《西游降魔篇》:最好的周星驰 (万字超长影评,献给周星驰先生与星迷) 文/家钥 等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易,我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。
因为从来没有一个电影人,能够像他如此优秀与敬业,作为他低调而又华丽的归来之作,《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌,犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。
这1800多个日日夜夜的期盼,凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。
而从另一个侧面来看,这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情,对电影的执着,以及对生活的超然,对名利的淡忘。
作为一代喜剧之王,周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知,他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光,甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。
作为星迷的我们深知,即使你付出的努力取得再大的成功,也毫不张扬。
是你,教会了我低调做人、低调做事的至理。
那些你传达出的人生的积极意义,一直在我的心底深深铭记。
在这纷繁复杂的世俗面前,我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心,因为只有这样才能不断进步,不断超越自我。
由此,那份望穿秋水的等待也变得有价值。
纵然这份等待是一个无比漫长的过程。
但我们知道,你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。
我们更加清楚,这个奇迹,是你倾尽全力的成果。
这就是你。
五年一度的你。
王者归来的你。
我们必将一起见证。
前言:一万年爱你,此生不移 毫不讳言地说,这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。
但我从来没有把你或你的作品当作神,也不会把你当成一种信仰。
在我眼中,你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人,也是一个不断带给这个世界温暖的人。
你时常说自己只是一个小人物,不张扬不自夸,而我却知道,你虽然平凡却又很如此伟大,犹如《长江七号》里的慈父形象一般,表面上声色俱厉,心里实际上则充满着大爱。
而你之所以能取得成功,靠的绝不是旁门左道,你通往成功之门的唯一途径便是那四个字:“努力,奋斗。
”是勤奋让你慧心巧思,是平凡使你伟大如斯。
在采访中,周星驰曾经说他的电影是有一个底线的,那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。
因此我们可以看到,每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事,当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。
这是电影人的责任,也是成功的一大关键。
这次的《西游降魔篇》也不例外。
而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。
所以说,把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头,是对这种港式草根文化的最大误读。
作为导演的周星驰,此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片,并且让万千星迷在电影院中再聚首。
有人说,世间所有的相遇,都是久别重逢。
1年多来,一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》,首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹,势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。
终于,这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映,一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。
诚然,关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多,而对于这部电影的始作俑者,也是说来话长。
我和我的偶像周星驰先生,在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。
终于在《西游降魔篇》的首映礼上,所有关于他的记忆与憧憬,彻底挣脱与颠覆了一万年的期限,幻变为此生不移的承诺,再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。
【关于周星驰】 西游创新篇 不创新,毋宁死。
对于导演周星驰,我们不妨做出如下大胆想象:在他的脑海里,曾经闪过无数个关于西游的剪影。
他时常在内心深处卷起超级头脑风暴,一次次地爬山,一次次地降魔(心魔),一次次地超越自己,想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。
在他心里,早已种下一个个有待实现的电影梦,他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想,最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋,铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。
而现实中,他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物,从起初的青涩与笨拙,最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。
虽然他电影中的小人物无比笨拙,但却很善良。
许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材,立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。
于是,随着《大话西游》念念不忘的经典回响,不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻,甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号,而他们的这种所谓的观点与见解的出发点,完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品,只可惜,他们把一个人想得太简单,太低估电影这门艺术。
所以,周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影,免得为此分散注意力,与其费尽心思解释,不如一心投入电影的创作当中。
创新对于周星驰来说,就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。
周星驰作品的创新之处,从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出,属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力,在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手,所以这部超超超超级大片的横空出世,想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟,以及周先生爱电影的一片真心,全部打乱,最后变成碎片重新拼接而成。
你说这是生活的碎片,不,属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。
从片名即可知晓,《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍,周星驰根本没有打算拍一部史诗,也不打算把整本小说的内容全部讲完,而是截取了一个片段与章节,进行重新改编与创作,此举完全是创新而非吃老本,难怪他会说:“如果是这样,我愿意一直吃老本。
”因为在周星驰心中,自有他的一个“西游世界”。
如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品,而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。
这部作品,横亘了他的整个演艺生涯,发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力,用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影,来证明他是一个最好的导演。
看完《西游》,你会觉得经过这一万年的等待,你要找的并不是一开始的周星驰,而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人,这份望穿秋水的等待,对于每个爱电影的人来说,都万分值得。
毫不夸张地说,这是一部最值得一看的华语电影,因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》,这部电影都是上上之作。
而对于周星驰来说,这部电影耗尽了巨大的精力,在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性,进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节,而这些外人看来辛苦疲累的岁月,则统统成为了周星驰最美好的时光。
也许,无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影,即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远,我想都是一种莫大的幸福。
至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想,并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘,含泪地微笑,且行且珍惜。
西游超越篇 试问,《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑?
这是一个难解的谜题。
但有一点可以肯定,《大话西游》至多算一半的周星驰作品,而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。
我喜爱他后期执导的所有电影,比起演员,他作为导演显然更加优秀,他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。
而如今日渐成熟的周氏电影风格,使得他在电影领域中不断走向巅峰,超越自我,真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。
《少林足球》、《功夫》、《长江七号》,这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片,在我看来一部比一部更好,堪称大师级的经典作品。
所以说,作为导演的周星驰一直在超越,别从不间断自己前进的步伐。
而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》,则成了他导演生涯最好的一部电影。
15年前,他说:“其实,我是一个演员”,可如今呢?
物是人非或者今非昔比都好,周星驰是谁?
演员?
导演?
编剧?
创作人?
“其实,我是一个导演”都早已成过去式,何况演员呢?
对自己的头衔一一忘却,自称自己是一个创作人的他,这次以完全退居幕后的身份,打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实,他是一个最好的导演。
何谓最好?
正如周先生所说,最好的作品就是每一方面都能好那么一点点,譬如赛跑一样,冠军往往也是赢在了那一点点,而这一点点,也就是他说的从一点点的努力,变成有很多很多的努力,然后换得那么一点点的成功,而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。
透过他的电影与话语间所传递出来的信息,我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。
而《西游降魔篇》,就是从那一点点开始的。
从最初的构思到创新的执行,他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜?
所以说,属于周星驰的这份成功虽来之不易,却皆因他对电影的锲而不舍。
你可以说那一点点。
是《大话西游》的一滴眼泪。
也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。
不管周星驰的头发有多白,手握的“比高集团”到底有没有亿万资产,还是他有没有女朋友,是否可能结婚生子,周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩,他所受过的委屈,吃过的苦,童年里看漫画书的幻想,最终成为影响华人影迷的宝典。
一部部看似浅显的商业产品,他给你灌输的却是深刻入髓的大道理,但琢磨久了,就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。
即使由于情结所致再拍西游,但是在《西游降魔篇》中,人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实,而作为导演的他,叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打,被恶女追求,长成大英雄。
但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。
原谅我不能剧透,但可以负责任地讲,在先前那么多作品的累积基础上,周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了,就像裸身在故乡河边戏水的细仔。
美好的英雄梦他讲过,对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过,这一次他要讲的是梦魇,是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。
他要讲多少次爱,就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。
超越,这一周星驰后期电影的关键词,成为了《西游》的核心思想。
不仅是超越想象极限与技术层面,更是超越自己。
至于如何超越以及为何超越,想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。
通过这部新作,周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身,而且在电影领域上,他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰,他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。
周星驰深知,想要再创辉煌,必须首先实现自我的超越,而《西游》这部影片,则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作,从整体质量上来看,这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》,甚至《功夫》等周星驰作品,可谓令好莱坞都万分瞩目,毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。
五年一度,宁缺毋滥。
试问谁可,洁白无比?
