槑头槑脑3

上过新东方的人都会很熟悉这句名言：”在绝望中寻找希望，人生终将到达辉煌“，这里面也是电影中男一号成东青的一句名言，显然黄晓明饰演的成东青就是以新东方创始人俞敏洪为参照的，这个曾经身上只有36块钱的土鳖，最终成为拥有63亿身价的留学教父，其中的经历不可谓不曲折，电影也选取了他最被人熟知的几个经历点，比如农村出生的土鳖，用麻袋装钱，因病休学一年等，包括在新东方学子中广为流传的一些他追女生的段子！

当然也杜撰了他的无疾而终的爱情经历，现实中俞敏洪可是抱得美人归的，这也与导演陈可辛个人的爱情审美一脉相承，在陈可辛的电影中，所有的爱情都是无疾而终的，这次也不例外。

作为一个曾经就读新东方的前学子，曾零距离见过俞敏洪，看片过程中，很多次我仿佛看到了老俞，黄晓明和俞敏洪重合在一起，这应该已经超越了演的范畴，从闹太套到诠释英语流利的留学教父，我想黄晓明更多的不是在演，也许根本上他和俞敏洪或者成东青就是一类人，他可以坦然的接受失败，也可以面对失败，否则无法想象以帅著称的黄晓明是如何接受自己去饰演土鳖成东青，分明海龟孟晓骏才是他的STYLE。

这时候我想起那些新东方的段子，所有上过新东方的人都熟知的老俞的那些段子，新东方老师们也乐意去传销这些段子，就像我们经常拿闹太套质疑黄教主一样，到电影最后，黄晓明用流利的英语与控诉的美方谈判的时候，我得说，黄教主，你赢了，你TM语言天分比老俞强多了！

以后让嘲笑你闹太套的人去闹太套吧。

对于一部励志题材的电影，其实《中国合伙人》还是保留了很强的个人特质，除了取材与新东方三子的创业史，陈可辛还是遵循他以往的电影理念，而且这次更纯粹的在讲述他关于梦想和LOSER的故事。

就像剧中孟晓骏问的一样“成东青,你觉得你还是个LOSER吗？

” 实际上电影就是讲述的一群LOSER的故事，虽然他们最后都获得一定程度的社会上的成功，但仍然是一群各具特点的LOSER，尤其以成东青为甚，他是一类感情失败，事业陷入低谷，与伙伴分道扬镳的典型商业人士的代表，他唯一拥有的就是坚持和理想不灭的信念，也就是他一直在电影中所强调的从失败中寻找胜利，这几乎成为所有商业成功者共同的信念。

可以说没有哪个成功者是没有经历过失败的，在成东青身上凝聚了所有成功者的共性，就是勇于面对失败，所以说成东青是所有这些商界人士的典型，也反映了他们的心声。

佟大为饰演的愤青王阳是另一类理想破灭，安于现状的男人代表，他们初期是理想主义者，电影给他的符号身份是诗人，浪漫主义者极致的典型代表，他们拥有理想，初期遭遇失败，就很快认清现实，甘于现状，他是这三个LOSER中活的最清醒自在的一个。

而邓超饰演的海龟代表孟晓骏，则是另一类LOSER代表，他们起初是大学里的佼佼者，自大而思想激进，成为伙伴中的精神领袖，但是当他们遭遇失败，不会像成东青那样坚持奋进，也拒绝像王阳那样认清现实，立刻会从自大转为自卑，为了保有自己的自尊，而刺伤其他人，因而从他们可能会是很好的高级管理者，却无法成为真正的领袖和成功者，因为失败是他们最无法面对的东西。

电影中的这三类LOSER，其实也正是我们在生活中所遇到的三类男人的典型代表，陈可辛曾经说过，他写的是男人的成长，通过《中国合伙人》相信每个人男人都可以找到自己的影子。

