性的人权（困境）没有变。

这不仅是韩国，全世界的女性都没有得到公平的对待。

我觉得作为拍电影的人，应该直面这个问题，让它明了。

除此之外，很多成果正在通过努力实现，尤其是文化方面，我也受到很多启发。

春天第一次看完这部电影的时候发了一条动态，“这是我今年最喜欢的一部电影，它让我觉得lsn也会喜欢。

”lsn是我认识的一个少女偶像，她是一个在残酷的偶像产业链中葆有浪漫和自我的人，片子讲的是一段以少女视角展开略带现实残酷的故事。

让我想今天重看一遍这部电影的契机也是因为一个少女偶像，她的微博头像是条加了滤镜好似苦笑的狗，她发了条动态说，她不觉得中元节吓人，这是家人回来的日子。

残酷变态的东亚偶像产业里的一条少女心事，让我又想到了这部电影。

半年来，我有很多个时刻都会没来由的想起这部电影，让我觉得值得写点什么。

有一次想到这部电影是毕业那会和师姐的聊天。

我给她发了我的毕业照，我们聊了6年前的社团、办完活动的小作文，她说现在还会和新交的好朋友说当年她过生日我们给她剪辑的那个vlog，我试着去回顾了一下，18年确实是个过于遥远的年份，尬得我想死，死不了又很想哭。

于是乎立马更新一条动态，有些情绪一辈子都不会再有，回忆事情的时候都会有些模糊，可是有个还把我当小孩的姐姐可以聊聊这些，单薄也好，幼稚也好，至少清澈且纯粹，还是很幸福的。

这是我的“蜂鸟时刻”。

蜂鸟，活力，能飞，和片中的小女孩一样，试图去寻找生活中的爱，片子另一个名字是我们和爱的距离，旅程嘛。

故事主人公有个韩男爹，韩男哥，寡言的母亲，大几岁的姐姐，家庭。

学校里呢，有个同龄伙伴，经历了杂货店偷窃事件的闹崩，脸疾手术事件的和好，有个上学期非常喜欢，这学期就不喜欢的迷妹，还有个没什么用的男朋友。

因为是电影，所以她碰到了一个补习老师。

汉文老师在黑板上写下“相识满天下，知心有几人”，回答她“你有没有讨厌过自己”的问题，在她面前唱歌、抽烟，送她素描簿。

何其幸运。

因为是电影，所以导演给她最后一层身份是，现实圣水大桥坍塌的受难者，关于那个“我的人生会有发光的时候”的问题，永远得不到老师的解答了。

属于少女找朋友的最后一击。

青春期的孩子懂得什么呢其实什么都懂在她的视角里，有点逼仄的家庭，特别苦闷的学校，奇奇怪怪的友情，非常难得的知己。

她的情绪发泄、青春期叛总是没有回音，但面对父亲知道自己手术风险后的痛哭也不知道说什么好。

这些都是她视角的东西。

网上搜到这位导演是杨德昌的粉丝，在访谈中说：“ 蜂鳥是世界上最小的鳥，但是，他們飛很遠的距離去找尋自己的巢。

他們非常有活力，每秒鐘翅膀能震動80次。

就像電影裡主人公恩熙一樣。

她是個小女孩，試圖尋找生活中的愛，她也遇到了很多人。

我覺得，她的旅程也像蜂鳥一樣。

”可是蜂鸟小小一只，能飞多远呢？

用蜂鸟努力扇动翅膀比喻人对理解和爱的追求，其实也充满了现实的无力感。

影片的现实底色近乎复刻东亚人情绪的流转和波动，尤其是死别。

女孩知道知己良师意外离世后，回到家里默默不语，母亲在做煎饼，孩子问妈妈会不会想念去世的舅舅，母亲手中的铲子一顿，说道我只是觉得很奇怪，你舅舅竟然已经不在了。

然后为孩子端上煎好的煎饼，静静地看着孩子吃。

当时看到这个片段时我泪流满面，因为不由得想到一个周末，我和我妈去超市的路上，我妈开着车，突然说你外公还在的时候周日都会去买肉，他去世后就再也没做过红烧肉了，然后开始怪起外公来，抱怨他走得不好，一点都没有为自己的女儿着想。

阿姨刚刚当了奶奶，小阿姨也还没有从上海回来，诸如此类絮絮叨叨。

那种亲人离世后的“奇怪”感击中了我，我看着车窗外的风景，突然很想哭。

上个月我妈出了个小意外，腿被撞断需要卧病在床，我帮她洗脚的时候和我说，你外公在天上也不知道在干嘛，为什么不看着点我，害得我现在班也上不了。

又说自己这条被石膏固定的腿都不能碰水，一定和那个时候外公的脚一样，脏的不行。

我尽力想着去用方言来回应这个话题，因为讲土话会让我不会那么想哭。

所以我今天看到小姑娘关于中元节那条微博时，想到了很多，想到了那个瞬间，又想到了这部影片，讲述了少女一段寻求爱和理解的旅程。

可是旅程好苦啊蜂鸟小小一只，又能飞多远呢可是知音难觅啊又不是电影，哪有这么完美的精神向导有的只有道不尽的偶像生涯苦楚尽管表现得满不在乎，但是内心深处又希望自己没有一个cp是be的年少成名，总会让人容易代入可能因为她的少女情仇在小号里、拉票里、房间里、同人文里还有我们七嘴八舌的议论里，可见一斑。

