灰猴

电影还算有新意，和两杆大烟枪类似的故事情节与剪辑手法，。

用无限的巧合组成一个故事，整体连贯性很好，没有出现断节的故事情节。

电影分章节讲述使观影者更能理解电影内容，故事有起有落。

但是十分不能理解为啥除了王大治和女主玉娇咋就没一个好人了呢，把山西人都给抹黑了。

每个人物的塑造上都非常立体，最后揭秘老宋真是一个老油条了，真是强的嘞。

故事结尾又是"大团圆"的结局，结尾一般般吧。

但也是一部好电影了，国产电影真是越来越好！

独特的叙事结构：影片采用了多线叙事的方式，将故事分为七个章节，每个章节都围绕一组人物展开，最终在最后一章汇聚在一起。

这种叙事方式增加了故事的层次感和复杂性，让观众在观影过程中始终保持好奇心。

丰富的地域文化：电影将山西当地的风土人情和文化景观融入其中，如黄土高坡、刀削面、羊杂等元素，让观众感受到浓郁的乡土气息。

这种接地气的背景设定增强了故事的真实感和代入感。

黑色幽默的风格：影片通过一系列荒诞不经的情节，展现了人性的弱点和欲望的荒谬。

这种幽默风格不仅让观众在观影过程中忍俊不禁，也对人性和社会现实进行了深刻的讽刺。

小人物的刻画：电影塑造了一系列鲜活的小人物形象，每个人物都有自己的性格特点和动机。

这些小人物的故事交织在一起，形成了一个充满戏剧性的社会画卷。

不足模仿痕迹较重：影片在叙事结构和部分情节上，被认为有模仿《疯狂的石头》的痕迹。

虽然这种模仿在一定程度上借鉴了成功经验，但也让一些观众觉得缺乏创新。

人物动机不够深刻：影片中的人物虽然丰富多样，但部分人物的动机显得较为单一，主要围绕着金钱和利益展开。

这使得人物形象在深度上有所欠缺，难以引发观众更深层次的共鸣。

故事格局有限：尽管影片的叙事结构复杂，但整体故事的格局相对较小。

它更多地聚焦于小人物的琐碎生活和欲望，缺乏更宏大的主题和更深刻的思考。

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在我们谈《灰猴》之前，我们需要先聊一聊别的东西。

如果时间向后推至2018年的秋天，一群来自天南海北的电影人来到山西晋中的一座古城。

这座古城四四方方，横纵两条大道。

南大街最为繁华，旅行旺季里人来人往络绎不绝。

城西的平遥电影宫却在今日成为了某种坐标。

非常有意思的是，由贾樟柯所创办的平遥国际电影展，因其社区性极强的放映场地与高度亲近媒体的运作方式，无法不使我们想到戛纳电影节。

而作为全球电影节中最重要的一支，戛纳的主题策划、竞赛质量甚至城市风格都显得“洋气”非常。

就像我们曾经听说在戛纳的海滩遇见某个明星在清晨慢跑，在平遥电影宫也能常常转头发现赵涛从你身边走过，优雅而利落的形象。

落在中国内陆的一个小小古城，平遥与戛纳的对标则充满了别样的意味。

从《小武》到《江湖儿女》，贾樟柯的故事从未离开过他的家乡汾阳。

在平遥国际电影展即将迎来第三年时，他又发起了吕梁文学季，随之而来的则是《一个村庄的文学》杀青的消息。

我们对中国乡土的想像，或许来自于贾平凹、赵树理、刘亮程。

不论是电影或是文学，贾樟柯试图将大家的目光重新带回乡村。

因此在平遥国际电影节，值得拿来一谈的则是“从山西出发”这个单元。

《灰猴》即处在其中，它在山西雁北地区方言中意指“行为不端者、坏家伙”或“亲切的人说，有昵称、戏谑之意”。

和国内诸多电影节不同，如同《雅马哈鱼档》在广州放映，《海上花》在上海放映，《城南旧事》《本命年》《独自等待》在北京放映，平遥国际电影展的“从山西出发”或许真正做到了“出发”，即关注本地原生态的青年创作力量。

