影片开头压力——用开膛手杰克作比喻和长官压力,说明了这件案子的影响力有多大。
聚会——从医生得到重要提示自负——让所有人都会上瘾的东西。
人性的陷阱戒断反应——作为供养品的自负,会出现严重的戒断反应,上瘾的人就会持续追求外界刺激来满足自己的自负。
一块布料——设下陷阱就好像终于抓住了老鼠的小尾巴,让原本的毫无线索,突然柳暗花明。
舆论压力——原本就被指责不在乎女性生命的舆论环境下,结果用计用女警官做诱饵反而被指责更不尊重女性。
内部矛盾——不是跟凶手赛跑,而是和被替换的时限。
活在当下——活在当下意味着马上采取行动,没有思维的插入。
当梅格雷得知上司的决定时,有5秒钟他不想接受这个事实,他无法接受从一辈子被指责以及辛苦付之东流还有好不容易抓住的一点线索的希望火苗的破灭,还有梅格雷他的骄傲。
但是他并没有去想”五个月都没破案,这剩下短短的时间怎么可能破案“,或者被这个坏消息打击的一蹶不振,甩手不管。
而是在下一秒他问道“什么时候到?
”他平静的接受了,并且要做好最后这段时间的工作,尽管他还没有把握。
冷静的警官——当一名警官听到布料店老板的描述,他一瞬间很想确信这就是他要找的人,但是他用一个简单的动作冷静了下来,知道他现在应该做的不是浮想联翩而是通知梅格雷,做进一步确认。
接触凶手开门见山1——警官说要看他西装时,他没问为什么,而是说“没问题,等我拿给你”开门见山2——第二个问题,问他去年西装材料,他看了一眼就说记得。
布料甚至都没上手。
思维模式1——他最后被要求去警局问话时才问为啥,他的意思是“我没出纰漏啊,为啥让我去,”他其实是在疑惑他自己刚才的行为哪里露馅了,这点被梅格雷觉察了。
思维模式2——梅格雷的意思是,如果你什么都不知道,怎么会一出房门就进入防御状态,你怎么现在才问为什么,不应该一开始就问吗?
一进警局,梅格雷就告诉门外记者嫌疑犯的名字,这让嫌疑犯倍感压力,同时也展示梅格雷的认定,因为这样凶手就心里觉得他已经被认定为凶手。
而嫌疑犯进到警局后表现的非常顺从,好像他知道这是自己应该走的程序,虽然他从来没认罪。
动机妈妈1——对妈妈的表现 见面时一瞬间的憎恶。
妈妈2——你爱你妈妈吗,他的回答是她很爱我。
他不愿意正面回答。
当另一个新的事实出现——又一起谋杀,可能抓错人了这种念头就会升起,但梅格雷并没有被“念头”牵着走,而是沉着的重新梳理线索,补充完整最后一块拼图,他的妻子。
完整的故事当你的拼图不完整就会有许多问题无法理清,当妈妈,妻子,犯人的关系清晰展现,整个故事也就呼之欲出。
最终在梅格雷在被正式通知替换的前一秒,拿到了足以起诉犯人的证据,实现逆转。
因恨滋生的杀意,在那个家庭里从来就不曾有爱,只有控制,嫉妒和恨。
普通的一天影片最后,窗帘打开,缕缕阳光射进屋内。
她的妻子激动溢于言表,梅格雷只是想待在家里,因为这只是他一生中普通的一天。
还挺好看的,主要是憨豆的表演真是惊艳,好帅啊这个大叔。
然后摄影和画面,太漂亮了,这才是巴黎啊,不管室内室外,每一帧都像画一样。
而且,虽然案情不复杂,但其实认真看会发现很多细节。
看多了侦探剧的,老妈子一出来(哈利波特的姨妈)那个黑头发,就表明了抓对了人。
更奇怪的是她的态度,所有问题都用问题来回答。
呵呵。
还有探长对媳妇的问话,她的反应,那心虚的低头表情。
还很佩服探长的问话技巧。
这些在以前福尔摩斯那些是没有体现的。
老妈子一直又问句来回答他的问题,他始终沉着的把问题绕回来。
其实他不需要回答,只是需要她的反应。
罗温·艾金森在片中的沉默表情为本片增色不少,情节不算一流但演员表演到位,都为本片增色不少,一个英国人演一个法国探长很特别,影片上世纪50年代场景布置,服装很到位,另一种英国风格悬疑片. 本片对人性的揭露有些赤裸裸,让人有种哀伤'失落'同情,不要把本片看成娱乐片,它不是. 真相太过残酷不忍直视,爱有时也能变成恨,这无关种族'肤色'信仰,都一样.