她很像一只困在房间里的蜂鸟，逼着自己加大力气不停地扇动翅膀离爱的距离，又究竟有多远呢影片的结局是存在主义的，孩子展开老师的亲笔。

虽然我没办法履行和你见面的约定，但是我想告诉你世界是神奇又美好的。

好的事情坏的事情发生了总要去面对，总会过去生活里会遇到太多想不通的事情，花两个小时看一部能特别共情电影，会稍微想通点。

青春常常带来伤口，因为青春总是猝不及防地把还没有强壮起来的我们推向残酷的世界，时光如流水，淹没了所有不为人知的角力，我们一边丢失一边寻找，然后青春就这样度过了。

《蜂鸟》的故事发生在1994年的首尔，电影以一种生活流的方式聚焦初中二年级的少女恩熙，进而辐射出一张关系网，家人、朋友、老师、交往对象等角色伴随着恩熙的生活步调渐次登场，从而呈现出一个典型的重男轻女的韩国家庭图景。

而这一年，因为美国世界杯、韩国领导人金日成病逝、圣水大桥坍塌这三个重要事件，对韩国人而言意义特殊，就是在这样的时代背景之下，主人公恩熙带着迷茫与无助，不断通过生活过的琐碎日常去感知自我与外界，一点一点地走进了世界的风暴之中。

电影有一个非常漂亮的开场，买了东西回家的恩熙无论怎么大呼小叫着“妈妈”奋力敲门，都始终没有回应。

而跟随镜头移动给出的讯号，我们发现，恩熙其实只是因为多走了一层而敲错了家门。

随后，镜头跟随恩熙在昏暗的大楼里流转直到她回到了家大门轰然关闭，恩熙的家被隔绝在大门之内，然后镜头渐渐拉远，我们看到这样的大门、这样的家仿佛被复制粘贴一般，整齐拼凑在这幢庞大的住宅楼里。

一眼望去是毫无差别的平静，仿佛时光的波澜不惊，那些真正带来内心翻涌东西就藏在这一扇扇大门的背后。

而恩熙在发现自己敲错门之后懊丧着穿过忽而昏暗又忽而明亮的楼道，也变作了她穿越青春的一个缩影。

家是让人伤痕累累的地方。

最深的伤口往往来自最亲近的人。

电影的前半个小时，通过几个日常片段的描绘，非常用心地迅速交代了人物关系和状态。

恩熙的父母经营着一家生意兴隆的年糕店，父亲掌握着家中的话语权，而母亲总是隐忍寡言。

恩熙虽然和姐姐住同一个房间，但姐姐只是自得其乐的叛逆，和恩熙始终保持着距离感。

哥哥是父母的掌中宝，经常对妹妹大打出手，而当恩熙跟父母告状试图得到维护时却依然不被重视。

这样的家庭氛围，无形之中成为一种推力，在少女还在自我和他人、家庭和社会的边界不能清晰判断和掌控之际，间接将少女推向了家门之外。

恩熙成长中所有的疑惑、不确定都无法在家庭内部获得解答，而家庭也没有带来亲密关系的满足，同时因为哥哥的暴力，家对恩熙来说，反而是一个不够安全的场所。

这种疏离感，导演通过恩熙房间的位置以及全家吃饭时的座位给出了非常明显的空间暗示，玄关的墙壁隔开了家和恩熙的两个世界，餐桌上父亲坐首位，左右是母亲和哥哥，最远端是恩熙和姐姐，这个座次在电影中几场家人一起吃饭的戏中始终没有变过。

