豹啸

如果电影是一场美梦，我希望自己永远不要醒过来。

在Oz里面，是电影拯救了Oz国。

在《阿嬤的夢中情人》这部台片里面，由一个爱情故事引出那个年代的电影人，台语片，台式国语，戏中戏的电影情节原来在那个时候的旧台片还真有，片尾字幕附带的旧时台片看的笑死人，还真有通乳丸这种植入广告，回想起《101次求婚》里面的湾仔码头实在是弱爆了。

一部电影人拍的一部关于电影的电影，情节，台词，笑中有泪，电影人的辛酸泪在其中都是以幽默的形式体现。

只要有明星，就算什么都不会，只会1234567，摆个pose，就会成为万千少女喜欢的偶像，主持人要介绍编剧出场，脑残fans直接无视，导演只会睡觉，睡醒了就是cut,这些桥段真是赤裸裸的自嘲，一部戏从编剧，拍摄到后期制作完成，最终上映，只要那么短的时间，听起来好像80-90年代的港片，片子卖座，马上筹拍续集，说的好听是天马星空，说的实在就是粗制滥造。

电影不知道为什么被称为是遗憾的艺术，如果这个行业没有名利，估计也没人愿意做这个，明星才能吸引观众，而不是电影本身，我想这就是遗憾吧，都是从追星开始才逐渐了解一点电影，缅怀那种单纯的快乐。

现如今，看到追星族真不该笑话人家，都是这么过来的。

除了认识蓝正龙和天心，都不认识，安心亚表现抢眼，小鸡卡通好可耐啦，事业线很重要，男人果然都是视觉动物，牺牲好大，片子拍摄风格都在刻意模仿旧时台片的腔调，虽然一看就觉得好假，但是真的蛮好笑，片尾有场戏刘奇生（蓝正龙）和蒋美月（安心亚）监狱里外一场戏，配上台语歌，外加非常旧式MV式的剪接风格，乱感人。

饰演老年版蒋美月的沈海蓉和安心亚真的有几分相似，开始还以为是安心亚化老妆。

片尾的Happy ending 戏里戏外，都是大团圆结局，很温暖的电影。

阿嬷，一个让人很有亲切感的称呼，一看就是台湾电影，台语的说法，有很多跟潮汕话很像，特别是每次听阿信讲台语，虽然有种土土的感觉，还是亲切得想发笑。

之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕，这一次男主角是一个编剧。

而且是上世纪60-70年代的王牌编剧，可惜，编剧只能是幕后，风光的永远都是镜头里的男女主角。

1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代，当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想，堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。

而影片正是在这个大背景下，衍生了一段感人至深的爱情故事。

在“我”的外公的回忆中，他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。

去年开始，我的外婆也是开始要进入老年痴呆了，这是医不好的一种自然病，亲人只能看着他们渐渐地失去记忆，对至亲至爱的人都不认识了，或许，下一次回家，外婆会将我彻底地忘记，她会问你是谁，即使告诉了她，她也不知道我们是什么关系，她的眼神变得呆滞，她的动作变得缓慢，她的表情变得僵硬，童年和外婆的时光好像变得很远很远，怎么能说老就老了呢。

致敬老电影，致敬我的外婆，致敬每一对恩爱到老的夫妻。

很有爱的一部电影虽然台湾味很重很重 ，口音表情还是很幼稚夸张，但不影响这部电影所传达的感动！

里面的阿嬷好可爱啊不过 觉得这部电影最最幽默的地方是对蒋家王朝统治的吐槽 太幽默啦哈哈哈女主角安心亚很可爱 虽然日常生活中 她常常秀胸部秀大腿 但在这里真的是一个清纯可爱的勇敢美少女不得不说一下里面的天心 我竟然一开始没认出她来！

以前她是多红多年轻多可爱啊 现在已经变成了风尘的女二号 时光真的是女人最大的天敌 不过 天心的扮相很好看 有着不一般的味道台语电影曾经有过一个风光的年代，当时的电影几乎都在北投一带取景，所以当时人称北投为「台湾好莱坞」。

