寻龙传说

看个动画片也要想那么多，不是失去了最纯粹的快乐吗？

纠结那么多干嘛呀。

这是动画片，不是教科书，是让你消遣的，不是让你照做的。

生活中又不只靠看这一部电影来获得真知。

还有的说主题低幼化，拜托，你是有多成熟啊，这是动画片诶，在现实生活中少数能再变成小孩子的纯真时刻，传递真善美，相信爱，也是现实生活中的一点希望和光亮吧，那么嫌弃的话，去看《七宗罪》啊，去看看人性的险恶，再也不相信任何人，成为一座孤岛。

说实话这两种电影都是我最喜欢看的，犯罪类电影让我保持警惕认清人心险恶，动画类电影让我心怀希望觉得人间值得。

【有关电影】永远的皮克斯，一个相互信任的主题居然能被拍的这么好。

每一个角色都充满了生命力，那个志同道合的好闺蜜其实觊觎宝物，那个看似可爱无助的婴儿其实是个骗子，那个神坛上受人敬仰的龙其实是个“接地气的普通龙”，那个凶狠高大的猎人其实无可适从，那个整天嘻嘻哈哈精分一样的小老板其实非常孤独。

（以下是醉酒观影碎碎念）拉雅和纳玛莉在一起吧！

太配了，我磕了！

四个小恐怖分子太可爱了，所以图图到底是只什么动物，甲壳虫？

刺猬？

谁不想拥有一只图图啊，小时候是萌宠长大了是坐骑。

这都是只有动画才能做出来的效果呀！

这就是我为什么格外喜爱动画电影，这就是在造梦啊！

动作场面非常优秀了，胜过大多数真人电影。

这个女性主导的电影我太喜欢了，现在公主们已经不需要工具人王子了是吗，哈哈哈。

她去找纳玛莉复仇这一段我梦见过这个表示尊重的手势设计的真棒，东南亚异域风情非常漂亮，音乐很好听。

看完非常想喝冬阴功汤

拉雅太容易相信别人了 就第一天认识还是别的族群的 就带去看龙珠 而且龙珠那么重要都没有人守护 别人随随便便就能闯进来拉雅的爸爸被射到腿又不是重伤 就逃不了了这点很迷 女二纳玛丽的形象说丑吧又算是有特色 说有特色吧 确实很丑 眼睛太奇怪了西苏龙化很可爱 人化的形象也太丑了 像个老人小孩化，脸小颧骨高，脸皱巴巴的西苏拿到第一块龙珠之后破坏地洞陷阱 女二的团队分分钟就追出来了 龙尾族长设计的陷阱设计了个寂寞第二块也太容易就拿到了 也没有追兵来追 风平浪静的去各个部落收集神龙碎片的时候 不管是夺取碎片的过程 还是主角团加入队伍的过程，都过于简单轻巧 就感觉在很刻意的过剧情第三个国家 只剩阿唐 明明龙珠碎片可以抵挡恶魔 子民却都死了 别的国家有了龙珠都可以国泰民安 这里却只剩下阿唐一个人 细思极恐 说明阿唐一个人拿着碎片躲起来不管其他人的死活女主走的时候女主的爸爸是跪着的 等女主回来父亲就已经是站着石化的即使主角团的任务是集合碎片打败恶魔 为什么要费尽心思的去偷 而不是直接召集大家告诉大家龙来拯救世界 叫大家把碎片交出来 难道一条的信服力已经低到没有号召力了吗 它可是曾经拯救世界的龙女二把龙射死 我人都麻了 这是啥剧情啊 然后女二跟女主又开始莫名其妙决斗 更麻了整体上挺幽默的 剧里基本上都是女性角色，连龙都是女性的，没有加入所有剧里传统的爱情线 认认真真讲一件事情，还挺带感的，美术设计和场景都很棒就是感觉剧情挺多硬伤

不太愉快的观影体验。

不知道越南人自己评价怎么样，不过在我看来，即使制作方打出了“第一位东南亚公主”这张牌，也近乎讨好的给了“龙佑之邦”“龙的子民”这样的设定，整体来说也仍然是一部融合不佳的生硬作品。