男女地位的不平等是影片着力展现的社会基调，也因此，母亲的角色塑造和母女关系的描绘都相当重要，在这一点上《蜂鸟》和《82年生的金智英》有着异曲同工之处。

然而，两部电影却呈现了虽有相似经历却表现截然不同的两位母亲。

金智英的母亲作为成长时重男轻女的受害者，对于金智英经历的挫折与不公都给予了极大的同理心、安慰以及实际帮助，是一种感同身受地替女儿叫嚣和承担的态度。

而《蜂鸟》中的母亲却一面纵容着自己的儿子打妹妹，一面教育女儿“成为女大学生，才不会被无视”。

恩熙的母亲明显是疲于应付生活和夫妻关系，而主动缺席了子女的情感生活，甚至让恩熙一个人去很远的医院看病，这其实是一种责任承担得不够的表现。

恩熙母亲的戏份大概有一半都是在饭桌上，为家人准备一桌饭菜，忙活到自己最后入席，然后沉默地边吃饭边听自己的丈夫说话。

不仅在东方，这是世界上绝大多数家庭中的一个典型场景。

这个场景，被导演捕捉到，并在电影中发挥得淋漓尽致。

母亲唯一一次爆发是在发现父亲出轨的时候，然而成年人的世界原来是前一秒头破血流，下一秒就可以坐下来嘻嘻哈哈地看电视。

面对这样的夫妻关系、亲子关系，恩熙总是带着一种既惊恐又无奈的神情。

青春期的心绪起伏被外化成了恩熙耳后的肉瘤，家庭的疏离感给了这颗肉瘤茁壮的土壤。

在恋爱中体验亲密关系时，那颗肉瘤是小鹿乱撞的不安，是一种亲密的表达。

渴望家庭的温暖时，那颗肉瘤又成了母亲忽视的证据。

而当不得不去面对疾病的风险且父母被动地为孩子站出来时，那颗肉瘤就必然成为了青春的伤口。

最后当少女长期压抑的情绪爆发，试图反击的时候，那颗肉瘤又变作了新伤的温床。

成长的疼痛，岂止这一个伤口。

看得见的尚且如此，那些看不见的呢？

就更谈不上被治疗了吧。

少女，只有对对的人才会开口，才会展露笑颜，才会坦诚心扉。

在家里沉默寡言的恩熙，在汉语辅导班上和好朋友用笔记本写着字聊天，从男老师的牛仔裤到新换的女老师爱抽烟，想到什么就说什么。

她在恋爱里率真没有分别心，主动亲吻喜欢的男孩子，也接受对她示好的女孩子。

情感的流动自然而然，没有半点狎昵。

流水的男朋友女朋友，铁打的好朋友。

两个经常在家里被哥哥暴力相向的少女一起聊着死亡、自杀，是多么令人心痛的事啊，智淑问：“他们会觉得对不起我们吗？

”没有答案，和暴力的速度与力度比起来这些少女心事显得过于柔软和慢性子了。

但是，即使是这样要好的朋友，也有面临友谊考验的一天。

偷东西被发现时，智淑出卖了恩熙。

友情的崩坏超越了失恋，而当时间过去，智淑说着“我怕那个大叔会揍我们”时，彼此间心照不宣的了解与心疼又一下子成为最难以言表的强韧力量。

挨打，是两个女孩内心最黑暗的阴影。

“相识满天下，知心能几人”，教给恩熙这句汉语的老师也成为了恩熙的知心人。

教育有时候就是一种沟通，你把你的世界告诉我，我把我的世界告诉你。

你流露出你最柔软的部分，我来告诉你如何保护它不被伤害。

青春期的少女不是完全叛逆跋扈的，有时候也需要榜样，可能是母亲也可能是张爱玲。

然而，恩熙在姐姐、母亲身上都没有找到的那种同为女性的理解与亲近，她能看到的女性榜样只有老师。

学校不许抽烟，但老师抽烟。

恩熙和老师一样，都是左撇子。

老师忧郁、神秘，一切都那么与众不同，与其说恩熙找到了一个女性榜样，不如说她找到了一个通往成人世界的正确方式、正确姿态。

因为老师，因为老师给予她的关注与回应，她的压抑、受伤、挣扎、反抗，她的喜欢与厌恶，她的一切都不在只是孤独的迷茫，而终于得到了成人世界正向的反馈。

“就算坏事降临，快乐的事也会一起到来”，恩熙的生活其实就是老师在信中写到的这样。

蜂鸟每分钟振翅80次，辛劳地寻找生命中的那一点甜。

摊开的手掌如同恩熙的翅膀，只要自己还可以飞翔，一切的一切就还不算太坏。

如果剔除电影中那些发生在恩熙身上的事件，我们会发现，《蜂鸟》呈现的视角是一个在家长期挨哥哥打且不被父母重视的女孩。

当被老师问起挨打时的感受时，恩熙说：“快点结束就好了，就等着”，如果人生是不断的挫折甚至“挨打”呢？

伤口总会降临到我们身上，或早或晚，透过老师的特立独行，教会恩熙的其实就是简单的“不要被动挨打”，要反抗。

无论这个世界摆好了什么样子，你都要为自己去斗争。

电影的镜头始终紧跟恩熙，引领观众透过恩熙的视角，去体察这段青春纪事。

镜头对准恩熙的同时，恩熙也在凝视这个世界。

