因为迷路赶到季风的电影沙龙,电影已过30分钟。
但到看完为止,也没什么特别的理解障碍,是否开头30分钟里发生的就是豆瓣介绍的部分情节,有待以后验证。
在一个花花世界的灰白角落里,因为一个人的死去,顿时变得光怪陆离,生机无限。
然而一切的悬念、似是而非、疯狂臆想、莫名其妙在甬长的时间里逐渐消耗掉你对另类文艺情调的耐心,然后虎头蛇尾地、毫无出奇地戛然而止。
从一个人的坠落开始,到另一个人的坠落结束,天道轮回的严丝合缝,太过顺理成章反而让人疑问“就这样么?
,居然真的就这样了么?
”。
好像一幅油彩绚烂的画卷极其缓慢的摊开才发现真正的主题居然是中心一个纯白的空点。
于是被娇惯出的猎奇期待落空,几乎要愤愤不平了。
然而作为一个情感幼稚的女性,却又分明同感到了弱智主角的纯粹爱情——世界玫瑰万千,这朵于我却是唯一、不惜一切代价捍卫;不必天长地久,只要一刻拥有人生便可圆满的感情。
没有心灵震撼,却也小小共鸣到些许神往。
影片放映结束,电影专业硕士的主持人谈了个人体会并引发了一场论文答辩式的讨论,也才自作多情地发现自己这个“外行”好像也有不少"个人理解”。
只有“充满矛盾”这个形容可以概括我的感受。
然而这个让我代入度50%的片子又是一个备受推崇的名家手笔,还说是该欧洲名导的好莱坞实验作。
不禁迷茫了,到底是他老人家马失前蹄的商业化败笔,还是曲高和寡的有意反讽,亦或是用娱乐包装的返朴归真和浪漫情怀?
这个创作背景解释了悬疑的开篇,太过美丽的女主,强势却被感化的中间人、贯穿剧情的“电视”媒体等等。
同时,慵懒迷幻的音乐和镜头流动、主人翁神经质时伤感时窃喜却又仿佛众人皆醉我独醒的呢喃、以及种种看似不经意却寓意深长的细节等等形式,又实在和某些欧洲片神似。
尤其那最后一跳的美感,让人都有天外飞仙的快感了——本想说抽大麻的快感,可惜其实没抽过只在看英国片时YY过= =)个人理解感受,如有雷同,纯属同外行看热闹
今天翻出了很久以前写的旧字,贴上来,做个纪念吧--------------------------起动,奔跑,挥动双臂,大步向前……向右偏头,他在向谁笑,他在对谁挥手,谁是他目光中的最后一次眷恋和怀念……当他笑着跃起,张开双臂就像张开翅膀,在这个城市晨曦的薄霭中,他选择了一次向下的飞翔……没有血腥的坠地,这是多么唯美极致的一跳!
而街道上,一个赤裸着双脚的女孩,就轻飘飘地踩过这一地碎玻璃,一路款款前行,带我们走进了这里——百万美元大酒店。
多么纸醉金迷,让人充满臆想的一个名字。
可这里没有有钱人,这只是一个被医疗机构放弃的精神病患者的聚集地。
富翁之子的死引来了外界对此地的关注,否则没有人会愿意踏入这个不是疯子就是白痴的地方,这本是被社会遗弃的一个角落。
Tom tom是个有些智障的年轻人,他们都叫他白痴,他不生气,他会说:你猜的很对!
他爱上了Louis,一个有些神经质,爱赤着脚走路,仿若影子一样不存在的女孩。
在这样一个本就充斥着疯狂气氛的地方,他们身上却洋溢着无比的单纯和善良。
Tom第一次在走廊中鼓起勇气对她说话时,像个孩子一样的手足无措。
他探过头低低的说一句话,再马上缩回来,想与她亲近却又怕亵渎了她。
她仿佛受惊的鸟,神经质的叼着烟摆着头,努力回避他的目光。
“你还记得我吗?