女主角有灵活的身手，细心的观察力，上好的武力值，然而在影片的决定性剧情中，这些都没发挥什么作用。

并且在她把武力值发挥到最大，燃烧愤怒的复仇戏码中，予以这样的态度以批判。

主题是强调“人与人之间要互相信任，国与国之间也是”。

听起来很美好，放在情节里诡异感贯穿全场。

大概是因为那种隐隐约约而挥之不去的高高在上说教感：“即使背叛了，背后捅刀的那个人也没什么坏心眼。

初衷是好的”“即使拿箭对准你，其实这人也有一颗想要和解的心”“被伤害了是吗？

那你自己没有责任吗？

”“到最后还是要信任对方啊，要毫无保留的将信任给予【不止一次】伤害你的人，并将命交付给她”像这样完全将己身的安危与生存权，彻底交予别人尤其是有过前科的凶手，这样的“不合逻辑”说服不了稍微用脑子想一想的人，所以全片主题与背景设定融合不了的生硬感一再浮现。

如果衔接和转场能再油滑一些，大概说服力会好一些吧。

但在女主角突然进入背主题式的升华演讲时，难免让人愕然。

“啊？

等一下？

你再想想？

”细节还是优秀的，有成熟的工业流水线来填充节奏，反派的变脸也不算没有铺垫，有用表情和神态来表现其“向善”的挣扎——虽然这些一不能阻止她继续持箭以对，二不能阻止她最后突然就和解式的加入了正方阵营。

或许适用年龄是六岁以下吧，毕竟周围的小朋友们看得还算开心。

不过看完可以跟自己家的孩子稍稍补充一点：“我们是龙的传人，不过我们的龙不长这样，我们也不必像女主角这样”

话在前头，电影就是一个梦，动画更是一个奇幻美妙的梦。

一部动画能向人传达它的正向价值、能让人沉浸在故事角色感情中，那就是不错的。

毕竟作为动画，它的观众群体天然的首要面对孩子青少年，这是很特殊的群体。

这部主题是关于友情与宽恕。

关于配乐：优秀，也是因此提升到三星的评价。

关于模型：人物神态表情抓得挺逼真的，比如一开始两小女孩对话。

人物、背景建模上挺不错的，尤其喜欢开头女主人公骑着像大甲虫的动物配上音乐就是流浪侠客的感觉。

另外关于“龙”，感觉这里的建模更多是向马、独角兽这类形象靠近，明显的就是短了很多的身躯、四肢过于粗壮作为动作力量支撑点的设计，应该只是为了符合动力物理学的计算，但并不是我们东方（或者说我国吧）所普遍认同的形象，所以dragon，西方的是飞天大蜥蜴恐龙，对于出品方的文化来说是否又是另一个形象？

普遍化翻译为“龙”，也确实会另其大打折扣。

而且整体风格与所呈现的文化倒更像是泰国越南这些东南亚国家的。

关于一些故事原型概念：看到很多动画的影子例如，女主就是新款迪士尼公主——不过这个公主没有王子、骗子女婴儿——宝贝老板、三只猴子——马达加斯加企鹅功夫熊猫等，但如果能组合出新的排列、给人新鲜感且融合起来顺畅，那还是不错的。

一个亮点：希苏的配音是奥卡菲娜，最初认识是漫威，这里她的配音其实是为这个“短体龙”增色了很多，咋咋呼呼、大大咧咧的神经质龙活灵活现，又产生很多趣味横生的情景，“喜剧人”角色功能。

开头画面唯美交通工具，鼠妇滚球坐骑，有意思剪纸动画，作为一个过场补充东南亚建筑，女主角鼠妇宠物国字脸族长真是幼稚的政治，只有一厢情愿，人与人之间互相信任所有人石化后同一姿势，有意思把一统寄希望于神龙复活神龙真特么丑狞猫坐骑彩虹放屁虫水上木质城市五种聚落方式，以水环绕这狗血的剧情这龙特么像狗一样在一个人绝望的时候，给她个希望，就不顾一切的相信这个希望是真的别无选择的信任，绝境中的信任互相信任，营造出一种氛围，那么被信任的人也会努力让自己对得起这个信任

《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头：在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。

