爱情度假村

看了好几遍蓝莓之夜，总感觉这个片子，有种特别的力量能让我看下去 并且越看越仔细。

把这部片子介绍给了几个好朋友， 他们看了， 反应都一般， 有人说看到一般就睡着了， 节奏太慢根本看不下去。

很多人觉得这是一部纯讲爱情和小文艺的片， 我并不这样认为。

当然， 爱情是这部片的主角， jude law和norah jones在一开始能遇见， 就是因为norah jones被抛弃, 往后的酒吧里的男人和他老婆的故事， 也是这部片主要的一部分。

但是我觉得， 在这部电影所表达的感情里面， 爱情只是一部分， 隐藏在爱情后面的， 是所谓的“在别处”的一种感觉和情怀。

jude law在片里来自英国， 在经过一番周折后， 并没有达成自己在纽约跑马拉松的目标， 相反ended up owning a cafe。

norah jones在感情受挫后一个人上路， 到田纳西的小城停下， 打工和meet people的过程， 也是一个人在别处的体现。

王家卫一直有很多很妙的细节让人着迷， 比如花样年华里宾馆的门牌号“2046”和他的另一部大作“2046”的相吻合， 同样， 在蓝莓之夜里， 细节和隐晦的东西也安排的很好。

norah jones来到田纳西， 偶遇天天在酒吧独饮的警察， 了解了他和她老婆的故事，最后在警察死后从她老婆那了解到他们是结婚后才来到这个城市的， 并且他老婆也要离开了， 再次十分隐晦的体现了贯穿此片里的“在别处”的情感。

往后norah jones继续上路， 并且在赌场碰到了portman并且一起上路， 经过许多地方到了赌城， 又体现出一种在路上， 远离故乡的感觉。

许多人一辈子都在一个地方成长和生活， 同时许多人也活在异地和他乡。

这部片中， 在他乡的jude law和不断在路上的norah jones之间藕断丝连的联系和他们对彼此的不知如何表达的思念体现出了电影所表达的“陌生感”和孤独感。

jude law在小饭馆里安录像机和接受人们的钥匙， 体现出他内心的孤独和对这座城市的陌生， 对于norah jones也是一样， 在田纳西的小城睡不着觉， 打两份工， 也是为了掩盖内心的孤独和对男友离去的伤感。

他们俩忙碌的生活， 体现出了他们虽身在异乡感到孤独， 但却尝试着在无聊的生活中找到自己的感觉，jude law没事就看自己录得像， 看看白天错过了什么， norah jones了解到了警察夫妇和portman的故事，并从他们身上学到了很多东西。

最终， norah jones回到了纽约，来到了jude law的店。

他们坐下后， 并没有出现人们想象中的长谈， 讲述路上发生的一切和新鲜事， 取而代之的是一如既往的沉默和寡语。

这一切让我联想到同样是生活在异地的我， 每次回家跟朋友们一起， 也不会讲太多在这边发生的事， 取而代之的是人们之间的默契和沉默。

所谓一个人孤独的活在别处， 当见的够多， 经历的够多，时间够长以后， 慢慢的发现沉默已经成为了习惯， 而再多的长谈和交流已经变的不必要起来。

总之， 这部电影对于我对大的意义就是让我有了同感， 可以理解一些在电影里没有明确提到， 但是却又存在的东西， 就和norah jones回到了店里的沉默一样。

当然， 感怀过去是一个很重要的部分， 这也是为什么jude law在终于和norah jones再见时没有激动的表达自己内心对于norah jones的感情， 而是回忆起了她上一次来店里时的故事。

我相信每个在异国他乡的人在看了这部电影后都会有再看一遍的感觉和冲动， 也许， 除了爱情之外， 这也是王家卫所想要表达的吧。

王家卫一贯的风格。

我一贯白痴的接受和感应能力。

看他的片，永远不懂全部故事，只被一个片断、一个镜头，甚至一个无辜而哀怨的眼神所打动然后思维脱缰。

经典的对白，重庆森林；迷离的画面，2046；哀伤的提琴，花样年华。

蓝莓之夜，尽是王家卫以往的电影的影子，只是语言换成了英文。

不变的后现代，温润并犀利。

有人说，Norah Jones是王菲的翻版，其实她的身上带有着我们每个人的经历和痕迹。

当她邂逅男人的时候，当我一见倾心跟着感觉走的时候；当她写着明信片的时候，当我在凌晨写下那些不会寄出的信的时候；当她回去找他的时候，当我鼓起勇气写下字条又被搞得费尽思量而不解然后不知所措的时候；我们爱的，都是这样纯粹而坚持。