”“我记得一切一切。
”“一切一切?
”“对。
一切。
”……从这一刹那开始,我爱上了Tom tom和Louis之间的对话。
昏暗的走廊中,Tom tom明亮的眼睛让人心悸,闪闪而动的是他对眼前女孩子单纯的爱。
他们的对话低低沉沉,含混不清,像是梦中人仍未醒来的低语,却糜烂而美丽的让人晕眩…而我更愿意称这让我着迷的声音为——“呢喃,呢喃”……伴随着Tom tom的低语,影片平静而忧伤的展开。
酒店内正在上演的闹剧似乎与他们并不相关,贪婪,欲望,掩饰,出卖,一帮疯子在做着发财梦,一帮自诩为正人君子的人在无耻的进驻这里,满足自己的偷窥欲望。
在这些肮脏与复杂的事情正在发生时,一份属于Tom tom和Louis的爱情,一份低低说出的爱情,象是阴暗角落中一株柔韧的藤,竟在静静生长,向上,向上……在Tom tom的房间中,Tom tom和Louis坐在窗口下,Louis问Tom:“你干嘛那么喜欢我?
……总要有个理由吧……” Tom闭上眼沉思了一会,突然转过头来认真的看着Louis,用梦呓般的声音说:“爱不能被描述,像树,或海,或神秘的事情…爱是我们的双眼,是圣者内心的罪人,是油画深处的光明……”疯子?
白痴?
谁是?
他们还是我们?
…看看Tom tom明亮的眼睛,Louis天真的笑容,他们单纯的拥抱与依偎,像孩子一样的亲吻嘴唇,静静听着他们无序又飘忽的呢喃,你的心中会油然而生一股悲哀和怜悯吗?
不是对Tom tom和Louis,而是对我们,对这个世界,为这个沉重、复杂、脏乱、空虚的世界,为生活于此的无助迷茫、自以为是的我们…当Tom带着自己的爱腾空而飞,一瞬间天近了,在肉体的坠落与灵魂的解脱中,天堂离他有多远??
如果可以暂停时间,我愿意一直看着他们抱在一起,对深爱的对方轻声低语,我愿意看他们眼神交错的刹那,迷乱也甜蜜…就让我这么摇摇晃晃地沉醉于这快乐和忧伤交织的单纯之中吧,让我听着Tom tom和Louis的呢喃沉沉睡去,平静死去……兰桡2003/6/15
这次在文德斯回顾展上看的是4k修复版。
看电影之前还看了文德斯的一篇讲电影修复的访谈,很多技术用语,没看懂,大体是如何既改善品质又保留原影片的质地和风味。
看的时候发现一个问题,修复的效果如何,新旧比较才知道。
而看老版的当时,和看修复版的当下,是不一样的眼睛。
清楚记得第一次在电脑上用VCD光盘放出电影来时的激动,哪里会觉得画质音质有什么不好。
所以除非现在把老版和修复版同时对比着看,修复得如何,怕是体会不出来的。
也许不是文德斯最好的电影,但恰巧是我最爱的那种: 文德斯风格化的电影语汇和Bono同样风格化的配乐。
雷蒙·钱德勒式的冷硬侦探故事,“吉屋出租”一样冰冷的环境和绝望的人,内核却是法式浪漫,“两小无猜”一样残酷的浪漫。
爱伊斯,一切都是因为爱伊斯,米拉·乔沃维奇的美丽对得起TomTom的痴情。
剧本是Bono的点子,一个都市童话。
没有米拉,故事难以让人认同,没有文德斯,片子就会流于俗套。
幸好他们都在。
2024.11.8 “直到世界尽头”文德斯回顾展
忘记第一次是什么时间看的了, 2024年11月又在北京百老汇,终于在荧幕上看到了。
两个男人先后从楼下落下,前一个懦弱后一个勇敢,他们两个都很纯粹,纯粹的颜色,并不想过多的被纷乱入侵,美丽的事物就出现了,一个更纯粹的姑娘。