说实话,这部电影纯粹冲着憨豆先生看的,向伟大的慈善家罗温艾金森博士致敬!
剧情本身没有什么奇特之处,传统的侦探悬疑片,简而言之,这是一场婆媳矛盾引发的堪比伦敦开膛手杰克的连环杀人惨案,憨豆扮演的督察梅格雷顶着社会舆论重重压力最终破案的故事。
不过,憨豆演这么严肃的片子总感觉他一下秒是不是有什么搞笑的事发生,因为他的一举手一投足还是那个熟悉的憨豆先生,但实际上整部电影几乎看不到他怎么笑过,因为,这不是喜剧片!
墙壁的材料不知是用什么做的,它的隔声效果很好。
在我进到这间铁锈斑斑的牢笼里之前。
在数十阶楼梯之上,那些将长袖衬衫半撸上来的探员们,抽着烟,看文件,接电话,大声训斥他们抓到的一个嫌疑犯。
如果你不是从手铐和警徽中辨认出这边的环境,大致上一瞥,很可以想象是华尔街那些金融中心里的场景。
可现在,完全不是这样的。
现在,你不需要任何参照物,也能感受到这里令人压抑的氛围,感受到头顶上一盏幽黄色灯光的电灯泡所发出来的三百瓦功率的能量和额头上的汗水濡湿了刘海,结成一綹一綹贴着头皮的窒息。
我的周围,铁笼之外,站着两三个人。
他们在和我比耐力,肯定是。
他们让我坐着,还炫耀的,不露声色地戴着一顶宽边呢帽来嘲讽我。
这似乎是在说:“嘿!
老兄,你坚持不了多久了,乖乖承认你的罪行吧!
让我看看你的‘马脚’。
”他们真是狡猾。
但我无法拒绝这种挑衅,在这张铁笼里,我只能选择迎战。
那时,我双手合十,用两个膝盖夹住掌背,好不让手铐勒得手腕太难受。
还好,他们不给我上颈手伽。
但,这一种女孩子般的坐姿,仍是让我一开始就处于下风。
我得像个女孩,才能赢。
我知道的。
那时候,我一直看着地板,观察靠墙长条凳子下的铁脚柱。
从那些掉落的油漆所形成的样子中去猜想它们像什么。
倏然,我觉得,要是一个人,他能够这么一直面无难色地注意一项事物。
那么,这东西无疑是会败下阵来。
我看到,柱脚脱落的斑迹,有兔子,马,植物的样子。
更多的则是一种腾云驾雾的不知名生物,正试图从二维的平面中,去扩大它无形的虚影,跃进到现实中来。
他们,那些戴帽子的家伙,显然比我还早认识到这一点。
从某种角度上来说,当我也认识到这一点时,对峙势必会成为僵局。
而唯一区别的是,他们可以耍比我还要多的花样。
像是扭屁股,身体前倾,皱眉头这种小伎俩,他们根本就不屑一顾。
他们只要向同伴们使一个眼色,拉开有着跟他们齐高的小铁窗的铁门,让外头那位爱我的女人。
声色泪下地闯进来,就很能够打破僵局。
他们继续斜靠着,双手抱胸,直勾勾盯着你。
外头那个女人,她真是蠢。
哭声、喊声争着要突破瓶颈的口子,爆发出来。
她一进来,就吻我的脸颊。
而我必须装作很在乎的样子去配合她。
用尽可能的平静和些许微笑来暗示她。
我不得不那么做,可我真不该挪动身体,或搐动半点皮肉。
无论如何,那时,我就已成为了被观察对象本身,迫不得已地沦为了一个失败者。
注定要失败。
那女人,她爱我。
用连珠炮的方式去填充空白。
他们偶尔问她问题的时候,她自以为聪明地避而不答,转换话题。
可对方,就又提出了另一个问题。
那感觉,就像他已然得到了答案似的。
在他们,关心这些问题更关心给你失落打击的感受了。
她和我,都或快或慢地朝正在制造体内热量的行为方式去发展。
挂在头顶的那盏灯泡,也一刻不停的,电流通过电阻地产生热量。
我们最后都败了。
我猛然用手指抠住隔开我们的铁丝网。