泛黄的色调，由夏到秋，一切一切，仿佛平淡到不值得书写，但却足以对一个14岁的少女带来巨大的人生震颤。

结尾，崩塌的圣水大桥像是一个巨大的伤口，生命的逝去与命运的不公如此赤裸地不容分说地暴露在你面前，而短暂青春里的这一切，都成为蜂鸟下一次挥动翅膀的动力。

“老师，我的人生，什么时候才能发光呢？

”你的人生不是一直都在发光吗？

好久没有看那么细腻的电影了，女性视角真的好舒服。

今年下半年看过的最印象深刻的电影都是青春片《伯德小姐》《生锈》的第一部，还有这部《蜂鸟》。

青春期的女孩子好像都跟鸟有关，孱弱，独个，如同一颗小小脏，还不能飞的太高但总归想飞。

很喜欢的片段，女孩的耳朵上长了一个肿瘤，切除伴随着面瘫或者聋掉的可能，但女孩全然不管，她在饭桌上低下头偷偷笑，因为一家人第一次把所有关切聚集在她身上。

看医生是一个人，住院出院也是。

爸爸和妈妈打架，妈妈抄起花瓶砸伤了爸爸的手臂，但第二天她拉开门看见爸爸和妈妈坐在沙发上一起看喜剧，平常的家庭布置，简陋，冷色调，好像每天都没有什么区别。

恋人另有新欢，表白的学妹突然冷漠，好朋友出卖，喜欢的女老师不辞而别，留下一本空白的素描本之后意外去世。

十四岁的少女日子并不好过。

她在女老师的卧室，面无表情，把手伸到眼前，看手指一个一个翘起又落下。

因为女老师曾经说过，在最无力的时候看着自己的手指一个一个动起来就觉得还没有那么糟糕，还可以抗争。

还很喜欢姐姐幸免于那次灾难，一家人平静的在桌上吃饭，一向对妹妹们拳脚相加的哥哥突然哭了起来。

镜头一直对准哥哥的背影，起伏，抽动。

没有人讲话。

还很喜欢三个少年站在失事的大桥，天微明，河水什么都不知道，仿佛数百年都是同一个样子。

但小女孩心中第一次划过“生命”这个有重量的概念。

还有妈妈坐在餐桌边不发一言看着女孩吃饭，眉头上痕迹很重，总是一副若有所虑的模样。

她抬眼看着女孩，又垂下长长的睫毛，那大概是她为数不多放下浓重的时刻。

还有之前女孩给妈妈贴膏药的镜头，都很喜欢。

女老师长着很让人羡慕的模样，说实话她并不算美，但现在窗边微微浅笑的样子就是很美，她不讨好任何人，也不憎恨，眉目带着云雾，隔着这个世界很远。

每个青春期的孩子都幻想过遇到这样的懂得自己的长辈吧。

人是孤独的，从它很小的时候就这样。

想起姐姐家的小孩。

虽然外婆很疼爱，总归不能跟他一起玩幼稚的游戏。

我是个会讲故事的阿姨让他开心但很快我就不耐烦了。

有次他突然跟我说“姨姨你可以紧紧抱住我吗。

”我紧紧抱住他，又松开看他，他笑得很开心，说你可不可再紧紧抱住他。

我又抱紧他。

但我也只能紧紧抱住他，抱住总是要松开，我也总是会离开。

不能陪伴，不能感同身受。

小孩子其实也很孤独，他们甚至搞不清自己为什么有情绪。

大人们看不懂，不耐烦，轻视，他们只能接受大人们给予的，作为自己成长养料，不论好坏。

想想每次闹别扭他总是说，我想回家。

他只是想要一个稳定的安全的生活环境吧。

回到《蜂鸟》，女孩是幸运的，尽管她的生活有太多困惑不解，麻烦事一大堆，但是女老师总是会闯入她的生活。

也许不是女老师，也会有其他人，比如最好的朋友，靠在墙角歪头对她笑但又像风一样突然离去的男孩，或是姐姐的幸运的意外。

这些事情悬浮在她的生活里，只靠一个搅拌棒，让它们全部融进生活，成为她成长的养料。

某一刻，仿佛没有什么飓风一样的变动，但就是有什么就不同了。

也许生活就是这样吧，不算好也不算坏，每次以为过不下去了但修修补补又是那个样子。

老样子，真是让人绝望又让人觉得心安。

这部片子，去年并不火，但其实已经拿了不少奖。

不仅这次青龙奖收获5项提名，此前在柏林国际电影节、台北电影节，都分别得过大奖。

导演兼编剧金宝拉，还是个80后，《蜂鸟》是她的长片处女座。

但这部情感细腻的长片，已经给人不少惊喜。

01 《蜂鸟》的故事很简单。

1994年，韩国一个普通家庭里，女主角是正在上初二的金银姬。

学习成绩一般的她，在班上人缘也不太好。

班主任让全班投票，选出两个不学习、去ktv、谈恋爱的「混混」，她当选了。

班主任就跑到她父母开的店里告状。

金银姬的家庭，也普普通通。

父母开了一家年糕店。

忙的时候，得全家出动，一起帮忙。

父母的感情不算好，也不算坏。

妈妈知道爸爸出轨了，但为了勉强维持家庭，睁一只眼，闭一只眼，隐忍不说。

家里的三个孩子，哥哥学习最好，最有希望考上首尔大学。

