野蛮入侵

一部关于“颠覆”的片子，一部精彩的解构之作。

极左的老爸遇上极右的资本家儿子，在生命的末期进行了一段对人生意义、宗教、意识形态、道德观念的颠覆之旅。

一切对立与冲突，一切传统及固定不变的意义都在这种颠覆中消解，正如这对最终和解的父子。

究竟谁是野蛮人？

是“我们”,是“他们”,还是整个全人类？

导演在片中对这一切文明的冲突进行着解构和思考。

与父亲形同陌路的塞巴斯蒂安（斯蒂芬·卢梭 Stéphane Rousseau 饰）忽然接到母亲路易丝的电话，那个风流成性的历史教授父亲莱米如今躺在医院里，命不久矣。

塞巴斯蒂安在一番犹豫之后赶回蒙特利尔，陪父亲走过最后一段时光。

多年的隔膜以及生活方式的差异让这对父子从一开始就吵了个天翻地覆，但塞巴斯蒂安还是想尽办法让父亲平静的走完最后的日子。

他把父亲换到舒适的病房，并且打电话召集了父亲昔日的朋友聚集到一起，甚至为父亲买来海洛因止痛。

在相处过程中，父子俩的感情产生了微妙的变化。

该片被誉为“生命的告别仪式”，以其平实朴质的影像和细腻入微的感情横扫各大影坛颁奖礼。

2003年，法国戛纳电影节上获得了最佳剧本、最佳女演员大奖，并获金棕榈大奖提名；2004年，法国恺撒奖最佳导演、最佳影片、最佳剧本奖；2004年，奥斯卡最佳外语片奖以及最佳原创剧本提名。

“我们都做过，从分离主义者，独立主义，主权主义，主权暨合作主义者”“我们从存在主义启蒙，到萨特，卡缪，度过法农后变成反殖民主义者”“拜读马尔库塞变成马克思主义”“马克思，列宁主义者”“毛泽东主义者”“读了索仁尼辛后，想法变了”“情景主义者”，“女权主义者”，“结构主义者”“还有什么主义咱们没有膜拜过？

”“愚蠢主义”说句实话 有点没看懂 可能是因为1.25倍速 或许是缺乏年龄与上世纪的背景 抑或是本身就缺少 贾导所说的”跟踪性“异常简单的剧情 主要是由于父亲的绝症 操纵金融市场的儿子于是归来帮忙处理最后的时光 联系医疗资源、买回旧友、情人 获得海洛因每一种复杂的关系 不同的人物组合 像极了我们的平常和而不同 同而不和张口就来的历史典故与法、加文化 ”黄色“外衣下 夹杂调侃关于技术 印象深刻的是：片头 领圣体的部分 白色的饼干 被隔壁病床的领走 一个蒙太奇 白球进洞

这个男人是爸爸，他从来都没有掩盖过他的复杂：博学而有魅力、自私而粗暴……他不是那个我伤心的时候说可以靠靠肩膀的人；他是那个我还听不懂的时候，就告诉我人生不如意十之八九，女人一定要懂得妥协……从心理学上，我想分析自己，分析他是否投下了巨大阴影？