不管是成功者，还是失败者，都应该看看。

要是看罢一部电影只说一句形如“这电影不错”的片汤儿话，我就可以骂自己傻逼了；不仅如此，还欠了所有因为这个原因被我骂傻逼的傻逼们一笔帐。

这片儿好的第一个原因，就是从我作为最基本的老百姓的身份出发，让我觉得好看：画面感、音乐、剧情、叙事手法、演员物的，我都喜欢。

这种最最基本的观影体验是纯感官与感性的，因而是完全私人的，因而是无可指摘的。

具有讨论空间的是影片的思想内涵。

豆瓣上有个给一星的影评写道：“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

……我一点也不喜欢陈可辛的成功论，有钱了，就去羞辱曾羞辱过我们的人。

……我们上市，我们有钱了，看你尊不尊重我们！

”教我对这种只进化出一维思考模式的单细胞生物说什么好呢？

第一，最追求上市的人是邓超，他拜金么？

那么黄晓明送他一栋房子，他怎么不高兴呢？

因为他要的是尊严，金钱只是所追求的尊严的必然衍生品，不要本末倒置。

第二，用钱衡量成功怎么就不对了？

拜金不对，仇金就对？

用道德责任就对了吗？

用社会价值就对了吗？

原作者站得太高，思想超前上世纪“致富光荣”太多，直接来到2013年。

第三，邓超屡次三番问黄晓明的梦想是什么，黄晓明都搪塞过去。

其实这三个人都有梦想，当黄晓明第一次说明他只办教育而不上市的愿景，当邓超坐在曾经打工的西餐馆里把上市的初衷和盘托出，当那个念着拜伦、普希金的佟大为每每充当两个朋友的融合剂，最终娶了一个平凡的女人而获得脚踏实地的幸福，你给我翻译翻译，什么叫他妈的梦想？

什么叫他妈的成功？

黄晓明，从一个考学loser到留学loser到职场loser到恋爱loser的四大满贯loser，再到实现建立教育帝国的愿景；邓超，从一个踌躇满志的高富帅到美国梦碎，再到重拾尊严；佟大为，从一个充满浪漫主义情怀的诗人，到被洋妞儿甩，再到返璞归真，把握身边点滴幸福；通过以上，我看到的不是充满铜臭的单一化的成功标准，我看到的是三种失败，三种救赎，三种完满。

更不要说什么有钱了就去侮辱曾经侮辱过我们的人，简直不知所云。

“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

”作者，你的良心呢？

用节操凉拌喂狗吃了？

别急，还有第四条。

前三条反驳只是给你的一根筋的思维增加三个方向，平面化以后还要立体化。

就影片所叙述的内容而言，关于金钱是否被作为成功的单一标准这个问题，也许你对，也许我对，但是你把它加在陈可辛身上就扯蛋了，因为王尔德的这句话能把你爆出翔："I rarely think that anything I write is true"。

影片实际叙述的表象和影片旨在表达的内涵是两个概念，人说啥你信啥，小盆友，你是来卖萌的么？

提到上述王尔德在法庭辩护时说出的那句话，就不能不提王尔德的另外两句话：“Wickedness is a myth invented by good people to account for the curious attractiveness of others.”“If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be found out.”我个人是十分欣赏这两句话的，因为它例证了一种在文学创建方面崭新的、令人眼前一亮的美的可能与存在，其无与伦比的创造力启发了读者去探寻一个因袭的传统逻辑之外的广阔天地。

但是，正是这种独具匠心的另类智慧，在死气沉沉的正统面前被归为异类——在法庭上言读珠玑如许，收获的仅仅是庸人们无知的嘲笑，和对天才创造的美的丑陋的虐杀。

在这等悲剧的程式下，我们说，王尔德愈是得天赋，愈是接受冤屈的裁判。

相似的事情发生在影片里，是在这句话：“事师长贵乎，礼也。

”（发生在黄晓明为另二人挡架的那堂课上）它营造了一种相反的效果，即用丑恶的语言（指引用他的人所持思想的陈腐没落，无关原句）攻讦一种可贵的行动。

我钦佩邓超饰演的角色，因为他不仅是一个在言论不自由的年代掌握真理的人（指对美国种族歧视言论的态度）——单是这点已经不易——他还敢于公开捍卫真理。

有的时候，谬误会威胁我们，强迫我们妥协；有的时候，它又来诱惑我们，使我们的心高傲，漂升在真理以上。

所以，我称邓超们在义理上是不卑不亢的人。

我以为，在一定程度上，导演是以义理上的不卑不亢为原则来操作一些价值观的表达的。

影片的核心围绕在上世纪八九十年代中美两国之间，谈的又是生存与梦想，这必然碰触到一些敏感的话题。

然而这正是影片最出彩、最令我满意的地方：这个题材这个背景之下，不传达任何具有民族主义倾向的信号，导演做到了。

他牛逼！

国家曾经闭塞而专治，在大学课堂上公然教授美国的种族歧视是永远不可消除的这种忤逆辩证唯物主义的官方哲学的脑残言论；邓超们反对这种洗脑，指出真实的美国提倡自由平等；而后亲临美国的邓超真正体味了现实的美国WASP社会对于中国人的残酷，也在那20刀的小费中感受到美利坚关怀；在国内的黄晓明则经历了当家教两边不讨好的局面，官僚作风盛行下的资格审批，以及在美国“误炸”我大使馆后暴民的爱国运动，然而终究让合伙人们成就梦想的依然是祖国大陆这片温床，等等等等。