所以哥哥是家里的中心。

父母不在时，他还会偶尔对两个妹妹拳脚相加。

姐姐是个叛逆少女，考不上高中，上补习班也经常逃课，谈恋爱、抽烟、喝酒。

经常半夜回家，喝醉了，和妹妹吐露一句心里话：「我觉得活着真没劲。

」

最小的金银姬，在家里，不太受父母重视。

除了让她好好学习之外，忙于生计的父母，没有太多时间关心她的成长。

在晚餐桌上，金银姬终于鼓起勇气，和爸爸告状：「爸，哥哥打我了」。

但爸爸装作没听见，妈妈也只开脱了一句：「你们俩不要打架了」，这事就算过去了。

在大人的眼里，这只是孩子间的打打闹闹而已，算不上什么大事。

在家庭里，金银姬得不到什么温暖，也没有人告诉她成长是怎么一回事。

但她有一个男朋友。

每天放学等她一起回家。

会和她说：你就像小鹿一样。

在少男少女的恋爱中，金银姬体验着初长成人的兴奋。

第一次牵手，第一次拥抱，第一次接吻。

第一次试着接吻的时候伸舌头，可马上又觉得恶心，吐了口口水。

她还有一个好闺蜜，两个人一起上补习班，在练习本上一起吐槽老师。

一起在蹦床上宣泄各自的不开心。

或者打扮成大人模样，一起去蹦迪、喝酒、抽烟。

感觉到无聊，想找点刺激时，还一起去文具店偷过东西。

和闺蜜一起的冒险，让她体会着青春期的刺激。

对了，她还有一个小小的崇拜者——一个低年级的学妹。

她说她喜欢她。

她会在放学路上等她，送她玫瑰。

让她把BP机号码，写在自己的手臂上。

她动手术住院时，还会哭红着眼来探望。

但是，慢慢的，她忽然发现，原来这些关系，都不牢靠。

那个说她像小鹿一样的男朋友，几天不见，转眼就跟另一个女孩在一起了。

无话不说的闺蜜，偷东西被抓时，为了自保，竟然出卖她，说出了她家的地址和电话。

而那个上学期还说着喜欢自己的学妹，过了一个学期，竟然装作不认识自己。

在一次次的背叛中，少女金银姬渐渐发现，原来一切关系都有保质期，没有地久天长的爱情，也没有牢不可破的友谊。

从父母那里得不到重视和关爱，在爱情和友情中，也总是一次次失望。

在艰难的成长中，金银姬充满困惑、充满痛苦、充满喘不过气来的压抑。

幸好，她遇到了一个亦师亦友的知己。

她是中文补习班新来的老师——金英智。

她是一个休学中的大学生。

她不像其他老师那样满口大道理，也不像一些老师那样照本宣科。

她和学生交流自己的爱好。

上课前，郑重其事地焚香。

金银姬心情沮丧时，她会给她泡乌龙茶。

两个学生闹矛盾时，她会为她们唱歌，和他们谈心。

她还会教他们中文的同时，和他们说那些生活的道理。

她是如此与众不同，金银姬一下就喜欢上了她。

金英智老师，就像银姬成长路上的那个引路人，她愿意花时间倾听她的烦恼、她的痛苦、她的困惑。

但终于，金银姬发现，即使是这个引路人，也不会一直陪伴着自己……02从故事上看，《蜂鸟》没有波澜起伏的情节，也没有什么精妙的冲突设计。

凭什么它就能打败《寄生虫》，拿下「最佳剧本奖」呢？

我想就在于它独特的叙事视角。

整部影片，以少女金银姬的视角展开，充满了敏感、细腻的情感刻画，捕捉了那些被成人世界所忽略，却在少年世界中，影响至深的日常细节。

很多时候，我们会忘了，少年看世界的比例尺，和成人看世界的比例尺，完全不是一个量级。

那些在成人看来，不值一提的小事，可能在少年心中，就是一件影响他要不要继续活下去的事情。

在忙于生计的父母心中，孩子好好读书，考上大学，找份好工作，就是最重要的事。

什么闺蜜吵架啦、和男同学的小情小爱啦、最爱的老师离开学校啦，这些都是无关紧要的小事。

但在一个少女（少年）心中，这些小事，关于友谊、关于爱情、关于人生，对他们来说，这就是天大的事情。

老师们、父母说的考上好大学以后的人生，他们想像不到，但眼前的这些小事，却可能是他们无法跨越的障碍。

也正是这些一件一件的小事，塑造着他们的成长，决定了他们长成什么样的大人，拥有什么样的世界观、人生观。

电影中，有好几处都突出了两种视角的差距，突出了少年对于成人处理这些问题的方式的不解。

例如，在一次争吵中，妈妈终于忍不住说破爸爸出轨的事，两个人扭打起来，争执中，妈妈用台灯砸伤了爸爸的手臂。

一时间，痛哭声、尖叫声充斥着这个外表和平的家，一家人的日子，似乎终于要过不下去了……可是第二天早上起来，金银姬看到的却是，爸爸妈妈好像什么事都没发生过一样，依偎在一起看娱乐节目，一起哈哈大笑。