汤姆的爱简单热烈,就是他全部的人生,用爱去对待每一个人。
三只手的fbi 能理解,他是一个自断手臂的天使,妄图融入现实,他能成功吗,这三个人让我想起了贾宏声,纯粹的生活,并不会躲藏,不干净的了就只会伤害自己,他们不能忍受完全被侵蚀,哪怕死亡也不要忍受。
罗斯伸开双臂,等待朋友帮他,汤汤飞身落下美好就此开始了。
time,为了打发无聊的一天,你随意的浪费那么多时间,漫无目的地在家乡闲逛,空等别人告诉你路在何方。
you are young and life is long。
突然有一天,十年已经过去了,没人告诉你应该何时起跑,你早已错过了发令枪。
春风若有怜花意,可否许我再少年
“百万美元酒店”是Wim Wenders 较近期的作品(2000年)。
好像没得什么重要的奖项,之所以一定要找来看,是因为听说这里面的音乐是U2操刀制作的。
Million Dollar Hotel也好,百万美元酒店也好,不管在哪种语言里,都是个挺浪漫的词。
Wim Wenders的“百万美元酒店”却不是你想象中的百万美元酒店,这个百万美元酒店是一个很破旧、很邋遢的廉价公寓,充满衰败腐朽堕落的气息,住满了社会底层和边缘的人物:智障者、妓女、流浪汉、失败的艺术家、神经病等等。
你仍然可以把“百万美元酒店”叫做一部很浪漫的片子,取决于“浪漫”的定义。
曾经买过一本叫做《浪漫主义》的书,让我很受启发,原来西方艺术中的“浪漫主义”(Romanticism),完全不是中文中的风花雪月,而是指“强烈的情感体验”,它是“在艺术领域和知识领域对人类心灵的极端的探索、体验和表现”,怪不得他们把法国大革命也叫做是“浪漫主义”的,还记得从前历史教科书那幅讲法国大革命的插图吗?
德拉克瓦克的《革命领导人民》,那就是绘画中的“浪漫主义”。
回到百万美元酒店,在这里发生了一件命案,梅尔-吉布森演的警官来调查(其实这个角色在这个片子里并不重要,因为这个片子探索的并不是命案的真相),于是发生了很多事情,包括一个年轻的智障者和一个年轻的妓女之间一段浪漫纯美绝对的爱情,让人想起《新桥恋人》中那一对也是社会边缘的恋人。
“百万美元酒店”和“德州巴黎”一样,都是一个地名,不同的是,Wim Wenders这回没有在路上流浪追寻迷失,这一次,我们只在“百万美元酒店”里待着,然而这里并不是Wim Wenders电影里流浪的终点,而在这幢房子里的流浪追寻迷失又怎会少过横跨德州的千里之旅?
又:跳楼的镜头电影里看过很多,没有拍得这么美的。
又:摇滚是浪漫主义吗?
绝对是。
首先说出我看完时的自然反应:愤怒狂哭电影描述:令类人专署的超出平凡生活中的情趣爱情,,,,(要描写事物,越简单越有力)特点:过滤掉所有平凡爱情电影中的干净与平淡,用混杂与神经质取而代之,,,,主角评论:这部电影绝对是jemery出生就驻定要给他演的,从气质到声音,完全就是那个角色,你会感觉得到世上会有这样的人存在,他使人难以触摸但真实呈现.(我就是这样的人,大家相信么?,,,,,)故事清洁评述:和"重庆森林"貌似表面上含有很多类似人与事物的这部电影里,它的结局却是比"重庆森林"超越了许多.最后我还想问一声,你们都想信在世界上的某一个城市里也会有像我像他一样的人存在么?