这些全是事实，有中有美，有好有坏，只指出，不评论。

乃至在面对邓超或杜鹃出国不归的事情上，影片也从未上升到报效祖国的高度，而仅仅是从个人意愿层面上做解读。

所以，我问你，“今日美国”那堂课上，老师说：“too young, too naive”，这到底是陈可辛作为一个香港导演，有意揶揄大陆先皇，还是纯粹出于娱乐目的，移植一句网络用语？

对这个问题的不同回答，将人们分割成两个群体。

第一种群体选择前一种答案，他们完成了一种叫做“民族劣根性”的形而上学设定；我则选择后一种答案，我相信任何愚蠢与谬误都不是某个民族的专利，而是人类共有的陋习。

依我看，所谓的“民族劣根性”，不过是一种基于本位民族视角的错觉罢了，子非鱼，不知鱼之恶也。

听古典音乐的可能头痛于我们的同胞总在乐章之间鼓掌，但事实上，这种现象在国外，在欧洲也比比皆是。

这个事例告诉我们，不要过高估计中国人民在出洋相方面的独创力。

看过《无耻混蛋》的都知道，希特勒一句夸，德国佬照样哭成瞎。

所以，没必要妄自菲薄，也没必要对外国评头论足，大家各有各的坏，从这个意义上说，谁都不是好东西，不过因社会和时代背景相异而已。

真地很欣赏黄晓明和佟大为发现邓超可能患有演讲恐惧症之后的抉择：你不说，我不问（虽然邓超对二人的不作为耿耿于怀吧）。

我相信，这是我们对待一切社会弊端、生活挫折的正确态度：这个东西有害，然而我改变不了，那也请别废话，绕开就好。

这才是真正的理智，因为所谓的讨论，不过是给予那个沙砾更多的机会，去磨损我们的神经罢了。

《中国合伙人》这部电影，传递了相当多的正能量，影片结束后，我的影院响起了掌声（小西天儿学术放映有木有！

）。

整部影片最令我心潮澎湃的，是跟着那条隐约存在的留美中国人想不想移民的线索，暗暗对比共和国发展之前后。

呃，为社会主义添砖加瓦的活儿我就不干了（暴露了我的五毛身份- -！

）。

那么，对我而言，这不是一部缅怀青春的电影，也不是一碗治愈的心灵鸡汤，更不是什么人生激励。

以上三种东西，对于一个男子汉是大可不必的，因为它们好比春药，是专为缺乏了人本该生而有之的东西的傻逼们准备的。

它只是讲述了一个故事，一种经验，一种重复出现在人类历史中的精英们，在偶然的改革开放的中国所履行的必然命运。

最后，以佟大为在唱着《海阔天空》的KTV包房内，没问完的那首诗作为结束：假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨！

不顺心时暂且克制自己， 相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来， 现今总是令人悲哀： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变得可爱。

（穆旦译）

曾经是因为以为是传记而去影院看了，看完后发现这也许确实是根据新东方创始人俞敏洪的奋斗史而改编，却又不只只是一个成功者的案例分享，而是适用于每一个为梦想打拼的成功者，哪一个企业家，成功人士没有一段可歌可泣的奋斗之路！

只有在绝望中才可能看到希望，如果一直没有绝望过，那就会迷茫！

看似三个人的打拼，却也像是在说一个人打拼的各个阶段，有过信念和勇气，有过失望和愤慨，有过振作和坚持，有过成功和喜悦，也有过迷失自我，最后当一切都看明白了，想明白了，才会真正有的安稳和明确！

梦想这个词总是让人觉得虚无缥缈，那是因为我们从没有一个明确的目标和理想，从没有一个可以激励自己为之打拼的梦想，当真的有那么一个非实现不可得梦想时，就会发现它有重量，有形状，有颜色，无时无刻不放在心里，挂在眼前，引导着我们朝着他们前进！

因为带了几分真实，所以格外有激励作用，梦想的重量首先要承受得起，才走的踏实有力，它不虚幻，它一直都在！

中国传统，名不正则言不顺，万物齐一但必须讲究说法的不同，出人头地始终是见不得阳光的真爱，扬眉吐气却是可以上台面的大奶，要是有治国平天下济苍生就更赞了，跟娶了诰命夫人似的。

