无限之住人

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。

改編自沙村廣明同名漫畫的《無限住人》，故事講述本為意外擁有不死身的下級武士萬次（木村拓哉），發誓要殺一千個惡人以贖其「百人斬」之罪，途中遇到身負血海深仇的少女淺野凜（杉咲花），兩人共同上路，並且對付追殺凜的江戶劍士集團「逸刀流」。

《無限住人》全套漫畫共30冊，要改編成兩小時左右的電影的話，需要大量刪減原著內容及人物，加上三池祟史接受海外媒體訪問時表明，他只對萬次與凜這對男女主角有興趣，並沒有花太多時間研究其他人物，難怪原著書迷對電影各種人物及情節的取捨省略大為不滿，甚至成為本土劣評的重點之一；加上木村自SMAP解散後形象崩盤、一舉一動都飽受輿論抨擊，電影上映期間充斥著「票房失利」、「神話已逝」等負面新聞，在日語或中文網路搜索的話盡是負評。

但有趣的是，電影自從在康城電影節公映後，歐美影評界如〈SCREEN DAILY〉及〈the guardian〉對《無限住人》倒是讚賞有加，後者甚至稱為日版《盧根（Logan）》，電影亦安排於11月於北美、英國、澳洲等國家公映。

除了歐美觀眾對三池祟史的血腥暴力美學有偏愛之外，或者當名為「木村拓哉」的有色眼鏡被移走之後，電影能夠得到更公允的評價。

以不死之身贖罪《無限住人》原著擁有奇詭世界觀的武士世界－－能夠令人自我修復的「血仙蟲」、有別於傳統江戶時代的奇裝異服、樣式古怪的武器與火藥並存等等，雖然搭上三池祟史「斷手斷腳」、「血漿亂飛」的暴力美學之後，令電影未能完全呈現原著的價值觀，但電影仍然能夠緊扣故事的主旨－－（萬次的）贖罪與（凜的）復仇。

有別於一般觀眾的認知，萬次的「不死身」並非天下無敵，只是死不了的護身符。

電影開首以黑白色調呈現萬次的前半生－－身為「同心」（類似現代的警察）不甘為虎作倀而斬殺上司同僚，誤殺妹夫導致妹妹變瘋，帶著妹妹逃亡最後卻導致她被追殺，到頭來斬殺百人之餘自己亦幾乎死於非命。

當八百比丘尼在他身上種上「血仙蟲」之後，此時畫面漸漸變成彩色，萬次再生成為「不死身」，但他背負著的卻是一百條人命，以及誤了妹妹一生的悔疚。

所以當他遇到長相酷似其妹的凜，他的人生目標變成輔助她復仇，畢竟對父母被殺及祖傳道場被毀的凜來說，向「逸道流」及天津影久「復仇」就是她唯一的人生目標。

可是當凜知道原來自己的祖父曾經以不乾淨手段令天津的祖父被逐出師門，她迷惘了，一直堅持的復仇究竟意義何在呢？

礙於電影篇幅所限，未能對凜及天津的仇恨「宿命」掙扎有更深入的描述，略為可惜。

在仿如遊戲闖關的「復仇之旅」當中，萬次化身為《這個殺人不太冷（Léon: The Professional）》的殺手保鑣，陪伴著凜尋仇的同時，亦令行屍走肉的萬次重拾人生目標－－將凜當成妹妹般看待及守護。

當凜要稱呼自己為「哥哥」（お兄さん）的時候，萬次更正為「兄長（お兄さま）」（妹妹對他的稱呼），這份對亡妹的思念與眷戀貫穿整部電影，但他對凜的守護發乎情止乎禮，自己斷手斷腳亦毫無怨言，倒是令人想到木村另一部被傳媒譏為「仆直」的電視劇《安堂機械人》。