再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》,便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。
西游星缘篇 曾经梦想与他站在一起畅谈电影,分享戏里戏外的感动瞬间,没想到如今,竟成现实。
由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起,我从高中开始写影评,以“家钥”为名发表了数百篇评论。
从一开始对他的崇拜、喜欢,再到如今化为创作灵感,去慢慢实现自己的电影梦。
那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。
其实,这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。
当我第一次在台下静静地看着他,那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰,心里忽然有一种莫名的感动。
我还曾经做过一件疯狂的事:2011的盛夏,我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班,刚开始我们在片场外等了一整天,在拍摄间隙看到星爷现身,这是我第二次这么近距离地看着他,还是那么亲切与安静。
白色T恤加上一顶鸭舌帽,给人的感觉简单舒适,而他只是很认真很有耐心地在那里说戏,一点也没有传闻中暴君的影子。
甚至在收工时,周导演还帮剧组人员抬水,十分亲民。
在经历了一整天的守株待兔之后,没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套,在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪,虽然没有一句台词,星爷也没有亲自指导我演戏,甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影,但是能给星爷当一回死尸,我觉得已经此生无憾了。
参与《西游》的拍摄,给我最大感受就是艰辛,还有快乐。
我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。
或许,电影带给他的快乐是无限的。
正如星爷自己所说:拍电影是一件很简单的事,毕竟在这个信息时代,随便那个DV或者手机都能拍,但拍好电影却很难。
在《西游》的片场,一个镜头反复来30多遍是家常便饭,甚至一些最为简单的镜头也是如此。
经过这次的探班,我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上,而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候,而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。
终于在2013年的2月2日,我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱,回到家中看视频回顾的时候,才发现他一直在台上对我说谢谢。
2月3日,在北京首映礼的后台,我终于有单独与偶像倾谈的机会,向他诉说为什么现在我会投身电影,与他的寥寥数语却令我无比难忘。
最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里,星刚听到我是编剧时表情作兴奋状,依然难掩对电影的极大兴趣,他喜爱电影,更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。
相比起谈论电影,他在聊自己的时候话明显减少,他说:“我不评论我自己。
我天天都提醒自己,不要做一个光说的人,要做一个做事的人。
”事实证明了他爱电影胜过金钱名利,甚至胜过生命,从我与他的对话中得出这个结论,并不为过。
实际上,当我们知道了《西游》的具体首映日期之后,从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片,终于能够把它献给星爷。
在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。
喜欢星爷整整十七年,看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。
因为星爷,如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。
感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦,谢谢你教会我们要坚持自己的梦想,永远对生活抱有希望,并且懂得感恩。
《西游》之后,我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰,还有最好的导演周星驰。
只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄,仅此而已。
感谢我的偶像周星驰先生。
【关于电影本身】 故事:颠覆经典的成功改编 当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实,就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。
在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。
站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度,他说: “没有好剧本,我是不会拍的。
” 所以,星迷这一等就是五年。
基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓,并在细节上进行超乎想象的改良与创新,将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底,为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。
或惊悚恐怖,或波谲云诡,或柔情浪漫,或妙趣横生,几乎所有的电影元素,都一一被周星驰收入《西游》囊中。
与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同,《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。
在这个同样被颠覆的西游故事里,玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人,他不会武功、也没有法力,唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。
在收妖降魔的旅途中,玄奘屡屡受到挫折,也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。
这其间,他爱过、痛过,也无助过、动摇过,但经历懵懂与迷茫后,他最终顿悟一切,领受上天赋予的使命,带着收降来的三个徒弟,踏上了西天取经的路。
主角更替之后,周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限,我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久,只争朝夕”。
在这场女追男的戏码里,段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比,但当他最终直面内心情感时,却是伊人已逝,人去楼空,印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运”,无限苍凉,不胜唏嘘。
所谓降魔,降的是人的心魔。
当人的心被魔鬼所引诱,自然也成为了另外一个魔鬼。
在周星驰的设想当中,片中的三大妖怪之所以成魔各有所因,大肆渲染的杀戮情节,也被处理得严丝合缝,周星驰深知故事因果的重要性,最终表达出的效果无不令人动情。
而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上,彻底交代了故事的前因后果,令原著更加符合现代人的审美观,还原成影像焕发了生机。
比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈,这些看似与原著毫无相似之处的片段,却没有给人造成脱离故事本身的观感,达到了惊艳的效果。
或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章,然而,这恰恰就是周星驰的高明之处,他对自己作品的熟悉程度无人能比。
导致整部电影的条理清晰,节奏与故事发展井井有条,剧情与人物塑造层次分明。
他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感,而最大的困难就是创作,“简单的说就是剧本要花比较长时间修改,常常自己觉得不满意,其实自己也是观众,作为观众来说自己对电影的要求越来越高,拍电影就更加知道观众的要求,这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。
” 曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排,剧情衔接得极为流畅。
他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式,对西游故事进行深度挖掘与再创造。
加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力,最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。
所以说,周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。
笑声:喜剧之王为喜剧正名 曾经的喜剧之王,如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰,把喜剧传承下去。
在“三个周星驰”的《长江七号》之后,五年间,有人问,说好的喜剧之王呢?
五年之后,他带着新作回来了。
《西游降魔篇》的横空出世,实际上是周星驰多年来的西游情结所致。
对于这部魔幻小说,周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。
而喜剧,则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。
十九年后,重拾西游题材,拍摄《西游降魔篇》,周星驰其实是想告诉我们,喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。
因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众,也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。
《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志,一丝不苟地精心设计着每个桥段,甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节,并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓,二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。
在如今这个喜剧变得廉价的年代,身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味,那就是: 拯救华语喜剧。
所以,当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖,我们就知道好戏快要登场了。
在这个无厘头渐行渐远的年代,由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致,重返喜剧之王的爆笑巅峰。
周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感,这在影片开头就可体现得淋漓尽致,惊险刺激且笑果十足。
而演员方面,虽然星爷没有出演任何一个角色,但无论主角或者配角皆在卖力搞笑,个个身怀绝技,彷佛周星驰附体,彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。
而以喜剧片眼光来看,被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀,从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段,喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。
而更令人始料未及的是,就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。
舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。
从片场花絮可以看到,周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。
难怪他会说,这是他参演角色最多的一部电影。
由于“喜剧之王”的“无限复制”,演员虽难浑然天成,效果却依旧不俗,最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。
所以说,从时常引爆影院内笑声的影片质素来看,《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白,令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。
非但不给人浓烈的致敬与重复之感,反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。
这种久违的疯狂搞笑,如今在《西游降魔篇》中得以重现,亦可以看成是周星驰风格的别样传承。
而这种典型的无厘头搞笑方式,被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火,反而造成了极强的娱乐效果,而这一切都让人觉得像是回到了90年代,星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛,变成电影处处都是周星驰的影子。
近年来,随着周星驰的潜心创作,香港喜剧成为了众矢之的,几乎没有一部可成经典。
如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出,相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。
因为在大多数影迷的心里,最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定,而是如何用笑声打动观众,用喜剧感染内心。
延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌,在经过了无数次的尝试与探索,《西游》一片中,他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路,在最好与更好之间,他毅然决然地选择了后者,为了观众,在片场大幅删改剧本与台词,不断地琢磨笑点,不断地摸索着节奏,最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者,傲视群雄。
面对周星驰的无厘头喜剧,虽然至今跟风效仿者仍是无数,却无一幸免地望尘莫及。
因此,《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。
而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。
王者无敌,没有之一。
泪水:不能牵手的浪漫与温柔 周星驰曾经说过:暗恋是最浪漫的。
爱情,究竟是什么样的,相信一万人有一万个看法和观点。
《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。
熟悉,却又惊奇。
所以在周星驰的世界中,得不到的爱就是最浪漫的,而从《大话西游》到《西游降魔篇》,两部电影中的爱情从来只有风风雨雨,几乎没有美满幸福,更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情,此情可待成追忆,只是当时已惘然。
对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。
他有不牵手的自由,而你又是否失去了放手的自由?
在《西游》里,周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝,那一刻,作为观众的我落泪了。
最后作出如下感慨:除了喜剧与动作方面的才华横溢,导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。
周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目,一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开,集合了太多不同种类的爱情,犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样,不重复,不做作,不浮夸,一切为剧情服务,带动观众或读者的情绪,感动每一个人,是为经典。
所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写,疯狂执着的笔触,令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹,更加动人。
星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。
这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。
对于这部万众期待的电影,他直说:“《西游》不是一个简单的爱情故事,而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。
实际上,周星驰对爱情的理解是现实的,你别说什么“一万年”了,就看现在吧。
我们要的是“现在”,现在你爱我吗?
你对我好吗?
我觉得这个对我来说其实是更现实的,大家应该能理解的。
大爱无言,大音希声。
关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解,周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。
虽然在中国,拍摄此类题材难免与佛教扯上关系,但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深,这就暗含了他自身对人生与爱的理解。
在电影中,周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想,《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。
开篇对于小女孩的死,“驱魔人”玄奘痛哭流涕,观众看得想笑,实际上神的心却在滴血,周星驰的悲悯情怀昭然若揭。
当影片开篇普通村民接连痛失亲人,揪心的痛临到我们眼前,彷佛身临其境感同身受。
幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟,银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动,随着片中角色悲喜一瞬间, 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代,殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木,如今“轻易”被一部电影所改变,哪怕一刻也显得无比珍贵。
而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道,也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。
为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事?
或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。
不过我们可以肯定的是,不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演,周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。
而在这个残酷而又堕落的世代,多少时间我们身边都没有爱心,没有温暖,没有关怀,才会一次又一次地陷入悲痛与绝望?
所以周星驰才拍了一部《长江七号》,以无数的骂声换回人间的大爱,再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们,也映衬出时代的变迁。
而多少时候生活在幸福中的我们,却无法感受到他的良苦用心?
至于《西游降魔篇》的爱情,周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读,他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中,融入到西游故事的大背景之下,最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏,浪漫温柔,感人肺腑的爱情电影。
周星驰说,爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。
开心快乐也是爱情的一部分,但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。
现实和电影不一样,现实当中不要太遗憾,也不要太真真实实,不要化为灰烬那样子。
愉快是最重要的,但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合,不可能只有一方面。
所以在影片的结尾处,段小姐在风沙中若隐若现的面容,犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛,刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼,淡然而坚定地踏上取经之路,领悟到爱的真谛,以拯救世人为己任,唯独失去了他的挚爱。
最后,佛只好对段小姐说:你有眼泪只能流,他没有心不能偷。
结语:一万年以后,爱不止息 一朝成佛,岂能立地成魔?