当然，这一批作品离贾樟柯一般的“星途”还遥遥无期，在“华语新生代”露面的《恋恋不舍》同样出自太原导演之手，被网友揶揄为“山西新烂潮”。

“从山西出发”，似乎成为了它们唯一的面孔。

与此向对应的，则是民间所称的“藏地新浪潮”和“贵州新浪潮”。

前者以万玛才旦、松太加、拉华加为主体，呈现为一批以藏地为背景、普世叙事的创作模式；后者则以《地球最后的夜晚》《四个春天》为主体，呈现为一批现实与诗意交织的作品。

电影作为一种主观性的影像表达，在构建地域风貌以及文化的过程之中，选用象征性的符号则是在转制剧本之初即首要考虑的问题。

有趣的山西方言，和刀削面、羊杂、凉粉、烂腌菜、兔头等等特色食物，成为了《灰猴》之中最具吸引力的视觉元素。

中国的乡土影像必定需要在某种类型语境之中架构起来。

在剧作上和《灰猴》如出一辙的《无名之辈》则是在大量方言所营造的环境冲击之中以多角度叙事讲述了一个警匪博弈的荒诞故事，而导演饶晓志则在今年监制了FIRST展映“惊人首作”中口碑不错的一部《平原上的夏洛克》，以平实的影像质感和富有节奏的黑色幽默，扩充了侦探片的变体维度。

那么说回到《灰猴》，或许更令我们感到分外熟悉的是《提着心吊着胆》。

如果说《提着心吊着胆》是东北版的《两杆大烟枪》，那么《灰猴》就好像是山西版的《疯狂的石头》。

这两部影片在“章回体”的文本层面更加清晰于不同叙事主体的所见范围——其实这不过是影像所玩的一些小把戏，电影的景框作为它的第一属性，它呈现了一些东西的同时也遮蔽了一些东西，造成叙事的某种断裂。

因此在多视角叙事模式的巧合和矛盾之中，必然带有着大量的因果关系的连接，呈现为极强的类型特质。

为了达成更加亲近观众的目的，除利用地域文化以及完成对于故事的期待之外，警匪的题材或者说揭秘的过程，完成了情绪的层层递进。

个中喜剧式的反转设置也使得观看的过程趣味横生。

《灰猴》的七条不同的叙事线，基本上以主体的不同视角展开，以人物的行动轨迹作为故事生发的推动力，在不同事件的交叉点中慢慢描摹故事全貌。

当然，电影终究还是以“人”为核心展开，而所谓的乡村题材则更是如此，只有建立起每一种不同形态而能令观众动情及共情的人物形象，电影才具备“意义”。

在《灰猴》中，构建了几种不同的形象，老实巴交的饭店老板、利欲熏心的不良商人、见钱眼开的黑道混混等等。

他们的组合使得影片的内核更加地向探索人性的深处去走。

而各色人物阴差阳错地通过一个比老宋刀削面的秘制浇头配方更值钱的古董坛子和那一箱现金联系在了一起，几路人马为了争夺利益互相算计，将县城闹得鸡飞狗跳，最终却都悲惨收场。

到了故事的收尾，我们发现，这一切不过是一个设好的局。

在非常需要依托于剪辑的多视角叙事电影的维度上来说，它呈现出“蒙太奇”的重要使命，即是使人物与他周遭的人、环境、时间产生关系。

在人物设计之中，非常值得探讨的一位则是来自香港的杀手小黄毛，由香港演员骆达华饰演。

在角色都从本土语境之中生发开来，尤其演员都选自本地的前提之下，加入这样一个自言“也许我是水土不服”的异域文化象征人物，承担起了更多由于反差和冲突所带来的幽默功能。

从中国青年导演尤其是新导演的创作维度上来看，处女作即选择多角度叙事电影的模式似乎需要冒一些风险，它稍一不慎即会暴露导演对于叙事不够圆融的把控能力。

然而从某种程度上来说，这也是一种投机而取巧的方式，即展现出与顺叙剪辑不同的形态。

必须要提出的是，这种看似新鲜的模式在如今中国的电影市场之中越来越集中地出现，而他们能够回溯至盖·里奇的《两杆大烟枪》以及昆汀的《低俗小说》，甚至可以更远地寻找到黑泽明《罗生门》的源头，《灰猴》似乎依旧落入了当下“强迫性结构”的窠臼之中。

