关于who i am & where i came from的一部电影,最开始对男主的收藏癖感到不理解,也对乌克兰爷爷的喜怒无常感到困惑。
当看到男主站在河边,河里漂来无数收藏物的时候,领会到了那些死在法西斯手下的犹太人们是以这种形式留在他人心中。
“留下婚戒不是因为为了提醒世人我的存在,而是为了告诉他们是因为有了这枚婚戒才有现在的你们”,不要对自己的出生和从前的自己感到羞愧,无论是以怎样的方式呈现出来,过去的一切都成就了现在的我们,人是由内向外的,inside out。
男主抓起河边的一把土装在了袋子里,带回了美国洒在了爷爷的墓旁,给了爷爷一个归宿。
乌克兰爷爷出场就喜怒无常神神叨叨,总像在做梦一样。
在那场大枪杀犹太人的事件里,他侥幸活了下来。
睁开眼看到周围一片尸体的那一瞬间就丢掉了他的六芒星,放弃了做犹太人。
就这样变成了老头子,一个对犹太人骂骂咧咧,嘲笑+鄙夷的乌克兰老头子。
最后的自杀我想是源于他终于敢直面最真实的自己,不再当“叛徒”,自杀后露出轻松的表情是因为这才是他想要的归宿吧,也许早在他扔掉犹太人这个身份的时候,他就当自己早已死去。
说今早看的一部电影。
[everything is illuminated],[万物尽骄阳]或者[真相大白]。
是去年威尼斯参映的一部华纳独立制片公司的小成本电影。
在去年威尼斯除获奖影片外众多不尽人意的参展或非参展电影中,这是难得的精彩的一部。
不知有多少人会去关注Elijah Wood伊利亚·伍德除[指环王]外的作品,要知道他接拍的那些电影大多都是些独立小制作的影片,在[指环王]之前就是如此,说更早一点那就是他的童星生涯了,以前他最早演过[回到未来II],与著名童星麦考利克金合作的[宝贝小煞星],以及李安的[冰风暴]等都是些半热不热的电影或文艺片,再有名一点就是[彗星撞地球]了。
但那时他还小,选角色也不是他自己决定的。
直到[指环王]让他出尽了名,可除此之外他再没有什么参演的大片了,如果[Sin City]罪恶之城里那个只出现了几分钟的小角色不算的话。
其实我也就是喜欢看[指环王]才喜欢上他的,才开始关注他的所有电影。
记得那时侯还是很无知的追星小姑娘,看见长的帅的就喜欢了,然后就拼命找他主演过的所有电影,可是由于他以前演都是些文艺片或者不太知名的电影,所以很难找,一直想看他在别的电影里是怎样的。
意外的是,某天我翻爸爸以前买的VCD时看到了有小伍德与麦考利克金合作的那部[宝贝小煞星],兴奋得不得了,他小时侯的样子是真好看,不过与现在也差不多,他就是个娃娃脸,好象也因此被很多同性恋网站归为最理想的男友。
我觉得伊利亚·伍德是从童星变为真正电影明星中很成功的一位,曾经在小时侯比他还出名的麦考利克金现在就是一文不值的家伙了。
不扯了,还是说电影。
[everything is illuminated]的导演叫Liev Schreiber利夫·施莱伯,这是他的导演处女作。
这部电影是改变自乔纳森·萨弗兰·弗尔的同名小说,电影的主人公也就是此人。
我又要扯到伍德了,因为电影是说一个美国人到乌克兰的事情,这与我前久看的他演的[Hooligans足球流氓]情景看似很相似,那是一美国人到英国的事情。
他似乎被看作是太典型的美国人了,所以演的电影都是讲述美国人到异乡之事?
也或许仅仅是巧合吧,还有一点相似就是两部电影中美国人在当地都是不太受欢迎的,可是影片最后却又都与那里的人建立起了深厚的友谊,且都死了个人,奇怪奇怪,我越想越觉得太巧了吧?
