红花绿叶

每个人都是古柏与阿西燕，同时生命中都有自己的古柏与阿西燕，爱情在心里发芽的过程中，都会把自己低到尘埃里……感动我的不是有情人终成眷属，而是眷属终成有情人！

一路笑着看完，一路含泪微笑，你会感觉这就是您家那小谁就是这么折磨你，也会感到这就是你家那小谁也是这么爱护你的……从陌生疏离到彼此靠近相依，温暖人心的是慢慢滋生的爱，是人类的共情……

“刘苗苗是北电78级最小的那一个。

”如今已经57岁的刘苗苗，在自己的影片《红花绿叶》将于8月5日公映之时，面对大众，仍然透露出一点偶尔被标签困扰的苦恼。

《红花绿叶》是她的新作，由田壮壮、程青松策划，此前在2018年平遥电影节上摘得观众票选最佳影片。

新片出世，她本人也备受关注。

2018年，国际山一女性电影展在成都举办，主办方请刘苗苗代表中国第五代女导演，做闭幕式演讲。

“我觉得这个可为难了，你让我代表中国第五代女导演做闭幕式演讲，但我认为那是最难代表的人，一个比一个有个性。

”

她经历过时代变迁，又并未真切地直面时代的冲击。

这样的经历使得她的人生有了另一种色彩。

十多年前的她还是天真的，尚不知何所谓人生苦短，而在那个时期，那些比她年纪更大的同学，已经懂得时间的概念，已经知道在人生里有太多福祸相依的事。

“逝者如斯夫，我当时只会念这个词，还不懂得这个意味着什么。

”已经57岁的刘苗苗感慨道，而如今在重回银幕时，《红花绿叶》，以质朴的面貌展现出一个简单而纯粹的爱情故事，一个发生在宁夏西海固，在贫瘠的土地上生长出的朴素爱情。

追寻乡村里的情感一个自卑的青年意外的娶到了一个能干、俊美的媳妇，他能够拴住她的心吗？

他们能过下去吗？

这一点促成了刘苗苗和编剧石舒清的合作。

他们相识由来已久，至今已有16年。

在16年前，刘苗苗已经读过了石舒清的大多数作品，并且在16年间，也合作过两个剧本。

但这看似一蹴而就的合作，如同《红花绿叶》中的爱情一样，并未迅速开花结果。

直到2018年，另外一部由石舒清小说改编的电影《清水里的刀子》上映，刘苗苗祝贺他终于完成自己的电影梦时，石舒清说，他还在等待着与刘苗苗的合作。

《红花绿叶》的拍摄地在西海固，讲的故事也很简单：一个身有隐疾的男孩古柏，遇上了一个年轻貌美的女孩阿西燕。

他们通过极为传统的相亲模式走到一起，买衣裳，父母相看，就简简单单地成就一幢婚事。

影片以一种隐秘而平淡的特色埋下了两个人婚姻里的坎坷：在轻描淡写的婚姻背后，古柏发现阿西燕早有婚约，却因为一次车祸而意外终结；古柏之前隐藏的病情也在婚后才被阿西燕察觉。

这是一颗如希区柯克所说，早已埋藏在桌子下面的炸弹。

但刘苗苗没有选择将这颗炸弹引爆，或者说，拍摄的土地和人，就已经决定了这颗炸弹会以另一种方式进行消解：古柏在阿西燕回了娘家之后，忍不住去探望，但在远远地看了一眼阿西燕后，他又转回了荒凉的戈壁滩，在无人之处大喊了阿西燕的名字。

刘苗苗显然不认同那种样板式的感情线发展：“情感可能有几个阶段，但为什么会构成这几个情感阶段？

一定是要历史的去分析它，把这个人放到他当时的处境里头去分析。

才是可信的，他才是动人的。

”人和人之间带来的情感关系，大多时候无可复制，也时常成为主角永远无法脱困的障碍。

“不管在哪个年龄段，如果‘打’不出这个‘情关’，生命就很难超脱。

为什么佛学有一句话叫‘打出情关’，‘打’字体现出艰难，也体现出一旦打出去就是一片天，它是一种升华和超越，是让人和人之间的情感提高到一种更高级的存在形式。

”