而要找的仅仅是那些味道，无数次回味的味道，蓝莓派的味道；“想念你的笑，想念你的外套，想念你白色袜子，和你身上的味道；想念你的吻，和手指淡淡烟草味道”……仅仅是怀念，因为：那些全都是，记忆中被爱的味道。

那是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

被爱的味道。

蓝莓之夜，祭奠着我那悬而未决的心情。

也许是爱情。

看了后很舒服。

尤其是他们最后申请绵长的甜吻，吻着两人坚定的心绪，之前的《色戒》和《苹果》立即相形见绌。

别看那么多的床戏，和这个一比，很明显，玩文艺的老大非王家卫莫属。

喜欢蓝莓的女子，追逐着生活和爱情。

大众的口味，切实的感受；那些有关爱的美丽和哀愁。

也许真的人离乡贱，无脚的雀仔飞到了荷里活，没有变成无脚的凤凰，却成了失惜的绵羊，哀哉。

这么多年，王家卫在我心目中永远是一个不羁的孩子，从《阿飞正传》的旭仔到《2046》的周慕云，从一而终的狂妄像他那脱不掉的墨镜。

上一部作品《2046》并不算是王的巅峰之作，然而处处流露出一份傲气，无论是银幕上的明星、抑或银幕下的观众，完全任由他摆布。

然而，在荷里活首次下海，狂傲如他的都要失场了，也许小店的蓝莓派实在叫王大导水土不服，作为座上客的我也实在咽不下那一份生涩。

然而，从电影院走出来的时候，我心里不无感动，惊叹世界真的变了，就连王家卫都阳光起来。

撇开剧本和制作上的种种不足，我其实挺喜欢《蓝莓之夜》的故事构思，简直无法相信这是出自王大导手笔。

先不说其中的意识，就是那温馨的大团圆已够吓人一跳。

大﹗团﹗圆﹗结﹗局﹗难以置信﹗我不会把王家卫的电影看成悲剧，因为他的电影并不会叫人悲哀痛哭，只会令人无奈。

反正这个时代既不流行大团圆结局，也不流行悲剧，后现代的我们流行凄美与壮烈，「浪漫化」成了一种仪式、一种祭祀，甚至成了我们唯一的救赎。

在电影和流行音乐文化中孕育成长的这一代，当中有多少人能够摆脱这种意识的枷锁。

从《阿飞正传》到《2046》，王家卫反反复覆奏着同一种调子，我想起《倾城之恋》的卷首，王就是那个在黑沉沉的破阳台上拉着胡琴的白四爷，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事。

王的电影角色可以分为两类，一类不羁骛远，一类执迷情长，在让人目眩的光影里你追我逐，他们善于为自身的生存状态独白，却永远无法在现实的情境里与身边的人互相融合和理解，陷入了一种永恒的、被凝固和冻结的孤独，生存在王家卫的星球上。

这让我想起张爱玲在《传奇》再版自序中的名句：「个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。

有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。

如果我最常用的字是「荒凉」，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。

」如果说《2046》是王家卫对前作的一次总结，《蓝莓之夜》可说是一次观照，像一个中年男子飘洋过海以后，从另一个角度回望他的前半生。

在王家卫的星球里，Norah Jones所饰演的Elizabeth简直是天外来客，她清楚自己的需要，能够融入每一个情境，她带着疑问积极寻找答案，跟旅途上相遇的人建立真摰的关系，懂得拒绝情欲，懂得在适当的时候放手，乐意相信人，乐意信靠命运，我心里一直为这女子喝采。

