方法派

看片段的时候让人内心翻涌，但整剧有点赶，感情培养的太快，又结束的太快，只痛那么一下，好像没有痛过一样。

爱上了就是爱上了，谁能怎么样。

不知道女友在海边是把宰夏点醒了，让他分清什么是戏什么是生活，还是把宰夏抛掷在众人视野之中，用社会压力去阻止他，阻止他和英佑，这些都取决于宰夏大叔到底有没有爱英佑。

我确定英佑真的入戏了，或者说是在排练中渐渐对大叔着迷，因角色的关系便一直都在角色中，还能更好的接近大叔，可是他也没说他是方法派。

他对大叔十足的爱没有得到他要的回应，内心伤痛却也无可奈何。

话剧结束后两不相干了，英佑把道具断指留在了地上，因为在剧中singer说我爱你，我喜欢和你牵手，所以我要把你的手指留下。

英佑在话剧结束后，马上出戏，也把手指留下了，这只是一段极短暂的情感，他准备好奋不顾身的，可是用不上，没人在乎，或者宰夏不敢在乎，好像一片真心被人甩在地上踩。

剧后二人可能再也没有交流，各去各的归宿，落寞难过表现在脸上，一切的答案都写在了脸上。

英佑偏执的爱，偏执的放手，偏执的离开，可是一起去海边的时候那么开心，在车上拥抱而眠的时候那么幸福，那不是假的。

可真的又是什么？

真的被否认，假的便成真的了。

爱真的很珍贵，没有勇气去得到它，再回首它已消逝不见。

情感真的很复杂，越长大越发现不能只考虑爱，活着是一件麻烦事。

不知道大叔和英佑如何克服方法派表演的后遗症，谁会更潇洒谁会更痛苦。

真是虐，倒是很现实。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。

但是，两者并不相同。

爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。

老戏骨这边，就有点难说了。

他每次都入戏，他老婆也最恨这点。

但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？

而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。

但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。

不足和遗憾：像同类型韩国电影《夜间飞行》，时长两个小时十三分，而这部电影时长只有一小时二十二分，相差了将近一个小时，这就导致很多需要交代的情感转变、剧情转折没有描述到位，看到很多短评都再说看得莫名其妙、没看懂，就是因为这个原因，好在两位主演演技到位，该表达感情的时候准确到位，没有拖泥带水。

也幸好大多数观众抱着宽容和理解的心态在不断的体会导演想要表达的情感，所以才会更加明白导演的用意。

关于剧情理解：1、剧中剧：这本来就是一个菜鸟演员爱豆和一个资深老演员演一部涉及同性题材舞台剧的故事，舞台剧中二人相爱相杀，而现实生活中二人也是相爱相杀，所谓的剧中剧。

2、阴谋套路说：不知道大家有没有注意到，在导演叫英佑去宰夏家吃饭时，宰夏的女朋友熙媛问英佑舞台剧好玩儿么？

英佑说怎么会好玩，把它变成好玩不就行了么！

这种话真得是重点，这是英佑之后各种行为的心理伏笔。

他确实把舞台剧变好玩儿了，因为他故意设了一个挑拨离间熙媛，让宰夏爱上他的局，处处在用舞台剧的台词“勾引”宰夏，用眼神说话语气表现出对宰夏的爱，故意拍下照片放到INS激怒宰夏，这也是他冒的第一个险，他把八分的赌压在了宰夏一定会撇清关系，以至于他会变得绝望，把这种现实的由爱生恨，放在舞台剧中成为一种演技，所以在舞台剧表演谢幕时，英佑说我演的是完美的singer，而你是真正的walter。

英佑在最初设局时确实只是想要演技而已，他把宰夏、自己以及熙媛都设进了这个局，以为自己得到了演技就能脱身，就能把舞台剧变得好玩儿，而实际上这个局这三个人都无法走出了，这就是最后舞台剧中英佑说的，这是我的局，里面有你有我，但是我也忘了我该怎么走出去了

3、真情流露说：这个局设计的非常到位，确实局内人全部真情流露了，宰夏真得爱上英佑了，英佑以为自己能脱身，但实际上自己一手导演的由爱生恨的戏码，除了演技到位后并没有让自己脱身，他的第二次冒险来了，就是舞台剧中上吊自杀，没有系安全措施，当时可能是真得想自杀，但他也有八分把握宰夏会救他，因为两人的绳子是绑在一起的，英佑说得台词是你不是要救我而是要救你自己，显然这几个场景是即兴发挥，台词也是说给宰夏听的，你与我撇清关系不是为了救我，而是为了救你自己。