有影评人表示，在这部影片中看到了第五代大导演们已经消逝的真情实感。

《红花绿叶》通过一种更纯粹的方式在谈论情感，以至于消解了整部影片原本有的地域特色和身份问题，整部影片有了一种惊人的纯粹。

当然，地域痕迹还残留在主角们所说的方言中。

“在那片土地上，我不能想象人物用普通话来交流，你拍当地的题材，拍一个村庄的故事，大家都讲普通话，我很难想象会是什么样的，用普通话我觉得完全构不成电影。

”刘苗苗异常坚定地说。

整个影片里纯粹的感情，是西海固本身给予刘苗苗的力量，也是与她沉睡多年的热情融为一体的产物。

“如果说《红花绿叶》实际遇到什么困难，那大多都可以忽略不计，真正让我感到刻骨铭心的，在拍摄中，我自己重新找回真正意义上的创作状态。

因为25年来，我多半是在热身，不怎么有机会拍到我真正想拍的电影作品。

在接到《红花绿叶》以后，我使它和我自身的血脉融为一体。

”

与商业浪潮擦身而过刘苗苗出生在宁夏银川，在12岁到16岁的四年间，刘苗苗在当时还叫做固原县的西海固读书。

在她的印象里，西海固的地广人稀从未改变，但这片土地上对外界的热情也从未改变过。

也正是在这片土地上，她开始了后来的电影道路。

刘苗苗第一次与电影发生亲密接触时只有16岁，那时候她第一次去陕西艺术学院面试。

在她少年时代的想象中，这个第一次不亚于迈进艺术的殿堂。

但她一走进面试现场就放松了：“百废待兴的时期，主考老师就坐在破旧的小桌椅上，考场就是一个破仓库，窗户上连块玻璃都没有，就是个洞，很多看热闹的人，就趴在洞口往屋里边看，屋里边光线也非常昏暗。

老师们都非常朴素。

”

到了北京以后，她仍然对北京电影学院保留着美好的想象。

结果现实并非如此。

“当时北京电影学院没有住处，我们的原校址在‘小西天’，被别的单位占了，我们占的是在朱辛庄的北京农学院，都是旧教学楼，旧宿舍，修了的木床。

”电影理应是朴素的。

这个印迹在一开始就印刻在了她的心里。

从16岁开始接受正式的电影教育，20岁毕业，再到1992年，《杂嘴子》获得第50威尼斯电影节国会议长金奖，她经历了一段最好的时光。

但随后，商业电影逐渐诞生，国产商业片开始生发，她却无意间因为身体，与时代的浪潮擦身而过，在同龄人在商业和好莱坞的浪潮冲刷中拼搏，与舆论、票房、受众发生冲撞和遭遇迷茫之时，她如同走入时空岔路，与自己做了最直接也最痛苦的挣扎。