王家卫利用这女子把我们提升到一个崭新的视角，一起重新审视王家卫星球上的人，从《阿飞正传》到《2046》缠绕如幽灵般角色人物。

David Strathairm所饰演的酒鬼Arnie代表了一众痴心情长剑，如《重庆森林》的金城武和《春光乍泄》的梁朝伟等；而Natalie Portman所饰演的Leslie，那无根的赌客，就连名字都点明了，是为了记念王家卫星上的哥哥－－《阿飞正传》中的旭仔、《东邪西毒》的欧阳峰和《春光乍泄》的何宝荣。

伤害总是难以避免，我们逃不过生离死别，多少人在不敢拥有和害怕失去之间进退失据，让相爱最终成了相害。

Elizabeth跟Arnie和Leslie在生命的轨迹上擦过，她真摰地关爱过他们，然而一个因为害怕失去妻子而陪掉性命，一个因为不敢拥有而赔上见父亲最后一面的机会。

王家卫星有它自转的方式，Elizabeth无法改写他们的命运，他们的遭遇却让她重新明白爱，经过一场生命的放逐，她清理好心房回到纽约，在感情路上重新出发。

她相信，既然Jude Law饰演的Jeremy真的爱她，必定会等她归来。

她的离开不代表拒绝，只是为了准备一个更好的自己重新去爱，这种勇气与韧力实在叫人折服。

《蓝莓之夜》杀出这么一个勇敢、单纯、坚定、豁达的女子，如此观照了王家卫星球的众生相，就像黑暗中的一道阳光，忽然刺进我们的眼睛。

我想，张爱玲说得对，还有更大的破坏要来，有一天我们的文明都要成为过去，然而我相信这惘惘的威胁背后，一切都有其旨意，生命的荒凉并非源自破坏，却是因为我们失去了爱的力量。

爱里没有惧怕；爱既完全，就把惧怕除去。

因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

我们爱，因为神先爱我们。

(约一4:15-19)

短片的短精在它是对一个瞬间的刹那做快速精准的表达，是灵光乍现的惊喜，非要拖拖拉拉死气白列的弄成一个大制作的电影，这就有点过了。

关于《蓝莓之夜》这个电影，我觉得完全可以简化为一段BLOG：就是“我晚上在咖啡馆吃东西，发现没人爱吃蓝莓派，其实蓝莓派没什么错，只是没人要它 ，联想到我自己就像一个不好吃没烤好的馅饼，等在那里没人爱也准备不好爱别人。

然后在BLOG里放首CAT POWER的歌，顶多在放张装在盘子里的蓝莓派配冰淇淋的小资图片就圆满了。

实在没必要为这事，拍这么大一个电影，更没必要把多年前的老家当，比如红绿配的色彩，模糊的灯光，令人发麻的台词再都拿出来晾晒一遍。

暧昧有很多种，事实上就在看这个电影的前2个小时还在MSN上跟PINNY聊天，她说自己在街上看见一个人卖不好喝的奶茶就哭了，觉得自己就像那杯奶茶。

如果王家卫老师每天看看文艺青年聊天MSN聊天记录或BLOG 上的唠叨什么的会拍出很多这样的电影的。

经典与垃圾有时候只在一转念之间，那些坚持要抒发的情绪，给的正好了就是大师，给多了就很匠气。

本以为只是一种缓慢的情调 没想到这样的情调却吸引着我一直到最后好喜欢他们每次见面的那种谈话 喜欢蓝莓派 一种暖暖的感觉。。

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.

