鬼裤衩

《the town》的看点大致有三：1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。

从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。

严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。

所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。

她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。

所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。

绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。

一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

一曲银行劫匪的浪漫挽歌，三次抢劫，层层推进，文艺青年遇爱知返，爆裂青年客死街头，江湖里的恩爱情仇，总被身不由己牵着走，结局则像刚刚雨后的天，还带着沉重，但风雨已去，隐隐透着安然。

以反派主角做第一视角，对罪恶给予了些悲悯的体察，审之道德，有愧；审之艺术，无伤。

披着犯罪片外衣演绎爱情片，几场抢劫戏透着现实粗粝质感，却也稍欠风格化提炼，尤其小本有太多东西想表达，男女间说不清的情愫，兄弟间还不了的恩义，正邪间道不明的对立，仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂，所幸非必然离别结局是不错升华。

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。

我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。

看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。

于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。

为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。

在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。

混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。

正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。

残酷的结局，却依然浪漫温暖。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

《盗梦空间》很有可能是本年度最佳影片，但莱昂纳多将与奥斯卡再次失之交臂，因为本•阿弗莱克的表演实在太出色了，所以至少有一个人在莱昂纳多之上。

本•阿弗莱克，当我12年前第一次见到他的时候，他没有给我留下深刻的印象。

一方面是因为他是配角，马特戴蒙才是主角，另一个原因是因为他太高了，让我不得不低估他。

下一次他给我留下印象是因为逃婚的八卦……然后，他出色的扮演了一个政客，虽然这次是给罗素克劳做配角，他毕竟给人留下了深刻印象。

然后，就是这部The Town。

对于那些在青春期饱受港片毒害的70后们来说，The Town会勾起他们很多纠结的回忆：如果一个恶贯满盈的罪犯突然良心发现，他还有机会重新开始吗？

为什么这种回忆是纠结的呢？

因为我们自己在当时也在经历改变，而那些带有悲情色彩的港片告诉我们涅磐是不可能的，从《上海滩》到《鸳鸯蝴蝶梦》，从《至尊无上》到《英雄本色》……悲剧都被注定了。

当然，命运与自决的主题和悲剧的结尾并不是港片的专利，《假若明天来临》，《末路狂花》……如果有时间搜寻记忆你会列出一长串，但是，港片就像是The Town，它们在那个时候出现，构成了我们成长环境的一部分。

The Town，城区，就是一个围城，它定义生活于其中的每一个人的身份，离开这个城区，你就会迷失，它不仅仅是空间，它还是义务、责任、恩怨、回忆、集体回忆和对未来的预期。

为什么很多远离故乡的人，无论他多么怀恋那个地方，都不会选择再回到那里去生活？

故乡就是蜕掉的一层皮，它是值得怀恋的纪念品，却也是可恶的束缚，接受它，等于泯灭自己的个性，就像男配角那样，他不在乎别人叫他Jim还Gem，个人身份不重要，重要的是，我们都在这里长大，我们都守同样的规矩，我们有着同一个集体的身份。