周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底,为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。
而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界,也是热爱周氏电影的我们的共同信念。
在银幕上,他让我们大笑着流泪,再让泪水流回心底,沉迷直至领悟。
银幕之外,我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀,将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。
虽然周星驰作品的风格变幻莫测,而且每部电影都形态各异,而他善良又执着的内心却不曾改变。
周星驰的电影就是这样,如此捧腹,如此痛苦,却又如此幸福。
和周星驰电影中的小人物一样,我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。
曾经的满腔热情,换来的却一阵冷嘲热讽,让人心酸。
你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起,也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。
这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。
庆幸这世界还有周星驰的电影,从影25年,你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。
虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想,但看着他把岁月献给了电影,从青丝变白发,从虚拟到真实,从万年到现在,曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒,因为就算现实中只有一丝微茫的光,你都会牢牢抓住,重新上路。
爱他十七年,时隔一年半,再见周星驰,并且领略他在银幕上无人能及的风采之后,感觉他的巅峰仍在继续,依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。
而在我对未来迷茫困惑的时候,庆幸还有你给我的支持与鼓励,你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想,你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华,才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。
未来关于你所有的一切,都是善良和爱的世界。
感谢你用自己的经历让我们拥有梦想,坚持梦想,成就梦想。
感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹,用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。
而我们和周星驰的只争朝夕,如同一部最长的电影,永远没有尽头。
在他的镜头下,时间的灰烧不尽,一生所爱唱不完。
他说: 回到未来,爱趁现在。
他,是最好的周星驰。
作者:家钥
我人生的第一个偶像,他是喜剧之王,从小就看他的电影,怎么也看不烦笑不厌,他化身成各种角色,陪伴了我成长。
慢慢的从星仔变成星爷,这一路有我追随。
后来,他头发变白了,作品也没了灵性,那时的我只是失望,仍然抱有幻想,幻想他驾着七彩祥云杀回来。
直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后,我悲哀的发现,那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。
这部让我打了一分的电影,竟然会有平均七点五分的高分,我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代,而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己,放弃了曾经追随他的信徒,不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。
我悲哀的不是那个时代的终结,而是所有人竟然都浑然不觉。
这部新电影是3d的,这已经令人反感,这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。
难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引?
难道你不知道你的名字已经足矣号召了?
用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗?
不得不说特效着实了得,可是除了特效它就什么都不是了。
故事结构极烂,人物造型极烂,台词对白极烂,甚至连个故事起承转合都说不周正。
电影开始之时沿用的是大话西游的配乐,那一瞬间真的热泪盈眶心向往之,可是越往后看心越凉,最后发现只有那个配乐让我感动。
一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事,结局却才用了五分钟,这种结构我一个观众都替你害臊。
沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。
孙悟空最后半个小时才出现,形象就和火云邪神似的,我操,周星驰你是多恨这个角色啊,大话西游是不是你演的啊。
那些对白和剧情我都不想细说,你这次真的玩砸了。
何苦如此不爱惜自己的羽毛。
或许你真的只是一个演员,做导演真的不合格。
也不对啊,《喜剧之王》不也是你导的吗,还是说那部电影你用来作为一个拐点,用来总结整理自己的人生,之后你就开始毁自己了?
《少林足球》已没有了你的气质,但尚且好笑。
到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去,你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。
到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去,一塌糊涂。
你或许不知道我有多爱你,我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功,爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳,爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔,爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公,爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。
你还是无敌机器人会变牙膏,是发明家大内密探。
更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。
可是他们怎么变成了一副3D眼镜?
变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发?
从这一刻起,我要和你分别了,我知道你从不缺拥趸,不缺叫好,一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。
但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。
隋仁寿二年,河南偃师出生了个白净胖孩子,孩儿他爹是个小官,书香门第,又不会拍马屁,所以一身清贫。
孩子懂事早,不爱给家里添麻烦,跑到净土寺出了家,跟长捷大师念经学佛。
孩子姓陈,大师给起个法号叫玄奘。
玄奘生下来就是白莲花,庙里长大没受过啥污染,比别的小孩儿爱思考,使命感还特强,为了学佛到处跑,一边儿跑一边儿琢磨:为嘛要学佛?
是人就能成佛吗?
怎么能成佛?
怎么就叫成佛了?
有人告他:有个地儿叫天竺,那儿有好东西,你去了就全懂了。
玄奘一听就挺高兴,这会儿恰逢改朝换代。
贞观元年,玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。
一路上餐风露宿,某天途径个小渔村,空气好风景佳,玄奘觉着是个落脚的好地方,就住在了这里。
没成想这地方闹妖精,躲在河里吃大人吃孩子。
随后一系列风云色变:捉完河妖捉猪妖,捉完猪妖捉猴妖,期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子,还被个一起捉妖的妞死追。
过程暗黑诡谲血雨腥风,玄奘五内纠结暗潮汹涌,瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒,然后……醒了。
没错,就是醒了,一切都是一场白日梦,玄奘就在这白日梦里开悟,抖抖缁衣,带着三个凡人徒弟,离开小渔村,继续往西去了,走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈,给了耍猴人孙大哥一根香蕉,冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑,这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢,喊了一句不吃饭啊?
要不吃完了再走?
玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎,然后绝尘而去。
以上,就是我心目中的那个黑童话,玄奘的黑童话。
这是在看完电影的第二天想到的,说实话,在看之前,周围已经骂声一片,我一直是暗黑系的拥趸者,微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。
片子看下来,我仍然觉得其实并不差,我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说,我期待这片子是个单纯的黑童话,但显然黑的还很不够,片子的前半段是有这个苗头的,可确实不是童话,甚至不算讲好了一个故事。
说到底我还是爱周星驰,对他还是有期待,这片子并没令我失望,只是没达到我的期望而已。
我其实真的只是想要一个黑童话。
周星驰的四年磨一剑,又是以西游为题材,注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩,众所周知的是,孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致,其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作,已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。
周星星对于孙悟空这个形象,其实像他挚爱的李小龙一样,是有个人情结的,但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片,珠玉顽石都已在前,很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧,周是个聪明人,他选择了唐僧。
但聪明人不等于不犯糊涂,周星驰选对了方向却没找对点。
影片中,几乎没有过多的前情交代。
玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村,段小姐则是半路里杀出的程咬金,两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。
当然,这也可以看做星爷招牌无厘头的体现,但周星驰本就不是一个擅长言情的人,这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。
玄奘和段女侠算同行,刚见面没几次段女侠就发情了,这当然不是不能用一见钟情来解释,但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌,甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。
当年的《大话》里,紫霞对至尊宝也是一见钟情,但那钟情经过时空纵横、前世今生,在这个背景下,情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。
《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事,但严肃点则在观音那儿,观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。
而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步,到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下,玄奘的大日如来真经并非感化,而是以杀止杀,令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色,只不过力量更强大罢了。
猴子心说,要不是打不过,我能服你吗?
言及于此不得不提到星星的《功夫》,我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作,用不着跟谁比,那就是星星的完全个人呈现。
那几乎是周星驰的全部趣味和情结:英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾,火云邪神问阿星:你用的这是什么拳?
阿星轻描淡写的说你要学啊?
我教你啊。
至此邪神彻底臣服。
所以你看,大善和美好其实没必要用力,它就那样悠闲的待在那儿,当你逃脱了黑暗和煎熬,它就那么轻而易举地摆在那里不来不去,这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的,所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。
《降魔》中的细节反差做的很好,比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑,那种天真和凶险氛围的反差;比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差;但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。
绝类《阿修罗之怒》的如来神掌,摧枯拉朽石破天惊,声势不可谓不浩大,但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别,反正强中自有强中手,更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。
同样,《功夫》中的神来之笔来自结尾,当阿星跑出糖果店,看到门外的哑女,刹那间天旋地转,两人都恢复到孩童时代,阿星拉着女孩,两人欢笑着进了糖果店。
这时我们才看清,街道上的四眼仔,站在路中央的火云邪神,倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里,阿星还是小时候的阿星,所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦,把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄,把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非,这一切到底是成年阿星对于往事的追忆,还是男孩阿星的梦幻憧憬,如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。
这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。
之前说过,选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方,因为唐僧这个角色其实大有可为。
在原著《西游记》中,唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。
或者这样说,如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话,通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。
通过正史我们可以知道,玄奘出生儒门世家,从小剃度;通过神话我们又知道,这位玄奘的前世是金蝉子,因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。
至于怎么个轻慢法,书里没说,轻慢无非是轻视慢待,所以不妨理解成佛祖开大会,唐僧打瞌睡,可见仍有顽童心性。
综合结论,一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿,还有那么一点儿不羁,打根儿上就纯洁,从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人,但毕竟还有孩童的天真。
这样一个小孩儿,自小常伴青灯古佛,既是习惯又是天性使然,但既然转世为人,在成佛成圣的过程中,以人的身份存于世,依然还有人一样的想法。
在我的理念里,西去为实,但路遇神仙妖魔,还有个人的情感,都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想,一面知道自己的使命,一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想,也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。
反正对于一个这样的人来说,想到哪儿是哪儿,而且生来智慧就异于常人,一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。
幻想里,有无数奇形怪状的妖魔,或有愁云惨雾,或有鸟语花香,诡异绮丽。
我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定,不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。
《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用,甚至还可以更加波谲云诡。
所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致,所以当幻梦打破之时,玄奘彻悟,一切有为法,如梦幻泡影,然后远离颠倒梦想,这是他入圣前最后一次想象力的驰骋,自此当知,万法唯识。
而三个徒弟也是幻想而来,路过市集看到那个耍猴人,就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿,房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏,玄奘想,假如我跟四妮儿是同事,没准儿能当我女朋友,谈恋爱应该怎么谈呢……玄奘想完笑了笑,看了会儿地图,往瓜州去了……
悟净的鱼妖形态一出水面,就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱,和小女孩并无两样。
捉人来吃前因后果一联系,也不觉得是邪恶,困兽而已。
在高家庄做烤人的悟能也是如此。
人有能力的时候可以烤猪,猪有能力的时候也可以烤人。
如果有罪孽,在被称作佛的迷思面前,两者也是同等的。
不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空,渺小人类永远也领悟不了了lol悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。
佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。
看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪,到这里简直是泪崩。
在看“少年派”的时候,那一声始终没能直接敲下来的棒喝,这时候终于狠狠砸下。
派曾经信仰一切的神灵,悟空曾经只信仰自己。
后来的他们并没有明确交代信仰的去向,只是很普通的走上了正途。
故事的最后玄奘带着三个妖气冲天,明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅,这种大勇真是我佛慈悲。
倒映在破水缸里的镜花水月真好。
我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处,不过觉得意境真的美。
黄渤神演技,舒淇神女神,文章和别的演员也都很不错的。
这部戏的爱情部分也很棒,主要是因为喜欢舒淇,装死骗拥抱那一段不能再萌啦。
好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。
大家回想一下开场降鱼妖的全过程,有勇有仁,不笨,并且和周围的群众一对比很不丑。
这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊,真的!