不值得花四十块的电影票八块钱的爆米花去电影院看。

仍然王家卫，换汤不换药，就算是叫足了国际顶级演员，这剧本和水准下降的风格描画也实在对不住他们。

现在不流行暧昧了，流行入骨的情人，观众的口味已被李安大师调教刁了。

不过出彩的仍是波特曼，造型和角色性格着实地帖合。

配音的大碗儿们，巩俐的功底的确厚实，大气；张震你很帅，以前演得都很好，还是少说话多拍电影吧，还有赵大姐，把波特曼配得很象《姨妈后现代生活》里的那个野蛮女大厨。

总的来说，就象是那天带去吃的大白兔奶糖，4块2一袋，只粘牙，却没了童年大白兔奶糖的味道。

作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。

因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。

所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。

虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。

幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。

特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。

本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。

可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。

可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。

那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。

而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。

刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。

过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。

然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。

于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。

那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。

最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。

个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。

那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。

但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。

而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。

可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。

于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。

既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。

我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？

文化差异是显著的，语言传统是强大的。

等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？

《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？

但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。

而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。

从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。

甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。

似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。

在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？

我不觉得。

在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？

音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。

而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。

最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。

记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？

可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

说实话昨晚之前一直刻意没有看《蓝莓之夜》，因为早先看了太多观点鲜明深刻又专业的评论。

等到我把那些评论渐渐忘掉的时候，就连这片子一起给忘了。

经Colin兄提起它后，我又开始发疯一样地翻箱倒柜地找大二那年男人送我的那张诺拉·琼斯的《New York City》，结果也找不到。

于是很悲伤地想到我上次大规模高密度地看王家卫还是在高考结束的暑假，当时以为那些李商隐式隐晦的台词和凡高式迷离的场景一辈子都会记得，却没想到连王家卫这个人都抛在脑后了。

凭我模糊的印象，仿佛当时的评论都在说这部电影有多么王家卫。

王家卫还是王家卫。

王家卫走遍地球还是香港的王家卫。

王家卫再做不成更好的王家卫因为他抛不掉旧的王家卫。

于是我庆幸自己不是个电影人。

我不懂镜头切换，光影配合，艺术手法，概念解析。

我只知道我在听故事。

一个心里有故事的人，去了很多地方找了很多人花了很多钱，来配合他帮助他讲故事给我听。

他们说王家卫的这个故事不过是在重复。

你看你看色彩一样车流一样大桥一样就连钥匙都一样。

可我就是喜欢这种气质上的大同小异和情节上的大异小同。

阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度的《爱情是狗娘》，《21克》和《通天塔》每部隔了两年时间分别看下来，却都会因为那些似曾相似的小细节而浑身战栗不已。

