延迟

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。

作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。

在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。

当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。

所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。

这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。

我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。

首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。

但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。

虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。

我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。

但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。

我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。

我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。

我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。

在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。

我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。

在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。

其实它要讲的故事很简单，很老套。

一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。

但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。

它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。

我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。

一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。

随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。

最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。

导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。

Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。

Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。

RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。

说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。

电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。

Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。

但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。

Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。

但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。

我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。

但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。

作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。

但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。

至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。

可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。

比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。

直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。

但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。

我个人最喜欢Blue Velvet那一段。

下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)Raging Bullshit — Raging Bull (1980)49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)Death in Tennis — Death in Venice (1971)Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)'Rear Wind — Rear Window (1954)Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)The 400 Bros — The 400 Blows (1959)The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)Breathe Less — Breathless (1960)Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)Scabface — Scarface (1983)The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)Mono Rash — Rashomon (1950)It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988) Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)The Fake Tricks — The Matrix (1999)Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn — Don’t Look Now (1973)2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)uM — M (1931)My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999) My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)ZZZ — Z (1969)Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)La Gelée - La Jetèe (1962) The Turd Man — The Third Man (1949)Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993) A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)Brew Vervet — Blue Velvet (1986)Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)Pooping Tom — Peeping Tom (1960)The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)Vere’d He Go? — Vertigo (1958)A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。

近年来，中国出现了一股青春电影的热潮，青春题材的电影甚至到了泛滥的程度，在我看来，那些所谓的“致敬青春”，致敬的只是“概念上的青春”，我们已经把青春脸谱化、公式化了，那些渴望与观众发生共鸣的作品，乍一看好像我们的青春都是这样过来的，暗恋、追求、轰轰烈烈，反抗、个性、欲望与背叛，粗略那么一想，这些元素确实有出现，但没有人会像这些电影里面那些人物那样不说人话，那样的做作与玛丽苏，我在电影中能产生共鸣的童年，是侯孝贤《童年往事》与东东的假期，能产生共鸣的青春，是《横道世之介》，是《我和厄尔以及将死的女孩》那种不真实的真实，不自然的自然，不做作却有点匪夷所思的青春。

《我和厄尔以及将死的女孩》没有什么深邃的道理和隐喻，全片和标题一样，讲了我和厄尔以及将死女孩的故事，没有什么剧烈化学反应，我和厄尔拍摄一些匪夷所思的小电影，以我们的方式致敬经典外语片，我遇到了将死的女孩瑞切尔，她鼓励我考一所大学，而我鼓励她坚强的活下去，在这互相慰籍中逐渐耗光女孩剩余的生命，我们互相进入对方的世界，最后用我和厄尔花一个冬天拍摄的电影与对方告别，那些黑白的画面，跃动的光影，让女孩迅速陷入昏迷随后死去，瑞切尔问格雷格什么时候拍完那部电影，她马上就要停止治疗了，或许瑞切尔一直忍痛坚持就是为了等格雷格的这部电影，格雷格之所以花了一整个冬天才制作完成，是想让瑞切尔能再多等一会，让这场告别来的更晚一些。

这部电影唯一的哲理，就是历史老师所说：你仍能从逝去的人身上看到ta的方方面面。

格雷格从窗户进入瑞切尔的房间，看到了在她生前不曾看到过的景象，瑞切尔想成为一只松鼠，房间里一本本镂空的书，里面装着瑞切尔的世界，墙纸上跳动的小松鼠，挂在墙上的两排剪刀，她走了，留下一个个小小的世界，即使她不在人世了，她的一生依旧会不断在你面前展开。

我们的青春，就是会被那些匪夷所思的事情所打动，而对于你一生太短，对于我一生太长了。

i have no idea what i’m doing

1喜欢片中神神叨叨的开场，一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。

2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。

3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。

和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。

4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。

医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。

那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？

生命？

活力？

男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。

镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。

再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。

再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。

切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。

女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。

我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。

但在这个电影里，这一段很有感染力。

5 影片情感的最高潮。

之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。

女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。

那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。

女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。

他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。

仅作记录，个人观点 12月8号看的

不擅长社交高中生格雷格（托马斯·曼饰），与他唯一的朋友厄尔（RJ·塞勒饰）在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔（奥利维亚·库克饰）交朋友，本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。

然而，女孩的病愈加严重，这也影响到了格雷格的生活。

作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影那年轻生命的逝去，并没有成为电影悲情的基色，相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用，一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影，一面用生命为媒介将温情沁人心脾，形成了一个迷人的青春，电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力，那纯粹与孤独心灵的交融，在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉，电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络，身患绝症的瑞切尔是不幸的，但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇，生命中没有遗憾。

这部片子的故事很有意思，因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线，而是把它留到了最后。

仅有的煽情瞬间，也是相对比较自然的流露。

它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用，波澜不惊地讲了一个感人的小故事

其实这只是又一部向大师致敬的小清新独立电影。

对于迷影人来说会有很多共鸣。

影片要讲的东西还是很多的，但是它没有像有些失败的电影一样想法太多导致每一部分都没讲好，它采取了一种新颖的、轻松的、不狗血的方式，非常的讨巧，抓住了很多人的心。

这就是一种新的突破和可能，这也是为什么我们这么爱电影，迷恋它的魅力。

我觉得这才是这部电影给我的理解，让我对电影仍抱有希望和热情

（以下记于2023.7.2晚）1. 又一次要说 自我吐槽 最为致命.