復仇之旅眾生相誠如三池所言「只關注男女主角」，《無限住人》電影的重點在於萬次與凜，尤其是前者。

無論是否認同「木村拓哉只會演自己」，戲裡經常斷手斷腳、遍體鱗傷的萬次的確令人聯想戲外因SMAP解散國民形象重挫的他，《無限住人》的萬次亦非大眾常見型英帥靚正的「國民木拓」，對一般觀眾來說會否更趕客呢？

但只要受過近年《安堂機械人》、《宮本武藏》的洗禮，對於殺陣時狠勁十足、把自己弄得滿身傷痕的他絕不會感到陌生，某程度上萬次亦是兩部作品的延續，縱使日本大眾口碑一般，亦無礙成為他演戲生涯的關鍵作品之一。

至於影壇新貴杉咲花，一人分飾淺野凜及町（萬次妹妹），後者出場篇幅雖短卻惹人憐愛，前者有著女主角的氣場，與木村搭檔流露出《這個殺人不太冷》的組合火花，縱使由於長得太過幼齒，她欠缺原著凜的女性魅力，令這對「大叔蘿莉配」沒有流露太多的粉紅氣流，但整體而言兩人很搭。

雖然為了符合大眾對「群星拱照」的期待，多位原著知名度高的配角被犧牲，如百琳（栗山千明）、偽一（北代高一）、伊羽研水（山崎努）淪為佈景板，有殺陣場面黑衣鯖人（北村一輝）、吐鉤群（田中泯）亦如走馬看花，一貶眼就不見了；就連電影中最大反派天津影久（福士蒼汰）與女劍士乙橘槙繪（戶田惠梨香）的情愫描述亦略嫌不足。

幸好演員們憑著角色及個人氣質突破限制，例如孤高冷傲的統主發掘出福士「黑暗」的一面，戶田的長腿及堅毅氣質塑造出不一樣的槙繪；另外同樣擁有不死身的閑馬永空（市川海老藏）及殺人不貶眼的尸良（市原隼人）亦殘暴得各有格調，縱使他們有被浪費之嫌，但作為萬次與凜復仇之旅所遇到的人物，仍然令人賞心悅目。