对了，舞台剧中的很多台词不难听出都是英佑在现实生活中想要跟宰夏说的，里面不乏有即兴台词，还有英佑头一晚去宰夏家，所以也使宰夏将演戏与现实混淆，在舞台上说出了熙媛的名字。

英佑在现实中自编自导自演了爱上我、抛弃我、同归于尽的戏码，与舞台剧桥段一致，得到了演技，只不过最后无法出戏，最终在粉丝媒体导演的称赞喧嚣中，落寞孤寂，英佑确实爱上宰夏了宰夏上了英佑的套，本来就经常入戏，这回更无法自拔，空白的笔记本表示他根本不需要做笔记，自己已经是Walter了，在无论是出于自救还是救英佑的离开中，面对熙媛的微笑，冰冷的表情再也无法回到从前，宰夏确实也爱上英佑了看了两遍的理解，欢迎大家补充，谢谢

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。

重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。

因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。

但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。

从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。

大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。

就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。

这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。

这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。

于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。

厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。

两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。

此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。

尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。

那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。

于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。

大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。

显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。

深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。

结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。

对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。

”大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？

”，英友答“不是的，我只是喜欢你。

”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？

什么是假？

这份感情真的是爱吗？

假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？

换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。

入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

刚刚写到最后一段，想放几张图告诉大家我最喜欢的片段，跑去截完图回来就啥都没了，人生中最大的空虚莫过如此...既然酝酿了这么久，还是坚持写完吧，（心痛地把千字肺腑之言加独到的分析浓缩成几张截图

唉，还是大概总结一下吧。

1.这段台词一直让我魂牵梦绕，丝毫不夸张2.俩人都是体验派演员，但英佑最后有点方法派的倾向3.BGM是很强烈的两人关系进展的暗示4.导演故意想让一些东西（比如我们最想看到的内心最期待的）模糊起来，事实上这很符合人类的心理特征，因为有的时候我们只能感知到变化，而无从探究这种变化的根源5.这是我近年来重看最多次的电影，其实要剥离来看一点也不复杂，但我们似乎总是下意识地要把一切搞的清清楚楚心里才舒服，遵循这一宗旨的话这部电影就和《蓝宇》《断背山》这些经典之作在理解上有巨大的差异了，毕竟它在感情层面有失纯粹，表现方式上又十分隐晦6.说实话，第一次看完我也只能勉强给个三星，但现在经过多番分析（？

）和重新沉浸及理解之后...我真不是冲着中间那段吻戏，还是那句话，这部片不能只看BL哈...写完心情好多了。

本来不是很想看的，因为最近看bl太多，有点儿审美疲劳了，在综合了豆瓣和微博、知乎的影评后我就去看了。

首先，我觉得剧情推进得很快，也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。

其次，我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。

电影中宰夏是爱英佑的，从他空白的角色记录本可以得出结论。

我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏，让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。

或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。

再者，我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。

他在阳台上对宰夏说，"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。

"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。

最终话剧表演时，英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演，可以说英佑是真的表演得很真实了。

剧毕，英佑对宰夏说，”现在我是完美的Singer了，而你只是Walter。

"在我看来这是他对宰夏的讽刺，他已翻看宰夏的笔记，清楚宰夏的情感，可宰夏却不敢面对，退缩。

最后，英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。

最最后，我认为剧中细节很到位，剧情与电影主题很吻合，而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的，而是只有同性关系，这部电影才能得到这个结局。

我很喜欢这部电影，也因为看了一些分析，所以看了两遍，想找到这部电影中的一些细枝末节。

《霸王别姬》的经典毋庸置疑，但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。

故事逃不出24个模板，所以不管电影怎么拍。

情节总是似曾相识。

虽然我认为这个算是悲剧吧，但无可否认对于电影来说这是最好的结局，结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致，让人回味。

推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影，应该非《请以你的名字呼唤我》了。

这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐，注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。

而两位主演也因为本片大火，事业上走上了一条崭新的道路。

其实去年的同性题材影片，韩国也有一部知名的，在东亚地区引起了较大关注的电影。

只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守，不可能登得上主流市场，而且影片自身并没有尽善尽美，所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。

只不过这部片子中有几个场景，给小编留下了非常深刻的印象，所以还是想说一说。

《method》（方法派）

这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影，但是后者声名大噪，前者只在东亚有一定名气的原因，前面已经说过了，除了电影本身并不算上佳之外，也有东亚地区意识形态的问题。