但是电影给人的感觉和气氛却又是截然不同的,故事发展只是剧情需要,真的只是巧合而已。
相比之下,我比较偏爱[万物尽骄阳]。
算起来这是非常典型的文艺片,虽然是美国华纳出品的电影,但是与一般美国文艺片有所不同,而且更具文艺气息,确切的说是有着欧洲文艺电影的那种细腻,舒服,异国风情很浓的电影气质,从电影的配乐更能感受得出。
这与电影故事发生地是乌克兰有很大关系。
电影的前半部分给人感觉很愉快,一开始对话很少,都是用音乐和画面来表现,之后来自不同地域的两拨人就开始了以文化冲突为主要内容的公路喜剧。
伍德饰演的美国犹太人乔纳森根据祖父留下的细微线索去乌克兰寻找一个在二战时期因纳粹入侵而消失了的小镇,因为那是他祖父从小生活的地方,他想去看看。
而且他是一个“收藏家”,喜欢收集他觉得有意思的东西,在他美国的家中,有一面墙就是他专门用来挂收藏物的,奇怪可爱的家伙。
这次他的乌克兰之旅就是带着自己收藏的两件东西作为线索来寻找那个地方的,一就是祖父的老照片,还有就是一块里面有蝗虫的琥珀掉坠。
在乌克兰接应他的是一个专门为二战时失去亲人的人寻找根源的老头,此老头自称瞎但其实并没有,还有他的疯狗“小小萨米·戴维斯”以及老头的孙子蹩脚的翻译。
我不想再叙述故事了,很累…… 我想说电影这前半部分给我的感觉有些让·皮埃尔·热内的风格:一个娓娓道来的旁白者,喜剧的是此旁白操着一口乌克兰味或欧洲味的英语,听上去有些搞笑却很舒服;瞬间定格开始回忆讲述人们的来历;一些不和时宜的搞笑场景,但很多被剪掉了,我看的DVD上有幸有花絮既被剪片段,如果不剪的话,那热内电影的感觉就会更重了。
除了这些,我觉得摄影也非常优秀,有时电影的画面超越了电影本身的魅力,印象最深的就是那片绿绿的肥沃土地和后来的那片向日葵了,不论是故事讲述得极其顺畅的时候,还是少有的平淡时,电影镜头都会用刺激视觉的新鲜画面令人眼前一亮。
到了后半部分,影片开始有些凝重和严肃,因为毕竟还是关于二战大屠杀的主题,导演施莱伯把握得也非常好,这是他身兼编剧和导演的必要工作,影片从开始的轻松喜剧荒谬气氛到这里转入政治的严谨,开始讨论存在意义,都显得很合理也很顺畅,这也使得这部电影的结尾有些感人。
还值得一说的就是电影的配乐了,开始配合着影片愉快的气息,音乐感觉也很有趣,与画面的结合非常巧妙,有着浓厚的欧洲感觉,印象最深的是当伍德饰演的乔纳森抵达乌克兰时,接他的Alex带着在候车厅为人们演奏的小乐团跟着火车跑了一阵,然后Alex拿着乔纳森Jonathan名字错误拼写JonFen的纸用口音浓重的英文问他是否是乔分这一段的配乐极其有意思,同时这个镜头恐怕也是显示出不同文化背景的喜剧冲突的最有效作料了。
看完电影,我微微一笑,真是难得碰到的优秀作品,很久没有看电影看得那么尽兴了。
但此类毕竟还是少数。
太深奥的电影看得我头晕,太肤浅的娱乐片看得我眼睛涩,只有这样的才刚刚好,哈哈。
其实我一直很迷惑影片中爷爷的行为,不知道导演如此设置是想要说明什么。
男主一家开了个“寻根公司”,打着帮助因二战流散的犹太人寻找祖先的名头,带他们花钱参观墓地和纪念碑。
男主有个美国梦,说着蹩脚的英语。
乌克兰在他的心中,是落伍和衰败的象征,是饱受欺辱的国度。
男主的爷爷痛恨犹太人,一度让男主怀疑爷爷是不是个老纳粹。
爷爷的转变开始于乔纳森的出现。
乔纳森拿着一张旧照片,要求男主帮助他们寻找一个村庄。
就是这张旧照片,改变了爷爷的态度。
他带着乔纳森,走上了寻找村庄,寻找记忆的旅途。
到了村庄之后男主才发现,爷爷根本不是老纳粹,而是幸存在大屠杀枪口下的犹太人。
最后,乔纳森找到了真相,男主找到了“寻根生意”的意义,而爷爷,我认为他自始至终也没能面对自己,在找到真相的时候自杀了。
爷爷的所做所想让我百思不得其解。
战后锡安主义盛行,犹太人纷纷声讨纳粹的法西斯行径,为什么他仍然坚持隐藏自己的受害者身份以及公开发表反犹言论?