在《无名之辈》《命运速递》《云雾笼罩的山峰》等等中国青年新导演作品之后，不停地戏仿与平庸的致敬还有无价值，这是我们不可回避的问题。

“灰猴”是雁北方言，相当于一个口头禅，意思就是“坏蛋，坏家伙”，但一般也会是和关系好的人才这么说，有一种开玩笑的意味在里头。

电影《灰猴》的故事就发生在黄花梁上的云州城。

全片都是方言演出。

《灰猴》的叙述模式有点像《疯狂的石头》，起先看的时候有些不明就里，其实是多线叙述，然后交织到一起。

男主杜子腾的妻子要和他离婚，原因是出轨了秦寿生。

而秦寿生看上了老宋面馆的秘方，逼对方交出秘方，进行合作。

杜子腾则喜欢上宋玉娇，宋玉娇正是老宋的女儿……情节就这样纠葛交错，一个有趣的故事发生了。

也可以看成是“一个秘方引出的惨案”，秦寿生为了秘方，设下计谋，让五舅帮他在赌桌上拉老宋的儿子下水，欠上自己的巨额债务，还不起，只好用秘方抵债。

老宋儿子听父亲说秘方在老家院子里，带着秦寿生去挖，挖出一个古董坛子。

秦寿生的手下殷查决定把这个古董偷走，结果又一不小心落在了杜子腾的店里。

那边五舅因为帮助秦寿生而涉赌被抓，现在放出来了，秦寿生怕他讹自己，于是请了香港杀手小黄毛来对付五舅，可怜小黄毛一来就连续被骗，连枪都被假装让他搭车的黄良搞走了，而黄良喜欢的伊梦正是殷查的女人，阴差阳错的，枪又到了秦寿生手里……而秦寿生不知道的是，他以为自己很聪明设局让老宋的儿子钻，其实自己也钻进了老宋的局中，只能说姜还是老的辣，猴还是老的灰。

电影《灰猴》的整个故事情节就这样处处伏线，彼此牵连，荒诞有趣。

比如一开始你会以为黄良是个好人，看到小黄毛独自在街上走，就搭载他。

结果车开到一处坡地，说要去解手。

小黄毛等等他也不来，忍不住下车去坡上找他。

结果他早已经潜伏在另一边，爬上车，开了车风驰电掣地跑了，带走了小黄毛的包。

这个故事告诉我们，就算上了陌生人的车，也要包不离手啊！

故事中另一个道具则是一箱五十万的巨款。

这笔巨款，最先是秦寿生给杜子腾的，用来劝他在离婚协议上签字。

然后杜子腾又给送回去了，结果被小黄毛拎走，哪知道螳螂捕蝉，黄雀在后，五舅给了小黄毛一棒子，把钱拎跑了。

然后五舅在街上抱着钱美的时候，又被黄良和伊梦开车撞了，他俩把钱给拿走了，后来偏偏又遇上了秦寿生……真的一切都是黄粱一梦啊。

导演张镤在谈及该片创作时透露：“荒诞是包装，选择才是内核。

电影中的人物在面临选择时，太过贪心只能是竹篮打水一场空。

”而我看完《灰猴》最大的感受是：电影真的太接地气了。

除了使用方言，每个男演员都长得一言难尽，偏偏还都有女人死心塌地地爱着他们。

只想问导演一句：凭什么？

7月23日正式上映的电影《灰猴》，是我市本土导演张璞怀着感恩之心和恋土之情，精心编剧并拍摄的一部全国院线上映的影片。

片中大多数演员和场景都选用我市本土资源，集中展示了我市的风土人情、人文景观和地理地貌等，荣获第42届蒙特利尔国际电影节中国竞赛单元金奖等奖项。

影片讲述了黄花梁上的云州城，随着一件价值不菲的“古陶坛子”的出现，包括大智若愚的小店老板、见利忘义的无良商人和深明大义的睿智老者等形形色色的人物，都循着贪婪与欲望的诱饵，卷入到各种棘手的麻烦中难以脱身的黑色幽默故事，情节一波三折、啼笑皆非。

这是一部荒诞离奇的犯罪型喜剧故事，算是就是山西版本的《两杆大烟枪》，电影中夹杂着很多山西方言，看起来却是别有一番味道。

影片通过一件“古陶坛子”为 引子，从而引出了一系列形形色色的人物：大智若愚的小饭店老板、见利忘义的无良商人、深明大义的老者、利欲熏心的小人、善良淳朴的朴实女孩、拜金风骚的妙龄女郎。

剧中的每个角色都有血有肉，看的中途让人忍俊不禁。

无意间刷到一个片段一直追了下去，真的是一部很出乎意料的片子，在北方的方言里，“灰猴”并不是个褒义词，可以指心术不正、的坏人，有时候也是兄弟之间互相调侃的话，导演用这个词作为电影的名字，一定别有一番意味