建議進場的觀眾，除了稍為了解原著的人物名字及關係外，還要把木村拓哉過去國民偶像的形象放在一旁，才能感受到雖有「不死身」但戰鬥力甚弱的萬次應有之魅力。

重新把感想寫成文章，紀念終於在華語地區（台灣）上映，雖然只是金馬影展單元…

没有剧情，就是不断的砍杀，而且是主角被砍杀。

女主角的演技也是绝了基本不在线。

动作场面吗？

日本真的不适合拍动作片。

其实多花点钱找个香港动作导演来拍，肯定拍出一部经典。

日本的演员导演片酬低又是改编自漫画，版权费占大头，经费紧张。

木村还是安安静静做个剧情片演员。

SMAP也解散了，以后会很艰辛

《无限之住人》是一个关于复仇的故事。

浅野凛，本为“无天一流”家的小姐，双亲被上门“踢馆”的“逸刀流”一族杀害并侮辱，从此踏上复仇之路。

而“逸刀流”的行为除了为“胜者为王、一统江湖”的理念服务，还包含了统主天津影久个人的恩怨。

影久的爷爷曾经也是“无天一流”门人，因使用了南蛮兵器，被师父视为异道而逐出了师门，痛苦终生。

影久受爷爷遭遇及理念的影响，也走上了一条不平凡的“复仇”之路。

然而，复仇之路终究是痛苦而绝非痛快的。

他杀你双亲，你去杀他好像天经地义，但他说是你这边的人先对不起人家的，你又该如何判断其中的对错，对你来说杀人这一非常行为是否还存在正义性呢？

又，杀人也是武人为武之争而起，你为复仇而有违自家的武道，那又是否对得起为之而亡的先人呢？

你说双亲生育之恩、亲情血浓于水，此为最大，为了复仇可以不惜一切。

那你可否考虑过你的复仇对象也会有亲人朋友，他们也会因你的复仇而痛苦。

而且如果对方也是像你这样自认为受害的无辜者，来向你复仇，你又该如何对待？

快意恩仇只一时，冤冤相报莫奈何。

说到底，复仇是活人的而不是死人的事，复不复仇，在于当事人如何说服自己并获得安慰。

影久将复仇之心化作振兴“逸刀流”、弘扬武道的理想，坚定地走下去。

而对涉世未深的少女凛来说，她需要成长，需要去体验去思考，才可能得出成熟又对自己最有益的想法。

但对家遭到破坏的少女来说，生存已不易，又谈何成长。

于是，作为保镖的“不死人”万次登场了。

万次杀孽甚重，现在他要赎罪。

万次人称“百人斩”，杀过很多人。

他作武士当差的时候，尽忠职守，上头叫他杀谁他就杀谁。

直到有一天，他发现他杀了一个好官，而下命令的主公才是贪赃枉法之徒。

这对万次影响很大，不仅错杀无辜，还破坏了他作为一个武士的信仰。

他杀死了主公以及几个在场的同僚，不幸的是其中一个是他妹妹的丈夫。

妹妹因此疯了。

之后他遭到通缉又害死了妹妹。

于大义于私情，万次都因为杀人而造成不幸。

但他又似乎不是个坏人。

上天眷顾可怜人，要让这个“杀人的高手”人尽其用，获得救赎。

万次成了“不死人”，他要去保护那些弱小、不幸的人。

除了复仇，《无限之住人》还包含了一个武人困境的问题。

群雄并起、让人热血沸腾的战国时代早已结束，现在的日本是相较和平安稳的德川幕府时期。

武人的出路大致就两条：一是效忠朝廷，领俸禄过活；二是自己开馆立派，以收徒传艺为业。

为武之道渐渐变为一种生存方式而不再是一种理想。

吃人家的饭要听人家的话。

忠诚被着重强调，正义被僵化简化甚至忽略。

不服从便会被视为异端、叛徒，被抛弃被惩罚。

万次和影久等人即是如此。

但成为“非主流”之后两人的选择又非常不同。

万次“出世”，基本处于隐居状态，只有被需要的时候才出现。

而影久则积极“入世”，主动扛起振兴武道的大旗前进，重新掀起一片腥风血雨。

虽然影久等人的目标并没有要针对德川幕府，但他们的行为本身对幕府而言就是挑衅与威胁，无法置之不理。

于是更多的人被牵扯进来……以上就是《无限之住人》主要的背景及主题，原著漫画和改编电影都大致如此。

当然，作为连载将近二十年的漫画，内容自然更丰富；而电影受形式与篇幅的影响，在表现上有不少限制。

电影《无限之住人》有两个多小时，有人说有些太长，我倒觉得就电影呈现的内容而言，不仅一点不长还显得有些短，人物故事都被压得厉害，能否有效地表现主题是一个大问题。

有看过原著漫画的，在观赏和理解上更有优势，可以自行补充电影中省略或简化的背景及内容；不过，另一面也可能对电影更加挑剔。

作品在主题上，可以抽象一点，追求形而上一点；而在具体的内容上，不管是漫画还是电影，都是面对大众的通俗向作品，除了故事情节还要以表现上的特色来吸引观众。

《无限之住人》最大的特色便是华丽而血腥的斩杀，尤其是因为万次的存在，“百人斩”又“不死人”，让动作场面更加的夸张与直接。

华丽的场面以别致的审美刺激观众的同时，其实也制造了一种落差，让观众去反思行为本身的矛盾以及背后的意义，然后获得对作品更丰富更完整的感受，也就是所谓的“有血有肉”。

