日出东方

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

最近开播的剧真的好多，好看的也多但小乔今天看的是《珠江人家》

吴斌导演高满堂柳桦联合编剧杨烁 郭晓婷 张翰李乃文等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯 优酷 B站 CCTV1

我们从名字上看就知道，讲的是广东的故事但是我们两大男主是杨烁和张翰是四大油王中的两个一个是油腻的“小包总”

一个是把恶趣味当笑点的东八区霸总

很难在同一部剧中看到两大油王，不知道谁能更胜一筹小乔只坚持到了四集这次油王PK大赛，是张翰胜了

故事的开始，一对地下党夫妇英勇就义年幼的三个孩子虽然死里逃生，但各奔东西被三个不同行业的人家收养

大哥陈山河被一个善良制药的人家收养并收为徒弟，教他炮制初药但是有一个镜头真的挺讨厌，挺败好感的大哥在晒陈皮的时候，不小心撞翻了为什么不打扫干净重新晾晒，或者说是跟师父说一下呢？

反而用感动自己的方式补救自己买橘子吃到反胃，把新鲜的橘子皮掺在晒好的陈皮中先不说这掺假的后果是怎样的这行为本事就为之不耻的，是人品的问题是脑子愚笨，新鲜的橘子皮都是水分闷在一起不就是一起发霉吗？

在炮火连天的战争年代，好人总是不偿命师父就这样死在了同胞的枪下弟弟妹妹还没找到，师父先走了

好在还是平安长大了，变成了杨烁咱就是说十年后，大哥最多也就二十几岁吧这演员是不是太老了，师父的妹妹也是咱们就不能让年轻的演员来扮演年轻的角色吗？

二哥陈青卫被一个菜艇上的厨子收养了教他做菜，没想到这小子还很有天分很快就青出于蓝，超过了师父师父是出了名的赌徒，终于有一天把菜艇都输掉了

张翰饰演长大后二哥陈青卫很难想象一个富家少爷，待人接物毫无礼貌对自己的师父一口一个“老头”自以为是，毫无谦虚

在菜艇中张翰做菜或许还挺好吃可是到了大酒楼他依然觉得自己牛逼可是最简单的切菜都被学徒比了下去

张翰的表演还是一如既往，冷傲霸道和杨洋一样，自负并且没有演技人设也是如此，就是做事之前能不能动动脑子你丢出去的那把菜刀，会不会连累整个酒楼

小妹在海上漂流，被一艘红船捡到了很幸运的遇见了一个疼爱她的师哥跟着师父学了唱戏，一不小心就成了台柱子

郭晓婷饰演的小妹陈立夏真的是难为她了，和两大油王一起演戏目前小乔看了四集，看的出来这部剧真的挺差的很难想象，真的会有广东仔觉得好看吗？

从演员演技上，张翰演技真的很差从演员选角上，为什么要快五十的人演二十岁的小伙子所有的主创没有一个广东人从镜头语言上，这么劣质的抠图都好意思用？

从台词配音上，广东人不讲粤语，讲的是不标准的广普

内容上更是打着所谓的旗号，前线粗鄙的在割韭菜跟大多数的电视剧一样，剧情也是乱七八糟根本没有静下心研究内容没有这部剧我们也知道粤菜好吃，粤剧好听，中医很牛

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧，我非常困惑。

导演可能是属茄子的，吸油大王。

毕竟从观众角度出发，这二位演员的特点确是有些相近（虽然这么说其实有点辱烁了，他不油的时候演技还是靠谱的），硬凑到一起，难免有观感重复之嫌。

怕不是导演有什么锦囊妙计，能妙手回春？

毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧，我甚至在想，难道油王组合真的还有救？

可当我看了几集《珠江人家》，发现好像并没有什么不同，某些特写镜头实在劝退得紧。

有一集，杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药，陈山河铁锨一拿，灶台一站，开始干活。

本来挺普通一事，导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲，再加上慢镜头与特写，不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。

这镜头有美感吗？

别人我不清楚，但在导演眼中一定是有的。

所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》，导演可能就好这一口。

言归正传，《珠江人家》的质量水准究竟如何？

烂剧谈不上，只不过太土。

这里的土，指的是老土。

《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题，可放在今天，就显得有些突兀，它太过时了。

这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都将创作者的不思进取暴露无遗。

《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括：国仇家恨。

具体点就是，抗战时期陈氏一家被杀，陈家三兄妹逃散，九年后兄妹团聚，并在接下来的日子中齐力救国。

以小人物切入历史大背景，借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。

中规中矩，挑不出半分亮点的故事框架，“正”到能当申论素材，这就是《珠江人家》。

要说它烂，我真开不了口，毕竟编剧高满堂摆在那，故事下限是绝对有的。

但要说它多么精彩，多么值得一看，我头摇得能像拨浪鼓。

故事框架本身无趣也就罢了，里面的填充物简直称得上乱来。

《珠江人家》的摊子铺地够大，失散的三兄妹，分别被不同的人家收养，投入到不同的行业。

于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业，老二进入的粤菜行业，以及老三的粤剧行业。

一部剧看三种传统文化，嘿！

真值！

如果能拍出来那是真值，可问题是没拍出来。

要拍国仇，共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想着法要报仇，还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨，给到文化呈现的发挥空间本就不多，如此境况还硬要将戏份打散，拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。

贪多嚼不烂啊。

结果就是哪哪都是浅尝辄止，既没看到中药的博大精深，又没看出粤菜的名堂，粤剧和京剧昆曲的区别是什么，它的精髓在哪，这些统统没有。

说句不好听的，《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具，用一道菜来形容，连个辅菜、调料都算不上，顶天了算是摆盘的萝卜花。