女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。

他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。

拉雅问他打算怎么办，他说：“一起吃个饭呗。

”一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。

他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现：原来！

喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！

这也太像冬阴功汤了吧！

《寻龙传说》是一部以东南亚文化为灵感的迪士尼动画长篇。

自1937年第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》上映以来，迪士尼以将近每年一部的速度不断推出新作，直到目前的《寻龙传说》，已经是第59部动画长片。

迪士尼的动画有一个显著的特点，既一切情节都发生在架空世界，以动画的形式让幻想中的世界发生在观众面前。

而架空世界的文明往往又植根于现实世界——以《超能陆战队》为例，影片呈现的概念都市“旧京山（San Fransokyo）”就结合了旧金山和东京的城市文化背景，让观众感到既新鲜又熟悉。

San Fransokyo《超能陆战队》的导演，唐·霍尔，也正是本作《寻龙传说》的导演。

从《寻龙传说》呈现出的服装、建筑、美术设计和料理食材等细节来看，这部电影借鉴了老挝、印尼、泰国、越南、柬埔寨、马来西亚和新加坡等东南亚各国的文化。

在西方语境下呈现出一部有着浓厚亚洲文化韵味的电影，并不是一件容易的事情，即便美术总监可以汲取亚洲文化的特色把控美术风格，在音乐编排上挑选几样亚洲特色的乐器进行编曲，如果人物情节的内核依然遵循着西方文化语境的既定思想，最后完成的作品很有可能只是一个依样画葫芦的表象。

文化表达有时候倒是和做菜差不多，摆盘花里胡哨的或许可以勾起让观众一探究竟的愿望，但取决于菜好吃不好吃的关键，还是要文化入味。

想要看一个地方是不是水土丰饶，就要看大葱长得是不是够壮从一碗冬阴功汤开始，《寻龙传说》展开了它在动画架空世界中，让文化入味的尝试。

这可能是这么多迪士尼长篇动画中对吃最为执着的一部动画，也正如东南亚民族对美食的热情。

东南亚人爱吃，有些国家的香蕉不仅是水果，还可以被作为一种计量单位；以前马来西亚的纸币上都印着香蕉；在越南的当地谚语里，就有“为学语先学吃”这一说。

和中国一样，越南人打招呼也喜欢说“吃了吗？

”。

《寻龙传说》片中出现频率最高的一句台词，除了凸显本篇核心主题的“信任彼此”，就是一句“有谁饿了？

”这句话代替了“你好吗？

”“交个朋友”等一切打破僵局的潜台词，推动人物关系的发展，表面上看上去是打算去吃饭，实际上意有所指，这种行为在亚洲文化里被统称为“饭局”。

从这个角度来看，电影片头神龙宝石的守护者为了统一龙佑之邦，竟然寄希望于请大家吃顿饭，就不难理解了——如果有一顿饭不能解决的事情，那就来两顿。

饿了吗？

龙佑之邦人民的口头禅但是当请客吃饭这样的享受摆在了和龙心城敌对的另外四个部落面前，大家无一例外地都将它看作是一场“鸿门宴”，亚洲文化语境中对“吃饭”的复杂含义就此展开：在欧美文化作品里，鲜有为宴席赋予复杂定义的情节，仅有达芬奇的《最后的晚餐》从文艺复兴时期就指代“背叛”一直被沿用在欧美的各个文化作品当中。

但是在亚洲文化作品当中，摆什么宴、吃什么、怎么吃，统统值得创作者推敲考究，而一名专业的演员对于“吃戏”甚至还有不同层次的表演。

在以越南为背景的电影《情人》里，就有这么一场在高级餐厅里吃饭的经典场景，女主角邀请她年长的情人和她的家人一起共进晚餐，为的是向她的家庭展示她捕获的富商情人；情人在席间尽力想博取大家的好感，最终只有在结账的时候掏出来的厚厚一叠钱才引起了家人的侧目；她的家人们装作对情人毫不在意，心里却在盘算着怎么样才能从他身上捞到好处。