既然一切真相大白,为什么还要自杀呢?
一般不都是大团圆结局吗?
电影开篇就带领着观众,跟随一个有收藏癖好的美籍犹太男孩乔纳森寻找祖父遗留照片中救命恩人、探秘家族往事的步伐,踏上了乌克兰西南港口城市敖德萨。
乔纳森因祖母“乌克兰对犹太人并不友好”的告诫而对这场寻宗溯源之旅既期待又忐忑。
而这份忐忑随着敖德萨祖孙向导的加入而愈发惶惶。
一辆蓝色旅行车载着三个性情迥异、各怀心事的旅伴外(雇主:谨慎内敛、用收藏填充归属感与安全感的犹太男孩乔纳森;司机:自称眼盲、用暴躁脾气掩饰重重心事的敖德萨老头巴鲁;翻译:性情洒脱、受美国文化吸引的敖德萨新新人类亚历克斯)行驶在敖德萨的城野之间,开启了一场“节外生枝”的旅程。
土地就像一个收藏家,保存着生活其中的人们的历史:棋盘般的街区记载着这座建立于叶卡捷琳娜大帝时代“理想城市”的传说;腐朽破败的乌、俄式建筑诉说着这座从沙俄帝国暴虐统治、内战纷争、二战屠戮下重新站起来的“英雄城市”的动荡往事;而点缀于街边的麦当劳广告牌透露出外来文化对新敖德萨的影响……土地承载的历史是民族的记忆,然而民族和人一样,往往只记住自己愿意记住的事情。
亚历克斯祖孙毫不掩饰对敖德萨的自豪感:“战争之前,这里是世界上最美丽的地方。
敖德萨是一个用来相爱和建立家庭的完美之地。
”当乔纳森违不顾叮嘱用英语向当地人问路时,亚历克斯因羞臊而愤怒:“他们会嘲笑我是笨蛋美国人的向导。
”敖德萨人骨子里的骄傲毕露无疑。
然而,当乔纳森道出从他祖母那听来的关于“乌克兰人是反犹太人”的传闻时,老巴鲁沉默了,而亚历克斯则因祖父的反应困惑不已。
在敖德萨一路寻找,目的地Trachimbrod竟无人知晓。
乔纳森、亚历克斯、巴鲁迷失在途中,更迷失在各自的彷徨里。
乔纳森想知道祖父是如何逃出的那场骇人听闻的种族灾难,明明是屠戮中的被害方却因“幸运”逃脱而笼罩在难以释怀的沉重中。
从那场屠戮的死人堆爬出来的巴鲁,不单是被害者更是见证者,而他却不愿回忆德国纳粹的惨无人道,更无法接受乌克兰起义军对同胞犯下的罪行。
亚历克斯在对敖德萨历史的片面赞美声中长大,当他意识到现实并非如此简单时,在祖辈处得不到答案的他感到蔽身之所被掀翻一般空虚。
终于,于旷野中一片金色的葵花田深处的木屋里,他们找到了乔纳森祖父照片中的女人。
而她说她并不是乔纳森祖父的救命恩人,于她口中道出了一段与乔纳森揣测并不太一样的往事,与其说乔纳森祖父有幸躲过那场屠戮是受惠于人,不如说是受惠于对那个人的爱。
而艰难找寻的Trachimbrod也并不是一个村落,而是埋葬着1942年3月18日被德国法西斯杀害的1024个村民和他们遗物的河边空地。
女人向他们讲述了当年纳粹在这片土地上施以的凌辱与暴虐,也讲述了犹太人的屈辱遭遇与信仰坚持。
并向他们展示了一整墙她从河边收集的被害者的遗物,小雕像、眼镜、银饰、纸风车、香水、杂志、小品集、内衣裤、木头玩具、戒指、金钱、照片……“这一切就是Trachimbrod。