片名“方法派”其实讲的是演技的流派。

这个不仅是在韩国，其实在全世界的演员表演流派中，都是有演技方法不同导致的流派划分的。

其中大众相对来说听到的比较多的，就是“方法派”和“体验派”。

我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”，叫法不同，意思是差不多的。

而《方法派》，讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法，过程中二人发生的故事。

实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。

一开始的时候，英佑表现地吊儿郎当毫不认真，周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么，但李宰夏忍不了，直接用话剧中的桥段代入，巧妙的教育了英佑。

从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。

英佑悟性很高加上开始努力学习，进步很快。

然而英佑不是戏剧专业出身，他只能用体验派来表演，李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。

在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

戏外，深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。

放弃了内心的抵抗过后，他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。

然而事情一秒败落，面对发布会的媒体聚光灯，宰夏没有选择握住英佑的手，并表示媒体小题大做，一切都是为了演戏而已。

于是，受伤的英佑决定反击。

他们在话剧最后的自杀戏中，经历了一场真假难辨的交锋。

宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音，本能地流露出慌张与绝望的神色，在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。

而后，戏中的singer，即英佑，又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来，他演绎的太过真实，以至于宰夏真的以为他要自杀，二人在台上，分不清是戏还是真实地撕扯起来，最终倒在黑幕中。

话剧落幕，灯光亮起，观众因享受了一场盛宴而掌声雷动，女友也好好的安坐在席间。

英佑笑着拉起宰夏的手致敬，而宰夏已经完全冰冻住。

曲终人散，女友在戏剧落幕后，走上台前牵过他的手。

但宰夏一言不发，只是面无表情地看着女友，他什么都不用说，什么都不用做，但是他的眼神已经明明白白地说明了，一切都回不去了。

他不再爱她如初。

而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态，对台上濒临失控的宰夏冷漠置之，回到保姆车上才留恋般的低下头，没有人知道他在想什么。

电影结束。

“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系，没错，就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。

方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态，也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态，还要揣摩角色的性格和生活，演绎出他的心理状态。

它讲究以演员自身经历来激发表演。

因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验，但是和“体验派”演技不同，方法派还是允许演员替换交流对象的。

比如演员是个直男，他在演同性恋时，就可以把对方想象成一个女人，从而演艺角色内心。

而“体验派”就会直接入戏，在演戏时觉得自己就是同性恋。

划重点，影片的片名叫《方法派》，或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换，他可能并不是真的爱上了英佑。

小编也比较支持这种观点，因为在影片中，李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。

关于整部片子里，宰夏和英佑到底是不是爱过，或者说，这份爱到底是入了戏，对角色的爱的转移更多，还是二人本身的感情更多这一点，网上当时讨论的十分热烈。

这其实说不上来，到底是电影的优点还是缺点。

因为你没办法确认，到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉，还是导演她单纯的就没拍清楚……

如果从电影的角度说，《方法派》只能说一部水平一般的电影。

因为它的缺点还是比较明显的，叙事结构有些混乱，角色的情感铺垫也太过于突然。

其实这个锅不能完全推给导演。

《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演，她执导的好几部片子都没有这个问题。

主要这部片子最后被剪到只剩81分钟，如果加上删减片段也许就好了。

但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。

如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分，加上了这场戏就能打7分了。

“我讨厌小孩和狗，总是毫无理由的就能得到爱。

这世上爱的总量是有限的。

”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词，在电影前半段，英佑排练的时候，说的总是漫不经心。

但是在最后的戏中戏里，他说的那么痛苦，那么具有黑暗的毁灭性气息，就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。

他痛恨自己得不到爱，以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。

前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。

后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。

一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。

终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。

或许一切就是镜花水月一场，但哪怕是戏里的人，爱过一场也让人难忘。

和《请以你的名字呼唤我》相比，《方法派》是很明显的东亚剧情走向，与前者是不一样的风格和婉约。

尤其最后的戏中戏实在相当精彩。

对这种剧述感兴趣的可以看一看。

因为我实在是太喜欢你了，所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我，你也喜欢我，和我是一样的心意。

英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子，因为他们总是轻易的获得爱，而这个世界上的爱是有定量的。

很心疼他读台词的神情，台词并不是台词吧，就是在说自己的心里话，就算是红透天的爱豆，被粉丝到处追赶着，也是个缺爱的人。

被有魄力和实力的前辈带领着学习演技，感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。

在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么，你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了，原来只是演技，所有的一切都是为了完美的演绎角色，他跑向你，吻你，都是实施的演技方法。