这个想法很要命，因此我从不美化男人和男权下的一切，这个更该死，我心底里越来越像个暴徒了。

因为已经很坚强了，再也不想象了……从没有住过城堡，从不信有王子，从来都不是公主，说来可笑，我没有成为摇滚青年简直是个奇迹。

我这样的故事其实很多。

爸爸在我的童年其实没有做错任何事，他只是过于诚实，而诚实是最粗暴的品质——我借口他偷走了梦想而恼羞成怒，这显然是我自己的肤浅，和无法治愈的脆弱。

今天看了《野蛮人入侵》居然将我触动得如此坦白，写的评论也不成样子。

老炮电影，算是对一个时代的缅怀。

其实伴随60年代左派学潮以及上世纪一系列激进思潮成长的一代和当今资本主义没文化的年青一代面对死亡其实一样茫然无措，任何思想都不能帮助你解决这个个人问题。

讽刺的是左派奋斗一生建立起来的制度，如工会等又成为一种僵化的官僚体制，而冲破这一切或与之共谋如鱼得水的却是他们终身反对的资本主义的金钱关系。

其实那一代反抗的不是什么阶级不平等，而是文明对爱欲的压抑，是僵化制度对人性的束缚。

这其实是浪漫主义的延续。

从临终关怀的角度切入，以生命热情为第一原则，就使本片的道德基础立起来了，这就大大降低了观众对的不适。

从而可以对文明外衣下异化虚伪的道德与制度提出尖锐的批评与讽刺。

人类的值得哀叹怜悯的地方就在于大多数人直到老了，才有勇气冲破这一层，所谓老了，无所谓了。

电影中其实还有一个有意思的现象。

那就是老一辈的人由于受半个世纪激进思潮的影响反倒对人性和爱欲解放的彻底，而年轻一代则冷漠理性而缺乏想象力，事实上更趋于保守。

这也是电影中父子两代人冲突的最根本原因。

所以电影最后一张段颇值得玩味。

这让人联想到我们这一代90后，相比于前几代，我们这一代其实更加保守了，看趋势，以后的世代可能更是如此。

浪漫主义可能真的终结于上个世纪了。

什么，怎么这不是一部科幻电影？

看了半天一个长得畸形的都没有？

看到第二十分钟，我终于开始接受这是一部现实主义电影这个残酷的事实。

别误会，本人不是科幻迷，甚至不是任何什么迷，如果勉强要说的话，那也是一枚“悬疑”迷。

但是下这个电影就是为了带自己做一次对现实世界的逃离，说老实话，最近有点郁闷着呢。

跟一些朋友说话搭不上调，跟家人关系紧张起来，诸如此类琐事，搞得人很躁。

所以一看这个题目，赫赫，“野蛮人入侵”！

听着就带劲，我的思绪在打开播放器的刹那飘到了史前一万年，瞬间一个穿越又如《穿越时空爱上你》那样回到了钢筋混凝土的硕大丛林。

没错，这就是我对《野蛮人入侵》的情节预设。

你该知道我有多失望了吧！

我把鼠标几次放在播放器右上方那个叉叉上面，要不是考虑到电驴拖东西一点都不快早就关了它。

足足忍了十分钟。

在第三十分钟样子，电影的主角，号称“坚过美利坚”的老豆一名的病房里，挤满了他的老朋友老情妇，OMG，这多开放！

我指的是，他的老婆也在场！

我把鼠标很猥琐地从叉叉上移开，我知道我开始喜欢这个故事。

接着似乎为了鼓励我，老豆他更加劲爆，开始历数那些曾“铁马冰河入梦来”（你知道我指的是什么）的女明星们，顿时我以为片名应该改叫《老豆也发春》。

但是很奇怪，他的这些回忆非但不淫靡，反而相当之美。

为啥？

我后来想了一下是在他回忆中穿插的珍贵的镜头，那些演员、歌手、舞蹈家们颀长的身形、高傲的天鹅般的脖颈、梅花鹿一般的小腿，用比语言更有力量的方式直达人心高贵和优雅的地方，就此消抵了他回忆的淫秽色彩，而将其上升为一种崇高的性与爱恋水乳交融的境界。

从这里开始，这部电影已经吸引住我。

对于一名好色女来说，吸引人的电影里假如再来点美女，那简直完美。

为了弥补我看不到科幻片的小小遗憾，美女出现了，她叫娜塔莉。

用老豆在接近片尾处对擦身的护士说的话来形容：“你是天国的天使吗？

你是我的女神吗？

”娜塔莉忧郁的带有洞穿力的眼神完全勾住了我，却谁知她是个吸毒女，而这也正是她在故事里出现的原因。

所以她的出现是带着美好与悲伤这双重性质，也正是从她的出现开始，影片在我眼中也呈现这样双重色彩了。

难道不是吗？

娜塔莉是给老豆雷米送毒品缓解临终疼痛的！

现在我开始担心老豆再也笑不出来了。

雷米确实笑得越来越少。

他在吸食时飘飘欲仙、亢奋不已，对着手提看独自漂泊的女儿的视频则表情凝重。

他越来越进入一个将死者的角色了，甚至面对着丢失手提的儿子塞巴斯蒂安的质责也还不了口。

他不再像儿子回来之前那样，说他“就不能安心读完一本书”！

与这个弥留的老豆相比，塞巴斯蒂安的强势已经逐渐凸显。

他的强势就是金钱。

一切都可以用钱摆平，至少你在电影里看到的就是这样。

这是一个操盘手的世界观，在他走出医院某负责人办公室，对她说“这样的文件每周更新一次，明天我还会来问的”的时候，你发现这个操盘手的世界观里还包含着没有被荼毒的孝道。