她看着我。
正在这离别之际,她还不放弃。
她看着我,我看着她。
我朝她吼,我怪她,我恨她。
我把濡湿的头发摇乱了。
她还不放弃。
他们将她请开这间牢笼。
在她慢慢往门外走的时候,嘴角不上不下,眼里闪着泪光,她还不放弃地看着我。。。
整部电影的步调都很紧凑,凶手在小时候被母亲控制,长大以后又被妻子控制,长期压抑下性格变得扭曲,不敢反抗自己的母亲和妻子从而衍生了杀掉与妻子和母亲有相似外貌特征的女性以此泄愤。
虽然片头看到憨豆很容易跳戏,但是演员们的表现都很精湛,憨豆先生的法式英语十分纯正,真正的陷阱并非让女警员以身试险引蛇出洞,而是在知道真正的凶手之后,利用母子和夫妻之间有些变质的感情突破凶手最后的一道心理防线。
结尾憨豆妻子拉开家里的窗帘也预示着阴霾的过去,最后整体色调变暖情景也变得温馨,生活又恢复了平静,仿佛人们从未经历过这场悲痛。
一部复古悬疑电影,能将上世纪五十年代的巴黎连环凶杀案,拍的如此有腔有调,节奏得当,令人眼前一亮。
整部影片很得体,很优雅,电影伊始行云流水般的女音前曲,恰如其分地拉开了整个案件的帷幕。
法国故事里夹带着浓郁的英伦调,并无违和感。
而服装、布景乃至每位演员的演绎,恰到好处,毫无赘笔。
不生硬做作,不七扭八歪,完胜太多打着“悬疑剧”幌旗的粗制滥造。
受限于原著和案件的时代背景,情节还是颇为简单的。
毫无头绪的连环案,焦头烂额的警方,而神探梅格雷从容利用了罪犯了的虚荣心,步步为营,层层递进,最终一举破案。
憨豆先生在影片中的扮演亦是剧中一大亮点,深思熟虑,行事严谨,对于案情的剥丝抽茧,嫌疑人的执着认定,看似漫不经心,却一切尽在掌握,着实令人喜出望外!
当嫌疑人佯装迷茫走出卧室,曝露于梅格雷的视线之下时,便注定难逃法网。
作案目的很简单,而立之年,却深受母亲与妻子的双重宠溺与控制。
长期压抑又在常人世界无法体现自我价值时,从而选择了极端杀戮之路。
尾声处,罪犯隔着牢网对其母亲和妻子歇斯底里不停咆哮“because I hate you”时,三人泪眼相对,唏嘘不已。
片尾曲与片首曲遥相呼应,一如既往的行云流水。
梅格雷走在巴黎的街道上,有种雨过天晴般的明朗,挺好。
憨豆先生果然是一位出色的演员,我甚而没能正襟危坐地看过他一出喜剧,倒看了 一出本格派满满的悬疑片(其实是正儿八经的侦探片),从服化道具来说,影片着 实花了一番心思,我们可以完全把憨豆从一位喜剧演员剥离出来,再加上灯光以及 环境,一个侦探Maigret出现了。
整个场景特别讨好眼球,从开始的静态构图,用了巴黎圣母院楼顶的石像鬼(我也 不知道是不是应该这么称呼)为起,显现整个巴黎的场景,又有追逐镜头,自然的 镜头摇晃,频率略有节奏,却不显得头晕,完全是技术到位的强大表现力。
背景的 忧郁蓝色特别讨好整个巴黎的气氛,而主体人物又有橙色光照亮主题,搭配相宜。
Maigret的小说传闻作者乔治·西默农笔下有八十多篇,然而我有幸读过的一本还不 是这部,哪有这么巧,可以看得出classic的侦探文学作家如何构建一个人物,以及叙 述一桩案情。
不过电影的语言上几乎舍弃了法国人慵懒的个性以及漫不经心的表现 ,各个警察身份都表现得过于称职了,唯独出现一句类似法式玩笑的是在一个聚会 上,一群人在聊案件时,漫不经心地说出“弗洛伊德会说这个凶手有性痴迷,弗洛 伊德谈起这些就像回到了童年”——另一个人说忙接茬道“感谢上帝,没让弗洛伊 德办这个案子,全是废话”然而在最终凶手动机的突显上,无疑不是在印证这句话 ,恰恰是全剧的一个最重要的主题,当时我看到此,倒是深以为然了下。