2. 回到高三.3. 男主被母亲逼着去见得病女孩.4. 男主坦白 找女主玩只是不想被母亲烦 所以是需要女主帮助他反而.5. 厄尔居然不是女主啊.6. 女主叫瑞秋哦 再次提示 别喝多了搞混.（00:28:35）（以下记于2023.7.7晚）7. 完成一小时播客. 申花1:0. 终于可以继续啦.8. 被情敌发现ke药啦.9. 女主用晚期病状威胁男主申请大学.10. 为女主做一部电影.11. 男主女主争吵. 男主厄尔争吵.12. 男主申请大学失败 因为最后一年一落千丈的成绩. 他变的暴躁.13. 男主一身西装 喝多了的我也不晓得所徒为何.14. 女主心跳到不济 她眼泪落下的同时开启死亡倒数.15. 女主即使身亡之中 依旧祈求大学招生办接纳所爱之人.

这跟“星运里的错”真的完全没关系，星错说的是爱情和生命，这部说的是小青年们的成长，真的要来个总结就是片名：我和厄尔和将死的女孩，没别的了。

就算这个把它和星错联系起来的癌症其实也纯粹只是一个标签，一个引子而已，癌症和死亡本身并不是本片重点。

这是一个或者几个美国小青年的故事，他们在青春期敏感又叛逆，傲娇又幼稚，处在三观建立中的小人类如何在群居中处理好人与人的关系的同时又建设好自己真的是个很大的课题，处在同样阶段的天朝小青年们基本就是读书读书再读书，没劲，所以我们拍出来的青春电影真一个无病呻吟，根本没什么好吟的，略过。

Greg这个略傲娇的有智商青年，通过和一个得了晚期癌症将不久于人士的女孩的交流过程中完成了这个成长过程。

Greg的傲娇点应该是导演的小心机，让影迷们会心一笑，这些逗逼改编片名和桥段真的笑死我了，虽然我没有全部看过，但是作为一个初期影迷已经可以找到一点笑点，所以各个层面的影迷多少都可以有点共鸣而开心开心呗。

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?

看完电影时我只打了三星，因为当时觉得故事拍得实在是和男主性格一样的平淡寡味。

可是当我想到毕业前几年的自己时，我又滚回来打了高分。

第一次在影评里写自己。

在大学毕业那段时间，我和男主一样，处于一种对周遭的生活怎么都热情不起来、甚至是冷漠的状态。

毕业后我复习考研一次、回来找工作、换工作，不痛不痒地活着，蝇营而狗苟、迷茫又麻木。

完全没有其他同学走出校园，立刻就业，迫不及待为未来打拼的激情。

我对这种人人都觉得自然而然的新开始，充满着说不清的疑虑。

疑虑是这样的：我要找工作，那我工作的意义是什么？

赚钱。

那我为什么要赚钱？

活着。

好，那我为什么活着？

问题来了，原来，我找不到自己活着的意义。

我这样对自己的生命、身边的生活没有一丝一毫的热爱和期待，又哪来为自己的未来去拼搏的热情。

大学专业我不喜欢也不擅长，找到类似的工作，自然由内而外的不顺利。

但彼时我也不知道我想做什么，或者除此之外我能做什么。

家人不停地给压力，也有亲戚开始指责我自私，但我只是越来越纠结、越来越抑郁，有时候甚至深感绝望。

我去读埃克哈特·托利，去跟基督传教士聊天，我甚至怕自己走向自杀去读心理学，偶尔进行一下自我心理干预。

两年下来，对生活的意义，仿佛略有所悟，又仿佛仍然不知。

后来我开始大量地看电影。

直到前年看到真实事件改编的《素媛》时，好像一切都有了答案。

9岁的素媛低着头说，现在终于知道奶奶那时候为什么总是喊“哎呦，要死了…要死了…”，因为那是人活在世的意义。

我抱着那部电影把二十几年的眼泪都哭干了。

这句话，那么轻飘飘地从那个受害小女孩嘴里说出来，却远远胜过我那几年在各种哲学著作、各大宗教教义里找到的答案。

感谢编剧。

到了今年，我找到了自己喜欢的工作，乐在其中的做着。

开始自信，开始逐渐对生活有了热情，不再纠结，仍然有所迷茫，但不再麻木。

我开始学吉他、开始试着画画、开始欣赏摄影作品，开始有了自己的职业生涯目标，开始对未来的生活，有了期待。

像这部电影里，男主自始至终对周遭都麻木不仁，直到经历女主的死，他哭了。

我知道，他终于活过来了。

找到自己活着的意义，有什么能比经历一场或于生死的痛苦，更有效呢？

需要找寻自己活着的意义，才能正常活下去的人是不幸的。

我希望所有不幸的人，早日……哭出来。