塞巴斯蒂安操办一切，还远程兼顾着自己的生意。

他就像是金钱和利益的化身，而老豆雷米则是人性（其中包括欲望）的代表，一个方兴未艾，一个垂垂老矣。

他们进行着无声的交接。

没错，雷米将死。

也因此片中的似乎违背人伦的温情就并不显得泛滥。

妻子与情妇同坐一堂，朋友为了让塞巴斯蒂安暂住自家房子跟老婆大吵一场。

没有人论及即将到来的死亡，但他们都在尽可能地便利着、抚慰着雷米最后的人生。

在最后的时间，仅仅是为生而生的娜塔莉，担当了刽子手，结束雷米曾经被爱与性、知识与权力无比丰富过的生命。

有一点讽刺，是适可而止的淡淡感伤。

塞巴斯蒂安完成临终关怀这重要一步，如同完成他自己的洗礼，像小教父迈克那样，带着几分酷肖更带着几分超越，他坐上飞机离开。

我妈走过来：“你这不是科幻片？

”“科幻片是什么？

”哈哈，我戏仿了一把广告。

事实上我的确已经忘记科幻片这回事。

失之东隅，收之桑榆，《野蛮人入侵》带给我的已经远超过一部时光穿梭的科幻片所能提供的啦。

当死并不是一件格外可怕的事，生就会从容许多。

我希望当我弥留之际，也能在病痛中感受这么多拥有。

呵呵，谁又不是呢。

一个年迈的将死之人，一个曾经四处风流的知识份子，在生命最后的日子里以最知识份子的方式面对死亡这是再好不过的结局。

当历史教授父亲在与老友们坐在屋外畅聊各种主义，各种观念，各种观点，甚至包括了对**大革*的评判。

他享受着知识给自己的生活带来的乐趣，即使他只能坐在轮椅上，但却可以用脑袋游走各地，制造颅内高潮。

这是一个知识份子临死前最好的状态，而这一切的实现来自于他一直看不上的富儿子。

远道而来的儿子为他叫来了一众旧友，为他购买了海洛因来代替咖啡，将他从狭小的医院病房转到了舒适的大房子里。。

即使父子两人有着价值观上巨大的鸿沟，父亲对儿子不读书只赚钱的生活方式嗤之以鼻，这是一个知识份子文化人常见的清高姿态，但他生命最后的安逸却也是儿子用金钱换来的，否则他只能在狭小的病房里喃喃自语，郁郁寡欢。

在他眼中，这是一个野蛮入侵的时代，是吞噬文明，蚕食精神的时代。

可这种入侵也让他通过海洛因减轻了痛苦，通过金钱让自己心情舒畅，坦然面对死亡。

电视里的911画面，街头的外国毒品帮派，生命的最后与妻子和情人们的共处一室，野蛮入侵带来了隔阂也带来了融合，带来了堕落也带来了新生。

你鄙视这一切，你也被这一切所影响，甚至不自知的享受这一切。

父亲最后握着儿子的手赴死，这也是文明与野蛮的和解，所以他才能如此平静安详的结束生命。

在生与死的问题上尽管我们一直逃避，尤其对于国人来说，似乎这真的是禁忌。

然而，面对既定的未来，为何不提早做好准备，并在来临的那一天不那么慌张。

这个准备有心理层面，也有实际情况上的。

所有今天作出的努力都是为了将来那一天显得不那么笨拙，因为你永远不知道明天和意外哪个会先到来。

唯一能做的是认真过好现在，并为将来可能发生的一切做好心理上的准备，拥有足够承受一切结果的承受力，这才是真的坚强，才是真的力量。

1二十世纪不如大家想的血腥，战争死了一亿人，加上苏联古拉格一千万人命，劳改营算一百万好了总共一亿三千五百万人命，也还好。

十六世纪西班牙和葡萄牙人，不用毒气和炸弹，就消灭了一亿五千万南美印第安人。

人类史上最大杀戮就发生在此，而不是在一座小型的屠杀博物馆，人类史本身就是一部恐怖史。

2我一生都和绝世美女入眠，直到有天竟然梦到在加勒比海，我才知道老了。

3你无法割舍的不是现在的生活，是你过去的时光，过去的时光早已消逝4至少我得留下点痕迹，一生中成就一点事就足够了，可以向自己交待就可以了，这样会死得更安详，但我却一事无成5我觉得和出生时一样贫乏无助，没有找到人生的意义，我应该去寻找的，我一定要继续找....