”这些如收藏品的遗物被他们的主人埋藏之时,被寄予的意义并非纪念自己,并非证明自己还活着,而是以防“万一某天有人寻找”,这些可以告诉寻者想要的答案,告诉后人来处,而埋藏它们的这片土地是召唤、凝聚、解惑、重新出发之地。
一场寻找家族恩人、探秘家族往事之旅至此成了回顾敖德萨那段几乎被抛弃的沉重历史之旅。
乔纳森于其中触摸到一段动人家族的往事,也重新认识到当年沙俄在西部10省设立栅栏区时,敖德萨曾给予犹太人的友好。
巴鲁终于在摘下墨镜重新审视那段伤痛的记忆之时,与自己的过去紧紧联系在一起,生命如他苦苦追寻的明月般得以平静圆满。
亚历克斯因为靠近敖德萨这段沉重的历史而卸下了生命中不能承受之轻,敖德萨柔和了俄罗斯、乌克兰和犹太文化的城市灵魂让他的内心更加包容深邃。
调转车头,同样的来时路却因为Trachimbrod明丽耀眼的向日葵、令人震撼的遗物收藏、静谧等待寻者的纪念碑而变得不同。
影片从一场激萌三人行的公路片外衣开始,一层层深入,终于揭开一颗战争历史题材的良苦用心。
人类历史总是在遗物、重蹈覆辙中螺旋前行。
十几个世纪里,接踵而至的诸多王国、帝国在这片欧洲最肥沃的土地上留下了一个个熟悉或陌生的名字,而今波谲云诡的国际政治又一次次让乌克兰成为世界关注的热点。
影片中女人向巴鲁问的那一句“战争结束了吗?
”是否会拉扯到拨弄政治风云者的内心?
《真相大白》提醒着所有经历过屈辱奴役、内部纷争的民族,所有的历史都该被正视与铭记,特别是那些滴血的、疼痛的历史。
对一个民族的入侵和征服,最可怕的往往不是对被征服者身体的奴役,而是思想文化的颠覆,选择性地遗忘历史、篡改历史。
历史失忆只会伴随着重负,不拿起只会让前路变得越加曲折与沉重。
同时,《真相大白》提醒着那些自我中心意识极端膨胀,企图扰乱来之不易和平果实的黑手到历史中去反省,因为无知的骄傲会遮蔽了广阔的时空视野。
西拉姆曾说:“人类如果想要看到自己的渺小,无须仰望繁星闪烁的苍穹,只要看一看我们之前就存在过、繁荣过,而且已经灭亡了的古代文化就够了。
”所以每一段历史都应该被铭记,它们告诉我们从哪里开始,又走向了哪里。
赘赘如斯还是觉得表达不全影片带给我内心的震颤,影片中的那份静谧与深沉也只能意会吧,所以强烈推荐去影片中感受吧,去收获属于自己的真相大白吧。
向日葵带着黑框眼镜的Jonathon 操着俄语口音的Alex还有那辆典型的拉达画面很安静--只是那一句: 战争结束了吗?我哭了.
孙子说,爷爷这辈子第一次找对了自己的位置。
他安详地睡在热水和鲜血中,面带微笑,拥抱被自己遗弃的信仰、割裂的记忆和拒不承认的视力,像灵魂嵌入最初的躯体,复归完整。
我一直在想,他的选择,到底意味着活着,还是死亡。
他最后的吐息和身体里流出的热血,到底是满意地迎接了最完满的自我,还是抱愧忏悔着这些年对信仰的背弃。
这个问题的答案甚至牵涉到死亡的含义。
死亡究竟是我们获得完整生命历程中最后、最庄重的一步,还是一切可能的终结之处?