话说回来,开场降鱼妖时,平素胆小的村民纷纷站出来跳下去,超级感人。
盲从的是他们,勇敢的也是他们。
硬要解构就是:假恶丑,真善美,加起来就是人性。
爱星星!
我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久,一不小心被星星捡了回来。
然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他;然后这个观后感怎么写怎么装逼,改了好多遣词用句,还是一股浓浓的装逼感。
没法想了:(……最后要说虽然看的时候一直在飙泪,但笑也是笑得够饱的!
只不过笑点是比禅点还深奥的东西,这个真没法写!
凑合着看了周星驰的新片《西游-降魔篇》,没有想象中差,但绝对没有微博上那几个拿了钱的所谓名人吹的好。
你们又不缺那点儿钱,这是何苦。
更何况,完全没夸到点子上,生硬、假,搞不好还起反作用。
不知道大家是怎么看的,我觉得这部戏的亮点有几个:开头一段山寨《大白鲨》的拍摄方法,但很生动的诠释了暴民政治,大鱼被炸上了岸,道士说,怎么办?
群情激愤:打死它!
另一个声音:它不是已经屎了吗?
群情激愤:再打屎它!
这个时候,唐僧出来说,这不是妖怪,你们搞错了,道士走上前去,声泪俱下的说:一个好父亲,就这样被妖怪害死了,你还这么说,你居心何在?
于是再次群情激愤,悲痛化为力量,群殴唐僧,然后欢呼胜利。
接下来的打怪,争相奋不顾身献身,也是中国特色的群众力量一种。
在周星驰无厘头电影下,穷形尽相。
然后其实就是胡扯蛋了,扯出一个爱情故事。
结尾时,唐僧终于找到孙悟空,孙悟空有段话:我之前和佛祖有点小过节,现在已经知道错了,佛祖的经就是好来就是好,佛祖的经我天天念月月念,就是好。
这种口服心不服的精明,中国人最明了。
就差没说念佛经治好了我的精神病了。
我觉得这部电影有这两处,已属难得。
片中那个战车则像是徐克拍的《小倩》里燕赤霞的战车,它的开篇也和徐克的《青蛇》开篇异曲同工,背后有个强大的理论支柱,还记得《青蛇》的开头2分钟吗?
法海站在石头上,望着一些奇形怪状的生物,个个面貌丑陋,面目狰狞,在忙,在打架,在奸淫,说了句:人。
另一片美女俊男,在翩翩起舞,在吟诗作对,他说了句:妖。
一开篇就点题:看到的未必真,美的未必真,丑的未必假。
这样就把一个通俗片提升了一个小高度,也不影响观赏。
看完片尾,编剧中出现霍昕的名字,这两个亮点就变得合情合理了,周星驰是不会想这么多。
看《功夫》时觉得很惊艳,非常周星驰又超越周星驰,霍昕也参与了编剧。
大部分人不了解周星驰,如果告诉你一个背景:《喜剧之王》里的段子,大部分都是星爷的真实经历,或许你可以更好了解周星驰电影,他从一个演死尸都要糊上半边脸的“死跑龙套”做起的阿星,做到大明星,投资房地产(周现在中环投资的天比高,每一栋都市值5000万以上,正在和前女友打官司,光是帮他投资的佣金,他前女友就索赔7000万。
)到现在的星爷。
在HK这个赤裸裸的人吃人资本主义社会,他经历了什么。
你就能明白他的每部电影,都逐寸逐寸算过,怎么赚钱。
看上去好或者不好,只是个副作用。
《功夫》之后的《长江七号》非常一般,但光一个公仔估计就卖了不少钱。
最近他日子很不好过,几乎可说是众叛亲离,他身边的人(有的甚至是多年合作的朋友、伙伴)都一一离他而去,有的公开翻脸,有的明撑暗踩。
梁思浩说他此生都不会接周星驰的生意(当然,周也不需要他接),他的好友、合作伙伴田鸡(田启文,也是多部周星驰喜剧中的龙套)前段时间在媒体说,我讲那个故事不是想说周生孤寒。
他讲了个什么往事呢?
他说九几年时周星驰送他一件T恤,他返还周10几张电影票作为回赠。
他说,其实那时候那个T恤好贵的,200多块,对我属于打死都不会买的那种,他送我了!
真不知道这种澄清是真心纠错还是想踩多一脚。
话说回来,周星驰做朋友做到这个份儿上,和把吃剩的盒饭拿给兄弟吃,积极号召兄弟们手纸都要节约用的成龙大哥有一拼了。
最后说说卢冠廷,如果不是这部电影再次响起《一生所爱》的调调,估计很多人已经不记得或者压根儿就没留意过这首歌吧。
我记得当年大话西游还没红的时候,我心情激动的在学校机房下载了这首歌的MP3,拿了个3.5寸软盘,耐心的等了两分钟,一下就把1.44MB的空间给占满了。
卢冠廷自535事件后就被封杀,淡出中国视线了。
他还写过不少好歌,唱的也不错,但人长得实在是“麻麻地”,前段时间看他的专访,他现在住在大埔的村舞,自己种有机蔬菜吃,偶尔出来客串一下电影(月满轩尼诗里演张学友的爸爸)日子过得非常惬意。
这首歌比起《一生所爱》差点意思,但经过舒淇的演绎,估计会红。
这么总结一下,这部戏也就舒淇的演出可圈可点--她是越来越有风格了。
年纪一把还是那么率真可爱。
其实这部片子是周政协卖身后的第一部,接下来还有5-7部,之前有家有国家背景的公司打算到HK上市,叫做文化中国,这公司的招股书里就写了会和周星驰五年拍三部戏,其它就语焉不详了,最后好像上市未遂。
最后我想特别说说微博上的一些大V们,就算收了钱帮人做营销也不用那么露骨,看着真添恶心,这个片子在影院也好,在家看也好,看一遍已经足够了,哪有那么好,哪有那么高?
又不缺那点儿钱,何必做这种令人不齿(起码令我不齿)的事?
再说了,就算收钱做事,麻烦也做的好看点儿,别做着做着,歪打正着成了高级黑。
看了片子的人都知道,即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。
所以周星驰的野心并不在此。
结合前一阵星爷当上政协委员的事儿,我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。
在片中,故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代,故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人,但他的武器只有一本八荣八耻歌,他捉到妖怪后,就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌,但一般都以失败而告终。
这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了,她的反腐手段是简单粗暴的,那就是杀。
但陈玄奘不赞同这种做法,总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的,能够用道德手段来感化。
俩人合伙去抓一个贪官,来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒,但是因为贪官势力过大而失败了。
民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。
但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。
舒淇反腐的动力来源于有奖举报,但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往,这让舒淇很崇拜,于是舒淇说:女人把上衣脱了就是要你吻她的。
陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题,然后拒绝了她。
为了彻底扳倒恶势力,陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空,一个臭名昭著的大贪官,据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。
于是陈玄奘就出发了。
找到了孙悟空,悟空说猪八戒比较好色,可用红霞诱之。
然后舒淇就主动扮演了红霞的角色,把猪八戒双规了。
但孙悟空也成功减刑出狱了,干掉了一批反腐人士,然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。
愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。
然后把弗利萨打败了。
卧槽又写成龙珠了。
陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。
而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。
师父告诉他,在西天有一套健全的法律系统,可以制造出一个和谐的社会。
然后唐僧就带着三个妖怪(贪官)上路了。
这个镜头说明,在取到西天真经(健全的法律制度)之前,我们得一直跟妖怪(贪官)同行。
舒淇的降魔环变成了紧箍咒,说明在取到真经(健全的法律制度)前,还得靠民间反腐势力啊!
周星驰你真是好样的!
我原谅你开会迟到了!