此片讲述身患绝症的父亲在有钱儿子的精心策划之下"幸福"地死去。

电影揭露了人性中最为丑陋的一面，感情都是假模假式，感情需要金钱支撑。

电影中的父亲年轻时风流不羁，性生活对象丰富多彩老少咸宜，直到躺在医院里还悔恨自己不够风流，是人生失败的关键原因。

不经意的对白使我发觉这也许正是电影所要表达的主题，告诫各位，各行各业不仅仅是尽力而为，而是要在自己热爱的岗位上将才能发挥到极致，才是成功的重要因素，哪怕是泡妞，泡到极致就是圣人，美其名曰——情圣。

很久没有看到这样让人可以着迷的知识分子电影了，故事其实可以用简简单单的一句话概况为：一个经过六十年代洗礼的老教授，在新千年死去，以及由此而引发的朋友和家人的变化的故事。

但是，绝妙的编剧把这样一个稀松平常的生死伦理剧题材变成了对一个时代的告别、致敬乃至沉思，变成了一幅全球化时代的全息地图，变成了一部现在和过去的历史――你知道，知识分子死起来和平常人的不同，就是他们死得更麻烦。

事实上，此片可以称作加拿大导演阿坎德1986年的作品《美国帝国衰亡史》的续集，在那部电影里放浪形骸的蒙特利尔知识分子，在这部电影里已经成为了雷米教授，病得奄奄一息，只剩下思考的力气。

而他的儿女们已经成人，和父辈们有着截然不同的选择。

雷米的儿子塞巴斯蒂安是典型的成功人士，为了照顾他远道从伦敦回到加拿大，在塞巴斯蒂安不懈的努力下，雷米得以安然离开人世。

雷米的朋友们在他的床前来了一个为了告别的聚会，在他们的回忆里，已经如烟的过往悄然浮现眼前。

从他们激扬青春的六十年代，到更为纷乱的如今，他们追随着无数的主义，追逐着无数的男人或者女人，伤害自己的妻子和儿女，否定宗教和一切信仰，然后当他们将要死亡的时候，他们依然害怕，和所有将死的人一样。

在这些过去的愤青们聚会和追忆的时候，世界却毫无踯躅之意的继续纷乱前行，阿坎德以一个人的死亡在回顾历史的同时，也展示当下。

我们会看见电视里9.11轰然倒下的世贸大楼，和用“野蛮人入侵”对此加以总结的学者；也会听见加拿大警察在谈笑间讲述蒙特利尔毒品交易地盘的转变；还会看见蒙特利尔医院里令人惊恐的官僚制度和由此而来的恶劣混乱的医疗条件，更会看见曾经的宗教圣物现在成为古董商估价的对象――其结论是几乎一钱不值。

其实只是一个人的死亡，但阿坎德几乎让你看见了整个世界，连中国也没有逃离他的目光，从文化大革命到改革开发，都在临终前的清谈里一一呈现。

但不要被这些惊人的信息量吓倒，阿坎德的高明之处就在于他让这些元素结合得了无痕迹，并毫无沉重之感。

他把这个故事讲得精彩纷呈，既有法兰西式的放荡色情和幽默，也有漠漠温情得几乎要向好莱坞靠拢的亲情友谊，但也许更多的是一种焦虑的思考：人们在金钱面前的无力，在虚妄面前的彷徨。

不过阿坎德最后的结论毫无疑问是健康向上的，符合主流价值观，难怪奥斯卡会把外语片奖颁给他。

这是一部会让你流泪的电影，不过前提是你必须做好准备听到知识分子们总结当代的思想史，已经有没文化的美国人对这部深刻的电影嗤之以鼻：“如果他们都闭嘴就好了”。