你说理想，他说矫情，你说梦他说假，但你要说我混出个样儿来，就是为了在牛逼哄哄世界之巅的那一天，掏出一把钞票，或者权柄威严，照着过去瞧不起我的不看好我的对不住我的人的脸狠狠砸过去，那他一定说：这才真的大丈夫，感天动地。

既然大丈夫当然能屈能伸，于是成东青跪着出场了，不但跪着，他还说了，跪着算什么，胯下也可以的。

不知银幕前有没有人恍然，原来我没混成人上人是“儿媳妇怀孕了”这事儿做的还不够呀！

传统不问来路，越是屈辱越传奇，要饭的当皇帝，图书管理员讨薪未遂夺江山，中国版的励志故事的关键词不是自我实现，重点是一箭之仇，就像不管事实怎样，人们心里韩信拜将之后，踢爆了当年恶少的蛋，或者发动群众运动把那些臭老九批倒搞臭再才上一万之脚，这才是成功的滋味，与时俱进的说法是——中国梦。

这就是我在《中国合伙人》里看到的浓浓的中国梦的味道，酸酸的，呛人。

说起来有点嘲讽，这三个人的中国梦，其实是过不去的美国劫——成东青的被拒签和女友分手、孟晓骏沦落他乡的辛酸、王明最惨也最可爱，被骗了个色而已。

中间的奋斗也许很感人，虽然真正咬牙流汗的过程都被飘忽略去，但脑补一下还是能勾画出创业的艰辛……但恕我直言：所有的励志最后被一场睚眦必报的耀武扬威破坏了，尽管加了个背法律条文让老外肃然起敬的片段，但大部分还是钱钱钱老纸有钱牛逼吗你怕了吧，只有买了别人的卑躬屈膝才能挺起自个儿的腰杆，就像看到一个童年阴影的土大款拍出一沓钞票来上了个正常的姑娘，我总觉得他爽过之后要掉入无尽的空虚和悲凉。

不过中国的成功人士好像都不这么想，那些渴望成功的人更不会这么想，我真是急太监之所急了。

我老是想起大学一年级听到时任P大团委书记的某人的讲座，他动情地说起自己来自农村，强大的自尊心让他事事不肯输人，但当他意识到自己怎么找补，也无法像同宿舍大城市来的少年那样优雅地拉小提琴后，一度绝望难耐。

当然他没有投毒或者自暴自弃，而是在失望中寻找失望，在绝望中寻求希望，说到这里，他淡淡一笑，“现在我是P大的团委书记，而他呢，不过还是只会拉小提琴而已。

”（此处应有掌声），此处也确实有掌声，热烈到让人后脊梁发冷。

这种东西，我不喜欢，更别说感动了。

影片特喜欢说loser，不厌其烦，不难理解，这本是一部winner的故事，充满了宣讲的味道，姿态高到让人看不出它是想说“我的成功可以复制”还是“我的成功无法复制”（另插播吐槽一下，片尾出来成功人士群像太像奥斯卡上“向逝者致敬”环节，不丧气么）。

总之最形象的莫过于王明婚宴上喝醉的那一场决裂戏，那才是故事的灵魂，因为整部影片给我的就是那样一种感觉——在北方随便一个小饭馆，夜稍微深一点，旁边的几个大老爷儿们就已经高了，互相拍着肩膀，豪情万丈，激情澎湃，口舌不清地说着诸如“我他妈的是一个牛逼的人”、“你他妈的是我最好的兄弟”、“他妈的把我崔虎当成一个傻逼了吧”……酒酣耳热带来会当凌绝顶的膨胀感，和有钱多么相似，不吧嗒着周转不灵的大舌头把车轱辘话多说几遍，或者干脆不投资请大导演当红演员拍出一部“来来给你们讲讲我多牛逼”的电影来，估计会爆炸。

但要承认毕竟是大导演的作品，所以至少在成东青和初恋女友的重逢处理得很婉约，有点执手相看泪眼竟无语凝噎的美感。

若和影片总体的思维模式保持一直的话，女主难道不是该泪眼婆娑说些“我每一天都在后悔”或者"I AM SOOOOOOO SORRY”之类的，这样才让梦更完美吗？

——瞧不起我的都来跪舔，不看好我的都去打脸，伤害过我的都灰飞烟灭下辈子见。

在今天之前，除了一两个人无奈表示“但我不喜欢”外，目光所及的人都说好看，热泪盈眶也不在少数，据说电影院里唏嘘和掌声都有。

本来作为一个燃点过高，笑点过低，槽点过密的观影人，我想尽量保持沉默，或者说一些拍摄还是很精良的、画面还是蛮优美的、女神还是很漂亮的……但是那种扭曲的价值观让我憋得喘不过气来，你可以举一万个例证说明这就是现实是大众喜欢的东西——不用你举例，我自己的微信朋友圈里，每天要不出现两次马云的名字都怪了——但电影难道不是造梦的工具，这难道不是一部关于梦想的电影吗，我们内心的坚持原来就是这么狭隘吗，我把现实都抛开了你就给我看这个？