但对刘苗苗来说，商业浪潮的冲击，犹如隔山观海，对她而言，无论市场如何翻天覆地，本质上并没有冲击她立足的土地。

“电影基本的目标是逐利，这很正常，如今卖电影和卖鞋、手表并没有太大区别，就是卖东西。

但《红花绿叶》只卖心灵，只卖感情，这对我个人来说是有些陌生的，可能对观众也是。

感情值多少钱？

感情可以量化吗？

显然不可以，感情难卖。

”是与世界的理性和逻辑搏斗更痛苦，还是与自己的情感搏斗更痛苦？

这个问题对刘苗苗来说并不能做出二选一的简单回答。

“我是一个职业导演，我不会干别的，而一个真正的职业导演，他总是想要拍真正的好电影，对自己有要求。

我们说一辈子爱一个人，一辈子做一件事。

我觉得拍不出好电影的导演，你就不能叫他职业导演，他坚持不住也不是导演。

”她也谈及了自己动摇的时刻，仍然与感性有关：四年前女儿结婚的时刻，她忽然感觉到了自己的人生，似乎也再次获得了另一种选择的方式。

“过去的我酷爱荣誉，一个酷爱荣誉的人没有得到他想要的荣誉之前，不亚于一个人想要钱又得不到钱的状态，它是另外一种煎熬。

但是四年前，我忽然豁然开朗，既然钱对我来说一点都不重要，荣誉又怎么样呢？

”或许时代和情感还会时常敦促刘苗苗站上奋斗者、创作者的位置，但她如今已经因作为一个旁观者，一个阅读者，一个欣赏者而感到幸福。

“其实艺术史上、文化史上有那么多大师，并不缺我一个。

”FIN公众号：导演帮（daoyanbangwx）

这真的是一部让我特别感动的电影。

美丽的民族，美丽的土地，台词也都非常的优美有诗意。

一对青年的爱情故事，从刚开始并不完美的相遇，到后来的相知相依，导演用平和细腻的电影手法讲述了一个纯洁的爱情故事，或许这才是爱情最真实的样子。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

电影最后的结尾处理我也非常喜欢，让大家去猜想，当古柏给阿西燕坦白，他的病可能会遗传给孩子，导演没有揭露阿西燕的反应。

而是留给观众去猜想，它是一个开放式的结局。

所以我说这个影片让我非常感动，它让我平静了下来。

让我用心在品味，我们生活中确实是很多我们不太去细想的事情，但那些真诚与美好的东西又必须沉下心来才能感受得到。

我也看出了这部戏里苗苗导演对生活的对电影的激情。

她客串演了阿西燕前男友的母亲，真情实感，催人泪下。

原本对爱情失去信心的李国清，相亲时遇到了温柔美丽的阿西燕，各自有“隐秘”往事的俩人，猝不及防地走进了“包办”婚姻。

原本陌生与疏离的两颗心，因朝夕相处而被慢慢拉近。

此时，他们各自隐藏的秘密却被揭开。

当情感风暴终于平息，阿西燕的怀孕，又让宁静的生活面临更大危机。

是包容谅解、携手前行，还是互相指责、劳燕分飞?爱情究竟是一场宿命，还是坎坷生活中的共同成长?

红花绿叶，一个有点艳俗的名字，内容却温柔明媚，贴合了导演的初衷：不要消费苦难，要学会向往光明。

海报上的，愿天下眷属都成有情人，这句话有点意思。

导演刘苗苗，属于中国电影第五代导演，我对于电影发展史了解不多，对刘苗苗更是知之甚少，今天算是第一回见到，非常有气质，有魅力的女性。

虽说是农村题材，画面色彩运用的很高级，风车，梯田，乡野，西北大地纵横阡陌，再加上配乐，反而透着股诗意与怅然。

故事背景发生在西北回民地区，处处体现着地域特色，也没有刻意强调，想来是对少数民族的尊重，方言很加分，”闲了来浪“，最经典。

挺喜欢男主古柏的，形象就入木三分，还有他在片中的独白，在黄土坡上高喊”阿西燕“名字的时候。

他显然是个不善言谈的人，内心的温柔和善意大多都通过眼神来展现，质朴中又饱含着谦卑，属于糙汉子的柔情，后面更是上演了花式宠妻，emmm，我酸了。

故事主要讲了两个年轻人带着各自的隐秘经过父母安排结婚后的故事，起初觉得在七夕节上映这么一个包办婚姻的影片，是不是有点残忍。

看完后发觉里面的情感质朴纯真，没有大起大落，轰轰烈烈，还原故事本真，仿若一条小溪滋润到心里，看上去云淡风轻，内里的表达却一点也不清淡。

两个原本疏离陌生的人，随着朝夕相处慢慢拉近，有面对生活悲苦的无奈，有最原始的男女之情，爱情就这样轻轻浅浅的上升，阳光洒的恰到好处，包括开始两人的别扭相处，包括她第一次去拥抱古柏，包括古柏看到她从娘家回来，高兴的像个孩子，觉得整个世界都明亮了，包括结尾处两人在雪地里的坦白和回应，小心翼翼又充满希望。