当然，不同的作品追求不同，但敢于真正形式之上的创作者还是需要很大勇气的。

对电影来说，砍人是必须要发扬光大的。

至于“有血有肉”，就有些顾此失彼了。

在电影中，木村拓哉（扮演万次）砍了300多人，是影片的一个宣传重点，他不仅要与各路高手对战，还有以一敌众 “百人斩斩百人”的大场面。

和万次对战的，有逸刀流八人六组（黑衣鲭人、凶戴斗、闲马永空、乙橘槙绘、埋伏三人组、天津影久），以及无骸流一人（尸良）。

这些反派配角各有特色。

黑衣鲭人变态、“背后有一刀”，凶戴斗跟当官的有仇、善于利用地形，闲马永空也是“不死人”、活了两百多年了，乙橘槙绘算逸刀流外援、天才属性但也因此不幸，尸良不仅变态而且凶残、一只手被砍掉后残肢变成武器。

闲马永空的扮演者市川海老蔵，拍摄期间，他现实中的妻子小林麻央正和乳癌抗病中。

如今斯人已逝，这个借“永生”来感叹无常的角色，看起来又多了一些沉重。

每一战都是恶斗，每一战都有自己的特点。

也难怪编剧导演舍不得割弃，而且这导演还是热衷于表现暴力的三池崇史。

只是，结果电影就不得不变很长，而且人物的空间变小。

本来电影就无法像漫画那样慢慢铺陈，说尽每个人的故事，现在一个人只剩几句话的自我介绍，还如何来“有血有肉”呢。

而且还会影响到对动作戏进程的说明，让观众不明所以。

受影响最大的是户田惠梨香扮演的乙橘槙绘。

当万次被斩手砍翻就差最后一击的时候，她突然就停了下来，并开始反省……在缺乏对乙橘槙绘的出身、经历、性格等背景介绍的情况下，这一幕就变成了主角不死光环下的烂尾戏，之前的情绪嘎然而止，很不痛快。