怒摔！

你好，原来这就是你们说的牛逼哄哄的梦，再见。

影片虽然好看，却不能认同其中的价值观，“发财就等于成功吗？

”孟晓骏曾被美国一个生物研究室辞退，三兄弟发达后，成东青赞助该研究所让其以孟晓骏的名字命名，有观众认为这种“报复式”的情节设计显得太小家子气。

“他们的心灵，代表了某种特殊的精神世界，简单而粗暴。

用一个创业故事，来定义尊严与中国梦，这种无可置辩的成功，含着令人不寒而栗的虚弱。

让平庸的人怎么寻找共鸣？

”“影片通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个所谓‘中国式成功’的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。

过程的确很有意思，细想想又有点儿没意思。

这大抵就是没有信仰的信仰，没有梦想的梦想。

”在网络上，有知名人士说：“电影挺好看的，我对片尾出现的创业家照片有些不感冒，没有惠及众人的理想，充其量是小财主的五彩梦，我不觉得发财就是中国梦。

”同样，也有人认为：“片子虽好看但真心不接受他们的价值观，又一剂成功学的毒药。

”与成东青和孟晓骏的“中国式成功”相比，佟大为饰演的王阳的“中国式幸福”更让人觉得亲切，在成东青和孟晓骏为了是否上市打得不可开交时，王阳娶了位做一手好菜的资质平庸的姑娘，这位花花公子曾经并不认同结婚生子这样的生活方式，但最后他说：“大多数人都选择的生活方式，才是最真实、最值得的。

”

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

这事发生过两次，一次是《越光宝盒》的时候，我推荐朋友去看，对方一听名字就说，肯定是大烂片。

然后就是这次我难得在论坛里，第一次与对方争执了几个回合，因为中国合伙人。

意见不同我毫不在意，我讨厌的是，没看过的人用自己的臆想去诋毁。

我惊讶于自己的动气，因为我一直都以为喜欢这东西是很私人的事情，大家无非是在喜欢不喜欢之间寻求一个知音，大浪淘沙，谢谢你能理解我，感激你恰好说出了我的心。

所以我有一个贱人朋友有一个非常经典的理论，考核还在暧昧期的男女要不要在一起啊一定要去电影院，电影看完了出来了，要是一个痛哭流涕的一个莫名其妙，马上分手，这个完全是检验能不能生活下去的试金标准。

《中国合伙人》与《致青春》一样都有个问题，就是太大野心。

导演们都过于执着于自己的喜好，不舍得放弃任何一点儿的兴趣的旁支。

所以两部影片都呈现出一种碎片化的趋势，但唯一不同的是，陈可辛的碎片时不时击中了我，我不得不承认，我就这点出息。

《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，击中了我；黄晓明在爬杆跳河的追求都失败了之后去医院看杜鹃，杜鹃喊你滚，黄晓明扑上去笨拙而蛮力的吻她，在挣扎了一会儿她彻底的被俘虏，这女孩心态上微妙的变化瞬间击中了我；邓超过了美国签证之后的得瑟，在国外受了屈辱回国第一堂公开课张口就是海派精英的各种神还原姿态，击中了我；佟大为最后娶了那个做饭极好吃的胖妞，他在婚礼上说我现在知道幸福是在平平淡淡中来的，一点儿也不折腾，他极致爆发的演技彻底演绎了那种最后跟生活妥协跟自己握手言和的所谓幸福表情，击中了我；然后就是几乎最后一个镜头，黄晓明搬着梯子一个一个把大楼的亮着的灯泡拧到不亮只有美观作用的时候，我咆哮一万遍那就是我妈经常做的事情啊，它彻底的击中了我。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。

但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。

并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。

他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。

一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。

所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。

但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

你们真的还觉得这是贩卖成功学的故事吗。

你们真的觉得他们得到的都是自己梦寐以求的成功吗。

在这个二流世界三个主义并行幻灭的残酷里，所谓的最大的成功与幸福，其实是，黄晓明因为剽窃事件不得不身赴美国想给邓超打电话又没有勇气的时候，佟大为带着邓超出现，他说：你不是没去过美国吗。