这里的爱情不太符合当下意义上的自由恋爱，但却又是都市年轻人们所向往的，他们不再对爱情有期盼，不再抱着从一而终的信念，那么爱情究竟是一场宿命，还是坎坷生活中的包容谅解，共同成长。

我觉得在这个乱七八糟的年代，还是应该看一看这样的片子，人间还是值得的。

生活虽然有苦难，但仍然给予人希望，该如何面对自己的命运，如何面对人生，如何有尊严的活着，都让我们有所反思。

不要悲苦，要明亮，拨开云雾，是阳光，爱也可以发生在被摧残的命运里，也可以在贫瘠的地方开出花来。

哪怕是一只残缺的麻雀，他的指望也是全美的。

残缺的麻雀电影《红花绿叶》是刘苗苗执导，田壮壮、程青松策划的一部纯爱情故事片。

一、故事发生在宁夏西海固的两个小山村里，讲述了一对历经磨难的回族青年古柏和阿西燕不被看好的婚姻最终修成正果的故事。

影片像一扇窗户向世界开启，让世人知道了西海固。

看到了西海固人耕地的牛，放牧的羊，碧蓝的天，透明的水，充裕的阳光，温润的湿地，层层的梯田，薄薄的雪。

还有世代在那里栖身繁衍的村民，淳朴的民风，干净的院落，普通的男子，可人的女子，恰是红花绿叶。

影片的纪实手法，如果被定义为宣传片，那也是十分的成功。

刚出影院的我就有了一种冲动，不管西海固离我有多远，我一定要去看看。

二、影片用西北方言演绎回民故事。

当地民风古朴，还保留着父母之命媒妁之言的传统。

男女相亲也就是去验一下这个人，然后去城里给姑娘买一件体面的衣服，姑娘接受了就意味着同意了这门婚事。

衣服就等同于定情的信物。

回民的服饰也是很独特的，男人要戴一顶白色的小圆帽，帽子上绣的花纹十分的精致，晚上脱下来要被神圣地放置。

女人戴着头巾，尤其是那红色的头巾，配上漂亮的蕾丝，戴在美丽新娘阿西燕的头上就像花朵盛开，艳丽清纯。

回族人民是一个有信仰的民族，相信真主。

影片中当大夫爸爸告诉古柏他的病会遗传，善良的古柏爸妈都不相信，要让他们世代信仰的真主来决定。

生活在西海固的回民吃面食为主，以农牧业为生。

唱民歌，片中小姑子对嫂子唱的民歌说是妈妈教的。

一个民族优秀的东西是要被世代传承的。

影片对西海固回民的衣食住行都有展示，是一部极为少见的纯少数民族电影，显得弥足珍贵。

三、影片完全由非职业演员素颜出镜，这也是一次冒险的挑战。

不过担心是多余的，演员们个个敬业，演出到位，塑造的人物形象饱满，个性鲜明。

影片中大夫爸爸有固定的收入，家有店铺，还开着车，却狡猾的与古柏争低保，自私得招人恨。

然而他对古柏又那么上心，又让人想恨都恨不起来。

尤其是古柏患病后细致入微的照顾,“只要需要，我都在”——医者仁心，又是可敬的。

古柏爸妈对患病的儿子毫无怨言，为了他能成婚，四处求媒，煞费苦心。

因病自卑的古柏对婚姻有着本能的抵触，拒绝相亲，生气的爸爸只好把气撒在弟弟身上。

一家人在大棚除草时，古柏说我就是个累赘。

爸爸却说你不是正在帮我干活吗？

当古柏告诉他，大夫爸爸说他的病会遗传。

爸爸却非常生气的说，他说了算吗？

还要去找他的麻烦，结果被明事理的古柏妈妈拦住了，说他也就是这么一说，又没对外人说。