只有爸爸手臂上包扎的纱布，和那盏破碎的台灯，提醒着金银姬：明明昨晚还濒临破碎的家，怎么一下子，又好像什么都没发生过一样呢？

对一个14岁、上初二的少女来说，这都是不可理解的事情。

对于成年人来说，经历了太多生存的考验、磨难之后，早已失去了对日常生活敏锐的感受力。

遇到任何事情，如果不影响生存，那就大事化小，小事化了。

夫妻间的感情，也是如此，只要还过得下去，那就凑活过。

也许那个男人会知错悔改，也许那个男人，还是会出去偷腥，但日子不还得过下去吗？

还能怎么办呢？

但在少女的世界里，男朋友的一次背叛，就是天大的事情，闺蜜的一次出卖，就能影响她对友谊的信心，动摇她对全世界的信任。

再比如说，在大人眼里，哥哥打妹妹，只是孩子间的打闹而已，一句「你们别再打架了」，这事就算过去了。

但在孩子心里，这可能是一个比生命还重要的事情。

金银姬甚至想过，要不要用自杀，来让爸妈和哥哥后悔。

大概每一个多愁善感的少年和少女，都曾认真想过自杀这件事。

后来他们渐渐长大了，能承受的事越来越多，可以让他们动真感情的事，越来越少，但还能回想起来当初那个少年的心事，而不觉得愚蠢、幼稚的人，却不多。

导演金宝拉就是其中之一，并且把它们写下来，拍出来了。

03王小波说：「生活就是一个缓慢受锤的过程」，生活也是一个让我们的情感越来越迟钝、麻木的过程。

《蜂鸟》正是这样一部电影，带我们重返那个敏感的少年，用那颗敏感、细腻的心，再看一眼我们已经熟悉的成人世界。

但《蜂鸟》的好，又不仅止于此。

《蜂鸟》的另一个亮点，在于敢把时代的脉动变成幕布，成为个人成长的背景。

1994年，对韩国来说，发生了几件大事。

第一件，朝鲜的金日成主席逝世，对于朝韩关系来说，是一个新时代的开始。

但对于当时正在上初二的金银姬来说，显然无法理解这些。

那天对于她来说，不过刚好也是她动手术的日子。

第二件事，韩国的圣水大桥垮塌。

这直接影响了金银姬的家庭。

幸运的是，姐姐因为迟到，没有赶上那趟沉没的公交车，捡回一命。

在晚饭桌上，哥哥突然痛哭，也许是害怕失去妹妹，也许是对此前对妹妹的暴力的歉意。

因为这个意外，让一家人第一次感受到，彼此对于各自的重要。

和大多数普通的家庭一样，他们不善于表达自己的情感，但在人生的至要关头，总会坚定地站在彼此身边。

也同样是因为圣水大桥的垮塌，金银姬也失去了她人生的引路人，开始学会自己成长。

这些历史上的大事件，对一个人的成长来说，也许是有至关重要的影响，也许只是存在于记忆里电视新闻而已。

但是，个人不可能脱离于大时代而生活。

金银姬的成长过程中的压抑、困惑，其实也是刚刚完成民主转型，社会动荡、处于巨变中的韩国的一个小小的缩影。

正如她的家，镜头推远一点看，也不过是无数平凡无奇的韩国家庭中的普通一个而已。

《蜂鸟》拍出了那个时代青春的迷惘，但又抓住了时代氛围中那些动人的细腻情感。

正是这些共通的情感，让我们中国观众，也能够代入其中，重返那个多愁善感的年纪，问问那个少年，现在的自己，是否能让他满意。

蜂鸟 观后#台北电影节#国际新导演评审团特别奖整部片的气氛让我想到杨德昌导演的《一一》，映后在和导演QA的时候导演也确认了受杨德昌导演影响很深这点。

主题就像片尾女老师的独白所说的那样：人生不只有好事，也不只有坏事，而是什么事情都有。

影片内容概述可以说是一个初中小女孩的成长史，在家庭环境压抑、学校环境填鸭甚至变态的情况下，好不容易有一点开心的友情和爱情如果也出现了问题，小女孩要在哪里找到出口。