无论是上升还是下坠的过程，在我需要你的时候，你都在我身边。

我看到排名第一的评论里有个观点，说中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱曾经羞辱过我们的人。

我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，终于分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

所以，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，所以你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍贵。

我在意的，并不是终于有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你终于终于读懂了我自私的野心，却也为了我，不符合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜欢佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一直走下去。

一颗星给新东方，我上过他们的无数课程，听过他们的无数传说，还暗恋过培训的那个据说上课精力无比下课沉默寡言的colin老师。

一颗星给音乐配音和布景道具，还有两颗，给导演和演员。

导演太会挑演员了，太会调教演员了，这永远是一个双向问题。

我的一个幼儿园小学初中高中同学，大学开学第一天就拉着我去了武汉刚开在亚贸的第一家新东方，他当时对我说，他要出国。

他高考没考好，读比我差太多的二本学校，学极难的化学专业。

后来他考上了武大的研究生，再后来做了交换生去了芬兰的一个实验室，再后来又读了博士，一呆就是十年。

有次我过生日他在qq上给我留言，我问他你还回来吗。

他说，回啊，回来找媳妇。

呃。

拿着《中国合伙人》的电影票，在前台领了一份当天的报纸，撇了一眼，上面正上演本土著名民营企业江氏兄弟桥香园“中国散伙人”的戏码，身为企业创始人的三兄弟为利益对簿公堂，母亲劝大家有事回家好商量。

这个和电影的内容挺搭配，虽然有点儿反讽的意味，可是“散伙”是当下生活的每天内容。

　　 《中国合伙人》根据新东方创始人俞敏洪、王强、徐小平创业故事为蓝本，电影中三兄弟合伙其利断金，完美追梦达到人生价值，把一群需要获得心灵鸡汤，想去创业的屌丝励志得鸡血满怀。

现实里真实的结尾是，新东方三驾马车，其实上演的是“中国散伙人”。

俞、徐、王三国演义，各玩各的。

　　 又在想一个问题吧？

为什么中国人，夫妻也好，患难兄弟也罢，只能一起吃苦，不能打下江山。

同享福共荣华，百年契阔。

为什么中国出不了百年品牌、跨国大企业？

嗯，其实留心一看，《中国合伙人》用“散伙”的背后故事解决这个疑问。

　　 大体说来，中国人满口“诚信”却是最缺乏商业社会契约精神的民族，而且又异常保守压抑，对权利、金钱、女色、名望垂涎三尺，还必须在人前人后保持适当的清高正义，背后又不断耍小聪明，搞权谋之计“掺沙子、扔石头、挖墙脚”，通过打倒对手满足这些欲求。

　　 同吃苦共患难时，大家一无所有，都是梁山上的108将，肝脑涂地也就留个碗口大的疤，等名、权、财全有了，互相的提防、算计就有了，分歧产生时，厚黑学就派上用场，至此人人都是岳不群。

　　 我们的价值观在哪里？

励志片的“励”，不是鼓励解放个性、追求自由、寻找心灵，而是鼓励人们去赚钱、发财，“钱”这是衡量成功与否的标准，也是衡量主角励志与否的圭臬。

邓超美国梦失败后，想赢回自尊的方式就是发财，然后拿钱去砸他们。

这得多么自卑和自傲，又恨美国梦，又处处以美国梦为标准妄自菲薄。

　　 这跟《致我们终将逝去的青春》里赵又廷美国梦破裂后，拿着钱回来找初恋希望复合是一种德性，因此他们都是失败者。

因此这些电影背后的宣扬的还是成功学的甜蜜毒药，和机场候机室书店电视屏幕上声嘶力竭贩卖成功学教材的人是一类东西。

我们的电影不是励志，是“励钱”。

　　 题外话，喜欢的励志片几乎都是讲Loser，成功学毒药面前，国片最缺励大多数一辈子不能发大财娶大美女、住大房子的“失败者”们的志，去平凡生活里感觉希望和幸福。

喜欢《喜剧之王》（中）《心灵捕手》《阳光小美女》《幸福之钟》（日）《艾德·伍德》《摔跤王》《跳出我天地》《人造天堂》（日）《自虐的诗》……关于“散伙”的心酸，其实《中国合伙人》的导演陈可辛应该更有体会，不说1990年代在香港组建UFO的陈芝麻烂谷子了，几年前在《十月围城》前后，和保利博纳的于冬由于创作理念等原因，“人人电影”散伙的过程，让他一肚子苦水难言。