八年级生小婕，始终不相信国片有过这麼美好的时期， 但阿公刘奇生总是一脸骄傲的说：「阿公我可是当时最红的王牌大编剧」…对於这件事，小婕始终存疑。

小婕有个得了失智症的阿嬷，病情日益严重，陷入了现实与「梦境」的两难之中，竟宣称自己是万宝龙的太太…(「万宝龙」是当年最红的小生)。

小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，终於，阿公向她诉说起一段当年发生在「台湾好莱坞」的爱情故事…影片名称：阿嬷的梦中情人外文名称：Forever Love其他名称：台湾有个好莱坞出品公司：山水国际娱乐 宝米数位有限公司制片地区：中国台湾导演：北村丰晴、萧力修类型：喜剧，家庭主演：蓝正龙，安心亚，王柏杰，天心上映时间：2013年2月22日

每个人都有过梦想，或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员；每个人都有过梦中情人，或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。

而其实，曾经或者现在抑或将来，每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。

阿嬷也不例外，这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。

作为一部爱情片，影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事，而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。

年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙，并为之疯狂。

但在她情感成熟后方才发现，万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者，他不能理解台词所蕴含的真实情感，更无法给予他人应有的呵护。

扒开那个外表光鲜的躯壳，真相瞬间一目了然，她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生，也是她甘愿守候一生的人。

这与看电影的道理异曲同工，也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的，但当解开外衣的纽扣向里看去，是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的，那才是电影的心脏，也是一部优秀电影必须具备的内在。

在喜剧的戏份上，影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样，如突施的冷箭，淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉，戳中隐藏的笑点，直接而不虚伪。

当刘奇生为救不会游泳的阿嬷，满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时，一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。

而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默，内敛而别有味道。

对于这样一部台湾小片儿，虽然不算上佳的作品，更谈不上完美，但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽，我们终于发现，阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。

而这种真挚的情感，只要对电影真诚付出，将会轻易得到回馈。

在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时，谁又能说爱情不是这么简单。

人生如戏，戏如人生。

无论谁导谁演，爱情无非是你导我就演。

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

由一颗玻璃弹珠晕开来的爱情······ —《阿嬷的梦中情人》观后随笔 李勇这颗玻璃弹珠有个极浪漫的名字——“beautiful moon”，是电影中的男主人公刘奇生送给女主人公蒋美月的爱情信物。

玻璃弹珠中幻化出来的是一个唯美的世界，她纯粹、干净、美好，像极了一场不掺杂任何杂质的爱情。

这颗神奇的珠子投进了两个年轻人的心湖，于是，一波一波，晕开了一场让人心生羡慕又无限向往的爱情······　　男女主人公的邂逅极富戏剧性:翻墙去追星的女孩踩在一个忧郁的、不得志的年轻编剧肩上，未见伊人，先遇春光。

他的世界因她天使般的降临忽然有了光亮。

这束光的焦点起初却不在他的身上，他却自相遇的那一刻起，已经心为伊移，恍惚的思念，喃喃的自语，很“不幸”，这个年轻人已经被爱情的咒语紧紧的盯牢在那里，像一抔经年的坚冰霎时遇见了暖流，不由自主地被融化。

无私与才华放射出来的光还是普照到了女孩的身上，有一天，她对男孩说:“不知道为什么，在你面前总是特别自在”。

在那一瞬间，笔者深深地知道，爱情已经真正降临到他们的身上，同时自己竟也如沐春风，有一种久违的、莫名的感动。

　　如果人的一世只是孤单地来去，我想不管你有多大的建树，终究也是悲凉。

而爱情让我们找到了生命里最重要的意义，相互依偎着、温暖着，地狱也胜似天堂。

正如所有让人怀念和铭记的爱情都不会那么一帆风顺一样，男女主人公的爱情也遭受到了炼狱般的拷问，逆境时的坚贞不渝比温柔富贵乡里的缠绵缱绻更让人心生唏嘘和敬意。

女孩对咫尺天涯的爱人说:“你导我就演，你没喊卡就不算”、“我会一直等你，当你电影里唯一的女主角”。

在那一刻，有一种温暖的流体竟然不知不觉的爬满了我的脸。

　　等待是信念，也关乎信仰，爱情在时间的磨砺下终究会瓜熟蒂落。

　　唯美的叙事、简单而流畅；温热的情愫，铺张的不疾不徐。

那一份纯洁的爱情，如玻璃弹珠里美轮美奂的景象，让人经久不忘······　　　　

高强度加班以后找部电影放松放松，台湾小成本剧作从来都是首选。

这部电影的题目言简意赅，一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活，也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活，反映的却是大时代变迁。