很幸运的，在汉文补习班的老师那里找到了倾诉的出口，但就像片中那个压抑的社会环境一样，对事情多思考、对自己多探索的女老师成为了补习班老板口中的“怪人”，而这个小女孩也在全班匿名的票选中被评为“全班最混的学生”。

两个“怪人”相遇，彼此似乎都获得了一种理解和安慰，但很不幸的在大桥倒塌的事件中，女老师不幸身亡。

影片整体风格细腻而完整，细腻是导演的视角和主角的表演，一个小女孩怎么看待身边发生的事情：被自己亲哥哥打，和同学交流后发现同学被打得更狠，互相交流被打经验，得出结论还是乖乖被打希望早点结束为好；父亲在医院知道自己要开刀，可能会留下面部神经麻痹的后遗症之后抱头痛哭，小女孩眼神中的疑惑和小惊讶；在地下蹦迪的放肆和回到家里的压抑形成完整的对比。

完整是影片剪辑利落，美术扎实，镜头摆的很有教科书的感觉，调色调光也都很温和，整体上给我的感觉是Production Value很高。

导演和片中的女主角一起前期工作了六个月，互相熟悉，建立信任，这是这位演员的第一部长片，之前只是拍过一些短片，算是半个素人。

演员的眼神真的很有戏，爆发力之强我觉得碾压现在正红的一些同年龄演员。

以下是我看到的问题。

1.导演试图想要呈现一个人在不同环境下不同的表演，但是这样割裂的表现我有点没反应过来，甚至在地下蹦迪那场我还看了半天确认是不是主角本人；2.1994年的时间设定有些成为了背景，而不是渗入到主角的生活中，因为主角最长呆在的家里其实平时并没有关心政治问题，只是在大桥倒塌的时候担心自己的小孩有没有遇难，而且可能因为我对韩国的背景不熟悉，对于片中美术上的安排也很难让我回到1994的那个氛围中；3.利落的剪辑是优点也是缺点，影片前半段经常是一小段故事发展到高潮然后就切掉，切了三五次之后我就知道啊导演要切了，有种小跳戏的感觉（虽然对于情感体会上来讲没造成太大阻碍）#导演人真的很好，在场内QA结束之后还在外面和观众合影留念继续QA，大概站在那里至少要一个小时吧。

（2019 台北電影節）先說導演映後，主持人提的兩個問題，導演回答非常詳細（女生，當時記錯29歲，實際為81年39歲），對電影的每個細節都非常有想法，口條很好，用詞精準（以我微薄的韓文聽力來說），另外有一位觀眾提了問題，並說導演如此年輕就有這樣的格局，很厲害，也問了是否有參考一一這部電影，結果導演超喜歡，還提到她來台北像粉絲一樣去一一的拍攝地踩點。

這次的映後很棒，解答許多（對我來說有用的）問題。

歷年來北影都會選部韓片，但選的每部都好長好想睡，以為這次又是這樣了，結果沒有！

我超有精神！

看完很喜歡！

從開頭就留下很多細節，劇情很流暢，家庭部分的矛盾很寫實。

導演談到一一時說了，她看電影裡繞著洋洋連接到其他家人的故事，而她的電影裡也是靠著恩熙連結到周邊人物。

看到後面某一幕我就開始止不住的落淚，是恩熙從老師家回來後趴在桌是叫媽媽，並問她「你不想舅舅嗎」，媽媽回「感覺很怪，很不真實的感覺」（大略意思）我對離別也是這樣的想法，回想起來感受不到離別，卻也在那當下得知離別的感覺。