--片子还可以,比我想的好看些,三星不能再多了,一星给舒淇(擦鼻血)
“既然注定不能找回,不如转过头继续前行,听到一生所爱的歌响起起,你感慨万千却再也哭不出来,竟只有无奈一笑,这才是真实的人生。
” 电影上映在即,我也很紧张,虽然我只是电影小说的作者。
(是将电影改编成小说,并不是我的小说改编的电影,也不是我的电影剧本)但其实我也一直混在豆瓣上写影评,而且大多是很不客气的影评。
那对于和自己有关系的作品,这个四星是不是违心打的呢,真不是。
因为我给所评论的电影几乎都打的是四星,哪怕我的评论中全是批评。
真正的烂片是没必要花时间去批评的,直接忘记就好了。
我们可以用一个很严很高的标准去评价一部电影并表达观点,但打分的时候要公平,咱不能因为对一部片子或一个导演抱有极高期待,结果发现失望了就怒打了一星,然后因为对另一部片完全没期待,结果发现居然有惊喜就打了三星,其实这部得三星电影的水平和制作难度还不如那部一星的,这样出来的分数对电影和制作者是不公平的。
所以这部西游,也取决于你用什么样的心态去看它。
相对中国电影的水平,这部片是够四星的,不论从喜剧效果,特技水平,人物表演,我个人认为它达到了《功夫》等星爷电影的一贯水准,虽然这次星爷没有出演,但文章和黄渤都很出彩。
如果你喜欢看《泰囧》这样的开心好看的电影,这就是。
虽然在人物刻画和感情层面上,还大有可为,不过这只是部喜剧,如果把爱情当成重头戏,把每个人物的前生后世都照顾到,没准也得像大话西游一样拍出三个小时来,那不太符合商业规律。
在第一次看这电影前,我就告诉自己,这是一部全新的电影,它不是大话的续集。
把它和大话去比,就像让周星驰去和年轻时极盛期的自己相比一样,这不公平。
没有人能回到他最青春美好的岁月,周星驰说:“我的时间越来越少了……”我们也一样。
没有人能重现《大话西游》,不论周星驰还是刘镇伟,因为他们都回不去了,我们也一样。
我们回不到自己当初那个和哥儿们妹子们一起看着周星驰的电影傻子一般笑和哭的日子,所以也许我们怀念的不是大话西游,只是当初的时光而已。
既然注定不能找回,不如转过头继续前行,听到一生所爱的歌响起起,你感慨万千却再也哭不出来,竟只有无奈一笑,这才是真实的人生。
新加:初一带几个朋友去看了电影,收集他们的反映列表如下:猪那最有意思猴子太丑女生说:有点吓人最后结束的有点急小孩居然被吃了比画皮好看没有人提大话西游一万年太久(书序)文/今何在写这部书的缘由来自于和周星驰的一次相见。
佛说,前生的一千次回眸,换今生的一次相遇(我也不知道上辈子是谁看了谁一千次那么无聊啊)。
不过这次相遇的缘分,一直能从上个世纪说起。
二零零年的时候央视播了《新西游记》,于是我一时兴起在网上发了自己写的一个西游故事《悟空传》。
当时那篇只有两千字的一个开头改变了我的人生。
《悟空传》后来多次再版,但我一直都没有做大的修改,我希望它就保持它最初的那个样子,因为那是当年最真实的我。
所以大家现在还可以从书中看到当年时间的烙印,那个时代的痕迹,很大的一个特征就是《大话西游》的影子。
当时很多人都在模仿《大话西游》写故事,但我想最后《悟空传》得以被记住,是因为它相比《大话西游》,又有了自己全新的东西,大智若愚坚持理想的唐僧,深深掩藏感情与痛苦的猪八戒,迷失自我狂躁不安的沙僧,还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。
我把书中故事的女主角取名叫紫霞,虽然她的故事和《大话西游》中的紫霞已经毫无关系了,但这是那个年代的人都会有的一种大话情结。
毕竟当《一生所爱》歌声响起的时候,人们总忍不住潸然泪下,叹惋那份相许一万年却注定不可能有结果的爱情。
人世匆匆,转眼十几年过去,当年的心情已经淡忘,我忙着为各种俗事而奔波。
突然有一天,一个电话响起,为我安排了一次约见。
于是在北京三里屯,我见到了少时偶像周星驰。
之后的会谈是在亲切热烈友好的气氛中进行的。
话题主要就是西游,我知道了他正在拍一部关于西游的电影,需要一个关于这电影的故事。
起初,我想给书起名《一万年太久》,因为我的QQ签名就是:一万年太久,只争朝夕。
这个签名档我用了十年没有换过,也许一辈子都不会换。
你要问这句话对我有什么含义,背后有什么故事吗,我会偷偷在你耳边说:“这句话我只说给你一个人听,你不要告诉别人,这句话是……我就不告诉你。
”其实这是一个关于感情的故事。
这里面映着许多人感情的影子,那些对话也许会让你回想起某个爱情的时刻,或许你也曾许下承诺,海誓山盟,对一个人说:“我一辈子都不会走,我爱你!
”如果要为这份感情加上一个期限的话,我希望是一万年。
但这样的话,有多少人会信,又有多少人能实现呢。
白头到老相守一生这种誓言,只有在死的时候才能最终兑现。
如果不能预知未来,那就请在每一个能拥有的日子里尽情相爱。
一万年太久,只争朝夕。
——————————附:书中部分片段:(因为小说与电影有较多不同,所以小说内容并不代表电影)流沙河的水总是浑浊不清,你永远看不清它的深处。
正如在水中,也永远看不清人世间。
沙僧总是静静的坐在水底,想着他那永远想不清楚的问题。
当年他还没有剃度,所以也不叫沙僧,那时候,他给自己起名叫沙子。
流沙河里有太多的沙子,沙子觉得自己就是那渺小而孤独的一粒,湮没在一片混沌里,因为身边有无数同样的个体,所以没有人会知道你的存在,没有人在乎你是谁。
沙子痛恨这种感觉。
他把自己沉封在黑暗的河底,只有一种人能来到这里,就是死人。
这里只有流沙和食人鱼陪伴着他,它们有个共同的特点,都不会说话。
所以沙子也不说话。
他呆在这里,已经多久了?
应该是四百九十九年零十一个月加十八天。
沙子算着时间的流逝,像算着指间的流沙。
他清楚记得自己这五百年来度过的每一分每一秒,也清楚记得自己指间流过的每一粒沙子,到现在为此,一共是四千三百二十二亿九千八百六十三万四千六百三十一。
只因为在天庭的盛筵上,作为守护神将的他失手打碎了玉帝那珍贵的琉璃盏,就被罚打落凡尘,从天神变成了河妖,他的刑罚是永远。
只曾经有一次,菩萨托梦给他说,会有一位相信世间真爱的人,成为他的师父,带他脱离苦海。
沙子做完那个梦,脸上仍然没有任何表情。
这么多年,他习惯了不说话,没有表情,因为也没有人来和他说话。
他安静冷漠的就像一粒沙。
沙子不会相信真爱,如果沙子也会有感情,那么河底就不会如此荒芜,事实上,流沙们无情的吞噬每一个敢靠近它们的人,将它们变成深埋的白骨。
这就是敢于侵犯流沙领地的下场。
沙子心中只有仇恨,他恨世上的每一个人,恨为什么他们是人,有亲人朋友,可以享受人世间的欢乐,而自己只是河底的沙子。
流沙河的河水有时也会被扰动,那是河上的渔民。
流沙河流域荒凉,数百里间只有这一个小渔村,建在狭窄的河谷之中,因为河岸狭小,只能用木料在岸边建成重重的楼寨,像是把整个村子叠了起来。
虽然生活困苦,但他们过得欢乐。
村民们常常在河中嬉戏,他们的影子从河面上游过,被阳光投入深深河底,掠过沙子那没有表情的脸上,常使沙子心神不宁。
在沙子来到人世时,也曾经是一个凡人。
他希望能融入世间,做些好事来讨人们的欢心。
那次,一个孩子溺水被冲走。
他奋不顾身将孩子救了回来,送回村中。
不料村民们看见陌生人,便起了疑心,于是把他当成拐卖小孩的人贩。
沙子不懂人世的语言,也不懂世俗的表情,只有呆呆的看着他们。
村民们更认定他是恶人,于是棍棒齐下。
沙子听到自己的头骨破裂的声音,血慢慢流下来,他仍是不说话,没有表情。
直到他被打断了浑身每一段骨头,扔进了水里,他也没有辩解过。
然后食人鱼围了过来,撕咬着它。
沙子觉得痛,却喊不出来,他只是带着冷漠的神情,任张满利齿的鱼撕去了他的面皮,将他变成了一堆白骨,然后河底的流沙拥抱了他,他睁着仅剩的眼情,陷入沙中,觉得十分的温暖。
他想,他终于找到家了。
……“去西天?
就我一个人?
”“是。
”“师父?
你在赶我走吗?
”“你不是已经能驱魔了吗?
”“可是,师父,你还没有给我剃度呢。
我连正式的佛门弟子都不算呢?
”“哈哈哈哈,以你的辈份,我可不能给你剃度。
”“什么意思?
师父?
你嫌我辈份不够。
”“不是这个意思。
只是现在时候未到。
等你领悟了大乘佛法的真正含义,自然会有人来给你剃度的……嗯,也许不一定是人。
”“您真的要我一个人去西天吗?
”“你还可以去找一个人……其实也不是人。
”“又是妖魔?
”“而且是魔王?
”“魔王?
”“是的,他就是世上最可怕的妖魔,万妖之王,当年他带着百万妖魔杀上天庭,险些把玉帝也给打死了。
后来还是西方佛祖赶到,将他压在了五行山下。
到现在,已经五百年了。
他的名字叫——孙悟空。
”“我找他干什么?
”“如果你能收服这个最可怕的魔王,那么他就可以保护你一路西行。
”“因为我怕路上被妖魔吃掉,所以就要先去找一个最可怕的妖魔?
”玄奘无法理解。
“如果你收服不了他,那么西天的路,你也不用去了,更无法得知拯救众生的答案。
”“我去哪找他?
”“出门一直向西,直到五行山,那里有一尊佛像,一千三百丈高,三百六十五丈宽,孙悟空就在那佛像下。
那么大一尊佛杵在那儿,你不可能找不到的。
要记住,其实,你离佛,只差那么一点点。
”“真的只差一点点?
”“就差一点点。
”“师父你是不是又在骗我?
”“只有一点点。
”“好吧,我这就出发。
”……“本店从来只有一个菜,所有到本店来的客人,也都只吃一个菜。
”“什么菜?
”“人人为我,我为人人。
”“什么叫‘人人为我,我为人人’”玄奘好奇问。
“一个人,再加一个人,一齐入内,就比如您俩位,一起到这小店内来。
这是一个什么字?