善良的古柏爸爸也是爱子心切，舐犊情深。

再也承受不起更多的不幸，隐忍也算是到了极致。

古柏妈妈虽是一位典型的农家妇女，却明事理知轻重。

从媒人那里求来阿西燕的照片，递给正在地窖里堆放土豆的古柏，要他把手擦干净，希望他能庄严对待。

古柏高兴地站起来，在衣服上认真的擦手，以为是什么好吃的，递给他的却是一张照片。

照片中的女孩端庄秀丽，十分好看，古柏惊惶地瘫坐在地上，生气的妈妈将照片扔了下来。

两个人的心里落差都很大，这一段演绎得非常生动。

当阿西燕跑回娘家后，古柏打算外出做工，妈妈却执意要他去将阿西燕接回来，说这才是重要的。

阿西燕的扮演也是需要功力的，阿西燕勤劳能干，大婚后的早晨早起给大家做擀面，古柏担心客人吃不好，客人却说是吃过的最好吃的擀面。

草场上阿西燕翻晒麦草，技艺娴熟，有模有样。

美丽善良的阿西燕模样俊俏，身材匀称，古柏略带醋意的说他们喜欢看你。

阿西燕的话不多，有时一言不发，她丰富而细腻的情感完全要靠她糍糯的眼神和娇羞的容颜来表达。

当古柏旧病复发，受到惊吓的阿西燕，跑回了娘家，她可以选择离婚，可以选择一去不返，可以选择远走他乡，然而她却选择了善良，悄悄地回来。

阿西燕的命是苦的，喜欢的男友在准备领证结婚时却不幸去世，与古柏婚后才知古柏患有癫痫病，怀了古柏的孩子却被告知病会遗传。

太多的绝望让她变得坚强，让她选择不屈服而充满希望的活着。

古柏的表演也十分出彩。

成年的回族青年古柏，自幼患病，精神受到刺激就会昏倒。

随着年龄的增长，压力越来越大，一家人决定将他的病隐藏起来，就像生活在围墙里不能被人窥视。

他绝望、孤独，半夜痛苦得无法入眠。

他拒绝婚姻，说自己就是一个累赘，活着就是在挣扎。

然而古柏善良有教养，对人很有礼貌，与世无争。

本该他享受的低保，却被狡猾的大夫爸爸争了去，古柏没有多说什么，更没有与他起争执。

古柏也是勤劳的，经常看见他在劳作，耕地、除草、放羊、去外地找活干。

古柏对美好生活是有向往的，正如他的独白——哪怕是一只残缺的麻雀，他的指望也是全美的。

当他想去接回了娘家的阿西燕时，躲在树旁，看着美丽的妻子草场翻晒麦草，还是第一次见他笑得那么开心，那么灿烂，久久不忍离去。

他却没有勇气前去叫上阿西燕跟自己回去。

独自在回家的路上，他绝望的对着群山大声的呼喊阿西燕的名字。

一天，正在干活的他发现阿西燕穿过树林走在回家的路上，别提有多欢喜，跑到商店里买了一大堆好吃的给阿西燕。

古柏的情感是含蓄的。

有人说古柏与阿西燕的第一次，应该把阿西燕的衣服脱光，显得情感表达更激烈一些，他们的爱情才丰满。

事实上他们的爱情没有言语的表达，没有搂抱，没有亲吻，连手都没有牵过。

只有古柏帮她脱下外衣在被子里相拥而眠。

古柏做事是有原则和底线的，当妻子害喜想吃生葵花籽，两次去别人地里偷回了葵花，对妻子说如果明天还要吃就只能去买。

古柏是一个有担当有责任感的男人，婚后他对妻子说要去外面打工，一月可以挣到三千块钱，要让她和孩子过上好日子。

当一个男人一心为你着想，给你买东西时倾其所有，谁敢说这样的男人还不够好？

还不可爱？

