熊家餐馆第一季

20分钟的第七集拉片拉了两个小时，导演对场景调度和节奏的把控完全是顶级的。

电脑坏了写了点笔记，写的过程中对于主旨的了解也能更深刻些吧。

食评中一段很喜欢的话是：Can the windy city evolve without losing its true essence? We wonder at times if nostalgia clouds our judgment, and creates an angry desire for perfection with every turned over spot.剧中无孔不入的城市图景无不渗透主创对芝加哥的热爱和思考，Carmen的左边是怀旧的Richie，右边是革新的Sydney（分别是中年白男和黑人女孩也很耐人寻味），芝加哥以及整个美国社会的左右摇摆或是继往开来如此映射在一间小小的餐馆。

为了补字数的碎碎念：第八集Richard露肩带莫名很抹布感（有点好嬷），老表宿敌这对更是好嗑。

《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。

我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。

用一天时间刷完，两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事，但《熊家餐厅》的丧和隐忍，讲述一个路径相反的故事，一个对旧时代和旧关系留恋的人。

失去“土地”，前往城市。

这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨，很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。

但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市，回归故土的故事。

“收拾烂摊子”，这是Carmy的回答，也是卖掉餐厅之外的选择。

Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡，设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。

可以说，地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物，它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义，它的生产在于能够提供生存的保证。

亦或者说，这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地，是一部分人记忆的节点，是一些关系交接的地方。

地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于，它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney，而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。

土地上劳作的家庭式的生产关系，已然被工业化的厨房模式所摧毁。

”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器，所有的员工就像其中的零件，共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中，用机器来比喻现代厨房，其最终的目标倒未必如此有诗意，我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。

S1E2中Carmy关于Noma的回忆中，整齐、统一、白色的基调中，主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。

这恰恰是一台机器的运作法则，对不合格的零件进行替换。

Carmy在工业体系中如离经叛道者，在此之前，他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。

他的厨师服下有着各种各样的纹身，在白色基调中不多的墨色，而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。

”烂摊子“地道牛肉馆中，厨房是一个多重社会关系交叠的场域。

在员工的身份外，每一个人都可能是cousins、发小，可能是墨西哥人、索马里人，大家都在出品之外有一些自己的故事。

可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系，工作与生活像是人生两面的存在，是一种有边界感的工作关系，地道牛肉馆则完全相反。

从工厂回到土地，从现代化厨房回到家庭作坊，”收拾烂摊子“，Carmy人生的无序，在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。

Let It Rip，Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括，我觉得这句话的翻译会是”但行好事，莫问前路“。

成为一个米其林主厨并非Carmy的目标，而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下，自然而然获得的title。

而关于好的标准，Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房，一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。

Carmy带着工业化中习得的生产模式，试图让一家家庭餐厅保持生命力。

撕裂，或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。

”田园牧歌“的生活想象下，回到故土以怎样的方式组织生产？

Carmy回到地道牛肉馆后，改造工作方式而非改造人，继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。

他的撕裂在于，在现代化工业性的厨房中成长起来后，仍旧怀念家庭式厨房的关系，在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。

在两种生产模式下，地道牛肉馆也存在割裂与选择，是记忆、传承，或是生意的生产工具？

《熊家餐厅》为我们展示了，厨房工作中生产关系的交融，这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。

Carmy撕裂的背后，是厨房技艺传承中多种关系的并存，是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。

味道，与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同，它的传承始于生命诞生，伴随成长铭刻。

即便在工业化象征的厨艺学校出现后，或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后，大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。

剧中Carmy 的母亲并没有出现，但母亲的味道却出现了两次，一次是Carmy兄妹聚会的记忆，烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力，即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的，而厨房的意义则附着其上。

S1E8的最后，哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中，几乎只有一道员工餐的味道。

在一部以餐厅为背景的剧中，《熊家餐厅》出现的菜品很少，每一次导演吝啬的展示，都是对于这间厨房中人物背景的交代。

《熊家餐厅》对事物的祛魅在于，他几乎完全放弃了食物所被附加的意义，地位、享受或者是其他。

一切只关乎味道、记忆与链接。

来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。

很土，但《The Bear》讲述的就是这样一个故事。

看米其林chef爆改苍蝇馆子，是有爽感的。

F*台词之密集喷射，场面之丝滑调度，群像人物之立体塑造，加之浅尝辄止的美食特写镜头，功力了得。

一间充满了chaos的餐厅，一群破碎的人，混乱的后厨场面。

但莫名其妙的就会很安心，像是深夜的泡面，那种慰藉。

厨房是有魔力的。

高温焦化、慢火炖煮。

每一份精确正义的食谱，都是重建生活秩序的科学艺术。

在作用下，外表焦香的牛排，内在依旧柔软多汁。

被生活煎封、因高压而几近崩溃的心灵，都可以在食物里找到治愈。

赞美拥抱工业化的同时，也感恩认真经营的人情味。

把不同人种、不同的经历和情感烩于一锅，像是风味各异的食材在舌尖交织，创造出独特的味觉轮廓。

问题百出的生活，在这个脆弱的不堪一击的厨房生态系统里得到拯救。

芝加哥的冬天很冷，但熊家厨房总能让你吃上一口热乎的牛排三明治。

人生无解，整点薯条先。

LET IT RIP.