亚洲文化背景的电影里，吃饭常常被作为一段关系的纽带或者重要转折点拉雅的父亲邀请四大部落一起吃饭和解，四大部落却质疑他的企图。

拉雅试图帮父亲解围，主动走到众人面前打破僵持不下的局面，正当所有人都以为拉雅要为父亲辩解的时候，她却问大家：“有谁饿了？

”语言可以转化为割裂部落团结的利器，但食物永远是中性的、不会偏向任何一方力量的。

各个部落面面相觑，龙牙谷首领的女儿纳马丽主动站了出来。

宴会席间，要看一个人是一心想办事还是诚心想吃饭，只要看那个人对眼前事物的态度，多少都能猜出来。

镜头转向拉雅和纳马丽，两个女孩坐在地上聊天，纳马丽身边的食物纹丝未动，而拉雅身边的餐盘里被吃得仅剩下一根肉串。

拉雅将肉串分给了纳马丽一半，两人交换着女孩的心事，通过一个关于食物的快问快答，纳马丽话锋一转，主动聊起了关于最后一条龙希苏的传说。

拉雅兴奋地拉着纳马丽去看龙心城世世代代守护着的神龙宝石，就像她分享肉串一样和朋友分享她引以为豪的秘密。

就像这顿没怎么好好吃完的饭一样，随着纳马丽的背叛，两个女孩之间的友谊支离破碎。

成年之后的拉雅带着自己的宠物突突一起去寻找神龙希苏，在残骸堆砌的洞穴里，拉雅成功唤醒了希苏，希苏醒来以后干的第一件事就是自来熟地从拉雅的包里顺手拿了菠萝蜜干吃。

菠萝蜜干是一种典型的越南果干零食，偷吃零食的希苏打破了拉雅以及观众对于神龙原本至高无上的圣洁想象，它就像一个长不大的邻家小孩一样成为了拉雅的同伴。

因此即便希苏在获得了各方魔力以后变得越来越强大，拉雅在希苏面前始终更像是个大姐姐一样守护着它，害怕它被人类世界欺骗。

画挑眉妆的龙还真是第一次见。。

在处理用餐场景上，西方电影很少会关注食物本身，也很少给食物赋予特定的情感寄托。

导演利用了东南亚各地的饮食特色塑造了《寻龙传说》中不同的食物情节，当拉雅和希苏逃到小男孩阿波的船上以后，起初三者处于金钱交易当中的雇佣关系，拉雅不信任阿波，让希苏隐藏自己神龙的身份，阿波端出一锅虾粥请她们尝尝，却遭到了拉雅的拒绝。

她认为粥里可能会有毒——就像任何一部亚洲武侠片拍的情节那样，当一个见钱眼开的客栈老板无故端出美食招待侠客，多多少少都有点不怀好意。

阿波告诉拉雅：“即便这粥里有毒，喝了以后你也会幸福地死去。

”而在一边的希苏早已喝完了整整一大碗粥，发出了幸福的感叹。

做饭好吃的人，能有什么坏心眼呢？

这是亚洲文化当中永恒不变的真理。

你很难不对一个做得一手好菜的人产生强烈的依赖感与好感。

童年创伤让拉雅不再轻易相信任何人，阿波却轻易地用一锅好粥拉拢了拉雅的信任。

冬阴功汤在父亲手里成为了团结五族的象征，而阿波的虾粥则起到了建立信任的一种途径。

在此后的冒险当中，每当船上多一个乘客，就会重复出现一次大家一起喝虾粥的场景，一再强调了食物是凝聚团结的纽带。

没有人可以拒绝泰国香米熬虾粥当船上一行人来到龙脊山以后，纯真的希苏不愿意希望以“送见面礼”的方式向龙脊山的首领索要神龙宝石的碎片，于是抓起一锅虾粥就冲向深山竹林当中。