四、影片男女主角的选人是精准的。

女主角健康美丽，生命鲜活；男主角因从小患病，身体消瘦单薄，略显忧郁。

当他戴上回民特有的白色小圆帽，也能给人帅帅的感觉。

对比鲜明的两个人却有着相同的命运，他们都在承受不幸，都在经历创伤，两个人的生命都是有裂痕的。

两个人都有隐情，互相隐瞒，都在绝望的边缘挣扎，含泪活着。

古柏的婚姻本来就不被看好。

古柏问及阿西燕与前男友是什么关系时，古柏受刺激病发，两个人的秘密暴露无遗，糟糕透顶，阿西燕逃回娘家。

阿西燕娘家嫂子再三说一个男人怎么样，就看他对你好不好。

古柏对她怎么样，她内心是知道的，于是悄悄地回来了。

卸下伪装的两个年轻人，觉得轻松了许多，两颗坦诚的心已靠拢，彼此拥抱，赢得爱情。

他们的爱就像一束阳光，从有缝隙的生命照射进来，温暖了所有人。

就这样安慰着时光，温暖着岁月。

当阿西燕怀上了古柏的孩子。

大夫爸爸却告诉古柏，病会遗传！

绝望再次袭来，善良的古柏爸妈叮嘱古柏不要让阿西燕知道，古柏再次被推进围墙里。

坚强起来的古柏，平静的告诉阿西燕，大夫爸说病会遗传。

阿西燕坚定的说不一定！

古柏推着单车，载着挺着大肚子的阿西燕，在漫天飞舞的雪花中走向外面的世界，去追寻新的生活。

此刻字幕打出，影片结束，留有太大的空间让人们去想象，去祝福，去寄予厚望......

五、请允许我引用一段智慧的话来做结束语，“世界很大，我们很小，足以栖身。

生活无永昼，无永夜，永远都值得许以未来。

追赶时代每一秒，只为逆境中的你！

”我还是第一次写影评，你却是行家，不管怎样我是认真的。

谢谢青松包场请同学们看电影！

祝青松同学苗苗老师身体健康，青春常在！

祝《红花绿叶》在国际市场卖个好价钱！

我跟妈说你害上一个不能害上两个你儿子有病还找一个儿媳妇人强强不过命娃子眼见浅 要替他看得远别人有别人的说法你自个儿得有自个的主意人真是个怪物我心里七上八下的也说不清楚我就想着就算她以后和我没任何关系以后她把我当仇人我也愿意给她买衣服片子从一开始的大型催婚现场，到结婚同房的顺理成章。

古柏以为阿西燕得知了自己的病，所以逃跑了，其实并没有，古柏头戴的白色帽子老让我想起顾城。

通过一个男人和女人，把一个婴儿娃娃引领到这个世界上，没有比这个更有责任的事情了。

就算生个麻雀儿，指望也是全美的。

最后两个人骑行在白茫茫的大雪中，想起了红楼梦贾宝玉最后的一幕，一骑红尘妃子笑，这一刻最令人回味。

阿西燕是音译的名字，这个比较常见，是出生后让阿訇起的宗教名字。

一般叫阿奚叶，一般都是宗教名字，法图麦，优素辅之类。

身份证上一般是汉族一样的姓名。

这算是课外补充知识哈。

2019.8.5第一天公映，看完了这部影片。

这部片子在现代化社会，看上去是有些格格不入的。

尤其在一些大城市里，年轻人看了此片后，可能会有一些反感。

而对于片中所反映的“他们”而言，这往往却是最朴实的爱情，也许在看片时也可以联想到父母甚至祖辈的爱情：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。