乙橘槙绘还将在最后的大战中登场，虽然她的行为本身更完整（保护影久并为之牺牲），但还是改变不了这个角色的炮灰本质。

虽然对战有缺点，但还算好看，相比之下，“百人斩斩百人”的大戏就有些无聊了。

不仅这样一打十、一打百的戏已经很多了，而且本身也没有突破传统的套路，显得很假。

说是一对多，但打起来还是一个个排队上，其他人龇牙咧嘴在看戏；一刀一个，比砍瓜还容易。

万次身边虽然多了凛这个基本不会打的拖油瓶，但难度却一点没增加，她和其他“木头”一样，围着万次转。

另外，关于整个动作戏的效果，虽然血浆、断肢不少，但是有些限制的，不管是为了预算还是尺度。

一些进出身体的动作，还是通过表情道具等的特写间接来表现的。

尸良掉下悬崖时的效果也有些简陋，只有CG血花，瀑布水也没红一下。

配角负责打斗，主角不仅要打斗，还要负责故事。

当最后剩下万次、影久和凛三个气喘吁吁时，戏还没有完。

不仅BOSS战得打一下，关于“复仇”的主题也需要最后来定性。

最后，凛还是向影久刺出了那一剑。

但意义已与单纯的复仇不同了。

凛不再是为了个人的恩怨而杀人，这是她向依然执拗于此的影久发出的抗议，她不想再看到更多的杀戮、更多无辜的受害者。

凛有人保护受人照顾，她可以慢慢成长克服心魔；影久可是一个人独挑大旗，始终在战斗，最后还中计失败了，仇火难消。

两人的心路历程形成对比，并造成最后的结果。

凛的行为不一定就是正当性的，但这是她自己的选择。

复仇的故事算讲完整了，但效果其实并不太好。

源起经过结果都有说明，但并不生动，进而无法让人感动，无法突显主题。

三个主角的表现，也对效果有影响。

万次不错，影久凑合，浅野凛就有些让人失望了。

浅野凛在电影中被做了夸张老套的处理（所以锅还是得导演背），成一个只会大呼小叫、鼓嘴泪眼的通俗化角色。

她的表现无法体现成长，行为也就显得很空乏。

复仇故事终究还是一个砍人故事。

首发于影评公号“星期三噪音”（niowed），欢迎关注！

希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！

首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。

被这个世界砍了千刀万刀没死成。

从而对弱小产生了怜悯之心。

为了保护至亲不惜与世界为敌。

就算不死之人也要找个活下去的理由啊。

人有了想守护的人才会变得强大吧。

其实每次看木村都觉得很心疼，感觉他把明星当服务行业去做，即使是红了，仍然什么都做。

有时候说话自谦到让人心疼，不许自己享受这种优越感，时时刻刻提醒自己要服务他人，即使和普通的工作人员，他也要把自己放的更低。

每次看他工作我都觉得好累啊。

但是他仍然傻乎乎的，不管什么无厘头的节目，只要主持人拜托他，大家一起夸他几句，好帅气这样！

他就会什么都做，跑电影电视剧的宣传更是一次不落，尽心尽力，每个小采访都藏着他小小的梗，与其说是大神，不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年，换来的别人的敬畏。

什么都做，把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他，老是若无其事的说没什么没什么这样。

让人望其项背。

谁愿意当木村拓哉？

谁能当木村拓哉？

他的成名之路不比万次简单，被这个世界千刀万剐，还是要敞开心扉继续爱这个世界，继续上节目，十年如一日的当他的傻子。

木村是我见过，最帅的却不想因为这样就轻松的生活，自讨苦吃的人。

有点阿甘精神的人。

不管日本综艺多变态多无聊，连着折腾他多少天，他都傻不愣登的眨着大眼睛，努力从中寻找乐趣，最终融入每一个节目的人。

46岁了，来中国以后，学会发微博以后，每天自己发微博，采访的时候给工作人员举话筒，说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。

各种日本谈话节目，透露，他经常给后辈结账，送后辈礼物。

即使是一些普通的综艺节目，如果需要用车到处跑，他都是那个开车的人。

他什么都能做好，什么东西到他手里一秒上手。

即使是这样的他，有一次采访说，下辈子还要当木村拓哉吗，他想了下说，当一次已经足够了吧。

是不是当木村拓哉太累了呢。

看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了，还听说他打戏过多收了严重得伤。

媒体怎么问都不承认，还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说，因为我是笨蛋，我是拍摄狂魔，还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。

27岁那年为了结婚，不知道感受了这个世界多少恶意。

这个世界有多爱他，就能多肆意的伤害他，可是再怎么强大的人，也有想守护的东西，因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。

可是如果连幸福都不给他，这个世界不是把他抽空了吗。

看他兢兢业业的样子，每天在微博上说要锻炼自己的意志，锻炼自己的头脑。

这个人到底要如何才能放松一时半刻。

看有期smap的节目，有个算卦的给他们占卜。

说他72到84的时候事业运最旺。

他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。

算卦的说，那不是。

你这个时期还会参演很多作品，事业会得到更大的升华。

我觉得他完全就是这样的吧。

就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。

这个世界给了木村拓哉太多，名望，赞誉，金钱，无数女人的崇拜，风光无限的人生。

可是木村拓哉用十几年如一日的努力，把他欠这个世界的东西都还清楚了。

到现在他所到之处，不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。

他还是傻乎乎的笑着。

像个小孩子一样。

有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心，演段情景剧。

然后笑着拍对方的头，说声笨蛋。

我看着他，就觉得他真的活着的太累了，虽然世界上没有不累的人。

但是他已经把自己使用到了极致了吧。

岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气，沉稳的中年男人。

我深感欣慰。

如果说爆红如同中彩票。

他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。

幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。

但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸，即使不够幸运，也可以辉煌一生了。

小红靠时运，长红靠德行啊。

木村这个孩子要么是大智若愚。

要么就是有德之辈啊。

不能还能怎么解释啊？

是不是八百比丘尼也给木村下了虫子，他是如何做好木村拓哉这个角色的。

真让人望而却步。

______另外这个电影是想告诉我们，真正的帅哥要经得住这样的考验，独眼龙，脸上被砍的乱七八糟，头发像鸡窝一样。

穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。

如题，我吐个槽自己爽一下。

视觉上片子的质感还是有，武打可以打很高的分了，血腥表现也算不错，扮相接近良，但角色塑造丢了许多，原作主旨干脆消失，节奏略怪，主要是许多沉闷的对话接踵而至，处理的让人想睡（不知道和我日文不好有没有关系？