我是大同人，江湖儿女，天注定都看过很多遍。

确实好看，有新意，无抄袭。

但很多地方意境太大，太深。

灰猴不一样，就像唱戏，有京剧，有二人台，也有地方死人唱的土戏。

全是情色，低俗，但也有很多人看。

贾樟柯的山西人，还是不真实，动不动就杀人，动不动就煤老板，动不动就黑老大。

灰猴里的大同人，才是最简单的地痞流氓，最简单捏脚妹。

就是这么简单，吃个糕，打个架，没有张译那样的大老板，更何况那样的大老板不会和普通人在一起。

我身边认识几个开矿的，十几岁就早早的去一线城市或者出国了，没贾樟柯那么玄乎。

他拍的好，但还是不真，因为他的思想深，路子多，灰猴这部剧上不了台面，确实，但让人茶余饭后图一乐看看这电影，本地人肯定没人觉得差。

那些大编剧们，还是站在高贵的人群，等你们什么时候能看的了鼓匠的时候再谈对灰猴的看法。

要不然你们永远不可能真正的懂这部戏的精髓。

电影《黄花梁上的灰猴们》讲述了一个荒诞离奇的犯罪型喜剧故事。

影片通过一件“古陶坛子”为 引子，从而引出了一系列形形色色的人物：大智若愚的小饭店老板、见利忘义的无良商人、深明大义的老者、利欲熏心的小人、善良淳朴的朴实女孩、拜金风骚的妙龄女郎。

种种风格迥异的角色加之各种棘手的麻烦事件，与“古陶坛子”这个主线巧妙结合在一起。

张璞导演选择多角度的叙述手法，让故事情节环环相扣，先将悬疑抛出，再把线索一点一点如抽丝剥茧般呈现给观众，耐人寻味。

一部及格但不优秀的国产小成本黑色犯罪喜剧，似乎能看到潜力，似乎。

个人看完以后的感受有两方面：电影本身和观影体验上一：电影本身：电影本身的优点就不说了，有，不少，但还是不说了。

算了说说吧，五点：国产、小成本、黑色、犯罪、喜剧。

远达不到8分甚至不及7分，但稍微打高以资鼓励。

本着不打不成器的原则主要说一说缺点：1.电影给人的感觉似乎很像《疯狂的石头》，不知道导演有没有借鉴石头，但是很明显并不是每个人都是宁浩，更何况在这个连宁浩都可以拍出《疯狂的外星人》这种低水准作品的年头。

《灰猴》好像是导演的处女作？

希望以后能出更好的作品。

2.多线叙事，但很明显导演功力还不够，线过多以至于有些乱，也间接导致了结尾收的过快过潦草，而且导演似乎对观众很不放心，所以对剧情的发展和关联做了很多不必要的解释。

3.人物起名太过直白，当秦寿生名字出现后场内笑的人很多，但是杜子腾出现时就不禁把我拉回了遥远的高中时代就玩儿过的梗，当结尾解释“黄良”“伊梦”的时候就有些无聊了（虽然小说名字与此有关）。

其他的剧情漏洞：如警察撞上黄毛杀手撞得太巧了吧？

荒野追逐的时候配乐和紧凑感彻底崩了。

另外有两点要夸的一个：“五舅”抱着钱跳舞的时候黑色喜剧与当地或者说是中国本地风俗习惯融合的太好了。

另一个给罗京民老爷子，这也是买了点映的票去看的一个重要原因。

二、观影体验（与电影本身无关）观影体验太太太太太差了！！！

黑色喜剧嘛，黄色、暴力、脏话 “必不可少”点映场好像除了售出票外其余被包场免费送了？

结果导致了很多女性家长带了小朋友来看，想问问她们自己孩子在大荧幕上看到激情戏、暴力和脏话的时候有何感想，这部电影里四分之三的角色都没有什么好的行为典范吧。

小朋友在一个反派打了另一个反派的时候问了句“妈妈他是好人吗”在主角说脏话的时候跟着学脏话整场点映闹哄哄，后面一个大哥甚至因为影片设定在山西而以自己为山西人而自豪拥有了点评资本，在电影院里大声夸夸其谈。