她抱着虾粥告诉拉雅，“如果你想信任别人，就要先让别人信任你。

”随即叩响了龙脊山部落的门环，就像个热心邻居抱着一锅刚煮好的饺子想分给大家尝尝一样。

不出拉雅所料，她们被陷阱抓住了。

希苏想化解因为自己的草率而造成的尴尬局面、又不愿意承认自己的想法是错误的，于是假装不知所谓地问道：“有谁饿了吗？

”东南亚电影对热带水果有着一种强烈的迷恋，热带水果和东南亚人一样被同一方风土滋养，它常常被东南亚导演作为一种符号指代人和人之间的意境。

前有《青木瓜之味》中的青木瓜，后有《热带雨》中的榴莲，《寻龙传说》所采用的热带水果符号就是拉雅随身携带的菠萝蜜干和龙脊山战士老藤所钟爱的芒果。

菠萝蜜干之于拉雅，是带有故乡色彩的食物，同时也是干硬的、难以满足口欲之快的，正如同她为了寻找希苏而花费六年的苦行一样。

失去家人的老藤孤独地守护神龙水晶的碎片，当他抓到希苏和拉雅以后，难掩自己多年以来重新见到人类的兴奋之情，但他没有直接说出来，而是告诉希苏：“你闻起来像芒果。

”“只有没有舌头的白痴才不爱芒果。

”老藤补充说。

人人都崇敬希苏，因为她是传说当中拯救了龙佑之邦的神龙，人们崇敬的不仅是神龙本身，更多的是神龙拥有的强大魔法；老藤却觉得希苏像颗芒果，就像热爱孤独生活中最思念的美食那样热爱希苏和拉雅的到来。

很难想象，本篇最浪漫的台词竟然由一个高大强悍、住在深山老林里玩弄双手斧的孤独战士说了出来。

老藤，用最糙的话诉最深的情在前往龙牙谷、争夺最后一颗宝石碎片之前，拉雅与希苏和她们的朋友们一起吃了一顿团圆饭。

这看起来像是一场践行，因为大家都知道这是整段冒险之旅中的最后一站，也是最为艰巨的一站。

夺回龙牙谷的神龙碎片，对所有人的意义都非同凡响，大家寄希望于希苏可以修复神龙宝石，让亲人回归、让邪恶力量永远地从龙佑之邦消失。

曾经的拉雅一意孤行，如今的她拥有了来自龙佑之邦大陆各个部落的朋友们和她一起并肩作战。

在践行宴上，拉雅重新做出了父亲在她童年时期做过的那碗冬阴功汤。

此时的她，在经历了这么多以后，能够更加深刻地理解为什么在一碗汤里，加上来自各个部落的食材，就能做出一碗鲜美无比的佳肴。

这是《寻龙传说》里出现的第一道菜，也是最后一道菜。

这张海报上画的场景就是践行宴。

践行宴有多快乐，后面的情节就有多心酸除了眼花缭乱的热带水果和东南亚料理，《寻龙传说》中关于东南亚文化的美术设定也是这部动画最大的亮点之一。

在影片开头就通过大量的美术、建筑场景展现了龙佑之邦的东南亚风情。

在关于神龙希苏传说的卷轴上，书写的文字融合了现在东南亚文字的设计。

拉雅圆滚滚的坐骑“突突（tuk tuk）”灵感来自于泰国街头又胖又圆的三轮“嘟嘟车”，它的英文名恰好也是“tuk-tuk”。

拉雅的佩剑灵感来自于马来群岛的族民使用的格里斯剑（Kris）。

纳马丽在格斗之前会先在手上绑上绷带，是泰拳的格斗风格。

拉雅作为迪士尼动画系列中的第十三位公主，她的宫廷服饰看上去非常像老挝、柬埔寨和泰国那边的民族服装Sbai。

在欧美，大街上常见的亚洲餐馆，除了中餐、日料、泰国菜、越南菜，就是一种名为“fusion”的融合餐厅。

它在食材上选择了亚洲菜的特色，在烹饪方式和调味上做出了迎合大众口味、反传统的改变，吸引更多的食客来餐厅尝试不同的亚洲风味。

《寻龙传说》或许就像是这一类融合菜式，从艺术风格入手，抓住了观众的眼球，再从“吃”入手，表达东南亚的文化内里，是一次不错的尝试。

它终于让动画当中的人物性格和行为方式从模式化的模版里跳了出来，真正地开始关注多元文化的内在特性。

毕竟，文化恒久远，美食永流传。

这篇文章原来是有一个比较通俗的标题的，叫做迪斯尼史上最傻逼的公主和最虚伪的故事。

但临到发布，记起某人曾和我说，我写的文章都太过冒犯，不合时宜，于是就临时改成了现在这个题目。

当然，某人还曾和我说，我写的文章引经据典太过生僻，不合大众口味。

这。。。。。。

个就不太好办了。

但我的理解是，关注我的小作文的朋友，基本都是博学多闻，见多识广，就算偶尔我说了两句生僻的话，大不了我给列位提个醒，您也嘎巴就想起来了，应该影响不大。

所以，在一开始，容我解释一下什么叫做乡愿吧——孔子说，“乡愿”是德行的大敌。

孟子后来解释孔子的话，形容“乡愿”说了一段极精彩的话，我实在不能忍住不quote一下原文：“非之无举也，刺之无刺也，同乎流俗，合乎污世，居之似忠信，行之似廉洁，众皆悦之，自以为是，而不可与入尧舜之道。