”小二问。
“什么字?
”玄奘摸摸头。
“这个字可有学问。
它可谓天下第一字。
所谓人人为我,你看这天下熙熙,皆为名来,皆为利往,人活一世,辛苦奋斗,宁愿我负天下人,不肯天下人负我,你争我夺你死我活,人吃人狗咬狗,其实也不过就是为了能做人上之人。
但不论天下之人怎么斗,最后都要依靠它老人家,供养它老人家,它老人家从来不用干活,自然有人侍候着,把吃的送到嘴边来,这就是‘人人为我’。
”“那‘我为人人’呢?
”“它老人家吃饱了喝足了睡醒了,然后又牺牲自己,为天下人带来幸福与温暖。
天下人都要感恩它老人家,要世世代代记住它的恩情。
没有它老人家,就没有人类文明。
这就是‘我为人人’。
”“我靠,这是个什么玩艺儿啊……”阿段挠头,“这是皇上吗?
你们这吃皇上?
”“我知道了!
”玄奘一拍大腿,“我猜出来什么是‘人人为我,我为人人’了,就是……”。
“嘘……这位客官,在这里千万不要直呼它老人家的名讳啊?
如果它老人家生气了,人类就会毁灭的。
”“什么东西啊还喊不得一喊大家都全完了这是哪路神仙啊?
”阿段叉腰,“把他叫出来给我瞧瞧。
”“这位客官,您千万不能这样大喊大叫。
我们要有畏敬之心,您不能说‘把它叫出来给我瞧瞧’,这多不文明,您要说:把‘人人为我,我为人人’先生请上来,我要赡仰一下。
”“我真要疯了,这是什么地方啊?
好吧,快把你大爷的‘人人为我’先生请一盘上来,我要参拜一下。
”“说参拜就不对了,一看您就是乡下人,没文化。
是赡仰……来,跟我念,只安赡……依昂仰……赡仰……”“你信不信我砸了你们的店啊……”“一会就到!
”小二一溜烟跑了,“十七号桌那个啥一碗!
”阿段恍然大悟:“原来什么‘我喂人人,人人喂我’,就是……”“嘘……”玄奘捂住她的嘴,“不要提这个字。
”“怎么啦?
你也犯病了?
提这个字怎么了?
不就是……”玄奘再次捏住她的嘴:“你觉不觉得这里有些奇怪?
”“奇怪?
哪奇怪了?
”“我说过,师父唯一教我的,就是透过现象看本质,看穿人的内在……这里的人,个个都很奇怪。
”阿段仔细一桌桌打量过去:“是啊……他们都在说话,大笑,但是,我竟然听不懂他们在说什么?
”“是啊,这里的每一个人都显得很快活,但是,如果一个人从头到尾一直在笑,那他一定不是开心,而是疯了。
”“嗯,这里的人看起来都疯颠颠的,他们好像很努力在笑的样子,好像不敢停下来一样。
虽然他们在笑,但我从他们的眼神里,看到了另一些东西,像是恐惧和绝望。
”……“其实呢,我这五百年来,没有一刻不在后悔,没有一刻不在反思。
我想,我为什么会走上这样一条不归路呢?
我为什么从一只纯洁的小猴子变成了今天这个样子呢?
归根结底,就是因为没有好好学习,因为没有文化。
所以……所以这五百年来我天天都在认真面壁思过,学习佛法,你看,我在洞壁上刻满了我的学习心得。
我已经把如来大日心经背的滚瓜烂熟倒背如流,不信你考我一段,你随便考我一段,自从学习了佛祖的思想,我就发现我的体内起了奇妙的变化,我再也不会生气了,我也不再留恋凡人的感情了,我发现人类的欲望和伟大的佛理比起来,都是极其无聊渺小的。
我理解了佛的大爱,放弃了人的小爱,我已经彻底的改造了自己,从头到脚,从灵魂到思想,每一根毛都改造过了,你看我的毛是不是都正发出温暖的佛光?
这就是伟大的佛法的感召的作用啊。
我五百年没有和人说过话,五百年没有见过阳光,我已经写了二百万字的思想总结报告。
经过这五百年小黑屋的改造,我已经彻底的将我心中的魔性经过经脉排毒排出体外了,你看我现在的样子,是不是完全不是以前的猴子了,我已经彻底进化成人了,我完全改造好了,我现在身体里只剩下了真善美,只有对佛祖的无限景仰和崇拜。
大日如来心经就是好啊就是好,好的不得了,好的呱呱叫,我所说的一切,都是完全发自内心的……”孙悟空眼中闪着纯真无邪的光芒,靠近玄奘:“我这么诚恳的和你交心,汇报我的思想,你是不是可以……放我出去呢?
”“不可以。
”“为什么。
”孙悟空瞪大眼睛,眼中全是绝望。
“因为你、在、说、谎!
”玄奘说,“我没有别的本事,就是可以看透人心而已。
”“我在说谎?
”孙悟空怆然退后,倒在洞壁上,“我在说谎?
”他狂笑起来:“哈哈哈哈我苦苦反思了五百年,我真的把自己说服了,我真的痛改前非了,我这么艰难的说服自己,我每天都在自己和自己战斗,我以为我终于杀死了以前的我,我真的把自己都给骗了,我是真的相信我已经悔过了……你说我说谎?
你说我说谎?!
”他突然高高的跳起狂叫:“是啊!
我就是说谎!
”他用全身的力气去撞击那坚硬的石壁,把自己撞的血淋淋的,“你说对了我一直在说谎!
我在骗自己,我骗了自己五百年……原来我从来就没有后悔过!
原来我从来就没有觉得自己做错过!
原来只要给我机会再来一次,我就会继续杀上天宫杀杀杀杀杀!
”他仰天长啸:“如来,你听见了吗?
你敢放我出去吗?
你敢和我面对面的一战吗!
”但他的吼叫是徒劳的,这洞壁上根本没有什么刻下的心得,只有密密麻麻的爪痕和血迹,这五百年来他每夜都绝望的呼喊和冲撞过,但每天清晨又逼自己忘却了,静静的跪在这大地最深处,顶着那束最微弱的光,试图告诉自己我悔过了我悔过了我悔过了。
但那又怎么样,五百年来从来也没有人理会过他,不论他是痛骂还是忏悔。
没有人会相信他,没有人会相信一个屠遍众神的魔王心中还会有善良与正义,他早已疯了,时而哭时而笑,时而狂傲笑骂时而卑贱乞求。
但没有人理会,众神只需要让他呆在这里,永远的疯狂下去,绝望就是最好的惩罚。
有多残忍,神认为越残忍越好。
玄奘默默看着徒劳冲撞的孙悟空,突然懂得了一切。
他知道了这魔王的心魔所在。
他坐下,掏出伴奏葫芦。
“你要不要听我唱一首歌呢?
”孙悟空浑身是血的滑坐在地上,呆呆望着头顶的星辰不说话。
玄奘想去掏《儿歌三百首》,才发现已经被阿段给撕了。
不过,那些词句已经在他的心中。
他摇起葫芦,轻轻的唱:“从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱浪在世间难逃避命运相亲,竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来无言独坐放眼尘世外鲜花虽会凋谢但会再开一生所爱隐约在白云外他唱完了,孙悟空还是呆呆坐着,看着天空,没有反应。
过了很久,孙悟空说:“为什么你会唱这首歌?
”“你听过?
”“听过……只听过一次。
”“谁唱给你听过?
”“当年我听到这首歌的时候,我已经什么都没有了……”他突然大笑起来,笑的泪流满面。
“什么‘我这一辈子都不会走’,全是骗人的!
是骗你的!
你为什么要信?
你为什么还傻傻的信?
”“我有时候是挺傻的。
”玄奘说。
“不是跟你说的,滚一边去!
”“我知道啊,我能看透人心嘛。
你当年的确撒了很多慌,骗了很多小姑娘的眼泪。
”“所以我现在的一切,都是应得的吧。
想想这五百年,比起我曾许诺的让人傻傻苦等的一万年,真是太短了。
”“现在还有人在等你么?
”“没有了,不会有了。
”“也许有呢?
”“那又怎么样。
我永远也不可能出去了。
”“如果你能出去,你会实现你的诺言吗?
”孙悟空沉默了。
又是很久他才说:“我不可能实现那些诺言了。
”“但你许下那个承诺时,你是真心的,是吗?
”“是。
”玄奘用脚点地,如纸轻的身体飘起,向洞顶升去。
“我会摘下洞口的莲花,放你出来。
”“你不怕佛祖责罚你吗?