片子的结尾是一个《猜火车》似的结尾，没有经典港片那样悲情，但是同样凝重。

本的表演之所以出色，是因为他克制，克制得恰到好处，让人分明地感觉到那种张力和压抑。

男配角恐怕会拿奥斯卡，自《拆弹部队》以后，他这次的表演算是突破。

他对本那么义气，却无法改变人是会改变的这样一个现实。

当他得知本要远走高飞离开他和这个鬼地方时，他几乎嫉妒——“囚徒总是假装讨厌监狱”，其实他们根本就离不开监狱！

就像他离不开这个围城一样。

那种眼神里透出的冤屈与愤怒非常地真实，如果他获得奥斯卡男配角提名，那么在颁奖典礼上播发的片段就将是他和本的的对话。

本的改变来自于惊鸿一瞥。

当他在抢劫银行时给那个女职员时间时，他还没有陷进去。

那个女职员只是在潜意识里唤起他对母亲的记忆。

母亲突然消失的痛苦记忆从童年开始就一直困扰着他，所以在他内心深处一直有个缺，而那个缺是给女性留下的。

他曾试图和兄弟的妹妹建立关系，但那个同样成长于围城的姑娘是个瘾君子、婊子，和她在一起意味着接受围城所规定的命运。

可是他一直无法接受，就像无法接受母亲的突然消失一样。

他对女职员动心是在洗衣房见面之后。

女职员的无助和霎时间的脆弱唤起了他的恻隐之心。

女职员流泪是因为痛苦的记忆，而她并不是当时唯一饱受痛苦记忆折磨的人，她面前还有另一个人，一个一直在内心深处寻找失去的母亲和外婆的小饭店的人。

小时候，母亲给他讲外婆在佛罗里达小镇上开的小饭店，从此，这个佛罗里达的小饭店，就像在《肖申克的救赎》中男主角心中的“Zihuatanejo”一样，都是一个梦，一个信念，一个希望。

本的父亲告诉他，那些你努力寻找却又没有找到的其实不值得你追求，就像你妈一样，她根本就是个婊子，因为她迷失在你的记忆中，所以开始崇高起来。

他应该接受现实打碎梦想吗？

不。

妈妈不仅是妈妈，还是一段对围城命运的失败的抗争。

找到她，就是挣脱这段命运。

他选择了另一条路，打碎他兄弟的梦想，那个纵横四海的义气江湖梦，残酷地告诉他的兄弟，围城里的人没有未来。

蹲在监狱的父亲就是本的未来，而那个不知道父亲是谁的小女孩就是本的过去，兄弟，就是现实中的本，但除了现实之外，本还有一个佛罗里达的梦，一个围城外的梦。

那个女职员是一个围城外的人，就这样突然闯入本的生活，填补了他心中的缺。

当本最终举起枪杀死幕后老大时，他不仅是为自己的兄弟报仇，为自己的母亲报仇，还是与过去的最终决裂和与命运的决斗：因为花店老板在他看来是这个围城的原罪。

就是在那一刻，他找到了失散多年的妈妈。

对The Town最好的翻译就是，围城。

你不觉得吗？

我说本·阿弗莱克，你会想起神马？

呃，表告诉我马特·戴蒙……好吧，小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子，但偶尔他也能让人刮目片刻，尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。

想看轰轰烈烈的黑帮片，《The town》未免过于儿女情长，纯论打劫，这几个劫匪又并不具备多少技术含量。

好在小本的节奏把握还算张弛有度，倒也不让人感觉拖沓。

男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。

但或许对Doug来说，所谓爱情，无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道，一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口，一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。

正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that，这座城中的每个人都已被城所吞噬，盘根错节，彼此缠绕，谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。

而Claire的出现，恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起，让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦，给了他重新选择的勇气。

故事的终局并未悲情也非大团圆。

小本没死，逃去了另一片天地过自己想要的生活。

但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示，Doug是否真的会出现在她的后门，迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切，朋友，亲人，罪恶，仇恨，包括这个离不开的镇子，都已经或将要彻底斩断与他之间的联系，甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉，一个一无所有的人还有什么可失去？

然而最后关头，Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”，还给了他生的希望。

有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”，而是“我这就走了”，暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程，那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”，两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死，或者告别代表的求生。

结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”，Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍，那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里，或者在监狱外，我们的命运终将走上同样的轨道，没有人能逃开这片罪恶之土。

然而在Doug远走高飞后，这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪，获得新生，并与你相见，或者在人世，或者在天堂。

PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理，比如Coughlin在被警察层层包围的时刻，从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口，露出满足的表情，然后站起来迎向枪林弹雨，这真是神来之笔。

我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命，但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味，即使只是半杯可乐。

这好过一万句催人泪下或豪言壮语。