”说乡愿的人，你想挑他的错，好像也没什么大错，想攻击他，也没什么短处，迎合俗人的喜好，顺应世上的陋俗，看起来像个正经人，人人都喜欢他，他自己也自我感觉良好，但是实际上没有做人的原则和立场，刻意的逢迎卖好，只为了自己的私利。。。。。。

我这么一说，大家是不是都想起了自己身边的一些熟人呢？

嗯，这种人其实还挺多的。

但咱们这种和谐的社会环境里，你指明了说谁好像都不太合适，那咱们就再盲举一个例子吧。

我国有很多本土发明的佛教小故事，不见于梵文典籍，却都是劝人向善教人学好的，故事一般都是这样的结构——某人吃斋念佛，净干好事，于是最终得到了善报，善报是什么呢？

一般都是生儿子、当官、发大财 ，活贼长，当然，为了显得这种事很科学就应该有对照组，于是另有一个头顶长疮脚底流脓的坏人，最后被雷给劈死了。。。。。。

类似的故事我猜很多人都听过。

那么这个故事是个什么故事？

首先肯定是教人学好的故事，但能达到目的吗？

我看够呛。

因为它用来诱惑别人学好的手段是当官发财生儿子长寿这种世俗贪欲，而警戒别人学坏的手段则是死亡。

那么当许诺的利益不能兑现，而惩罚也不会到来，在它诱惑和恐吓下而学好的人还会坚持下去吗？

多半不能吧？

所以这种故事就叫做乡愿的故事，或者通俗的说，叫做虚伪的故事。

我是不是扯太远了？

赶紧回来咱们说这部迪斯尼的新电影吧。

讲的是人与人之间的信任。

影片结构其实还挺严谨的，明暗两条信任的线索，前后呼应，告诉我们因不信任带来的灾难，最后因信任而消弭于无形，不但如此还带来了额外的好处——所有的龙都复活回来了。。。。。。

真是个有教育意义的好故事好电影，只除了一点——迪斯尼真的拿所有看电影的人都当傻子了。

首先我就只问一个问题——如果龙珠真的有让所有龙都复活的能力，如果信任真的这么伟大，为什么五百年前龙珠第一次被制作出来并有一条活龙带着全部龙族的信任加持释放的时候，效果只是赶走了黑暗势力，却并没能让其他石龙复活，还连唯一的幸存龙也陷入了沉睡？

说好的人哪位先站出来给我解释一下这个科学道理？

我们中国有句特别好的老话，叫做听其言观其行。

信任不是靠嘴说出来的。

你骗我伤害我一次两次三次，现在你拿着把上好弦填好箭的弩二拇指放在扳机上指着我跟我说信任，射不射的不好说，可你一定是在侮辱我，因为按常理推断你大概率是拿我当傻子了。

同样道理，在电影开篇，“五大国倒反攻心，二公主比武夺玉”一节里，你说龙珠不是大规模杀伤性武器，可凭什么就你们心之国吃香喝辣幸福美满？

你说因为你运气好，让我信任你，回家老老实实忍着，带人融入龙心，好成全你的帝国春梦？

凭啥？

就凭你投胎投得是地方？

王侯将相，宁有种乎？

所以我说，迪斯尼虽然表面上平权喊得山响，主角配角整部片子一个白种人没有，可思维方式还是3K党时期的思维方式，这部电影绝对是在经济衰退的大环境下，全球右翼民粹势力抬头结出的一个畸形果实。