”“我只想你答应我,重获自由后,做一个好人。
”孙悟空看着玄奘。
“好,我答应你。
”附:本书豆瓣读书链接http://book.douban.com/subject/20562025/
西游降魔:人生三苦,属于个人的只有命运凌晨一点跑去看夜场的《西游降魔篇》,一开始是没有抱太多期待,毕竟,《大话》之后,无论是《越光》还是《情癫》都不是那么尽如人意。
会去看降魔,也完全是因为老妈一时兴起买了票。
而一部电影如果一开始没用以苛刻的眼光去看待,那么你反而会收获很多惊喜。
将近两个小时的电影,本以为看完后困倦不堪,没想的出来时依旧精神抖擞,无论其他,光是能让深夜看完却不觉困倦,这个电影便已经成功了一半。
走在回家路上,空空的马路连车也鲜见,再想想,却突然有所发现般的惊喜。
首先,其实导演在开始就告诉我们结局——玄奘会皈依佛门(其实这个不用说大家也都知道,所以觉得导演如果离开西游——会更好一些),这里说的告诉我们,并不是指我们所熟悉西游的情况下。
在影片一开头,小女孩长生经历种种终是被沙僧化身的大怪鱼吃进肚中,这里我们不妨可以这样想,小女孩天真懵懂,就象征着那时候一无所知的唐三藏——应该说是玄奘。
而小女孩被因为痛苦而憎恶所以化身恶怪吃掉表明玄奘也会落入俗尘的痛苦(指他与驱魔人求而不得感情),但最后怪鱼被感化则表明玄奘最终会皈依于佛门之中。
其次,是关于剧中人物的象征意义。
小女孩已说过,就不在重复。
那么就说说他的三个徒弟。
佛曰“人生三苦:怨憎会,爱别离,求不得”一是沙僧。
他因救人被误为伤人而被打致死丢入水中受万鱼吞噬之苦,怨恨成魔回来报复而吞食人类。
他犯三苦中的“怨憎会”。
二是猪八戒。
他深爱妻子却惨遭背叛,故而发誓杀遍天下花痴之女子。
他犯三苦中的“爱别离”。
三是孙悟空。
他被困五指山下五百年,等着顿悟从而逃出此地却从未真正顿悟是其一;他诱骗玄奘将自己放出却多次失败是其二;他好不容易逃出却依旧为真正得到想要的自由则是其三。
他犯三苦中的“求不得”。
而最后,就说说作为最重要的女主角的舒淇吧。
舒淇扮演的驱魔人,敢爱敢恨,有着男子的果敢也有小女人的温柔婉转。
是个很讨人喜欢的角色。
同时,三苦“怨憎会,爱别离,求不得”在舒淇身上也体现的淋漓尽致。
首先,她爱玄奘,但玄奘始终不予以回应并且狠心绝情的拒绝他,此为“怨憎会”,她送给玄奘戒指却被拒绝,此为“求不得”, 而她与玄奘明明已经倾心却是在身死关头,此为“爱别离”。
另一方面,在我看来,她其实为观音的化身。
可以印证这个结论的有四点:(1)舒淇给玄奘的戒指最后变成孙悟空的紧箍咒,而在西游记原著里紧箍咒正是观音给唐僧的。
(2)舒淇帮助唐僧收服了老大沙僧,老二猪八戒,老三孙悟空。
且都是在玄奘危难之时突然降临,这与原著中观音多次救唐僧于危难相符合。
(3)舒淇拼好的《儿哥三百首》最终成了佛经。
表明其为佛家之人。
(4)观音曾给唐僧设九九八十一难。
在此他化身舒淇,一是为了促使唐僧早日顿悟,二也是为了考验唐僧(从舒淇多次主动可以看出)分析这么多,下面就该进入正题了。
首先是唐僧的三个徒弟,他们分别象征着人生的三苦。
而从玄奘师傅的口中也可以知道他们本是好心却反遭误会或者伤害从而积怨成魔。
那也可以说,成魔是他们对于既定的冷酷现实的无奈反抗——人也有这样的习惯,既然柔软会被伤害,那么不如变得最坚硬,只要自己不再受伤——哪怕是以伤害别人为代价。
而他们的反抗最终都遭到了象征观音舒淇的“驯化”从而放弃这些愁苦一心向善。
从积极的方面说,这是大度,这是放下,但从另一个方面说,这是不是也表示个人的反抗在最大的命运——“佛”的面前终究会被打败?
从大局看,他们皈依佛门前去西天取回圣经是造福广大百姓的无上功德,但他们自己呢?
更多的是对于自己对命运的反抗甚至拍不起一点浪花的无奈吧。
一直记得那句“什么时代,什么大爱,我弄不明白”。
是啊,大爱是什么?
大爱就是神子耶稣降临人间以自己的苦难普度众人去往彼岸的天堂。
也就是我们常说的牺牲小我,在大我面前,一切都变得无私庄重,也让一切都变得冰冷的叫人心寒透骨。
反抗是无力的,属于个人的只有命运。
就像属于时代的只有大爱一样。
同样的。
导演在这里费尽心力的想要展现一些不同的,不同于过去“幼儿片”似得西游记中的三个徒弟的形象,是不是也是对于主流的流于庸俗的的某种东西的反抗?
其次再说说作为主角的玄奘。
一直记得在另外一篇评论里看到有人说玄奘如每个人一样都是“懵懵懂懂”的。
突然被这句话戳中。
是的,唐僧一开始什么都不懂,不会降魔,不会打架,甚至不会和女孩子相处。
但是因为命运,所以他要遭受人生之苦。
怨憎会,他眼睁睁看人受难却无能为力怨恨自己无能,爱别离,他爱舒淇却最终眼看红颜化为枯骨,求不得,他懂爱之时给他爱之人已散做万千尘埃而这一切,都是因为他既定的命运——他的师傅在一开始就曾说他会成为最优秀的降魔人,只是差那么一点点。
而那一点点,就是他既定的苦难。
无论他如何去做,却依旧归于苦难,然后在苦难中成就佛法金身。
最后也可以联系先前周星驰的《大话西游》,与《大话》里的悟空一样,唐僧也是在懵懂中被推入了命运的舞台,他什么都不曾知道,而命运已经开始翩翩起舞。
在这个舞台上,失去的就永远失去,而得到的不过是别人本就要赋予给你的。
所以才悲哀,悲哀到无力反抗。
人生三苦:怨憎会,爱别离,求不得。
人生最苦,却不过命运捉弄。
ps, 关于评分: 特效+1 台词+1 剧情+2 新意-1 (星爷太爱用西游这个梗,有点土气了,同时,舒淇死前的告白也有点做作了。
) (以上仅为个人观点 )
如果你是看了预告觉得搞笑再去看电影的,那我劝你省省吧!
整本电影的搞笑部分都在前三分之一,也就是预告,堪称整本电影精华版。
真是越到后面越狗血,人物死的不明不白,打斗就是夸张特效,感情戏太假。
高潮是孙悟空大爆发噼里啪啦乱打一顿以后,如来从外太空(你没看错)一巴掌拍在孙悟空头上,画面转到一片世外桃源黄渤依偎在文章的腿边。
悟空就这样被收服,师徒四人西天取经。
ps罗志祥演空虚公子真是太合适了!
无聊又不好笑!
最后剑还合并了你以为卍解吗?
从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。
当片尾最后一行字幕消失在银屏上后,无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着,撩拨着当年的记忆。
走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息,走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。
从西二环到南四环再到北五环,这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题,虽知识浅薄悟性鄙陋,但我还是伴着剧情,试着给自己一一作答。
走进影院找到座位坐下后,旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了,当时还在纳闷,但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候,我明白了---以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段,一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。
能带来身临其境感觉的不只是3D效果,更高级的,就是情节推进速度的掌握。
中间一两个插科打诨的笑点,就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
就这样被剧情牵着走的我,直到段小姐将猪妖变成布偶后,才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说:“大师兄,师傅被妖怪抓走了”的悟净。
剧中说,悟净原是一热心男子,勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中,虫咬鱼噬含冤而死,为此怨愤不平,化成半鱼半兽复仇村民。
给我留下最深刻印象的,不是那触角嘬住女童头部的残忍,不是吞噬女童母亲的无情,而是他变回人形后看着村民的眼神。
我确定我看到他眼中充满了陌生,无辜和恐惧。
没错,就是恐惧。
这个杀人不眨眼,连儿童都照杀不误的妖怪,看到本为弱势的人却充满了恐惧。
我想这眼神上一次出现,应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水,手臂反绑,身体悬空即将落水前那一秒的定格。
他为什么会拳打驱魔人玄奘?
在悟净的眼里,玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住,这种行为无异于为虎作伥,他怨。
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟,再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
对于剧情来说,孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。
不仅第二次引出了主题曲一生所爱,也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉:悟能的身世和水浒武大郎几无差别,无非西门庆用的是毒药,而杀死悟能的是钉耙。
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么?
观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。
我在想,什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢?
皮笑肉不笑?
形笑心不笑?
都不是,答案是嘴笑眼滴泪。
当你的爱人手捧甜蜜礼物,对你说着温馨情话,感谢着你对爱情的付出和珍惜,你站在他或她对面惊喜万分时,你会幸福的流着泪,笑着说声谢谢你亲爱的。
这场面的杀伤力可想而知。
这是第一种嘴笑眼滴泪,俗称喜极而泣。
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现,是什么时候呢?
“娥眉月,小山巅。
悟能突得灵感,提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。
他从头至尾在心中诵读一遍,心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达,他脸上露出了欣喜之极笑容。
揣起情诗,他大步向家中跑去。
路上,他抬头看到天上的娥眉月,像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑,他想,娘子看到情诗后,一定也会是这个表情…………悟能抬起头,嘴角和胸口一起淌着血。
插在胸口的钉耙寒冷刺骨,似乎要将他的心脏冻住。
他想,或许这就是死亡的感觉吧……他不明白,自己如此深爱着的娘子,为何会背叛他,为何会狠心的和奸夫一起杀死他,为何会……他笑了,笑自己的荒诞,笑自己的可怜,笑自己的幼稚,笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。
他用力闭上眼睛,希望这一切只是个噩梦。
但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。
他睁开眼,却看天上的娥眉月,他苦笑,连月亮都在嘲笑我的可怜么?
