恶童

如果我們說，每個人都有平等的機會和能力站在陽光底下，因此陽光是世界上從造物以來最公平的事，看完這部電影、關於兩個孩子在一座城市相互依存的故事，以上關於陽光是公平的論述立刻會被推翻。

因為即使是佇立在無比溫暖的日頭底下，一個人會有受光而發亮的一面、和背光而晦暗無比的一面，甚至陽光還照出一個吞噬著光明、更加陰沉的陰影。

故事裡的小白和小黑，正是受光和背光的兩面一體，而從小黑心頭釋放出的黃鼠狼，是從屬主體的影子，卻懷抱著吞噬小黑的意圖和力量。

小白喜歡拿起無人回應的話筒，用沒被正確教導過的不標準日文（moshi moshi變成mochi mochi），向腦袋裡虛擬的外太空總站回報地球星日本國的小白隊員，今天又好好的保護了地球；而小黑總是冷冷的高距頂端俯瞰市井裡發生的一切，好像對任何威脅生命的事情毫無畏懼。

他們都是一開始就被造壞的藝術品，為了在寶町裡生存而飛簷走壁、用拳腳闢路，因為被造壞的地方不是身體，而是他們的內心。

小黑看似用自己的性命保護著總是天真的小白，但是誰才是被保護者的答案，事實上卻相反。

正是小白明亮無邪的心靈，讓處於背光的小黑染上一點光線和溫度，抑制心中黑暗力量的反噬。

（這樣的概念在原著另一作品改編電影『乒乓』裡也提到過）因為小黑缺少的螺絲釘，小白都有，『安心安心』。

這兩個只擁有彼此的孩子，過著我怎麼也無法體會的童年，或者說，根本沒有童年這回事，他們的人生早就以飛快的速度，在追逐、鬥毆、行竊的家常便飯裡展開了。

唯一還有童年的是那一群不用也無法在高樓間穿梭，只需要被父母打扮的漂亮，牽著手去新開幕的兒童城裡，以哭鬧來向大人撒嬌的普通小孩，就跟寶町這座巴比倫城市一樣，有著浮華絢麗的外在、看似埋了許多寶藏，一深入挖掘才發現那空空如也、敗絮般的實質。

寶町沒有寶藏，但這只有歷經風霜的人才懂。

街頭老人糾正著小黑，把「我的城市」掛在嘴邊是不好的口頭禪，這城市一點也不屬於誰，即使惡童們在爭搶、黑道們在盤算、邪惡勢力虎視眈眈，這場城市的爭奪戰必定沒有結局，在人們心中燃起對城市的佔有慾，會讓城市嗅到氣味而反將人吞噬，葬亡在巴比倫的城池。

被小白以純粹童心和不符合自然的手法埋下的蘋果種耔，我們總是知道直到最後，會在小黑和小白互補完整的心頭，緩緩地、高高的抽出枝枒，開成一朵可愛小花。

蒼井優詮釋的小白充滿了活力，當他一開場拉出掛在腰間整卷的衛生紙，就知道這個人物真是可愛的不簡單；身為黑道組長的老鼠，卻把星座運勢倒背如流，是最有人性的反派人物，最後自願犧牲的太動人，要下屬部相信愛不行啊；宮藤官九郎當那位新手刑警，雖然一路看下來沒有太突出，但是回想起冷感到不行的對話，彷彿能趕受到鬼才的笑點了。

混搭。

自从庵野秀明以后，日本新动漫就秉承着没有最混、只有更混的目标毫不迟疑地迈进。

（嗯，我记得这里的“混搭”似乎是有个专用名词的，忘了，算了）相信很多人和我一样，想看《恶童》的原因，是因为那个色彩鲜明、风格杂乱的城市带来的视觉震撼——你可以认为它是南亚或者东南亚任何的一个都市，你可以认为它是现在或者未来的任何一个时间点。