你凭什么啊，你算什么东西啊，我失恋了，我要去看99个甜cp剪辑

对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说，失望的可能性是很大的，这不是一部拿同性题材做噱头的电影，尤其是最后的戏中戏，所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止，实在太令人惊艳了。

这个时长偏短，所以我私心猜测删去了什么，前半也确实存在铺垫不足的问题，所以没有给满分。

但对称性又做得十分完美，排戏对应公演，疏离对应纠缠，就连老戏骨与女主之间，也存在从相拥而眠到背对无言的对称。

这种对称性的中心，也是全片尤为精彩的一组镜头，正是两段吻戏和中间的床戏（单纯为这个看的人估计也不少吧2333），第一次亲吻是情不自禁的骚动，夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠，随即第二次亲吻，有打破禁忌的刺激，有真心假意错杂的纠缠，哥哥亲吻弟弟的耳后，这个位置非常微妙，因为这和前一幕在床上完全相反，是充满情欲的动作，而弟弟从推开到迎合，又是自己内心的一层挣扎。

纯为了看deep kiss的话，大约就是激动激动激动然后就看过去了，甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码，出轨固然是事实，但故事的核心不在于此，否则这个剧本真是俗得可以。

第一个层面的故事，就是话剧《Unchain》的故事，一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。

这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事，只在一个微妙的细节，即杀人与否，留下不同暗示戏剧与现实的界限。

一开始两人的无法磨合，到最后分不清现实与戏剧（哥哥下意识喊妻子的名字）。

但身为观众，总在旁观。

第二个层面的故事，是现实与爱情的“体验派”演技，为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人，这里头有多少真心？

又算不算“出轨”？

戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情，还是藕断丝连各留情思？

第三个层面的故事，是过去与未来、时间与人心的纠杂，弟弟对哥哥说：“我是完美的singer了，而你只是walter。

”但他是否也想过，过去的哥哥也可能有过这样完美的角色？

这一个角色，仅仅是他踏入演艺的开始，却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。

但巧合的是，正因为老方法派遇上了新方法派，哥哥绕进去了，心力交瘁，而弟弟尚在徘徊，回头想想不过一笑。

意外地看到很多“互相勾引”的解读。

补充一段：其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的，是演员所以要表现出角色的状态，所以要为此去“体验”、找感觉，弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果，毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况，他想做好，所以去努力了解哥哥。

发ins向全世界告白的时候，他以为自己和哥哥真的在谈恋爱，试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜，但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了，所以走向发布会现场之前，他掰开弟弟的手，却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子，而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的，其实是双向的暗示，既给弟弟听也给自己听。

巧的是正因为哥哥的拒绝，弟弟真的走进了那个角色里，把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上，正儿八经变成了想杀害clare的singer，他说自己是完美的singer，我认为不是因为他爱上walter，成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。

几个细节也很值得玩味，细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。

1 哥哥对熙媛前后态度的变化，从进门就抱（那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方，真刺激…），到后来渐渐无话，但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏，几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒，一个是熙媛来送饭，哥哥却不想看到她，入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。

还有几处，熙媛求爱时说不要推开我，我已经在悬崖边；以及在海边吵架，妻子说每次有作品你都要这样，到底要我怎么办。

可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安，而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草，她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人，才会通知了经纪公司来“捉奸”。

2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。

我看到两种理解，一种是那本笔记是一直都在，哥哥宣称在体验角色，其实只是每次都全情投入角色；另一种是之前每次都有认真的笔记，唯独这次一片空白真正入戏。

我个人倾向于第一种，熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开，其实她一直知道这本本子的存在，以为里头有什么秘密，翻开才终于发现，老戏骨不是什么神，他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。

3 弟弟背下的书和唱的歌。

因为小鲜肉设定的交代不足，只能知道原来是偶像组合的rapper，遭遇了事故隐退了一段时间，也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。

他唱的歌（演员自己创作的词）里，提到“曾经冰冷的心逐渐融化”，这样一首近乎告白的歌曲，背后的含义其实很清楚。

而他背下的句子是，演戏就是像人物一样生活。

这也就是哥哥方法派演技的核心。

这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。

所以一开始我以为铺垫不足的，其实已经有这样模糊但明确的交代。

4 弟弟与嫂子的几次交锋。

几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安，而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段，带有一种“小三”挑衅的姿态。