木村拓哉还是很帅的！

久仰大名可此前并没看过他的片，但确实演了一个很帅的不死身万次，十分还原了。

电影塑造的万次可以给个良了。

除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了，原作粉还是可以大叫一会的。

统主还算不错，槇绘除了生无可恋的神态丢了，美还是很美的；凶哥根本是本人，无骸流虽然只是被拉出来晃了一下，看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头，但并不是我想要的美丽的凛，百琳姐的扮相只有用不走心来形容了，我的美丽的金发大姐姐呢（……）尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的，吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造，对原作主旨的取舍也必须纳入考虑，但片子的成品总让人觉得受众不够清晰，可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉，如前所说这个账我买，但实在难给高分…举例说尸良，削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了，而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心，一面理解了他的强大又更加恶心想吐了（什么）…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账，本可以往年龄限制更严格的方向靠的。

最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传，被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑，另一方面也会对血腥感到不适吧…（闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了，不知道是不是这个原因）（btw个人觉得这一场战拍的很好看！

）叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨，说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客，却不是一个時代遅れ的英雄了；槇绘仍然美丽强大，但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了；吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见，也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限，可凛也被简化和符号化，剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长，她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现，持剑之人的身不由己也只是半桶水，复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄，自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。

虽然心知上述不过是我一人的私心，但再加上我对于沙村笔下美人的执念，我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧！

”，仅此而已。

忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止（

http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml

新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节，影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开，他在片中不停打怪升级，动作场面火爆激烈。

这次他参与的是非竞赛展映，却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排，影展组委会给他的待遇等同于竞赛片，由此可以一窥戛纳对他的喜爱。

事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演，经常穿梭于戛纳的各个单元，而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样，被戛纳宠爱，但一个奖也捞不到。

　　他自己完全不在乎拿奖这种事情，每次在戛纳见到他都非常放松，采访过程中有说有笑。

他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力，但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。

他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛，当时新浪娱乐就对他进行了专访。

他当时说：“我为什么要以2年拍3部的速度工作？

因为我要养活3个孩子！

”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭，他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。

”　　电影节期间，新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。

　　问：我20年前在日本做交换生时，木村拓哉就已经作为青少年明星出道了，看他在这样一部暴力的影片中出现，总觉得有点奇怪，你为什么选他出演？

　　三池崇史：20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过，这挺神奇的，要保持这种状态这么长时间很不容易。

他所在的组合SMAP去年决定解散了，不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。

选他是我的主意，制片人都劝我“他肯定不接这部戏”，我觉得开口问一下也不会损失什么，所以我就问了他。

他很痛快地说我要接这部戏。

可能是我一贯的乐观最终促成了这件事，但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。

　　问：这部电影改编自漫画，但影片整体的结构更像游戏，每打掉一个敌人就得到一件武器，下一个敌人总是更强，主角的不死之身让他奋战到底。

这是原作的设计还是导演的设计？

　　三池崇史：原作很奇特，原作者用了19年才创作完成这部漫画，这19年之间这部漫画还出了衍生故事。

不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历，他需要不停战胜一个接一个的敌人。

把这样一个主线故事拍成电影，我的注意力就在男主角和小女孩身上，其他人我并没花太多时间研究。

即便如此现在片子也有2小时20分钟，还是太长了，我又剪了一个2小时版的，到时候再好好修剪一下。

　　你说的结构像游戏，我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。

连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。

原作画得特别好，有些部分是铅笔画的，漫画看上去可比电影性感多了。

并且漫画原作比电影还要暴力得多。

　　问：所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度，是吗？

可电影看上去还是挺暴力的。

　　三池崇史：是的，不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。

之所以电影要减少一点点性感度，是因为原作篇幅比较长，作者花费大量笔墨，让小女孩不停讲述自己的人生，借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。