这个叫宝町的城里有一个钟楼，钟的装饰是印度教的诸神，连神猴哈努曼也规规矩矩地站在前方，而且一到整点，报点的机器偶居然是象头人身三头六臂的迦尼萨神。

这么空前绝后的钟楼并没有赢得更多的镜头，因为宝町还有三十年代上海的建筑，和九十年代香港的模样，当然少不了日本本国的风情，甚至有联通的标志和宜而爽的广告，还有完全伊斯坦布尔的清真大寺。

而从空中俯瞰，它的形状让人立刻想起纽约。

它的屋顶有巨大的公鸡、猪头和猫咪，以及各种稀奇古怪的造型，有高架轻轨和肮脏河道合抱，街道上电车叮当作响。

后来它盖起了巨大的游乐场，上空飞来了球形的飞行器。

如果你恰巧在路旁，见到小孩子们从屋顶上、从云端里轻巧地飞身落下，你会立刻想，这是个梦啊是个梦啊，但是如此色彩斑斓且神驰目眩的梦，想必是见过神界、抑或是偷偷用神的眼睛看过六道的人，方能做得出来的啊。

然而，冲着这个城市而来的我们，三十分钟以后发现，这个故事，从一开始，就是和城市无关的——尽管它从始至终穿着这个城市的外衣，但不，它和这个城市本身一点瓜葛也没有。

它和那么多、那么多的日本故事有着一个共同的主题，讲的是失去、守护和死亡。

就像琪琪不能再与吉吉讲话，像村上在不复存在的海边扔着啤酒罐，像黑差点变成了鼬，像铃木说“不要对准我的脸开枪”……成长和老去总会让我们失去而且无法挽回，我们只能收拾收拾看还剩下了什么，然后一边守护下去一边停止悲伤，直到最后一些也渐渐被从手里夺走，在日本人眼里，这也就到了死去的时候，或者说，到了死去也未尝不可的时候。