我更愿意相信前者,至少在纸面上如此。
因为任何人都希望自己拥有豁达的生死观。
所以我更愿意相信电影的结尾是一个圆满的结尾:一个寻根的人将自己的寻根经历编织进了往后的生活中;一个终日迷茫无所事事的人将自己偶然取回的信仰和一个闯入生活的陌生人安放在书中;一个逃避了一生的人心满意足地遵照灵魂的指引获取了生命最后的硕果。
我相信爷爷死去的那一刻才是真正的活着。
我相信人的一生原本是圆满的个体,生命和时光,只能通过添加色彩、积累木块而把我们塑造成各种形状;任何削减与磨损都是残缺,任何残缺都意味着部分的死亡。
我们或许还在喘息,但生命的一部分已经先行死去,一切不过是行尸走肉。
在这个世界中穿行,远不是穿行在那片梦一般的向日葵田里那般静谧安详。
没有桃源供我们躲避尘世,没有任何人可以在时过境迁后茫然地发出一问:战争结束了吗?
如果你足够幸运,请圆满地活着,不要残缺着死亡。
对于这部电影..请允许我多说两句..电影海报很有喜感..一开始都没认出是哈比人..开篇欢快的东欧风格电影让我想起了很法国的<天使爱美丽>..共同点就是配乐很棒!!一个自恋的乌克兰青年,一个斯文的美国青年,两个人交织的故事却又让我想起了很英伦的<猜火车>..很奇怪定格的叙述镜头让我想起来很美式的<两杆大烟枪>...细节做的很好,关于土豆那段很有意思..很多点子也不错..SAMI DAVID JUNIOR JUNIOR..这个名字是不是很有意思呢?正在考虑将自己的名字改为CAMPO JUNIOR JUNIOR..应该说这是一部有关战争的电影..可是我一直沉浸在一种很愉悦的氛围里面,只到奥格斯婷与世隔绝,甚至从未见过汽车的妹妹,在2002年,很认真的说出"想问你们一个问题,战争结束了么?"的时候,我有点热泪盈眶了...结尾每个乌克兰的人民都回归了...很妙.预示着乌克兰人民新的起点...电影就应该这样..将他的快乐传递给每一个观影人..小的建议:可以在乔纳森将布洛克的厚土撒在爷爷的坟上时..应该开出满山和布洛克一样的向日葵!!!这样才是真的回归!!
前几天看了《Everything Is Illuminated 》即《真相大百》改编自乔纳森萨弗兰·弗尔所著同名小说。
去淘碟的时候看见封面上大片的向日葵,于是抽出来带回家。
对向日葵向来不具备拒绝的能力。
看完之后闭上眼睛依然满眼是向日葵,大片大片。
亚历克斯穿过它们问战争的生还者丽斯塔德那个在地图上消失多年的乌克兰小镇在哪儿。
生活在与世隔绝的大片向日葵中的丽斯塔德开始一点一点让我们看到乔纳森所要寻找的,一个在因为纳粹入侵而惨遭毁灭的小镇,一个救了他的祖父的女人的痕迹。
在丽斯塔德小屋中,塞满了各种盒子和来自战争年代的纪念物品,跟乔纳森的公寓一样,像个博物馆。
从影片的一开始我对乔纳森的收集就很感兴趣,他说因为害怕忘记而用一个又一个的袋子将附着有记忆的物品存起来而后挂在墙上。
挂了满满的一墙。
我一直在寻找记录记忆的方式,不相信大脑,因为如果不是用力地记住,随着时间的推移都将逐渐淡去而消失,而文字总是会有偏颇,或许乔纳森的这种方式是很值得借鉴。
那么亲爱的大兵,以后家里分一个墙给我好吗。
信仰基督教的美籍犹太人乔纳森(伊利亚·伍德)的祖父是在半个多世纪前遭受纳粹蹂躏甚至灭族的浩劫中的幸存者之一。
多年来,老人家一直将寻找当年的救命恩人视为毕生最大的愿望。
但年岁已高的他无奈之下在临终前的最后一刻将此心愿留给了乔纳森。
乔纳森手捧历经沧桑已经发黄的老照片前往祖父获救的东欧国家乌克兰,寻找那个在第二次世界大战的烽火中几近消失的小镇,最终他找到了照片的真相了却了祖父的心愿。