愈难过愈刺激。

细想来，我们喜欢某导演的某种风格不就是这其中能重复打动我们的某些东西吗？

如果他不再打动你，那么也许，仅仅是你自己的问题。

而又有什么能比吃喝拉撒睡的生活更重复单调，更让人容易习惯。

———————————不严肃的分界线—————————— 　　　　 从片头起我就知道这是一部色情片。

色片。

富士的胶片不是吹牛的。

情片。

王家卫的本子不是凑合的。

汁液浓稠鲜嫩欲滴的食物。

明暗交错流光溢彩的夜景。

这样暧昧到柔软的气氛里，如果没有爱情发生，就什么都不必发生了。

不过是三个简单的故事。

却集合了人类几乎所有的感情类型。

　　 1.伊丽莎白和男友——欺骗的爱 　　 谁都不能保证自己的忠贞。

谁也无法要求对方的忠贞。

一方出轨给另一方带来的伤害就是再不敢轻易信任投入感情，怕肉包子打狗有去无回。

这也就是为什么伊丽莎白看完录像带哭过以后趴在桌子上，任由杰瑞米的吻掉嘴边的奶油而不是回应他——我坚信，她一定是醒着的。

每个人都需要一场被欺骗，由此明白该如何更好地去信任。

2.杰瑞米和卡雅——理智的爱 　　 最初他给了她一把钥匙，她放心地去飞；最后他仍然留在原地不动，不过等的人已不是她。

如果她当初不走？

如果他没有停留？

如果她不想走了？

如果他还有感觉？

不管这些假设中发生哪一次，故事都不会像王家卫讲的这样继续。

但是不理智的情绪都未曾在这两人中间出现。

只因为他们都知道自己最想要的什么。

不迁就。

不施舍。

　　 3.警察阿尼和妻子苏琳——窒息的爱 　　 他爱她，却只想用自己的爱包围她；她爱他，却只想一边离开他一边看他有多在乎自己。

所以他们就围着这彼此转啊转啊转。

空间不大屡相逢，心灵不远却难懂。

令他们上瘾的不是酒精，而是剧痛。

那种被倒下来的大树压断腿的痛。

心里面还不停踌躇：留在原地等？

血流光会死的。

锯断腿走人？

此生就残缺了。

终于，阿尼死在了爱的原点。

他的爱从此让苏琳再也逃不开。

　　 4.女赌棍和父亲——执拗的爱 　　 虽然这段故事里贯穿的关键词是信任，但我还是很没出息地跑题了。

我不知道有多少女儿跟爸爸是以这样看似漠视彼此实则内心牵挂的模式相处。

至少我看的很想哭。

不知道从什么时候开始，我不会和爸爸好好说话，一打电话就会想发脾气，回家也不会跟他撒娇。

他在外面喝酒应酬回来后，我就会躲进自己房间不想见他。

否定他那80年代大学生的观点。

懒得听他一本正经的说教。

爸爸和我都在变老，我心里明白，我离他越来越远了。

我想赶紧生个小姑娘，等爸爸退休以后就让他带着她早晨林中听鸟鸣，晚上爬山看夕阳，教她背诗歌童谣，给她做风筝和雪橇，看烟花时把她扛在肩膀上，用铁丝亲自扎一串九连环给她——总之带她做所有我小时候他带我做过的事情。

这样，是不是能够让我们都放下面具不再执拗？

扣一下题。

关于信任和怀疑，没什么可学习的道理。

我们，无法避免地，不会永远都用对位置。

5.伊丽莎白和杰瑞米——就是爱 　　 伊丽莎白是不想走的，是王家卫让她走的。

王家卫说，你离开的路上会遇到几个人几件事，那时候再回来也不迟。

王家卫对杰瑞米说，她会回来的，不过在这之前你也需要对自己的过去告个别。

于是有了那两个故事。

于是有了这么多爱。

于是有了每天一个蓝莓派。

于是有了最后那个吻。

也许将来他也会出轨。

也许某天她也会理智地想飞。

也会他们也会用爱把彼此捆绑至窒息。

也许他们开始难以信任对方并顽固伤害。

但是有谁在乎也许的将来的某天的？

这一夜，有个带着蓝莓味道的吻已足够。

发现写过短评。

那就多写点。

孟菲斯在这星期高频地出现。

Norah Jones的歌也是，最近重看《离婚女律师》，她的What Am I To You又响起，日推开始放Don't Know Why。

2002年，本地报纸娱乐版上她手抱5座格莱美照片历历在目，最爱的电台节目介绍整张专辑——现在几乎没有专辑的概念了。

《花样年华》之后王家卫的电影我再没重看过，《重庆森林》坐飞机时还会点播出来看看。

这部是因为访谈录勾起兴趣。

我甚至不记得有Natalie Portman，父女线很鸡汤，但她和Norah Jones在一起是有化学反应的，二人在大马路上开车各奔一方很浪漫，让我想起《浑身是胆》里李香凝和袁咏仪各自开着车讲着电话道别却在十字路口相遇。

Jude Law就像是盘下表哥午夜特快的663，他的表演可活分多了。

和阿菲的一年登机证类似，Norah Jones正好300天回到纽约。

和《重庆森林》不同，这里男女主角交流非常多，但是两个人说话正反打特写对切，看似交流又好像没有。

阿菲和663常常在同一场景各干各的，以及阿菲在663房里设置各种埋伏，反而更有“在场”的陪伴感。

Rachel Weisz和David Strathairn这对儿因为难受所以难熬。

老实说，一个腰上套着对讲机和配枪、有酗酒问题的中年美国警察更让感到恐惧而非同情。

当年不觉得，这次看Rachel Weisz确实美，十六光年外的光芒照耀到我。

访谈录里采访者说片中的“纯洁”在美国电影里几乎没有，墨镜王说是反应美国人民保守纯朴宗教意识强的一面——咳咳，趁姑娘醉酒舔人家嘴边的蓝莓派碎屑现在要骂你个英国流氓哦！

当年上映的时候（转眼十六年）应该是和朋友去影院看的，记得Rachel Weisz出来时他惊呼“这是我最喜欢的女演员”。

当时看的应该是英文版，因为完全没有印象巩俐给Rachel Weisz配音，张震配Jude Law，姜文配David Strathairn，董洁配Norah Jones，赵薇配Natalie Portman，徐静蕾配Cat Power。

iqy上根本切不了普通话版。