本身可能看上去荒唐，但我们没有太多理由去指责、批评这些现象。

作为一个观影者，思想观点的包容是必要的，尤其是这类非商业片而言。

通过影片，我们可以知道一些我们不知道的故事，同时也可以给予深度思考，想到为什么会有这些现象，这是电影本身应该有的力量。

相信在去年10.17晚八点平遥国际电影展首映的时候，应该有过这样的共鸣。

说回电影正题。

故事发生在宁夏固原（结尾处的宁D牌照，至于前面结婚时出现的宁Z，没找到在什么地方）。

古柏因为先天疾病，以及家庭的贫穷，让他一开始的时候没有娶媳妇儿的念头。

家里人在强硬推荐下，使他娶了阿西燕，但是对于患有疾病这件事，却始终瞒着阿西燕。

不过，阿西燕也有一段隐瞒的故事：她曾经有个前男友，已经到了谈婚论嫁的地步，但不知什么原因，前男友去世了。

古柏知道真相后，一度感觉到愤怒与无助，也让阿西燕暂时地离开了他的身边。

但是，阿西燕为什么会回来，感觉这段没有交代清楚，可能只是普通地想和好，也可能是传统的“夫家”思想作祟。

感觉网上的批评点都在这里，但如果是后者并交代清楚的话，估计会骂声一片了。

同时，男主人公也是一个比较自卑、没有主见的人。

比如说男主人公为了生计，有过两次去兰州打工的想法：一次是阿西燕不在的时候，想独自一个人，但被家人叫住去接回媳妇儿；另一次是在阿西燕怀孕时，说过可以挣两三千块钱一个月，也被媳妇儿叫住，说天冷了我不想你去。

在这过程中，两个人之间也开始慢慢融合、了解，互相体谅。

比如古柏为了讨得阿西燕的欢心，在村里的小店买了许多吃的回来；在怀孕的时候，阿西燕两次想要吃生的葵花籽，不过村里没有，而古柏冒着被人抓住的风险，从地里偷来了一些。

另外，古柏知道先天疾病是瞒不住的，曾经一度犹豫是否要和阿西燕说明真相。

但是他也担心就此会失去媳妇儿，家里人也是一度阻拦。

直到影片的结尾处才交代了真相，但阿西燕却表现得特别平静，只是默默地和丈夫远去。

PS:最后那一段雪景感觉与整体风格并不搭配，而且不像是原始拍摄的片段。

总之，这部电影整体而言还是可以的。

让现实中的古柏和阿西燕们，能够好好地生活下去！

祝福他们！

初识这部电影，它的身上被附加了太多标签，第五代女性导演为数不多的作品之一；获得了各种电影节奖项；有各路文艺界人士为之背书，就像一本拥有华丽腰封等待走上畅销书籍的新书，最吸引我去影院看的原因却是不那么起眼的故事发生地——西北。

2016年9、10月，和我的爱人一起（就是今天下午坐我旁边一起看这部电影的那位）北京出发到敦煌，途径德令哈、茶卡、青海湖黑马河、湟源、西宁、湟中、兰州、长治、运城、西安，后又返回北京。

被生长在祖国东偏北部的我们称为“西部大开发之旅”的这趟旅行，对我们后来的影响是出发时远没想到的。

我们走过的可以笼统的称为“西北”的这些地方，实在广袤无垠，人在天地之间身形渺小，多广角的镜头似乎也无法压缩这片天地的无限空间定格成像，但是生长在这片土地上的人们却不因地理空间的巨大而疏离，他们热情、质朴且赤诚。

这样独特的人文、地理记忆在今天看电影的时候又再度被激活，大概是因为导演那些流畅过渡的空镜头和本土演员甚至是非演员的本色演出的缘故。

故事是个再平淡不过的故事，是扣题的眷属终成有情人的故事，古柏和阿西燕两个各怀隐秘的青年男女在两个家庭的期盼与裹挟下匆匆走进了婚姻，时间让他们靠近取暖，为他们揭开了彼此身上的秘密和伤疤，又给他们带来了新的生命轮回。