排戏的镜头，弟弟把她绑住，说出“我讨厌小孩和狗，总是无条件地得到人们的爱，世上的爱总是有总量的。

”，这时已经在向她暗示，“我很嫉妒你获得了他的爱”。

而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在，已经走火入魔地融入了角色，又或许是真心实意地爱上了哥哥。

5 几样道具。

玄关的雕塑：本来是小两口的小小默契，最终被弟弟打坏。

断指：想永远地牵着手所以割断的手指，但这个道具被弟弟留在了后台没有带走，哥哥俯身想捡，又最终放弃，暗示两人最终就将感情留在了戏剧。

相连的吊索：原本只是一个道具，在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了，他是真的要豁出去啊，但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时，他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。

6 镜头角度的设计。

话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度，营造一种旁观的观感。

驾车出游时的后座视角，偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。

第一次吻戏，熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头，随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍，与第一次相呼应，暗示她可能看到了这一幕。

公演前两人的对话，对着镜子进行，各自看着对方的幻影说话。

7 选角。

小鲜肉的选角太妙了，声音都和设定一样天真清澈，台词能力让人鸡皮疙瘩一地（颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq），更惊艳的是还真的会唱歌，查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊（Orz 膝盖送给小哥哥）。

老戏骨也是，两个演员的演技都太厉害了，最后的戏中戏相当于一个人演两个角色，扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑，一边完美出演角色一边还要“出戏”，看得人非常过瘾。

补充一点关于片名：方法派演技说导演探讨的核心，这种演技的具体操作就是，以自己的情感、经历调动情绪去融入人物，跟体验派有细微的不同。

所以一个比较“毁”的猜想是，哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。

（果然熙媛的角色是一个关键点…）总的来说，片长有点短，但容量巨大，可以作为电影艺术来解读，希望观众不要只冲着kiss scene来看23333最后贴一段歌词，写的真的很好。

喜欢看电影，也喜欢看豆瓣，但是之前没想过写下自己的影评，主要是因为自己的看法一般情况下都比较粗陋，对别人可能没什么帮助…不过今天这部电影却让我有了这样的冲动，因为这是第一部让我看了以后完全推翻自己之前的设想的电影。

不能免俗，我也是从B站上看了那个绵长的吻的剪辑之后才想到要来看这部电影，冲着BL来的，没有提前做任何的功课。

看完后才发现，这部标签带“同性”的电影，其实和同性恋关系不大，导演想要表达的也并不是什么同性之爱，而是关于属于“方法派”表演流派的演员的生活，以及该表演方式可能对演员产生 的影响。

关于表演方法中常说的“表现派”“体验派”“方法派”可以自行百度，豆瓣中也有相应的介绍，网址贴在下面：https://www.douban.com/group/topic/109320476/先记录下自己看这部电影的心路历程：一开始是当做BL爱情片看的，看到一半，发现这部电影没有强调同性这个概念，也就是说，把同性恋换成异性恋，剧情也是成立的，同时也没有从正面或侧面营造讨论同性的氛围，甚至在剧中剧导演解释unchain这部明显是同性恋爱题材的剧中剧时，也没有突出同性的概念，反而在强调的是：“ 一个男人沉湎爱情的漩涡，亲手毁了自己的人生，终究结束这一切” ，这个时候，我以为这是一部讲述中年男人婚外情的中年危机故事。

直到看到最后，英佑演技爆棚，在话剧结束之后对着宰夏说：“ 我是完美的Singer，而你只是Walter”，同时联想到剧名Method，我隐约觉得这部电影讲的好像是演戏的方法。

其实应该在宰夏的伴侣 熙媛 在海边对他说的那番话时就察觉的，但是我看的那个版本翻译有问题，我看到的翻译是：“每演一次戏你就要做一次主人公……”所以当时没有反应过来这台词啥意思，是看了豆瓣其它人的评论才发现 熙媛 想表达的意思是，每演一部戏，宰夏就要活成别人一次。

后来查阅了豆瓣和百度，发现方法派是什么意思之后，终于算完全明白了导演想要表达的意思，这也证明了，看任何一部作品，艺术的也好非艺术的也罢，抓住题目是非常有助于理解作者想表达的核心含义的。

在豆瓣上看了一些影评，写的都很不错，个人比较推崇两篇，连接都贴在下面：1. MrFang 写的： 我讨厌孩子们和狗https://movie.douban.com/review/8957293/这篇对两人之间感情的过程分析的较为到位，从头到尾，两个男主人公包括大叔的妻子的心理状态分析的较为细腻，从我观影的主观感受来看，和我的理解基本是一致的。