除此之外，本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。

陈家三兄妹，除了杨烁扮演的大哥陈山河外，还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。

老大陈山河。

九年后在药铺当学徒，好不容易调查到了当年的凶手，在一个月飞风高夜，单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。

要知道凶手的身份是警察，且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。

如果不是编剧不让他死，不让警察拿枪，陈山河在当晚就能领盒饭。

老二陈青卫。

九年后在大饭店当学徒，做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上，让饭馆的生意一落千丈。

陈青卫咽不下这口气，本来是跟着师傅去向食评人道歉求和，结果看到食评人的丑恶嘴脸，陈青卫当场就翻脸骂娘。

事后饭馆老板把食评人请到饭馆，给了一些好处，本来都谈妥的情况下，陈青卫闯了进来，当场用菜刀剁了自己的脚拇指，让食评人冲自己来。

编剧又发功了，饭馆老板突然正义凛然起来，呵斥食评人的下三滥，表示决不妥协。

言下之意，陈青卫被保了下来。

这两场戏的作用是什么不难猜，一来想表示兄弟俩豪气干云，骨子里都是热血汉子。

二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋，《珠江人家》时间线拉的长，起码得演到革命胜利吧？

这就牵扯到人物的成长了。

所以如今这两场戏，很大目的该是为了衬托人物之后的变化，由莽撞变沉稳。

可是问题来了，这些戏份安排得太假、太刻意。

拿陈山河举例。

看看剧集此前怎么塑造的他，打小在陈家遭到灭门，三兄妹被坏人绑架时，是陈山河临危不乱、急中生智，这才让三兄妹逃出生天。

长大后，无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段，还是自己一人识破奸人的计谋，和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后，乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······怎么看，陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。

可就是这么个人，是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人？

更别提为了报仇，他可是蛰伏了九年。

是怎么能让观众相信，他是能办出这种莽夫之举的人？

哪怕是为了衬托人物之后的成长，亦或是为了达到某种推进剧情的目的，可也不能罔顾人物逻辑，瞎来、乱来。

相较之下，三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。

有一场戏，已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥，去求人。

那贼人心怀不轨，说要救她师哥可以，她先陪自己吃顿饭，至于吃完饭会发生些什么，由得观众自己想象。

这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份，简直算是国产剧的传统艺能了。

《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。

“我师哥的脾气我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者还遂了你别的什么愿才救他出来，他会很不高兴的，我不会让他不高兴的。

我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气，你如果帮忙我们会很高兴，也会记在心里，但是你要觉得，你还能做点别的什么，那你真是想错了。

”终于放过了观众一回，不再用这种桥段恶心观众了，这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。

总得来说还是那句话，《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵，但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。

最后我还想再聊两句演员的表演，主要还是张翰。

虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回，但从新剧中他的表现来看，他是压根一句没听进去。

时常莫名就露出经典的国剧名画，“塘主的微笑”。

一是从剧情看不知道怎么他就笑了。

二是他的微笑太假了，现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特，看得人太出戏。

汉子哥，咱安心当个酷boy不好吗？

有两位编剧，暂且把功劳归于高满堂先生（作品有山海情、闯关东）剧本节奏把握得很好，一点不拖泥带水，而且每个配角都有血有肉。

特别喜欢老谭：毒舌民国版食评人，家学渊源，学富五车，妙笔生花，靠写食评给自己置办了一座大宅；女儿奴，女儿去延安搞革命，他支持；因为女儿是共产党，拒绝为日本人写文章；女儿为党当通讯员被抓被拷打，老父亲一夜白头，还在安慰女儿，随即，被枪杀了，如此突然，如此遗憾。

李乃文的演技大大惊艳到我了。

徐南禄：大方，仗义，侠气，爱国，这老头简直不像演的，仿佛他就是徐南禄，徐南禄就是他，演技已臻化境芳姐：设定上芳姐比大哥大七岁，外表上俩人绝配，不是说年龄感，而是芳姐一直保持着一份少女心，爱看戏，软心肠，护犊子。

虽然剧中期芳姐被炸死退场了，还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。

廖四六：可爱又迷人的反派，四六当得起这个评价，聪明但心狠手辣，识时务又贪得无厌，非常复杂非常难演的角色，陈月末完成得很好，四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎：亦正亦邪，两边站队，到处下注，国民党照打不误，共产党、日本人杀个遍，最后竟然成了抗日功臣，不出所料的活到大结局，于震完成得非常好，跟四六双剑合璧，无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气，非常推荐珠江人家，瑕不掩瑜

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障

第一集的时候还在想三个小孩什么时候长大，第三集开始觉得要是一直是三个小演员演该多好，剧情还行，三猪脚人设直接劝退，三猪脚经历了生死，那么几年过去了，还是一副大少爷大小姐脾气，人家都说吃一堑长一智，这剧倒好吃无数堑，就是不见长智，要是没有猪脚光环，他们可能只能活一个照面……再见👋🏻

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。

有些人的怨气不要太大了。

剧还没播，就差评。

目前都是小演员演。

抛开其他的不说，我们看剧只看演技。

而且这剧是爱国的，传承中国文化的。

我也是广东人，虽然不知道这段历史，正好借这个剧好好了解一下。

希望这部剧能让更多人看见中医，还有粤戏曲现在是越来越少了，小时候还能看见有人演出，大多数都是老一辈的爱看。

粤菜也很好吃，主要是鲜美yyds