日本人对死总是抱着暧昧的态度，他们对华丽的死亡总是默许，但另一方面又鼓励人们努力寻找值得守护的东西来延续生命，在他们看来，找错了守护的东西，就比死更可怕。

典型例子如幕末剑客绯村剑心十几二十年的心路历程。

所以黑才不能变成鼬吧。

我想说，他不是不可能彻底变成鼬的，某种程度上，他转变比回头的几率大得多，毕竟是他亲手把白送离自己身边的，那时的他不是做出了选择么？？

然而作者出于上述的日本人的一贯立场而没有让他舍弃白吧。

（还是作者怕走得太远了电影不好收场呢？

窃笑…）白大笑着望着天空，身边一个警察怀疑，一个警察半信半疑，随后黑从高高的天空中如流星一般穿过云层落在白的面前，比飞翔的鸟还要自由的姿势。

对啊，自由，不正是自由让孩子们可以飞来飞去，而大人们办不到么？

但是蛇的傀儡手下们是会飞的，而且比自由的孩子们还要强壮。

那是黑暗的力量。

但是傀儡就是傀儡，当他们遇上真正的黑暗力量时，他们只有三秒钟的机会。

如果不是镜头需要，就连三秒都没有。

鼬，不，黑的黑暗力量，就像片头的火柴平静中带着无穷的毁灭，那是欲望、愤怒、悲伤交织而成的纯粹的黑暗，瞬间把没有自由意志的傀儡们烧得精光。

黑固执地想要守住宝町，才会让鼬幻化人形。

以前也发生过，也被白化解了吧，？

黑以为守住宝町，就不会失去，所以甚至不在乎送走白。

但他发现了，如果留在宝町，留在黑暗，失去的将是自由吧？

发现了，所以最后一刻，还能回头。

所以老爷爷说“我的城市”，是一个不好的词呢，因为你要葬送你自己呢。

朱古力落跑了，黑和白其实也是落跑了——因为蛇死了，游乐场垮了，但飞行器的幕后人物并没有倒下，蛇不是说过总部还能“源源不断”地派人来吗？

所以木村也死掉了。

黑和白放弃了宝町落跑了，但是守住了自由。

比之朱古力的落跑，还是不同呐。

最悲伤的是铃木，他没有什么可以守护的了，脱衣舞场也改游乐场了，所以坦然地，甚至盼望地去死了。

悲伤。

我们失去过什么，我们想要守护什么，我们都是黑，可我们都有一个白吗？

我有，你呢？

P．S．黑后来的衣服脊背上有一个绝非偶然出现的太极，对照他们俩的名字，对照整个剧情……但是我不想那样去理解，第一因为那样就哲学了，第二因为那就是黑客帝国了。

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

这个片子更像一个纯粹的电影，不像动画片，故事情节也都在意料之中。

不过，画面中鲜艳的色彩，杂乱的东西，将拥挤庞杂的城市形象完全表现出来了，看着很过瘾。

其实，表面上华丽光鲜的城市外表，骨子里的都是上了锈的破铜烂铁。

还是很想看看松本的漫画。

2006年的动画电影《恶童》（《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。

不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。

但是它却在日本文艺圈颇受关注，作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影（尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”），却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。

不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的，我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。

只因为他们，这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体，用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。

简单说来，恶童的故事情节大致如下：一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地，而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者，与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。

听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构，然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。

是的，它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。

黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争，甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。

蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人，这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人，破坏城市的人， 没有爱和诚的信任，被工业化的流程侵蚀心灵，一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决，为利益而伤害他人，为发展而抛弃曾经。

而黑呢，尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市，尽管被白说“好讨厌、想擦掉”，尽管街道肮脏破败，但它确实生机勃勃，是养育他们的土地，养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道，他们熟悉的大钟，他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”，确实也正如泽田的回答一样，人类从走进所谓的文明的那一个瞬间，从汉莫拉比（尼布甲尼撒二世？

待考）建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。

黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”，耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”（这种存在主义的观点不予评说），其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握：一个又一个的“流氓”被黑干掉，然而拆迁激起的尘埃却不曾消去，“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌，高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样，即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。

即使人类当中的某些人再怎么挣扎，也会被神拉向未知的未来，并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。

更可悲的是，那可能是和我们预期的一个完全相反的结果，外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗，这样的果实，真的可以接受么？

从文明这样一个大的主题中走出来，可处处看见那些细腻的温暖。

黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”，可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”，说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。

说“我的城市”是坏习惯，因为城市不会属于任何人。

可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事，他想保护的，真的只是这座肮脏而冷漠的城市么？

其实他是想保护自己和白吧，不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式，不想对任何人妥协，是的，他们不会向任何人摇尾奉承，他们是游走于街道各处的野猫，不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。

尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”，这里不属于他，可是，他只属于这里。

白被警察叔叔带走时，黑知道这是保护白的最好的方式。

他站在高高的电线杆上，跟黑色的乌鸦站在一起，用眼神和乌鸦一起鸣叫，却冷静地说着骗人的谎话：“白碍手碍脚的，快把他带走”，用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎，看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸，在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……可是明明他们就是不能离开对方的，黑与白，本来就是世界的平衡，本来就是心灵的平衡，本来就是人性的平衡。

离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境，只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。

而离开白的黑，却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹，抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了，我的搭档白回来了”，差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬，差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”，在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”，用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟，让黑明白自己是“相信白”的！

他们说白是纯洁善良真实美好的代表，因为他叫“白”，而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表，因为他叫“黑”。

可是如果真的是这样的话，黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。

在我看来，黑和白其实都是人的代表：黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是属于黑和白的城市，属于人类心灵的城市。

超在了解九龙寨城的时候找到了这部动画。

期初只是喜欢画风，为了看建筑。

影片开始“火真奇妙沉静之中...隐藏着破坏力 跟人一样，有所隐藏 走进去看才知道内里有什么有时候烧伤了才知道真相”不知为何，这段我突然想起了复旦投毒案里的林森浩。