黄建新、于冬、陈可辛的三角，几乎只剩自己在维持梦想。

　　 没有契约精神，就是不讲规则，不尊重既成的双赢的价值观，一开始可以凭兄弟感情、血缘关系，一起做事，到最后抑或分赃不公，抑或权利被削弱不甘心被架空等，随时可以反水、谩骂、戕伐。

契约即合同，碍于面子，兄弟之间、夫妻之间、亲属之间，你好意思事先立下规矩、分配明细再做事吗？

《中国合伙人》里的三兄弟的分歧，貌似是价值观的分歧，实际上还是对权利驾驭野心不能达成造成的折腾。

　　 同《中国合伙人》一样，也还是三个男人“合伙”的故事，陈可辛导演的另一部作品《投名状》里，三兄弟反目的暗黑故事，愚忠、反水、腹黑、阴谋论通通上演，大家逼上梁山时，一穷二白，只剩烂命一条，生存是共同的诉求，所以必须抱团，等到功勋降临，私心自然而然的膨胀到脑血。

谁都以为自己赢得了最后的胜利，结果大家都是输家。

　　 《中国合伙人》三个男人的故事，有分歧更有兄弟情，励志是大众喜爱的糖浆药水。

邓超是精英分子代表，雅痞锐利，敢尝试；黄晓明是农村出身草根屌丝代表，务实偏保守，稳扎稳打；佟大为是嬉皮士，看透一切有游戏态度，大是大非不含糊，是黄晓明和邓超的润滑剂。

　　 这正是中国社会结构的一次模拟，即大到国家，小到单位、家庭，任何一个集体都必须有三种人，改革派、保守派，和中间派做和事老。

佟大为饰演的王阳是中间派，看似与世无争，但是必须做好沟通两者的关系，属于管家兼保姆角色，因此他最累。

片中有个细节，邓超和黄晓明出现矛盾后，佟大为一会儿和邓打乒乓，一会儿和黄接发球，“乒乓球外交”桥梁作用一览无遗。

　　 电影对时代风貌还原显然比《致我们终将逝去的青春》的到位，三个人的表演是最大惊喜，一口英语杠杠的，特别是晓明，自信满满，不再二气冲天了。

片子里有屌丝精英罗永浩的原形，不过要自己去仔细认证。

本片结尾的“幻灯片”有些遗憾，真是有点儿“闹太套”了，太永垂不朽了。

　　 这一次，黄晓明有点脱胎换骨了，让人忘记他的帅记住他的耿直。

当他在讲台上拿自己的失败开涮，裤袋上别着的钥匙扣闪亮着80年代城乡青年的务实。

以前老家乡镇中学有个校长，腰上也别钥匙，梦想是骑着摩托去县城，结果没事现实，半道折了腿。

黄晓明让我想起了他，不过他实现了梦想，可以大把撒钱，到处去讲授成功学。

　　 很多人说中国没有真正的嬉皮士，多数60后在80年代触到嬉皮士的皮，却被强制性的浅尝辄止，要么犬儒，要么投降。

佟大为在《中国合伙人》饰演的王阳就是在为60后的青春做注脚，长发飘飘喜欢诗歌，醉心恋爱痴迷文艺，当他剪掉长发的那一刻，一个时代结束，90年代来了，去下海吧，大家来发财。