这桩案件本身不算太新鲜,在于连环作案上,证据之少,又有上面的压力,其相似 程度可相当于开膛手杰克,但是对于被作案者的选择特征不算太过于明显。
所以碍 于时限(还包括影片的时限,你在电脑上看电影,会看到倒计时或者进度条,往往 觉得,最厉害的导演,总能把最终谜底压在最后几分钟上,尤其是之前的几十分钟 ,都在一种似是而非的云里雾里之间)碍于压力。
这个案子破案的过程不算太精彩,甚而有些下作,我想女权主义者应该又有话说, 让女警去当诱饵,这种做法连Maigret的太太都不能接受,何况最终用意志力来拷问 ,说实话,不算高明,但是非常管用,Maigret的坚持自我,坚毅地令人捏一把汗, 只是最后那个死的人太冤枉了,在之前,我就有怀疑过,那个人也许会作案,按照 正常,应该也控制起来,起码派个监视才对。
不过这个细节不趋于完美,才让故事 有悬念。
案件告破,没有其他案件那种愉悦以及成就感,反而一种刚如释重负的感觉,憨豆 最后几步走路,走的真是戏骨范儿,把一种卸下压力的轻松,演绎得淋漓尽致,和 之前在市街穿梭截然不同,本片毫无做作,几乎没有一个费镜头和一句废话。
但也 许在如今的格调里显得格格不入,没有获得很好的分数,我觉得挺好的,起码,将 来,我还有一棵白菜可以培养几年,至少不会有急于被猪拱了的感觉。
对于爱好, 我一直是自私的。
作为悬疑推理片,逻辑展现少和侦破过程简单,推理部分还是弱了点。
罗温•爱金森所饰演的人物性格沉稳内敛,不紧不慢的推理,英式风格的法式侦探片,剧情上就像喝杯下午茶回忆起往年的事,平静、朴实。
各个演员的实力演出令整个影片的张力提升很多,每个细节都做得很到位。
复古的风格也让整个影片加分不少
1702210057看完 在评论开头 强烈建议先看陷阱再看亡者 但其实也无所谓 各有各的好处 先看亡者 在看陷阱你能在陷阱中发现更多更多的对比细节 整部电影下来 开头是社会的舆论 中间是推理的陷阱与搏斗 最后是人性的细节 本片虽是悬疑剧 片中推理的部分并不是那么重点 更像是一部警匪片 因为这其中并没有什么玄乎的推理 而更是贴近实际中的警察破案细节很多 但并不是犯罪推理的 而是表现人性 社会 逐渐的心态心思变化的小细节 而我倒觉得结尾的人性对比 罪犯的犯罪原因 有反思 罪犯的失败因妻子母亲的溺爱而扭曲 通过犯罪释放自己却也逃避自己 最后也因妻子母亲的争中发现自己的错 再次逃避将错推给她们 但我觉得这并不是本片的重点 但是两部中梅格雷的对比 才是重点 梅格雷在此片中正值壮年的警探 事业有成 名声正气 从开头中自己对自己的信任 自信 即使长官的逼迫中仍坚持自己 但说到名声时才真正重要 中间时失去的自信对自己的压抑 甚至在面对成功时的不惜一切 只有对犯徒的抓捕才是重点 牺牲部下去当诱饵 为了逼真旁边不能有人 部下差点失去性命受到惊吓时没有注意到关心而是继续逼问只注意罪犯情况 终于捉到时的骄傲气燥 直接将犯人面对记者通告一切 没想过万一哪怕是万一 不是他呢?
会对他造成什么样的影响?
直截了当的对罪犯母亲说出真相 想下 对一位母亲 说他的儿子就是新闻上罪大恶极的杀人犯?
这是有多焦躁多残忍?
好似在夸耀他的成功?