那么这部片子有没有之前乡愿这个关键词里面提到的“同乎流俗，合乎污世”？

这话说起来就有点儿得罪人了。

我只说我个人的看法，开篇小Raya和她爹比完武出来挤眉弄眼的做派，小Raya和小Nammari Social时候的small talking，以及那条最后的水龙Sisu的全部表演——如果你英美肥皂剧看得足够多的话也许会同意我的看法——是非常底层的，或者换个好词——非常接地气的演绎方式，完全不符合公主或者神物的身份设定。

至于为什么会这样？

我阴暗的猜测是，疫情期间，影业受冲击极大，普遍转向了线上点映，迪斯尼需要讨好人口占更多数的缺少其他娱乐方式来填补时间的底层民众来获得更多的收入吧？

整部片子的逻辑可以说是极其错乱的，最终问题的解决被寄托在一个既缺少经验又缺少实证的推测假说上，而居然让它成功了，当然也可以说这是编剧故意用这种方式证明心之国老大先前并没有说谎——我们就是运气好哦。。。。。。

对运气这种事，我这种一向不走运的人当然只有闭嘴，可如果现实中真有人用这么一种瞎编烂造的故事跟我讲因果报应，让我相信一种什么绝对的品行可以为我带来好运，我还是多半会和他说，去您妈的吧。。。。。。

所以大概我也只能继续的保持理智而不走运了——果然命运是性格决定的啊。。。。。。。

昨晚去看了最新上映的迪士尼动画片《寻龙传说》，片子说不上喜欢不喜欢，但是倒觉得片子内外的某种巧合煞是有趣。

请大家先一起感受下，我在知乎问题“如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》？

”下抖的一个“机灵”——

抖完机灵还是要来聊聊电影本身。

电影《寻龙传说》是迪士尼这这些年不太一样但其实也一样的作品，说不一样，是因为迪士尼这几年热衷于将经典动画真人化，拍一些诸如《花木兰》《阿拉丁》等片子，而《寻龙传说》是难得的原创IP，在片子的故事里，这一次的公主也并没有延续以往许多迪士尼故事里的公主模板。

龙心谷的拉雅公主，身边没有王子，没有身陷囹圄却需要靠他人来拯救的经历，也没有在片子里一展歌喉翩翩起舞。

她是该片绝对的主角，是解救世界于危难之中的关键人物，可以料想得到的是——寻龙传说的故事创作初衷一定是考虑了当下女性的时代特征和价值导向。

在片子里，拉雅从一个坚强自信的小女生成长为英雄，期间只是在信任问题上几次改变了其态度，一开始，因父亲的言论选择相信世人，其后因纳玛丽的背叛选择留个心眼，再因为神龙希苏的影响而确定信任的力量，片子里着眼了许多笔墨或段落去烘托“人与人之间信任”的这个母题，拉雅也在故事里算是有了不少成长。

电影的故事是完整的，核心人物拉雅也是有变化的，有起伏有高低。

我说电影还是和迪士尼过往片子有一脉相承的地方，在于其动画片高度工业体系的延续，比如绝美的场面、美术设计，比如神龙毛发都依稀可见的超强特效技术，比如适中的电影推进节奏和无比可爱的萌宠配角人物设计（突突啊，希苏啊，小糯啊，猴子啊），再比如融入东南亚人土风情在文化层面上“拿来主义”的创作习性，这都是迪士尼作为地球上最大的“文化传播公司”信手拈来的行活。

好则好矣，但始终觉得寻龙传说过于平了些。

在这个故事里，母题太幼齿了，信任这个话题被反复提及，不过只是几个角色之间你相信我我相信你的小别扭，拉雅和纳玛丽在片中的每一次转变，也都让人能够预料得到，电影整体少了些在神龙古老传说这个题材上应有的深度的厚重的世界观，对于儿童观众而言，寻龙传说会是一个非常优秀的教育范本，而对我们这些看过不少电影有了一些世界经验的成年人而言，还是觉得差了些意思。

在拉雅和神龙希苏奔赴拯救世界的冒险之路上，先后去到各个部落收集神龙碎片，同时组了一支神龙小队，但不管是夺取碎片的过程，还是猴子军团、老藤、小糯等加入队伍的过程，都过于简单轻巧，动机也极度类似，缺少了些电影剧情上的可看性和人物的弧光。