以上为个人感受及观点，欢迎点评及补充交流，不欢迎杠精及键盘侠谢谢

对于一部喜剧电影，我们的要求往往不是很高，当然，首先你的笑点要密集且高一些，低俗的那些套路不应该属于电影，其次，逻辑一定要缜密，前后说的故事连贯一些，不要老指望“金手指”来帮忙弥补剧情上的空洞。

再次，故事一定要接地气，一个架空了的故事，它所具有的喜剧色彩会大大的减分。

在接地气的基础上将故事讲完整，而且前后说的话要对应上，基本就能出一部完成度很高的作品，这一点大家也认同。

如何让一部戏剧作品脱颖而出成为一部优秀的喜剧作品，大家非常喜欢的还是多线叙事，当电影人们不怎么认真编剧的时候，将一个故事线拆开来分成好几个故事线，这样的作法很讨巧也很聪明。

本来故事很简单，当你拆成多线叙事之后，故事就变得错综复杂了。

旁支末线就可以达到1+1>2的效果。

这样一来电影的看点就多了很多，观众们沉浸在寻找各种脉络中去，也就没有人在乎剧情是否淡薄了。

这样的例子，大家都看过。

宁浩的“疯狂系列”以及经典作品《两杆大烟枪》都采用的多线叙事，当然，那些作品大都经典的原因无外乎是物以稀为贵，当这种多线叙事的故事多了起来，大家的热情也就渐渐的退了。

而且很多主打多线叙事的作品大都不能好好地将所有的线索对上，他们大都很失败，因此，只要能将之前的所有细节全部自圆其说，观众们也不觉得突兀，那么即使不能成为一部好作品，也能成为一部优秀的电影。

今天给大家推荐的这部电影，就是一个多线叙事的例子，这个电影其实很简单，导演也是中规中矩地完成了，因此，虽然不是很优秀，但也及格线往上了。

《灰猴》是一部喜剧作品，本片围绕一个秘方以及装秘方的古董，卷进来了一大波人围着这个古董转，最终好人得到了好报，坏人也受到了惩罚。

而且这些故事都是在意料之外，情理之中的，这一点很难得。

片中除了对应的一些主要人设的名字已经预示了自己的结局之外，这几个演员演技也在线，确立的角色也很讨喜。

王大治扮演的杜子腾就是一个老实人最好的案例。

本来开着小饭馆日子也能过，但是老婆却不安分，一心想要更好的生活的她最终出轨被撞见了。

杜子腾想要讨一个说法，但是却碍于自己懦弱的性格而不得逞。

最终他也没有做成什么事情，但却阴差阳错地抱得了美人归。

秦寿生这个名字跟人的性格太一致了，导演对于这些名字的构思还是挺有趣的。

他一心想要得到秘方，本以为自己可以设局掌控全场，但最终却被人设局欺骗。

一心想要的东西会不择手段，但最终命运却跟他开了个玩笑。

虽然结局是一个“大团圆”但整个过程却很惊喜，这个被称为“文物”的罐子，随着不断地丢失与不断地复得，看似考验了所有人的文物，其实一文不值。

而掌控全局的老头看上去弱不禁风，且总是处于弱势，但他却成功地策划了这场啼笑皆非的故事，而且最后用最简单的道理给大家揭示了一个主旨，是你的就是你的，不是你的抢也抢不到。

总体来说，这是一部及格线以上的作品，但是距离优秀还是有些距离的，首先，片中的人物大都脸谱化了，而且名字就已经出卖了人物的性格。

其次，看似结局圆满，但是却有强行拔高的嫌疑，而且片中的那个黄毛杀手的设定太过于明显了。

大家要是没有忘记的话。

宁浩的“疯狂的系列”中总是会出现一个看似非常厉害的港台杀手，但最终却落在了笨贼的手上。

而笨贼+冷血杀手+老实人的设定，基本上踩中了所有喜剧片应该有的人设，而这个回环婉转的故事，却并不是原创，因为这个故事框架太熟悉了。

好的框架已经有人用了好几次了，再有人用这个框架编故事，我们看到后就不会感觉到惊喜了。

还好，导演将这个故事将给我们的整个过程虽然有点恶趣味，但故事讲得还算完整，因而也就不去苛求了。

事实证明，一个喜剧片要的其实并不多，即使是你套用别人的框架，但是你这个故事能讲完整，前后说的那些话不是自相矛盾。

就一定能出一部合格的作品。

显然，多线叙事对于喜剧片的加成大家都有耳闻。

但是还是有很多号称自己是喜剧片的电影却连这点都达不到，这就很悲剧了。