最後是恩熙在陽台坐著打開老師寄來的信，聽著聽著就哭了，我的生命什麼時候會開始發光呢？

拍东亚的青春和焦虑还得看韩国。

生活流，一个普通女初中生的生活。

家庭、朋友、师长、爱情。

不吝啬于刻画曾经的青涩真挚美好，也不畏惧（？

）于给予这些一个轻飘飘的结束。

不太清楚什么是主题什么是主线，散散的，但看着并不烦。

恩熙在家里发泄时，东亚的那种压抑纠结体现得淋漓尽致，不管你怎么蹦跳吧嘶吼吧崩溃吧，家里的阳光、绿植、家具，还是那么岿然不动，岁月静好，风平浪静。

正如父母大吵一架后第二天带着伤一起看电视一起笑，男朋友出轨后又回来一起躺在床上你侬我侬，曾经热烈的追求可以被轻轻放下，曾经郑重的承诺消失地无影无踪。

饭桌上秀熙的沉默泰熙的啜泣为什么家人视若无睹，为什么好像爱也罢恨也罢一切都仿佛从未发生，日子还是这样一天天过下去。

或许这就是适合东亚的叙事，一些话被置若罔闻，一些事被从记忆中抹去，一些人来了又去，有过悸动感动爱与恨，说来说去，贯穿始终的似乎只有“要考上首尔大学”。

平静，安宁，关于隐忍，忘却，孤独，惘然与和解，不知从何而来的和解，或者说遗忘。

有一点点联想到《梦之歌》的vibe，在智淑说“你只是想着你自己”的时候。

当大部分青春片用力度和狠度掀开校园霸凌和家暴问题时，《蜂鸟》却已经再往上一个层级，去用了“一花一世界一叶一菩提”的禅意去为我们展示了全新意境的青春片。

不知道为何，我看《蜂鸟》的时候，联动起了贾科长，贾科长的精髓是把镜头对准中国时代变迁洪流中的平常小人物。

《蜂鸟》也一样，影片的格局放得很小，用一位初中二年级少女的视角，为我们打开了一个全新但又熟悉的世界。

看完电影我感觉很多情节很熟悉很亲切，比如交友，青涩懵懂的爱恋，家庭之间的杂音和挣扎。

影片的主角和我们一样，处在刚走进成人世界的门边，接着门缝的虚掩，窥探和体验着成人世界的纷扰，从而渐渐形成了自己的世界观。

影片有着大量的留白和呼吸的空间，角色之间的微妙和互动，让《蜂鸟》有了更多影片之外的延伸和空间。

在大部分时候，一部电影是很怕剧情被打断的，这会造成情节的不连贯和冷场，如果一部电影做到中断剧情，去让角色和观众去建立一种安静的时刻，是需要很大勇气的。

《蜂鸟》在很多场景中，并没有多少台词甚至没有台词，我们看着小女主用自己安静的情绪观察着这世界，但这并不乐观甚至有些压抑的世界，让小女主14岁的心中，慢慢为这个世界做出了她自己的定义。

家中哥哥的家暴，父母的冷落，姐姐的力不从心，朋友的背叛，小屁孩男友的分手，最终最懂她的老师的逝去，都成为小女主对这个世界充满着复杂和无奈的认知。

在这场小女主的成长仪式中，结局可想而知是失败的，父亲男权的压力下，让这个家庭演变成了一个战场，战场中每个人都是凶手，但每个人又都是受害者。

就比如家中的哥哥，大家认为他得到了所有的关注和爱，但其中这就像《阳光普照》中的哥哥，24小时都被太阳照耀，但他自己没有一丝躲避阳光的地方，所以他或许成为了家中最压抑最累最无处发泄的人。

也正因为如此，他有了暴力倾向需要宣泄，他在桥塌后，在餐桌上是哭得最伤心的人。

导演在访谈中也提到，哥哥最后心怀愧疚，同时也想着要排出那些被爱着的毒性。

同样哭泣的男人还有父亲，他作为一家之主，在忙碌中已经走进了人生的死胡同，早就忘记了当初年轻怀抱梦想的自己，所以他把梦想都寄托在了下一代身上，但也正因为这样，他的教育方式和家庭理念，毁了他家里整整一代人。

相识满天下，知心能几人。

这句话算是影片的题眼了，我们人一生中，遇到的人结识的朋友会很多，但是到头来，或许连自己都无法对自己知心。

如何区分“狗血”与“典型”？

不妨以《过春天》和《蜂鸟》为例说明。

两部电影有诸多相似性：青春、家庭和社会，但从创作方式看，却遵循相反路径。

《过春天》从社会问题入手，建构起青春故事。

也就是说，青春只是幌子，来呈现“水客”这一社会现象。

《蜂鸟》从恩熙这个人物发展家庭和社会，本身是青春片，额外承载了温和的性别批判和社会意义。

这导致了在情节设计上，两者本质的不同。

《过春天》的女主角“佩佩”来自普通单亲家庭，有一位有钱闺蜜，闺蜜的男友帅气又有魅力，佩佩对其萌生爱意，误会，撕逼……整个剧情是俗套的三角爱情剧的套路。

《蜂鸟》的女主角恩熙同样遇到了爱情和背叛，但导演巧妙加入同性与异性爱意萌动间的对比，来说明青春期模糊的性别意识，这是着力刻画人物内心复杂暧昧的状态。

“狗血”是小概率事件，像《过春天》那样。

单亲家庭、港陆两栖、有钱闺蜜、帅气男友……这些都是小概率的事件，一旦都堆叠到一起，结果就是让人感到“狗血”。

不过导演聪明之处在于将观众的注意力从设定中走出来，引向“水客”这一社会事件，并用精致的视听语言进行包装。

相反，“典型”来自于大概率事件。

如《蜂鸟》这般，一幅90年代韩国家庭画像：重男轻女的家庭观念，矛盾爆发的生活日常，迷茫无助的青春岁月……这些都是普遍现象，不只限于韩国社会，在中国、亚洲乃至世界都有共通性。

狗血产生隔应，典型引致共鸣。