较之在指环王中的表现,我更喜欢伊利亚·伍德在这的表现,木讷的善良,保守,对记忆缺乏安全感,还有他几乎覆盖整个面孔的大眼镜。
对于乔纳森雇佣的翻译兼向导亚历克斯,我喜欢他可爱的法语式英语,这个幽默的,有点街头智慧,并且及其迷恋美国文化的乌克兰小伙子。
当然,还有他的穿着,很好。
在开篇他对拉拉的69言论极其有趣,1969年发生的大事的确是需要纪念的。
他在蓝色的小车上跟乔纳森的对话足见他的迷惑和乔纳森的保守。
亚历克斯的爷爷,这个退休后因为寂寞而声称自己瞎了需要导盲犬的老头,是乔纳森之行的雇佣司机,一个需要导盲犬的司机。
呵呵。
在影片的的真相揭露时才知道他也是那场浩劫的幸存者。
在最后与当年目睹他从灾难中逃脱的丽斯塔德相认之后回到他们原来居住的小旅馆里,在天明之前在浴缸里了结了自己的生命。
我对编剧这样的安排有些不解。
只是看着亚历克斯打开浴室门的那一刹那,满缸的鲜红那么触目惊心。
我反而觉得他应该更安详地度过他的余年。
在乔纳森离开丽塔斯德的住所时,她问,战争结束了吗。
这似乎是留给所有人的问题。
其实整个片子最终寻到的是一个另人悲伤的真相但却是在一个轻度快乐的氛围下一点一点展开的。
但是不知道为什么却很和协。
那些场景我无法忘记,在满是星星的夜空下露宿,从白日到晚上地跋涉寻找河边的小镇,沿路的乌克兰风光,残败的苏联政府官邸。
大片大片的向日葵。
我是从头笑到尾的,即使在结尾混着眼泪和心痛,却也是笑着的。
在飞机上,困到眼皮沉重,可是这片却抢了我的眼。
傻傻的,憨憨的他,总是把每一点小的东西用廉价的塑料袋保存着。
过往人的假牙,谁的项链,等等。
中间,人物的描述,性格相当鲜明。
可是越是强悍的形象,越是粗鲁的外表,越隐藏着一颗不安的心。
秘密,纠缠着历史,成为影片的一个线索。
不平凡的故事,却在平凡的眼神和动作中展开。
自责,自杀,却深深的幸福着。
Everything is illuminated.所有的,哪怕灰尘都是记忆,是真真的发生过的历史。
片中的高潮似乎在自杀的时候掀起,一切真相大白。
其实,都是过往,但也是一个人的一生,一群人的一生,一个永远记住的历史。
这是一部本色的电影,本色的场景,本色的风光,连记忆也是本色的恬淡。
或许过去的记忆真的能够印刻在现在的风光中。
那一片灿烂的向日葵,和那一抹被战争所拉扯的断垣残壁。
完全不同的两处场景,却记载着一个小镇的变化。
人间天堂与纳粹地狱,这并不是什么骇人的改变,在那个记忆流转,被人珍藏却因此忍痛的岁月里--这些变化都是如此平常。
以至于电影最后,奥古斯丁的姐姐对老者发出了这样的疑问:“战争结束了吗?
”这是在二战结束60年后的疑问,她生活在人们所能参悟的时间范围之外,她守候着一只只盒子,希望有人能够来认领,那些被守候的生灵却无法让她得到任何回复。
没有人进入她的木屋,没有人涉足那片向日葵,这对于她而言,只能证明这个世界仍未和平。
纳粹,犹太,枪声。
这些东西都附加在她的身上,她的记忆中。
Jonathan梦中流淌的那条河流,一件件等待后人发觉的信物在流水中趋向一个不为人知的边界,他们是不能带着这些东西进入天堂,这些随波逐流的东西正等待着一个个像Jonathan一样的后人来寻找。
“她是为了证明自己的存在。
”这是Jonathan对这种留存的解读,我们曾经纪录过很多数字,死难者,幸存者,失踪者。。。
但是是否很有会去记得那一个个故事,发生在他们身上,那一个个片断,蜡黄的照片。
谁会记得?