个人不太欣赏的地方是，过分偏重于分析二人的感情，较少分析方法派演戏方法对演员的影响，当然这也是该影评作者个人偏好，无关对错。

2. AudreyWang 写的： （慎入！

有严重剧透）二刷后随意记录下，等有空再多看几遍，具体分析分析https://movie.douban.com/review/8958487/这篇严格来说不算影评，作者自己在题目中也写了，只是几个点，但是点出了片中几个重要的符号所表达的含义，可以当做这部电影的tips来看。

还有很多其它影评，几乎涵盖了方方面面，重复的我就不说了，这里我想加几个我没有在我翻过的影评中看到的点，也是自己的一点理解，不一定对，就是个人感受：1.个人感觉，英佑是在宰夏用几乎是吼他的方式念台词的时候爱上了宰夏。

可以看出，英佑的演技一开始明显是不行的，但是在宰夏极具爆发力地念出剧中台词后，英佑跟着后面念出的台词也极有感觉，那不是他演出来的，他也演不出来，是直接被震撼到后的反应。

那个时候宰夏是在演戏，而英佑虽然明白宰夏是在演戏，但是那一瞬间的震撼已经让他心里已经直接混淆了演戏和现实。

他爱上了宰夏，同时也开始观察宰夏，可以说，所谓的方法派演戏方式，他就是从宰夏身上直接学来的，说学可能有点不准确，因为宰夏直接就这么做了，后面他也不用演了，他直接让自己变成了剧中的Singer。

而宰夏爱上英佑晚一些，在他俩第一次在舞台上排练的时候，英佑深情地念完台词后，宰夏愣了一会，而后的很多场景，包括两人拍宣传照时，一直到宰夏确认自己的感情前，他都是带着不安的，个人倾向于认为，演了这么多年戏，他能很清楚地分辨出，英佑不是演出来的，而是真的爱上了自己，从一开始的不知所措，到最后确认自己的感情并深陷其中，他一直是知道的。

2.最后宰夏在熙媛的牵引下，眼神空虚地走出画面，感觉像一副躯壳，这一点几乎所有的影评持的都是同样观点，我也认同，我就不赘述了。

但是个人对英佑的表现有其它的看法。

我看很多人都认为英佑黯然离开，也活成了躯壳，这一点我不是特别认同，我感觉最后在车里的镜头，英佑是难过没能最终拥有这段感情的，但同时，他已经完全理解并学会了方法派的演戏方式，他知道这是在演戏，他已经走了出来或者说最终会走出来。

3.这样这部电影就有了新的解读方式：英佑在还不知道方法派是啥，还不知道怎么演戏的时候，被宰夏影响，英佑的行为就已经是方法派所要求的样子了；而宰夏，一开始还是在演，后来受到自己一直以来演戏方式以及英佑的影响，也动了真情，他其实中间有挣扎，就是在记者发布会的时候，英佑非常希望他们的恋情大白天下，但宰夏一再强调，这是在演戏，很多人说宰夏顾虑太多不够勇敢，其实个人认为导演这里想要表达的意思其实是宰夏害怕了，重点不是他是否害怕世俗的眼光，或者顾虑自己的伴侣 熙媛 ，而是他这次走的太远了，他怕自己脱不出来。

虽然每次演戏他都完全投入，但是这次他越界了，不是什么世俗、道德的界，而是他自己心里的界，包括导演安排他和英佑吻过之后直接去海边的纪念地happy，这里也是为了表现宰夏对英佑的感情比以往任何一个搭档都真。

虽然以往每次他都很入戏，但他每次都能挣脱出来，这从影片开头他和 熙媛 感情很好就可以看出来。

而这次，他没能成功。

其实 熙媛 的预感比他更早。

熙媛 说：我已经在悬崖边上了，你就别再推我一把了成么？

也就是说，之前 熙媛 虽然痛苦，但是其实她能感觉到自己还没掉下去，而这次，英佑的出现让她直接有要掉下去的危机感。

最终，走不出来的是宰夏，在作为方法派演员演了多个角色之后，终于无法从剧情中脱离出来，这也符合主流对方法派的诟病，即：过于极端，演员很难从角色中剥离出来。

这到底是因为他遇到了英佑这样一个偏执、极端的人，还是方法派本身所导致的，还是二者综合导致的，都是导演没有明说并留给大家探讨的。

而英佑，在经历了这样一次感情，最终彻底明白了方法派演员的演戏方式之后，会一直按照这种模式演下去么？

会不会走上宰夏的老路呢？