言而总之，这个迪士尼公主版的烁灭的片子，能看，其实也好看，但有些遗憾，称不上一部佳作。

最后再补一句——电影里的突突是真的可爱，嗯，比我可爱得多。

题图：《寻龙传说》拉雅和突突你还可以：这只哪吒也很酷我将以2840个名字呼唤你如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

点击下方，可关注我的公众号——isTukTuk：关注互联网、电影或文字。

在看《寻龙传说》的前一天，不管是信息流还是朋友圈，都被OPEN AI的SORA刷屏了。

这个可以做到“文生视频”的大模型，被业内人士视为颠覆电影、短视频等行业的存在。

有了SORA，不再需要真人拍摄，摄像，只要你有好的想法，SORA能够帮你实现。

为什么说这个呢？

因为个人看来，《寻龙传说》最棒的地方——画面，就完全可以由SORA实现了。

这也意味着，动画电影的制作，门槛降低，可以有更多人来卷一卷。

作为（一个东方女性）观众，也不必捏着鼻子看这种有强行设置冲突，对东方文化浅薄理解的动画长片了。

画面与人物原型更接近泰国，在泰国也有深远的龙文化。

根据查到的资料，在泰国神话中，Phaya Nāga（龙王）具有蛇的外观，通常与水联系在一起。

Phaya Naga 向佛陀寻求精神力量，但最初遭到拒绝。

作为回应，蛇化作人形，祈求佛陀指引。

最终，佛陀答应了蛇的请求，让它成为传统黄衣僧侣中独一无二的白衣和尚。

在泰国，还有建筑外形为一条龙环绕的Wat Samphran寺。

而龙文化不止是在泰国，中国人对龙的认同感也非常高。

这些都给电影奠定了非常好的基础。

但是到了故事的层面，走向就开始离谱起来了。

首先是母题。

“梦想”这个母题经常被动画长片选择。

例如《飞屋环游记》、《料理鼠王》、《疯狂动物城》这类，讲主角追梦过程中的旅途、经历，刻画人物成长的弧光。

有的电影也会讲“团结与信任”（往往带有打破偏见），例如《怪兽电力公司》、《复仇者联盟》，这种往往有一个非常强大的反派，凸显戏剧效果。

有的电影会讲“家人”，例如《疯狂原始人》、《亚当斯一家》。

但不管怎么样，总有一个突出的母题，有主次关系。

《寻龙传说》则是都想要，什么都没讲好。

梦想：Raya的梦想是让父亲恢复人型，方法就是到各个河流找龙？

（且这个龙还是背叛你的朋友随口一说？

）你先让Raya看看神龙雕塑，让她爹跟她说传说都更可信一些吧？

团结与信任：剧情设定是大家都知道Sisu拯救世人的故事，你把Sisu亮出来，那谁不跟你走？

但带来的问题是，主角团凝聚在一起的张力变弱了。

（这点可以参考《银河护卫队》）其次是，最后对Namaari态度的转变，完全来自于Sisu的故事，但那是家人好不好？

家人：老爹就是个工具人...也没起到什么作用。

由于母题的混乱，就导致了RAYA和主角团要做这，要做那，导致人物动机混乱，就失去了观众共情的基础。

其次就是转折与剧情发展的设定了。

龙水晶这么宝贝的东西就一个人守？

没有预先沟通就拉大家来和谈？

大家拼命的抢走的水晶就这么随意的被拿走？

降智的剧情不仅削弱了旅程的艰难，还让人物也立不住。

族长相比梦想家而言更像傻子。

RAYA的成长就是从信任人到不信任人，再莫名其妙的信任人...处心积虑抢走水晶的Namaari她妈，图个啥？

还记不记得我们小时候看的动画片？

一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。

每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。

于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。

我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。

一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？

可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。

我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。

这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。

它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。

只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。

她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。

这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。

在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。

“希望”二字说来十分空洞。

如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。

虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。

尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。

一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。

它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。

它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？

她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。

当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。

水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。

那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。

这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。

当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。

所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。

在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。

他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。

而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。

当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。

如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。

一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。

而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。

但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。

”其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。

所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。

这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。

尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。

因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。

而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。

她是这部片我最喜欢的亮点。

外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。

”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。

她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。

而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。

这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。

这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。

当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。

坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。

无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。

考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。

在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。

一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。

是自然的生命力，预示大地将恢复生机。

而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。