有些人总是对多于平和的东西充满了好奇，总是想戳一戳，闻一闻，看看他们到底是什么，谁知走进了才知道自己已经陷入了高浓度雾霾之中，想离开，却已经被反噬，再也来不及。

看到这一段再加上画风大体就明白了主人公是怎样的个性。

日漫惯用的人设，两个无依无靠只有彼此的孩子，绝望，可为了保护对方可以激发出无限潜能。

一个早已坠入地狱活在绝望之中，每到黑夜遍想起死亡，却始终抬头寻求那一丝淡淡的阳光，一个被另一个脚踩地狱的孩子托住，顽强且不自知的活在地狱的边缘。

他们生活在类似九龙寨城的地方。

许多没有根的人聚集在一起形成的一方可以扎根土地。

之后一些来自魔窟的妖怪想要这片土地以填补已经快要爆炸了的贪婪的大胃。

妖怪找到了自称为神的外星人。

他们在自大残忍冷酷的摧毁着这方土地和依赖这方土地为生的一丝希望。

他们可以自称为神，因为除了神，谁还有资格去抢夺别人赖以生存的土地，谁还狠的下心去践踏去摧毁这一个个渺小的人类用了许久所建起的家。

有时候事情就是这样无奈，想要打败黑暗，你就要变的更加黑暗。

这是诸多日漫所传递的价值观。

现实有时也是如此。

于是，主人公之一黑化了。

而另一个孩子像通常一样将其拉了回来。

之后一起过上了幸福的生活。

整部都很惊艳，前面剧情很棒，黑化部分有些累赘，但也不算无聊。

看的时候会想起《恶童日记》《战神》《江南1970》还有类似的好多其他日漫。

From Here You Can See Everything.

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢

不想去揣测松本大神的创作意图，只想感受自己眼中的恶童。

以一个恶童的名义。

从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头，让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。