我一直在等待.可我毫不在乎.--在生活的角落,总有让我感动的东西.有人说,爱是一种很难形容的东西.有时候,它只是一个字.有时候,它是一生.在生命的尽头,我们往往会像tt一样,吟诵出那些自然而然的诗句."爱不能像树或海一样被描述.那是人们观察的眼睛,是圣徒眼中的罪恶,是黑暗最底处的光明"我知道,就像tom tom一样,这些诗句终有一天会为我信手拈来.因为我们经历的生活,除了恨,还有爱.有的人在尽头,有的人在起点.时间总是包含一切的载体.亦或仅仅成为一个载体.当时针一圈一圈的划过,我们什么都看不见.那些笑容那些眼泪那些喜悦那些悲哀那些愤怒那些踟蹰.但分明我们感觉得到.在欲望的最底层透视着绝望的光明.时间承载了一切,唯有一个人的历程,它无法左右.所以我说时间是无力的,因为它的承载它的流动都是有我们左右一个人的生命有多长?如果你能看得清那颗击穿生命的子弹身后的轨迹.我可以告诉你那就是永远.-其实无论结局还是开头.我们都错了.错在我们相信自己的眼睛和心.其实海边还是很小,我丝毫不觉得海有多辽阔.反而是途中天边一朵云.给了我一种很广阔的感觉.这云那么大块不重阿!?
我是直到最後的一分鐘才開始哭的 差不多是片尾曲 就是tom tom 說他覺得失望 為甚麼fbi沒有明白過來真的是自己把朋友推下去的 弄清楚以後就忽然哭的不行一開始還覺得挺老套 挺無聊 也就這樣 其實不是啊tom tom 從頭到尾都貫徹了一種原則 那個才是我覺得感動的地方 "那些東西擊中你的方式真是有趣 就拿愛情來說 所有將我引導向愛羅伊斯的愛情 同樣也引導我殺了我最好的朋友 同樣的愛 不同的結果 你知道 我一直都很喜歡斯基納 也許因為我們真的是同類人 即使他想盡辦法去忘記 我感到幾分不快 因為他沒能推斷是我 順便說 我想是我的自我讓我做的 在遇見愛羅伊斯之前我甚至不知道自己有自我 "全片高潮就在最後這些話裏了 前面全在鋪墊 原來真有這種美妙的類型 真是讓我大開眼界 真的是非常棒的電影
这或许不是个好故事,它冗长,悬念干瘪,充满喋喋不休的独白。
但它有好的情绪,2小时里,灰蓝,不合常理,却又轻微碰触了心脏。
也许到最后所有的疯子都不疯,他们懂得为金钱利用他人,他们亦懂得爱情。
爱一个人,只想要看到她而已,有生之年可以认识她而已。
爱一个人,可以杀掉最好的朋友,世界在瞬间残缺。
喜欢MIRA在电影里的样子。
她与TOM相识的时候,就象个飘忽的天使。
她说她永不会死,因为她根本就不存在。
虽然后来证明,这只是她伪装的表象,可我爱极了,瘦弱的,飘忽的点燃一根烟、抱着一堆书的艾洛依。
她离世界很远,可是有时离真实便很近。
当TOM跳跃下去,他很快乐。
他的所有愿望都已实现,甚至还颠覆了一小下整个世界。
朋友们因他活了过来,不再只是阴冷的大酒店里那些穷鬼。
他爱的女孩也欢喜了他,给了他一个最美的幻觉。
南非的小窗,挂满甜蜜。
整部片子的音乐像无处不在的绳子,时刻抽动着观者那根忧伤的神经。
诡异的故事中包裹的却再纯粹不过。
当一个男人爱上一个女人,就算他是白痴,这爱也是伟大而美丽的。
有时我们太想要求世界的美好与幸福,却往往难以接近。
有时,放手了,一切就都容易了。