如此更多的细节 刻画了他的心高气傲不顾一切的细节 但我觉得也就是因为这 才有了在亡者中的对比 他是怎样变过去的 是从他在面对女记者的嘲讽 面对公众的不信任与嘲讽 面对舆论的嘲讽 在膨胀时面对陷阱的没有捉到罪犯 面对差点失去性命的女部下的信任 面对刚还面对质问的女部下背部仍岔开着 面对罪犯母亲的反问 面对妻子的不敢相信 面对长官的逼迫 他认识到 也终于看见了更多的东西 即使在同一个屋子里 在最中认罪的牢房里 他看见了长官对破案的微笑 他看见了部下对罪犯的鄙视 他看到了母亲和妻子的哭泣 他更看到了罪犯内心的纠结与后悔 所以 他变了 他很累 他给妻子打电话想呆在家里 他和妻子都站在窗前 他自信的穿上衣服 戴上帽子 她开心的拉开窗帘 等他回来 走在大街上 他看着人们 终于守卫住了这一切 只有经历过后了看过了才会明白 多么好啊 这平静的早晨
用一个比较奇幻的黑暗爱情童话来反映黑手党故乡西西里的冷漠与无情,全片节奏很闷也很冷,即使是朱塞佩灵魂出窍与露娜相会都带有严肃的悲伤气息,梦境与现实交织有点类似《肉与灵》,可惜太过沉闷了,大部分片长都处于一种无意义的消磨时间的状态,直接葬送了故事的连贯性。
【2019年11月27日-北京电影学院-第11周电影教学观摩片目-标准放映厅】从“寻他”到“寻我”的过程绘制出了一幅影像化的自我困境。猫头鹰的智者符号在西方神话中的地位依旧占据高位。但事实证明,两位导演对整体完成度的把控与自我的想象力组合大于了事件所带来的冲击力。过分奇观化,并没有起到关键的作用,完全脱离剧情的本体。
悲慘的兩小無猜加人鬼情未了再加最終“幻想”的故事。
how deep is your love?
角度很特别,加上了些奇幻色彩,让故事变得不一样,虚实结合,衬托出男孩的遭遇更加令人心疼
4.0。彷彿幾部毫無關聯電影的混剪。
不喜欢这种讲述风格
#2020国博意大利影展#根据真实事件改编,糅杂了青春犯罪与魔幻色彩,致郁系。上世纪末,在西西里岛如诗如画的风景背后,却掩藏着令人毛骨悚然冷血无情的绑架惨案,被黑手党折磨最后化为冤魂的无辜圣洁男孩令人扼腕,而揭露的社会问题同样令人无法回避——家庭父母甚至全社会的冷漠与蒙昧,大人与孩子之间貌合神离互相伤害,加之罪恶势力合力之下造就了这件无可挽回的悲剧。导演的处理冷静克制又极度的艺术化,现实与梦境(或者是鬼魂显灵?)交替出现,在影影绰绰的明灭魅影间,女孩挣扎痛苦的内心,她对喜欢男孩的痴情恋恋不舍简直溢出银幕……比之大人,青春幻爱的确更能令人生死相许。片尾那一幕令人想起《罗马》的收尾,希望海阔天空可以是新的开始。
用大量的场景镜头、空镜头和无情节镜头来刻画男女孩之间的感情,观众也需要进入想象天地与女孩一起期待、恐惧、幻想与共情,只是这样非常难,大多数观众无法忍受这样的节奏与代入感,最后只能归结为一句——「真爱如鬼」,感情亦可如幽灵般密闭中自我麻醉。
奇幻犯罪青春校园,最终还是XX党
我也想这样为爱痴狂
美悲惧
摄影太出彩了,配搭艺术气息浓重的剪辑,年度最佳之一
死亡的画面很诗意,但片尾字幕出来,打破了一切美好的幻想…看完心里堵得慌…
这算什么?消费死者
用这样一段凄美的爱情魔幻故事来演绎黑手党冷血残害溶尸的真实事件,小女主人公的梦境与现实交错呈现不灭的爱情,最后一幕面朝大海的她目及远方,在那个黑手党横行的时代,仍有孩子们纯洁的爱与友谊。
少女回到树林中 去捡回情人昔日遗落在这里的书本 每一个动作都是想念
少女爱情视点来揭露社会这个点挺好的,超现实用得也不错.
电影其实是用一个哥特风黑手党绑架案件+一个90年代西西里青春初恋故事包装了一个女生的成长故事。如导演所说,是片子中女主所经历的一切才铸就结尾这有别于周围的她。这个成长包含了拼尽全力爱,费尽心机救和无数的情绪——挣扎思念自责决绝,对爱和性的初“体验”和对这困守自己的囚笼的反叛。
结尾那句话算是拯救了整部电影。