如果电影中保留这个设计，那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫，而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向，所以我基本上没有让电影版中的小女孩，有任何过渡到成熟女性的表现。

　　不过，尽管两个人物没有感情戏，男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。

他并没想占有这个女孩，他只是想保护她，但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。

　　问：前不久在日本您接受了访问，您提到如果没有木村拓哉，这部电影无法完成。

木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要，印象最深刻？

　　三池崇史：他作为偶像派明星已经红了25年，这就很吸引人，媒体和观众都喜欢他，他基本上没有普通人的生活，不能自由地跑去他想去的地方。

有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。

他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。

他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡，家庭给了他很特别的力量。

我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。

影片中这个不死之身的男人如果活着，可能就是在日本的某个地方住着，说不定就长木村拓哉这个样子（笑）。

他本人（作为明星的）脆弱的强势都很突出。

　　问：这次的声音设计和以往不同吗？

　　三池崇史：声音技术日新月异，想做好的话要花很多时间研究。

日本的电影人仍然是重视视觉，不重视听觉。

很多制片人说应当在摄影方面多花钱，做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。

电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸（笑）。

所以每天我们都要开很多会讨论这些事。

日本现在采用比较多的后期录音，前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。

　　我们这部片子不一样，我们事先就设计好要用哪种声音，然后再拍摄，美国普遍是这种方式，但日本不是。

我们这部片子是时代剧（主线故事发生在古代），所以我就希望能在预算有限的情况下，尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。

　　问：这是您的第100部电影，您有想过庆祝一下吗？

　　三池崇史：您说第100部的话，肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。

在日本，录像带电影（VHS）其实不算电影，这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。

然而我的录像带电影《牛头》（2003）被选入了当年的导演双周单元，这部片的剧本是原创的。

当时导演双周对我说“这是一部电影，我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。

像这种录像带电影的制作周期可以非常短，我比较幸运，职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。

但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。

他们有些人本来就拍得比我多吧。

你不觉得吗？

（笑）　　问：支撑您继续拍下去的原因是？

　　三池崇史：我是从给别人当副导入行的。

我不拍戏的时候特别懒，我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。

（笑）但其实我不怎么休息，我很喜欢拍戏，喜欢出外景，我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。

但我从没把拍一大堆电影作为我的目标，或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。

反正我居然有机会拍了这么多电影了，我很开心。

你问我接下来我还照这个节奏拍下去，还是缓一缓？

我也没想过。

这是我所在的环境告诉我的事情，而不是我自己去主动选择。

可能接下来3年我没有任何新消息，你们还要问“三池这几年跑哪儿去了？

”（笑）　　问：您形容木村拓哉为一个明星偶像。

我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像，但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技，而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。

您怎么看他们对木村拓哉的这种评价？

他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色？

　　三池崇史：本片男主角是不死之身，您觉得一个死不了的人应该长什么样子？

他们吃什么，怎么吃？

一个演员应当如何演出他的不死状态？

我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生，这首先就不是一个好主意，您很有可能会掉进过度表演的陷阱。

我觉得以木村拓哉的形象，他不要对技术考虑那么多。

他可以就用他现在这种形象帮他入戏，或者就用很随意的状态入戏。

　　的确，他是一个在日本地位很特殊的偶像。

当你作为导演请他出演自己的作品的时候，你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。

如果你像本片这样，把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来，我觉得你在电影里给出什么，观众就会去接受什么，很简单，他们不会过多在意别的事情。