维姆文德斯,那个爱在心尖的导演. 本想做一个他的专辑,今天先荐一本 <百万美元大酒店> 因为U2 所以喜欢了 因为Bono 所以格外疯狂了 因为格调 所以就是那么的目不转睛了 因为开始的坠落 所以没有思考了 因为男主角 所以跟着飞翔了 因为朋克 所以颓废了 因为那些淡漠的旁白 所以思想被抽空了 因为那肮脏赤裸的脚 所以那么的一瞬间,灵魂堕落了 因为感受到最美妙的爱情了 所以被深深的吸引了 因为结局无奈 所以轻轻拭去眼角那一滴眼泪了 因为拭后的滑落 所以有痕迹了 因为有痕迹了 所以不经意感悟了, 因为感悟了黑白冷热的黑和白,感悟了黑白冷热的冷和热 因为淡淡的忧伤 所以透着无暇的美丽 因为心的纠结 所以深深的忧郁犹如眸子般让你彻底崩溃了 德国人天生就是艺术家亦或哲学家,当感性的艺术家,理性的哲学 家,结合在一起,审慎的感觉,带出可以轻轻触碰的悲伤,栖息着的 却是浪漫奇情.所以每每观看德国电影都会千分谨慎,又万分期待 .因为,我真的无法亵渎他们的一丝不苟.真的只是想静静地投入 到影像中去感受一切淡淡的靡丽画面.蜷缩在美妙动人的配曲音 乐中去,打散萦系在脑边的苦痛忧烦.只剩下不可抽离的虚幻之身. 影像开启和结束构成了一个产生强大引力的磁场闭环,吸引着我 去"等待"真相,Izzy的死,是自杀的移接,利用了Tom Tom对Elosie 单纯的爱,失落了的真相,唯生死两隔的情人方知,世人只有更多 的冷漠,甚至对错过这一幕血淋淋的场面而相互调侃.想到这里,T om Tom的死根本就不是导演刻意留后解除的真相,世人那份麻木 和残忍揭示才是其本意. 当爱情片看,本片的稀薄浅蓝的朝幕让人浮想翩翩,当艺术片看, 精致的画面,朋克的音响,低声的旁白,诗般的语言融在一起,是撕 裂过后的拼凑,是觉悟过后的拯救,格外深刻,让人看得很不轻松. .或许这就是人们说文德斯的电影是属于哲学高于美学的原因吧. 会有很长一段时间的头脑空白期,会有很长一段时间不想看任何 任何的电影.因为很难忘记里面的一丝一毫.不想忘记,也很怕忘 记. Wim Wenders的电影,让我如至宝般的珍藏在碟柜里,偶尔翻启那 个最不起眼的布尘角落.我是个有很深很深恋物情结的人,喜欢旧 旧的东西,就好像喜欢碟上布满的灰尘.然后有些许沧桑感的感叹 :WOW. 关于坠落的电影,近段时间就遇到不少,<第八日>的跃起,<收容所> 的急速垂直下坠,<百万美元大酒店>的慢镜起跑和滞空,又多了 一次对心灵的凝视,安静的邂逅带来长久的冥想.是不是往往花过 多时间行走的人,都没有勇气去跳跃,去试图触及理想的幻影,挣 扎在不安于其中的黑白冷暖. 那一刻,在屋顶上,他助跑,他起跳,他坠落...... 唯有留下她独自一人的告白...... 那些点点的思绪――――――
文德斯的异色之作,获柏林评审团奖。1.这回,我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯,而是蜗居于一座酒店中,甚而亦不再漫无目的、情感空虚,而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物,他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而迷幻的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗,奈何影片大部终显散乱无章,吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸,如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望,这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景罢,我想。5.色彩运用同样上佳,颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。(7.5/10)