电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车，还有孙女对爷爷的调侃，幽默的语调，备感亲切。

美丽的失智老太太，注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解，男女主角以一颗平凡的弹珠定情。

然后大祸降临，等待，重逢。

整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单，通透，让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事，最感人的就是最后一幕，前面多少鸡血，多少无聊对白，都值得了。

晚上刷豆瓣的時候看到右邊的廣告可以在線購票,記憶中是27號才要上映,趕快看了一下原來27號是臺灣上映日期..於是有了人生第一次在豆瓣上購電影票的經驗.週六中午場,準時到達放映廳.隨行杯帶了一壺茶水,安靜的欣賞全片.影片在拍攝的時候名字叫做<臺灣有個好萊塢>,不知道到臺灣上映的時候還會不會沿用這個名字,總覺得到這邊改名改的比較失敗了.顯然這是一部向曾經臺灣風光一時的台語片致敬的影片,雖然是以一位阿公的回憶錄形式拍攝,穿插著阿公阿嬤的年輕時的浪漫愛情故事,但還是不能作為主要劇情來宣傳的,畢竟這不是一部愛情片啊.拍攝的時候一直有關注,因為我家二姐天心在裡面有演出,但是整場片子看完不覺有些失望,雖然是叫特別演出,但是這戲份也太少了一點吧?倒是沈海榮的加入讓我眼前一亮!看瓊瑤劇長大的孩紙表示還是很喜歡這位戲骨的!至於藍正龍,外表不用說,一個字帥!安心亞不熟,感覺戲演的一般,還是花瓶演員..劇情方面,天后一出場,美翻了!然後"寶島曼波〜曼波寶島〜"音樂一響起我就笑了!但為什麼用國語唱?!一部講述台語片的故事全部對白都轉成國語配音果然遜色很多＞＜以至於很多橋段失去笑點.不知道廣電局的病根什麽時候才能治好..攤手攤手╮(╯▽╰)╭不過對於懂臺灣的人來講找到這部片子的笑點無壓力!\(^o^)/不管是找fu還是聽到蔣美月的名字下意識敬禮的橋段,都是那種台客才會理解的笑點.總體來講這種小成本的本土片拍攝和宣傳的時候造勢力度都太小,檔期又不夠好,(正好是春節和情人節的時間段)恰逢這邊哈比上映,夾在哈比雲圖電梯驚魂這種大片和純屬打偶像牌的西遊在一起101求婚中,很辛苦吧!有那麼一點點香港文藝片的感覺--即不會很文藝,有點無厘頭橋段..而二姐飾演的金月鳳看似是一個耍大牌的明星,其實是一位很懂得感恩的人!有點本色出演喔!(偷笑).在舞臺上阿公阿嬤跳舞的橋段是全片最唯美和浪漫的!總之本應該四星的影片由於後期重新配音和更名的原因忍痛割掉一星,其實全片還是值得靜下心來看看的!片子是一部獻禮片,但是範疇有些專,所以註定不能像艋舺和當年的海角七號那樣輝煌了,甚是可惜.不知道電影公司能不能在後期再造造勢,畢竟我可不希望再有一個人包全場的情況了..

我不建议大家把它当做一部爱情片来看，尽管在许多方面它呈现给我们的确实是爱情的状态。

帅哥加美女的演员阵容，标准的才子佳人发展，一人有难另一方苦苦守候不离不弃，最后唤醒了失去的记忆……好吧，如果这是一部只讲爱情的电影打心里说我感觉它有些恶俗，但是，作为一个爱电影的人，它却把我看哭了。

老师最近逼着我们写剧本，我是愁了又愁，想了又想。

那一刻我突然意识到，原来想当一个好的编剧也很难。

在当时的台语片中，我看到的是真正爱电影的人用一切去热爱它，即便后来没落，但是经典和历史会对的起我们。

“你导我就演！

”不光是对爱情的承诺，更是电影人对电影的承诺：只要我还活着，电影，就是我永远的坚持。

前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。

七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。

快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。

相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？

有梦最美，月娘相随。

电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。

也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，得到了什么呢？

心生欢喜，还有比这更重要的吗？