眼泪蒸发,他睁着眼,对着月亮笑着,无力地呼出了生命中最后一口气。
”娥眉月,又称,残月。
我想这就是那晚发生的一切,也是悟能那张恐怖笑脸的延续。
他化身丑陋猪妖,却身披美男之皮,誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙,撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任,伪真心。
被杀之人临死前最后一眼,看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅,血肉模糊。
但你是否能看到,那美男之皮下,悟能的双眼在默默流泪?
他恨。
西游降魔,降的究竟是什么魔。
是心魔。
悟净因怨变妖,悟能因恨化怪,统统都是心魔作祟。
放不下,忘不掉,忍不住,容不了。
心魔不除,表象终归只是表象。
就像玄奘师傅的鹅腿论:心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。
生活中的我们,又有多少口是心非,心口不一呢?
虽各有难处,但始终做不到最向往的那种真实,不是也很烦恼么?
对于段小姐,玄奘硬是把爱说成不爱,不也是如此么?
而这也正是玄奘的心魔,也就是玄奘师傅说的,差的那一点点点点。
空虚公子,天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单:名利。
他们代表的是最广泛的人民群体,代表的是最先进价值观的发展方向,代表的是最普遍的人生追求。
这种追求的结局影片也已经展示给我们。
这都是纸老虎,这都是过眼云,都是元首口中的渣渣降伏不了心魔,终被心魔反噬。
说罢众人,那悟空的心魔是什么呢?
我想,应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。
悟空的逻辑很简单,想什么,就做什么。
虽简单,但最真实,而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点,能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。
但这正是悟空的心魔所在:他追求的,是形上的无拘无束,然而这是不现实的,也是永远不可能实现的。
比如说我没钱想去抢银行,那我就去抢么?
我希望我父母永远健康,那他们就真的长生不老么?
比如说我想买车,那我就真的能摇中号么?
生活在任何环境,都要遵循环境的法则。
这不是无奈,不是对失去了对自由的追求,而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。
没错,悟空的追求,也是悟空的心魔,用现代话说,可以概括为四个字:无法无天。
(这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒,但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因,他遵循了环境的法则,他也是体制内的人了)如果说,玄奘等人是少了一点点点点,悟空,是过了一点点点点。
(但我不得不说,影片中悟空最后的抗争,有一种明知不可为而为之的悲壮)全片唯一没有心魔的,正是那二话不说撂倒悟净,六根不净勾引玄奘的段小姐。
执着坚持以自己的方式除妖;爱玄奘就去表达,伤心就撕烂儿歌三百首,然后再用三天三夜拼起来,敢爱敢恨;明知不是悟空的对手,仍然义无反顾挡在玄奘面前,直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态;灰飞烟灭前一句“一万年太久,爱我现在”更是道出真谛:唱什么爱你一万年,说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水,真爱你就为你做上一桌美味。
嘴炮什么的,都是扯淡。
活的如此潇洒,不被心魔驱使迷惑,敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往,我想这就是最好的状态了吧,好到不像是凡人。
可能还真不是。
如果段小姐也要找个人物原型的话,我想应该就是观音大士了:点化玄奘顿悟去西天取经,指引玄奘收悟能和悟净为徒,并给玄奘紧箍咒用以管教悟空,这都是观音大士在原著里的事迹,恰好一一对应了电影中的情节。
在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控,无定飞环变为头上金箍,你可以理解为段小姐爱情的延续,可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容,可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切,玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路,玄奘不去寻找悟空,就不会放出悟空,不放出悟空,段小姐就不会死,段小姐不死,玄奘就不会真正顿悟,就不会看到大日如来真经,就不会降服悟空,就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约,互为因果。
在此我抛出一个大胆地假设,段小姐和玄奘的师傅,实为同一人。
从正反两个方面不同用力做功,最终促成玄奘顿悟完成大业。
这么说来,段小姐更像是观音大士了。
西游降魔,可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事,但我更愿意理解为,师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程:当悟净试着理解误会他的村民,当悟能试着原谅背叛他的娘子,当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束,当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时,师徒四人的心魔,也就真正被他们自己降服了。
常理来说,至此,应该来一大段联系实际生活的深刻探讨,可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。
只和大家分享一大句废话:一生中,最重要的事,就是认识自己,然后找到自己究竟想要的是什么,然后勇敢的去追求。
别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。
你要什么,只有你知道。
而且你不是神话人物,你只有这短短一生。
不去追求真实梦想,放不下诱惑,被心魔所困?
何苦呢?
你的心魔是什么呢?
你什么时候能降服他呢?
也许,你只差了那么一点点点。
后记:几点随想,未经梳理,随意码上来了,大家随意看看就好影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
1:屌丝逆袭:主角是底层人士,不被接受和认可,开始怀疑自己的方式和方向,见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人,再虐杀最大反派,而且居然都把最大反派收为徒弟了!
再次而且:而且居然使用的是同一招--如来神掌!
2:最大反派角色的形象设定:这个真是吐槽了,火云邪神和洞中悟空的造型太像了,像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏,表情生动猥琐,唉下次可以换个造型风格滴!
3:其他正派角色的形象设定:功夫里是五郎八卦棍,十二路谭腿,洪家铁线拳三名正面角色,给人留下了很深刻的印象。
西游降魔里则同样是三个人物:形意五行拳,天残脚和空虚公子。
特色同样突出,配角同样出彩。
但设定上来讲,恐有雷同借鉴之意。
PS,饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员(释行宇)出演。
而洪家铁线拳的演员,在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥就是玄奘跳艳舞的那个对象想起来没?
看完之后,有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了,确实,是很难看,但这应该正是有意而为之。
这时候的悟空可是能活活咬死五行拳,生生吹没空虚公子,毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐,比兽更妖,比妖更兽的妖兽啊!
正所谓相由心生,如果真的像六小龄童老师那样的美猴王,违和感又会成为大家的吐槽之地了。
总之,我觉得挺好,你觉得呢?
PS:变成猴子那段的演员,不是黄渤大帅哥演的哦是另一位演员(葛行于)认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手我坚定这么认为肯定是因为效果太好果断决定使用这段哈片尾的结束画面,和我们回忆中的一模一样:师徒四人背影,渐行渐远,我想此举也是为了向大话西游致敬,并作为一种记忆的延续吧。
朋友认为片尾出字幕时如果用原版,也就是粤语版的一生所爱会更有感觉,更能引起大家的共鸣,我同意的不能再多。
这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放,我也效仿之。
经典之声,回忆之声,爱情之声,遗憾之声。
就用一生所爱的歌词来作为结束吧:《一生所爱》演唱:卢冠庭从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来(消散的情缘)无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)鲜花虽会凋谢(只愿)但会再开(为你)一生所爱隐约(守候)在白云外(期待)苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份
根本不好笑。。。就那个脖子喷血的驱魔人比较好玩一点
在大话系列的衍生电影里,算是差强人意。戏中最突出的角色是舒淇,她与朱茵、莫文蔚是同时期港台女星,18年后紫霞、晶晶都不见,换了段小姐染身月光黄沙中。舒淇的金钢圈变成玄奘的金指环,又变成悟空头上的紧箍咒圈,是否可以假设月光下一身白衣圣洁的段小姐其实会转世为后来的观世音姐姐?
补给3号看的。《一生所爱》的旋律响起的时候就已经确定,仍然是在大话西游的圈地里打转,没有任何进步。但是,对西游记叙事格局的改写是成功的,西游原著里写的很清楚,这几个主角也都是妖魔,但民间话语里他们已经洗白,这次还原可圈可点。而且,我对主题毫无抵抗力,全程每个笑点都令我鼻子一酸。
《西游降魔篇》最糟糕的不在于平庸,而在于台前幕后我们听闻了那么多关于周星驰如何追求完美,打磨细节,龟毛挑剔,不近人情……可最后居然还是平庸。多么令人悲伤啊。相比这样精益求精的平庸,真宁愿它是粗制滥造的平庸。
特效渣一点其实无所谓,有想法即可,斯皮尔伯格立功了,凭高老庄那一小段就能给五星,周星驰如果真心玩high起来那些什么古装大片的没个能扛得过,不过唐僧之后就弱了... ...
一直为周星驰把孙悟空的元神塑造为猩猩而耿耿于怀…
真心受不了。
血腥暴力恶心到同伴想吐 真的是想吐好吗 撇除所有为了暴力而暴力的画面也只是一部流行语+三流言情情节拼凑的短片 听一百遍一生所爱都无法洗去心中阴影!
太尼玛血腥暴力了……
3.5 黄渤撑场。回想起来觉得还不错。
立意满分,情怀满分,50岁的牛逼男人祭奠自己的牛逼时代我怎么可能抵挡得了?如果不是这该死的破3D,我几乎重温了90年代港片风情。唯一的遗憾舒淇不是朱茵,好,你TM还是提醒了我“紫霞不再,时代已逝”。
无尿点 但很粗糙觉得 榴莲笑到了
失望~~经典被玩坏了
不见星爷影画,四处皆是星爷影。
想拿香蕉草文章
这么丑的孙悟空还抄着一口黄渤腔...
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。
虽然对星爷的无厘头,笑得很是尴尬,审丑也是醉了,但可以感受到他想表达的故事内核。据说这才是最接近吴承恩笔下的西游世界,光怪陆离,魑魅魍魉,星爷用现代人的爱情将其装点和串联,用自己擅长和招牌的无厘头风格进行讲述,也算是用心了
西游降魔完胜大话西游,后者是儿女情长,必然一呼百应。降魔讲的是佛法,是慈悲之爱,早已经超越以前的境界和层次,曲高和寡,是难免的事。赞星爷,觉悟者。
失望,应该是圈钱之作。黄渤还好些,文章像个神经病。