11.8 国贸百丽宫 维姆文德斯影展 从镜头和配乐到推理和爱情,都喜欢得要命!无论疯子还是权贵,自私的争名夺利,都如同主持人端庄姿态下门牙上的那个斑点。唯有那对孩童般相爱的男女和畸形身体的特工,在幽暗的生活里,像被漆黑沥青覆盖的被盗名画一样,暗自叹息。难忘开篇灯牌下的奔跑和呢喃我把什么都丢下了的歌声,纵身跳跃才知生命是多么美好和留恋。是今年看过的最美的镜头。米拉女神太美了!不仅是强韧的爱丽丝,古灵精怪的红发少女,还能将脆弱病态展现得如此楚楚动人!为她加星。
《德克萨斯州的巴黎》导演维姆·文德斯作品,人物怪异,剧情莫名其妙,不知道影片到底想表达什么。尤其不喜欢从头到尾的画外音。
文德斯電影的攝影真是太好太好了。明明情緒投入不到都忍不住給四星。
#德国大师电影展#20221113 3.5分-诗意的自由落体。U2的音乐,昏黄的街灯,街角的旧书店,男女主对话中经过特效处理的慢镜头,这些都营造出迷幻眩晕的氛围……街角的旧书店像是一个联络点,只需说出“书堆”二字,两人便能心照不宣的找到。影片的升格拍摄于Golden hour;整片使用变形宽银幕镜头拍摄;Bono则是全片的灵魂人物。片子是迷离的,开头是抓人的,但之后的半小时看的我昏昏欲睡,后面才慢慢看进去。这片子适合边喝红酒边看,我可能对迷幻风格不太感冒,能理解,但无法完全欣赏。看完之后查了一下,文德斯也co-导了《地球之盐》,这片儿太经典了。
典型的装逼烂片!!浪费了米拉,浪费了我期待了十几年,浪费了地下丝绒乐队,浪费了这张让人浮想联翩的海报!!忍着看完了只想说f**k
9分,那种feel又回来了,强烈的主观视点与客观视点的结合,使得观众与男主产生了一段距离,在认同与间离的不断切换中,确实能看到一种元电影式的观看机制在里面。可以如实的看到男主不断地“窥视”这一切,而文德斯则运用镜头将观众处于一种第一视角(男主内心独白、主观镜头)又是第三视角(客观镜头)的状态,我们明显能感受到一种运用时间来建立一种精神上的联系,即男主的记忆与影像不断地在现实与电视的虚拟空间中呈现,空间是混乱的,时间成了那个存在的个性化,成为了德勒兹所认为的时间—影像的特征:角色不再是进行表演的演员,更像是观看者和漫游者,对时间的感受受他们困惑;而当男主的记忆用虚拟的方式把时间封存在现实的影像中,同时也是晶体—影像的一种展现。
初二的我 曾在一个卖音响的小店里找到这部电影的原声带 封面就是米拉穿着这条长裙奔跑在荒凉废弃的酒店外的样子 被深深的震撼 记忆中挥之不去 这种繁华与颓败之间的极致对比给了我强烈的视觉冲击
音乐很感人。老外的哲学体系太强大?还是这片本来逻辑即使如此?徘徊在似懂与非懂之间。电影那句台词很牛x:“。。。华贵、抑郁、垃圾。。。”
跳楼案件不是重点,酒店里唯利是图的三教九流也不是重点,甚至弱智和妓女的爱情也不是重点,重点是文德斯惯用的诗意旁白与音乐,以及意味深长的镜头等所展现的形式美。内核的缺位,再诗意也不美。用音乐家当编剧简直是旁门左道,不着调。
【维姆·文德斯】这电影就吃了屎了拍成这样……除了他是摇滚党我就看不出别的。也是去年看的。
矫情集大成就成了诗意 旁白略烦人
Jeremy Davies 8 October 1969, Saugus, California
全程不知道在演什么,什么鬼!简言之,剧情简介比电影好看!
文德斯让我很失望。他喜欢的是the kinks,而不是U2。虽然音乐还行,但总觉得矫情了些。整个影片也是。
第一次看个电影把我看睡着两次!!两度醒来继续看,我觉得自己也真是够了!这是一个白痴遇到真爱后有了智商的故事,看最后10分钟就行了!两分都是打给自己的坚持!
说实话我真不是什么文艺范儿...
音乐与电影的优美融合 柔美流畅
不敢相信是文德斯拍的= =,不过开篇和结尾还是很美,原声依旧很文德斯…
我喜欢他讲话的语气,是那种毋庸置疑的真诚