在这个集体笑点高、泪点不值钱、信奉爆点营销的观影时代，这部电影足够安静、平缓，甚至可以算作高潮的古柏犯病晕倒、阿西燕回娘家事件都在一场默默的季节转换中结束了。

树叶黄了，是秋天了，阿西燕回来了。

导演应该没有刻意的克制什么，因为她对西北的风土人情、历史沿革和现代发展都很熟悉。

虽然在映后采访中她提到确实隐去了一些原著小说中表弟似的苦情，这一点在电影中对大夫爸这个人物轻描淡写的处理中有所体现，这个稍微带点负面色彩的人物并没有成为任何美好事物的对立面，所以导演想用红花绿叶这个名字给大家讲一个温暖的故事。

特别值得一提的是古柏这个男主人公，演员本人似乎和这个角色融为一体了。

他是从小就时时会犯病的，所以他羸弱，每次出现都会苍白着唇，不自信的含着胸，害羞的笑，眼睛明亮。

故事的开头，他22岁，敏感而自卑，事情想得明白，不能拖累别人，不认为自己应该拥有一个正当相好的女子。

可是在看到阿西燕后，他想买世界上所有好看的衣服给她，却因为害怕自己拥有不了这种美好或者害怕拖累这种美好而在夜里抱着头哭泣。

电影的最后，阿西燕坐在后座，他推着自行车，两个人在雪天的路上，有一搭没一搭的说着话，他告诉阿西燕可能这个病会遗传……这一幕也就是电影海报上的那个场景。

演员表开始流动播出的时候，我突然有种感觉，别人的故事永远在别处，电影就是为我们展现不一样的别处人生，他们的面前是他们要走的路，我们远望着他们的背影，心里想着，看，这两个人很勇敢呢。

爱人说，没有一定的人生阅历甚至没结过婚的人看这个电影可能都不会有太多的感触，因为这种电影太小众太不商业，想说的点平静又隐秘。

如他所言，今天和一群志同道合的朋友在一个可以近距离跟导演交流的空间里完成一次观影，回忆起一次难忘的旅程，回归到一个最真最平淡的心态，哪怕这澄净的心情可能只从看完电影持续到明天早上醒来，也是一件幸事啊。

映后采访，导演和演员都很紧张

百老汇电影中心的海报

看了一些评论。

1. 电影并没有刻意宣传某种价值观。

如果在西北农村住过就知道，导演只是刻画真实的现状。

现实很残酷，难道要为了政治正确掩盖真相吗？

打开真相才是改变的第一步。

2. 靠人物独白撑起叙述。

我绝不认同。

男主角不停喝水看女主的前任的照片。

买零食。

女主角回家看照片。

半夜不安把被子包在头上。

古柏要去兰州，却拿着妈妈给的油饼子偷偷去看了回了娘家在干活的阿西燕。

农村青年的爱情，多了一点含蓄，这些都不只是通过自白表述的。

3. “现在并非以前了，没必要继续就贫困讨论”。

我的家乡依然如此，和电影中所展现的一模一样。

我却从来没有看到有影视题材体现西北农村青年人的婚恋，挣扎。

4. 下雪特效这个事，我认为是没有影响感情表达的。

因为拍的真实动人，和我小时候很多记忆想通，沉浸在故事里，看不到所谓特效的别扭之处。

最后说一些我看到的细节。

西北农村宴客，就围绕着一个字，吃。

吃好了没？

没吃好吧？

女人们就是围着厨房下面条，男人们坐在炕上。

如果你要问我这样好吗？

我当然觉得不好。

我小时候看到也觉得不好。

但是它真实，媳妇嫁过去就是和婆家生活，给婆家干活。

我不喜欢这个现象极了。

但是要展现西北农村的青年恋爱，婚丧嫁娶，这就是现在的状况。

还有，根据尔里家里的装潢，初步判定阿西燕嫁到更穷的一户了。

这应该更进一步加重了古柏的自卑。

最后，我希望所谓的电视摄影没有掩盖梯田麦浪的美，希望你们看到美丽的田野，不是纠结在电视摄影上。

说到底，什么是电视摄影？

谁能给我讲讲？

反正我觉得挺美的。