　　 发财之后，干吗？

马上散伙，学八戒哥哥马上分行李、原路返回，各回各家，各抱各媳妇，各玩各的。

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

唯有神话才能挽救神话——评电影《中国合伙人》从新东方到新梦想，影片《中国合伙人》在一个行将破灭的神话里，又创造出一个神话。

一个美国混不下去的邓超，一个体制内混不下去的黄晓明，一个除了混什么也不会的佟大为。

这样三个人，从未名、昆明两湖畔的山楂树林里走出来创业，浆糊筒，破厂房，两千多学生还带住宿，遇到官僚扯皮，警察刁难，只须塞钱了事，如此轻而易举。

然后，我们就看到哥仨在CBD写字楼里谈笑风生，复勾心斗角也。

吃这点苦，就创业了，就建立起世界第一大教育集团的帝国了。

换作我，没有困难，制造困难也得上啊。

有人要说了：光吃苦不行，创业得有核心竞争力，他们有，你还没有。

十年前，我为谋财，在厨师学校打过工，为期不太短，至今对其所谓核心竞争力总培养不出任何好感。

当我看到成校长在外国大爷开的炸鸡店里把pregnant解释成“扑来个男的”，就知道这十年来，核心竞争力停滞难涨。

新梦想，新厨房，其核心竞争力是什么呢？

电影里交待得清清楚楚，明明白白：颠覆以课本、教师为主体的旧制度，建立起以学生为主体的新制度。

学生给老师打分，可以炒他们鱿鱼。

算得上大革命了吧？

当然是大革命！

金钱革了教育的大命。

只要取悦学生，就是好老师。

学生交笔钱，听老师说师母如何打越洋电话跟他分手，十分感动，倍受激励，卡耐基附体。

可说好的英语呢？

英语就是“扑来三个男的”，口语拙劣，笔头功夫想来也够呛，但已忙不迭跑上神坛，精英着，教父着，俯视苍生噍类起来。

电影里，新梦想的学生，尽是愚民，这并不违背现实。

但把中国最好的“燕京大学”学生也塑造成顽劣不堪之徒，课堂里重则干架，轻则酣眠，又是哪个年代的写照？

但在这个神话的语境里，观众必须接收一群无处不在的愚民，以及他们不曾露面、活该掏钱的爹妈。

正是他们的偶像崇拜，把新梦想三屌丝神化到了英语再差都敢滔滔不绝、打国际知识产权官司都不用律师的境界。

仔细想来，“合伙人”神话的机制和“新东方”一样。

第一，彻底否定现实：学校是黑暗的，领导是贪婪的，老师是无知的，课本是废渣的；洋人是傲慢的，洋人是傻逼的，洋人是听我背两段书就肯放弃1500万美元索赔官司的——我若早生二百年，鸦片战争都打不起来，炎黄子孙还用学个鸟英语啊！

第二，画大饼：只要一厢情愿，也就是主观唯心，大愿终将圆满。

瞧，我不是圆满了吗？

我托福满分，我GRE满分（哪怕我还没报名去考过！

可我是神啊，我考不考，考几分，能丝毫影响你们对我这片星空的仰望吗？

），我现在要超度你们啦！

只要你们交了钱，听我说完，不断磨练，定有功成之日，下辈子修来正果也不迟嘛。

对了，现在可以刷银联、走支付宝了。

冷静想想：谁成功了？

邓超名字刻实验室门口了，佟大为睡完洋妞娶了个会做菜的难看老婆还敢在纽约闹市开车大撒把，黄晓明更可堂堂正正说自己是最大股东拥有一票否决权还潇洒地对支持上市的投资顾问说“你被解雇了”。

他们仨是成功了。

以原先被留美女友抛弃的投资顾问——与黄晓明何其相似！

——为代表的学生则彻底失败，神话只允许他们俯首倾听，不允许多嘴多舌。

神话，不可复制。

我为神，永为神，你们充其量是too young, too naive的使徒，完全服从是你们存在唯一的意义。

成校长冲出办公室与怒砸校门的碍国青年激辩，重创额头，鲜血耀眼，这大概是他偏离德云社节奏，最神模神样的一刻了。

偏偏消解他神性的，正是前一刻：他在办公室因利益分歧，兄弟阋墙。

现实中的那位校长，除了炮制毫无技术含量的单词表作伪《圣经》外，在英语这项专业，这唯一的卖点上居然没有任何稍微拿得出手的货色。

而三位主角的配音，恰恰放大了这个弱点。

所以，我给这部电影后半部的字幕打满分，因为没有字幕，我只能听懂“闹太套”。

那么，这个弱点致命吗？

远远谈不上。

别忘了，教英语的，自身必须英语好，这是旧制度，无论在新东方，还是正牌大学，这条命已经革掉了。

在我们神话的世界里，新制度就是教英语的，自身英语可以不好，但一定要取悦学生（正牌大学则不作硬性要求），因为取悦学生就是以人为本，以民为主，是得到最广大群众拥护，符合最广大群众利益的——来，交钱吧！

钱到手，慢说咱这儿的群众，就是美国人民都得需要我！

新东方空手套白狼打造出的神话，由于经济上意外大获成功，已名垂史册，羡煞同行。

但它绝不是教育的神话，因为新东方这么多年的实践，再一次证明：教育没有神话，教育一定要以课本、教师、学生三者为主体，而不是三者中任意一者或二者，这就像基督教的三位一体不可拆分一样。

至于邪教徒的神话，吹一个，破一个，不断吹，才不致破灭。

所以，现实世界的新东方几近技穷，银幕上应运生出新梦想。

毕竟，唯有神话，才能挽救神话。