或许让某些应该被铭记的东西随波逐流能够让某段记忆深深地藏入大海和这个永存的地球融为一体。
这个“一根筋的寻根之旅”,最后alex的爷爷在浴缸中自杀。
是的,在60年前他就已经因着犹太人的身份而死去,这是一中弥补,对于他而言那些岁月的痛苦会在顷刻间袭来,在他看到奥古斯丁的照片时,在他触摸的河岸的沙土时,在他凝视犹太六芒星时。
他是和奥古斯丁生活在同一个年代的人,他们在经历那场浩劫时付出了同样沉重的东西,生命,爱情,或者灵魂的本质。
真相大白,这个译名或许太过通俗,这个故事并不单单纪录了一次寻根之旅,更多的是那些风光,那些在纳粹践踏之后仍然瑰丽的绿色和广袤的平原。
当ALEX向向日葵中心的小屋走去时,他这个乌克兰人同样也被这样的风光折服,这个被战争肆虐过的地方却存在这样的美景。
但是这却是悲鸣的,这片向日葵只不过是她心目中的祥和,她在此处躲藏,因为战火或者是一只只留给失踪者的盒子。
或许是因为导演的处女作,这部电影所突出的棱角太多,却没有集中的体现,是一次异地的感悟,还是一场类似
或者只是那些单纯的记忆和突然需要我们记忆?
战争结束了,在60年之后,在那个如此美丽的小镇遗骸之中结束了,在那堆积满一墙盒子和记忆的屋子中,战争结束了。
不是纯粹的呼唤和平,也不是在这个漠视历史的时代呼唤某种回归,只是这么单纯地看到她脸上的笑容,或者欣喜。
战争结束了,终于有人回来领回自己的盒子,那些记忆太过负累,那条涌动着血水的河流终究还是证明了那段历史,证明了数度存在。
C+
beatiful,and a little sad, kind of Solvet-Union-sadness
铺垫太长太长了
近乎轻松愉悦地讲了两个悲伤沉重的故事。去乌克兰旅行就应该有一个Alex一样的小混混做向导。
原来看过 记得片头 很自由
电影这么无趣真不是小说的错。
还追究什么呢?向日葵很灿烂就可以了
时光收藏之旅。那片向日葵花田了不起。配乐赞。相对小说某些细节改动不少,电影似乎制造了一个逆转结局,将亚历山大的祖父变成了大难不死的犹太人?而死因自然从愧疚变成了结束长久的恶梦。
战争结束了?集权者还在 战争就并没有
电影原声值得收藏。
文艺片,看不懂
沉重的题材,拍得实在无聊,所谓“真相大白”其实没有什么意外。
不喜男主==
2008-12-29
干净美丽的电影。背景音乐都很好听。
电影的后半段超神了,这片应该是在欧洲随便就能到处拿奖的神作
关于人世间的美好感情,仍需要一讲再讲。那些细节。在任何物体上贴标签,从琐碎,到寻得真相,有一种突然打开窗户的豁然开朗,追寻就是为了这些时刻,窥见生活的面目。
说真的,这电影,这电影改编的原著,都他妈在讲什么鬼?
Wood have a pair of giant eyes! a bit obssessed with that Ukrain guy&#39;s sexy accent!!
文艺片,节奏缓慢,配乐轻快,画面比较小清新,剪辑相当不错,非常巧妙流畅,叙事风格也不失幽默,特别是前半部分。但讲的却不是一个轻松的故事,而是一个沉重、压抑的主题,是一部着力于表达战争给人们带来内心痛苦情感创伤的故事,比较闷,特别是电影后半部份,感觉导演想表达的东西很深邃,但限于叙事能力,没能很好的传递出来,特别是对乌克兰爷爷,给了他很多面部特写,表现爷爷内心非常剧烈的情感起伏,爷爷为什么要自杀,让人费解,是无法走出创伤还是什么原因,男主表演有点面具人的感觉,比较表面单调,憨憨的感觉,不如乌克兰小伙,角色塑造得跟丰满鲜明