我的价值观还是太幼稚了，摆脱不了价值判断（挠头）有个很没法理解的地方就是e7在我角度看来是sydney和marcus的错，他们在e8一点反思都没有。

我一开始的想法：是不是主角塑造得太好了？

群像方面虽然可以看出来主创很用心但台词有些太藏着掖着。。。

而且因为不是主视角问题，观众会往carmy方一边倒，总之同情了c就不能理解员工的辛苦这样？

而且前几集也有类似的部分，好像最后总是carmy委屈自己去道歉。

但到最后我还是觉得我的判断没错。。

这件事该担责更多的是员工。。

都是被自己的野心冲昏头脑的人，carmy可能在他们身上看见了自己，他的道歉是因为宽容？

因为理解？

还是为了情义？

我很好奇两位员工究竟能不能融入熊家，都说了要做的可是家庭式。

虽然一开始也是carmy方向有问题，但他一旦更希望和大家加深链接应该就会不再push他们那么严重！

剧作时间（多数单集时间不足25分钟）的限制和人物刻画的不形象是其两大短板。

另外，镜头的割裂、情节的不自然过渡也让我对该剧的镜头语言深有不满。

我一度怀疑，快餐式的抖音模式是否已经开始向英美剧攻城略地了？

所幸本剧所折射的社会议题，深得我心。

Sydney的设想让熊家餐馆的环境从一地狼藉到焕然一新，我认同她的想法和能力。

但往后看，Sydney的目标和现实似乎逐渐脱轨，我也觉得餐馆里少了一些东西。

直至等到Tina关心Sydney却被Sydney以完成工作为先命令去工作时，我突然醒悟：那少了的东西，是宽容和体谅，是理解和共情。

对Carmen而言，所有人都在成为餐馆的可磨损的零件。

剧里最初餐馆的喧闹，从另一方面来讲，也是餐馆成员增进情感的一种方式，尽管不是一个上好方式。

也正是如此，Richard从我最不喜欢的角色，成为我在本剧中最有共鸣的人物。

剧作后期，Carmen的忏悔开始定调，Carmen的梦境是他恐惧的幻化，于是一切问题在外卖系统上线的早上爆发。

真可谓是“图穷匕见”！

Carmen已经被他的米其林餐厅主厨规训为对工作保有完美要求的人，推而广之：现代人已经被社会舆论引导为唯工作至上者，其他的所谓“理解，体谅，共情”已经在现代社会被隐藏起来，往日的坚持兼容并蓄的社会舆论（在此，我将其美化为熊家餐馆工作人员之间的理解和支持、信任和包容）已经荡然无存，我们之间，似乎已经难以保持对他人的道德认知。

其背后所要批判的，是资本主义社会下对工具理性的推崇和对价值理性的刻意忽视。

现代社会对于人的异化，已经太深切了。

也许再过几十年，也该开始征收失业税了。

我们—人类—的观念的水位什么时候才能更上一层？

我已经很害怕听见我朋友拖着刚从医院走出来的劳累身体对我说：“我怕我不努力，以后就没有价值了。

”我想劝她几句，但终究只能飘出几句无关紧要的话，因为，这就是我和她共同面对的现实，我也无能为力。

依然是关于和解、救赎的老故事。

谜一般死去的Michael促成了这场相遇。

主人公Carmy接手哥哥Michael留下的餐厅The Beef。

如果你参观或是在后厨工作过，就会明白那是个多么「凶险」的地方——这个设定堪称绝妙。

顺滑晶亮的酱汁，富有焦褐感的肉排，色彩鲜亮的蔬菜香草，关于食物的特写镜头不断刺激着人的瞳孔和食欲。

锋利的刀具，窜升的火苗，炙热的烤炉，沸腾的汤汁——满眼是凶器，到处是情绪的引爆点。

剪辑不由自主地快起来，不断切换的画面让人眼花缭乱。

我也吊着一口气，浑身紧凑。

Carmy当然也不例外。

他示范正规餐厅厨师的操作习惯，想方设法解决遗留的账单问题，对付该死的经常坏掉的机器。

他可以不做吗？

他只能如此——他不明白哥哥Michael为什么开枪崩了自己，不明白为什么兄弟俩逐渐断了联系，不明白米其林餐厅拿着镊子摆盘的流水工意义何在……这些问题像关在笼子里的那头巨熊，时时牵引着他，但又绝不可轻易释放。