立刻觉得有似曾相识的感觉，《燕尾蝶》的Yan Town。

一样的老房，一样的残破。

但又有很不同的感觉，是色彩与华丽的钟楼，是天台的儿童乐园，“可以管它叫童话世界吧”。

城市的远景让我想起东京，从海岸线到地平线，为钢筋水泥所充斥，都市，尘嚣。

街边许多写着汉字的广告牌，也许，与《攻壳机动队》一样，在中国取景了吧。

这该是个很单纯平静的城市吧，两个孩子可以称王，好相与的警察，尽管仍有不可避免的冷漠的市民。

平静已经不是时代的关键字，扰乱平静的人终于来了。

追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。

并非为了暴力的暴力。

战斗，但不是幼稚的正义战胜邪恶，因为我压根没有看到正义与邪恶。

流血与嘶吼，我看到的是时代与不合时代的单纯，是阴暗与阳光的碰撞，因为寂寞而癫狂乱舞。

主题不是战争与摧毁，而是都市恐惧症，人格分裂症，孤独。

“我的地盘”，这是一个不好的说法，这是被都市吞噬的预兆。

小黑离不开小白。

如果没有小白，小黑早已忘记什么才是美好，小黑早已成为行尸走肉，小黑早已死了。

小白，难能可贵的存在，未被玷污的心灵。

他对小黑有着依赖。

没有小黑的维护，也许不会有小白的天真，“安心安心”，要两个人在一起才能安心吧。

一起长大的同伴，在看到他们分开的时候，我就想，他们会不会心灵感应呢。

果然，在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候，小白会痛苦与呐喊。

人格分裂症，黑与白，忽然发现有另一个人能控制自己。

孤独与抑郁，也许只有杀戮才能排遣。

小黑是本片的第一主角，因为他更像我，我需要单纯的美好，我需要小白。

钢筋水泥筑就孤独。

在我心里，小黑与小白是一个人。

保护单纯的天真，与被天真的单纯保护着。

木村死了，新的杀手，城市终究还是城市。

童话，小黑与小白，还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。

铃木死了，他注定的悲剧，因为他太怀旧。

{ 黑。

和你说哦。

白想到了很好的事情呢。

建一个家吧。

两个人一起在能看得到海的地方。

然后呢。

涂成蓝色的。

好蓝好蓝。

}开场是让人喜欢的台词，虽然动画片的画面和台词的聪明度相差甚远。

要不是大哥推荐和说我绝对看不到最后的嘲讽态度，外加小优的配音，我想我会不在乎它获得的提名，出色的原著名声以及3D技巧，对这部东西的成像唾弃不已。。

然而看着看着，看惯美型的排场再来重视内容而忽略太牛角的外形，绝对是很不错的一部东西。

城里的少年。

黑和白。

主掌和跟随。

拍档不相离。

主题是城的变迁，两人的相守，并夹杂人情。

老套，但有新的动感。

白的出场有些愚钝，后袋里装着卫生卷纸拖着鼻涕的小p孩，粉蓝色的熊娃娃帽子耷拉粉红色垂带。

然后突然就扯起夸张的嘴角，露出凶相。

乌鸦飞起，黑从钟楼出现。

情节和场景都像及了古龙的小说。

是的，像极古龙小说，线条上而言人物等分明确，主者无来历甚至性别不明。

立体中不会晦涩抑郁，却不留情面夹杂阴暗。

融汇风起云涌，人情冷暖。

安排的打闹场面又让人想到好莱坞，而整个故事的雀跃感以及收尾的彩色又及其日本。

融会贯通眼不花缭不乱。

下半部是追杀及追忆。

杀人总喜欢安排在大场面，大人物在机场，演讲台，人流混杂地。

小孩子在游乐场。

黑突然从一个黑马少年变成了相思成病打击成颠的从内到外都脏乱不堪的存在。

失去战斗力，无法回击。

每个人灵魂的两面，主体倾向的，和被带动的。

他残缺的灵魂，他失去的螺丝钉。

白说，白喧叫着说，黑所缺少的螺丝钉他全部握在手中。

他在被引领到人性黑暗面火焰前的时候，依旧看到的全是白的画面。

白的笑容和咬苹果的甜美模样。

白说{安心安心}的语气。

其实整个故事没有什么感动不感动的。

本来感动情态已越来越冷感的我们，唯一的观后感只需要相信，世上总有一个人会握着你所缺少的螺丝钉。

就可以了。

即使考虑到松本大洋的故事一向很松散，《恶童》的世界观还是比较模糊：故事的最后，黑和白找到了那片海，但是在哪里？

如何去的？

没有说清。

苹果种子发芽了，是因为小白忘了他？

也没有说清。

这种开放式的暧昧结局，有点像《第九道门》里，德普走进了那片光，然后什么都没说。

但《恶童》的世界观还是很有趣的。

耗子说，黑从以前就一直不喜欢成年人。

黑也不要成为成年人。

他和白坚持作为两个孩子活下去。

可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时，遭到了黑的誓死抵抗。

这是否又说明，黑不喜欢被人当做孩子对待？

与其这么说，不如说这两个孩子对孩子的定义，和别人的不一样。

在别人眼里，孩子只是成年之间的混沌状态，成年代表更高的进化，所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度：有权安放你，有权管理你，有权杀戮你。

连娱乐和玩耍，也要在他们限定的游乐园里。

用他们的规则玩耍，自然也要用他们的规则生活。

而对这两个孩子来说，孩子和成年人并无高下之分，只是对立的，彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。

那不是苹果籽和苹果的关系，而是苹果和桃子之间的关系（片中有镜头暗示这点）。

更何况，这两个孩子还不仅仅是童，而是恶童，自然要和恶成年人对战：）黑和鼬之间的关系，其实是比较老的桥段，死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”，其实就是保卫了黑的安宁。

黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点：执拗和纯真，有执拗的力量才能保护纯真不受伤害，有纯真的力量才能保证执拗不暴走。

这大概就是松本心中的理想生存之道。

当然在这种生存之道下，如何找到宁静海，他可能也有点迷糊。

看了下大部分对此片的赞美，都集中在赞美风格化上面。

但其实我觉得有这样迷糊也不错。

不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案，大多数时候，我们只能提出这个问题，给出我们自己的假设。

至于这些假设归类总结优胜劣汰，那是成人的事情，和孩子的蓝海没有关系。