拍片过程中我就想保持简单，而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。

他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。

（记者：施瓦辛格这次也来戛纳了哦！

）我知道他来了，所以我才提他的。

　　问：我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片，看完大叫：“这也太暴力了！

日本人怎么了，干嘛非得拍这么暴力的东西！

”　　三池崇史：园子温导演和我属于日本导演的异类。

99%的日本电影都不暴力，可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡，园子温和我就是剩下那1%。

这不是观众叫我们这么拍的，这就是我们想拍的东西。

你朋友去关注一下其他一些日本电影的话，他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气！

”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话，那我也只好说我为他表示遗憾了。

（笑）

本来想给三星7分的，但最后真是越看越差，6.9分不能再多了。

说说几点观后感吧。

这部电影是在戛纳电影节上看的，虽然是东方的故事，却也不影响文化上的理解，只是翻译有些奇怪，倒也不是翻译的不好，而是有些东西直译出来味道就变了，尤其是这种时代剧的翻译，总觉得不达意。

从视觉层面来说，故事开头用黑白呈现“过去”，进入“现在”变为彩色，和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工，不算有新意，但也花了心思。

暴力是这部电影的最大特色，的确有冲击感。

北野武也喜欢突出暴力，他的暴力中透着孤独和虚无，这种存在主义也赋予了暴力意义，但这部电影里的暴力的确是爆了，杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻，但在同一部电影中使用过多，就容易审美疲劳了。

与其说这是一部武士片，不如说是动作片。

虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣，但注重的并非武士和武士道精神，而是打斗场面，尤其是百人斩，看的人热血沸腾。

但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓，一刀定生死。

打来打去打不完，还能飞来飞去，虽然在视觉上更有冲击性，却失去了日本剑道独有的味道。

再说说造型。

木村的扮装，有些人觉得太过，不修边幅，满身伤痕，我倒是欣赏的，可见这是一个经历无数战斗的人。

这个角色本身也很有特色，永生不算新奇，不同的是，在这部电影里，永生并没有让主角天下无敌，他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的，这样的胜利才更有价值。

另一个武士由福士苍汰饰演，可我觉得他并不适合演武士，外形不错，但太现代太年轻，让人出戏，加上他很高，腰带的位置总觉得奇怪。

他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画，但的确把我雷到了。

电影的缺点其实很多，尴尬的台词，偶像剧一般的套路，过于冗长，不够集中，故事很松散，我一度睡着了15分钟，醒来有点接不上剧情。

最后的煽情真的一点不感动，女主一直在拉低智商。

这样的题材，拍成电视剧可能更好，事实上这部电影已经初具电视剧规模，多场格斗完全可以每场一集。

冗长松散是很多漫改日影的特点，但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错，期待今后的漫改作品会越来越好。

新年第一部电影。

原来是幕末无双，果然是万物皆可无双啊，不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊，挺爽挺爽。

好久不见木村拓哉，还是很帅，老了黑了。

说起电影宇宙这个概念，漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。

感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影，毕竟太多，禁片多，烂片也多……哎。

但三池一直是一个有追求的导演，暴力与血贯彻始终，大量的漫改电影始终保持及格线以上，这是多么的不容易啊！

真正的直男废宅愤青！

世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个，恰巧，三池就是，我来数一下我喜欢的：《切肤之爱》，《拜访者Q》，《鬼妓回忆录》，《以藏》，《牛头》，《杀手阿一》，《恶之教典》，《诚如神之所说》，《热血高校》，《十三刺客》……前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威，大概意思就是说观众想看啥就拍啥，不如直接拍暴力色情来的直接，真是电影的悲哀，没错，看看人家三池，就这么直接，一保持本色，深入探讨人性……说不下去了……

日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。

即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。

我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。

而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。

这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。

有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。

他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。

因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。

用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。

正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。

在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。

若于生死择一, 则首选死也。

“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。

说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。

无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。

它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。

如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。

可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？

不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。

在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。

不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。

但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。

和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。