还要说说配角。

「Cousin」Richard婚姻失败，被妻子看作「带来坏消息的人」。

他经常在咒骂，一言不合就拿枪，几乎每天都会给Carmy挑刺找麻烦。

Sydney，技艺精良的chef；创业失败，债台高筑；和Carmy站在同一战线推行新的管理方式时多次被同事刁难。

大家的人生仿佛都像一艘漏洞百出的破船，到处灌水，摇摇欲坠。

表面的混乱与困境显而易见。

你能慢慢感觉到，Richard的疯癫似乎和Michael的逝世有关——那是他最好的朋友，该如何接受他死亡的事实，安放过往的记忆？

Sydney，事实上不需要Carmy明说，她自己心里清楚，迫切的求胜欲、缺乏耐心让自己付出了多大代价。

直到那个爆单的外卖出单机出现。

矛盾不能再激化——这间厨房「炸」掉了，人们四散离开。

然后是修复。

Carmy在互助会缓缓讲出他和Michael贯穿一生的交集与经历，仅仅是描述，没有试图分析。

在险些经历牢狱之灾后，Richard对交钱保释他的Carmy说出「You’re all I get.」Sydney则接受了Carmy的道歉，重新回到餐厅。

得益于前面良好的铺垫，最后的和解显得并不突兀——一群本就有「自救」倾向的人终于释怀并接纳了彼此。

一切都那么流畅。

值得一提的是，剧中食物/厨房的状态和人的心理状态息息相关。

失火的灶台，倾倒的酱汁瓶，碎掉的鸡蛋，堆在角落的厨余垃圾，相对的，切成厚薄均匀状的蘑菇片，大小适中的火焰，干净整洁的操作台。

人物内心的混乱和有序一览无余。

这也是为什么说厨房的设定绝妙的原因，这里既可以混乱不堪凶险至极，也可以热情洋溢井然有序，人生一般。

修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频：E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道：MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

小众剧可以脱引而出不是没有理由的，杰瑞米演绎lip cam这种丧 高压且在某一方面具有超高天赋的角色 真的是非常合适，在一个甜蜜满满的剧里 可能我得不到太多治愈，但是在满是压力 让人喘不过气的小餐馆，每一个温馨 都让我热泪盈眶。

很难让人不产生共鸣吧，生活总是发生一个接一个糟糕的事情，无论你有多优秀，你总会控制不住自己的情绪，你总会奔溃，但是最终能让你幸福的 ，绝对不是你的专业技能，而是人世间的感情，是你爱的人，和你爱的人。

第一集始于混乱从看完第一集的前面十分钟我就开始在想，carmy会怎么收拾这样一个烂摊子。

脏乱无序的环境，自成体系的餐厅老员工，帮不上忙只会大吼大叫的cousins，入不敷出的餐厅经济背景。

演员们把混乱和窒息通过这段故事背景交代演绎了出来 我隔着屏幕都能感受到这扑面而来的窒息如同那被铁锅烫伤的carmy的手一样在沸腾。

印象很深的一幕是carmy的主厨刀被发现躺在厨房地底下，那一刻仿佛导演在暗示看客————carmy你有全美最好的餐厅的二把手工作经验又如何？

这里的人不吃你光鲜亮丽的那一套，这里不是你的米其林餐厅主场，这是芝加哥普普通通的一家苍蝇馆而已。

所有的荣誉都会在这被放下，你现在只是普普通通的餐厅里一个普普通通的厨师。

面对这样的局面，carmy会怎么化解？

后面的几集都在疯狂的叠加铺垫，随时随地罢工的机器，卫生局的C评级，压抑的内心情绪，惊恐的梦，突如其来的爆单，全都是混乱混乱混乱。

情绪就像在走钢丝，想要爆发出来。

理智却在提醒不可以，有什么事情忙完再说，你要掌控住一切。

但是还是有温情，carmy的改革确实让后厨得到了很大的改善，厨师们也开始被他的厨艺折服，所有东西都开始看到了希望我很喜欢最后的一幕 满满一垃圾桶的番茄酱罐头和一地哥哥为他留下的现金 有种暴力美学在里面

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。

因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。

感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。

眼泪忍不住涌出眼眶。

这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。

可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。

可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。

太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。

如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？

所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。

纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。

不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。

厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。

这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。

我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。

他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。

这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。

她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！

你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。