闪灵侠

我是第一次看这种类型的片子，背景模糊，从头到尾飘着白的雪还是尘土。

然后我看到那些胖胖的不死的克隆人，看到每次英雄落难吃鳖，看到章鱼色厉内荏的像个扮演坏小孩的好小孩，就忍不住地笑起来。

在它面前，周星星系列是小巫，落水狗和低俗小说搞笑有的拚，比起想象力就匮乏了。

没办法，这个是漫画改编的，本来就可以天马行空，不用考虑地心引力和思维定式。

所以当我看到这个片子被打5.4分的时候我有点出离愤怒，后来想想也挺搞笑的，山楂树都能评个6.7分，本来个人口味这种事情就不能强求。

只能说我的笑点太低了，别人一本正经说无聊的事情都能乐得情不自禁黯然销魂。

豆瓣多笨蛋，亦多装B犯终于有人用这种手法拍电影了，什么手法？

漫画手法，什么叫漫画手法，比如，漫画中经常出现男的惹女的生气了，女的不知从哪儿拉出一个100T重的大锤，一锤把男的砸入地下，而男的头上只会留下一个闪亮的包而已，又或者女的把男的扔到压路机下一压，男的变成了一片儿，用气筒一打气，又还原了。

这就叫漫画手法，漫画中经常见到，电影中却不常见，并不是现在的电影技术达不到，而是没有人这样演，尤其是漫画的的真人版电影里。

现在，终于有电影这样拍了，这就是这部The Spirit。

这种漫画手法在片中随处可见，比如闪灵侠和章鱼不知道从哪拉出来的马桶，比如他们打斗时忽而成水忽而成地的水面，比如被压在轮子下还说话的胖子，比如胖子脸上被压出来的车辙，比如胖子从左至右切腹时后面出现的日本红太阳，比如被飞镖，被箭，被刀劈开的胖子，比如章鱼从脑袋里倒出来的六颗子弹，比如章鱼打飞机时不知从哪拿出来的两柄重机枪等等等等。

从我一看到闪灵侠和章鱼在水面的打斗，我就知道这是在电影中重现漫画手法了，而豆瓣中的笨蛋除了会说烂，看不懂之外，连个像样的屁都放不出一个，这我可以理解，笨蛋嘛，智商所限。

而豆瓣中的装B犯们，还知道拿它和city和300比较，智商果然高了一点点，但只是一点点而已。

此片我看了两遍，第一遍当漫画电影看，第二遍就当搞笑片来看了。

本片的搞笑之处还是很多的，别的不说，单是闪灵侠随时随地都离不开的帽子，身为中国观众，如果看不到其中的搞笑成分，我只能说你连笨蛋和装B犯都不如了，建议去看一下周星星的国产零零漆。

不过话回来，此片也只有让人看两遍的内涵了，再多看一遍都是多余，一个漫画电影而已。

如果说city是一次影像上的革命，300就是一次影像上的升华和极致，这种风格的电影已经很难再有什么更出人意料的发挥了，因此本片又加上了一些漫画手法和搞笑成分，总的说来，拍的不错，仅此而已。

ps,说到漫画手法，其实我在另一部电影里也见过，只用了一下而已。

法国的喜剧电影宇宙通行证，一堆人坐宇宙飞船到太空后，飞船被坏人破坏，与地球联系中断了，船长说：“ 试试紧急频道。

”船员就跑过去打开宇宙飞船门对着地球喊：“救命－－－”然后关上门对船长说：“没回答。

”

地址如下http://movies.yahoo.com/movie/1809838857/trailer第四首，那个tv spot: time to believe哪位高人知道这是什么歌超级喜欢的

将曾经大卖的漫画拍成电影，在招揽客源方面总能占着便宜，如果再加上导演会吆喝，比方说自个就是这部漫画的巨粉，或者说与原著作者神交久矣等等，都能给影片的宣传火力上添些火药。

美国漫画教父弗兰克•米勒“画而优则导”，首先就拿这部『闪灵侠』开刀，诱因之一就是他自认为对原著热爱得无以复加，以致没保住童子身，犯上了而今当前眼目下的导演圈流行病——“向XXX致敬！

”　　　　“能把观众忽悠进电影院不是你的错，要是让座儿上的人犯晕就是你的不对了•••••••”观众朋友们，你要是这么责备米勒老前辈真正不对的就是您了！

谁叫你爱瞎猜猜『闪灵侠』就是『罪恶之城』的升级版？

谁叫你总有事没事犯一厢情愿的浑呢？

所以说，这个念想最好在开画15分钟后就揉碎了扔进下水道，否则你会因为失望而导致心态失衡，从而错过欣赏一位几百年来最令人喷饭的漫画山寨英雄——丹尼•考特。

　　　　真不明白这位脖绑“红领巾”、在屋顶玩跑酷都会踉跄的家伙是怎么把『闪灵侠』的浑号混到手的，他除了一副打不死的小强身板和养的猫比别人多之外，寒碜到只是收拾两个街头小痞都要被捅上一刀，当然就更别提那段被挂在高楼兽首上的不堪了。

与反派大Boss章鱼博士的泥潭大战可谓看点百出，精彩不容错过，不信邪的朋友可以梳理一下你的记忆库，是否曾有哪位漫画英雄被大铁棒偷袭下身疼得满地乱滚，或是被马桶盖束住双手然后挨上一顿胖揍······　　　　如果一场场无厘头的打斗让你仿佛置身马戏团，米勒的目标也许已实现一半，至于另一半，让我们在米勒老前辈的引领下，欣赏闪灵侠的臭屁范儿和几位大玩Cosplay的爆乳肥臀横行霸道，看他们如何轰趴超人和蜘蛛侠们在我们心目中树立起的传统英雄主义丰碑吧。

有可能是因为太风格化，设计感或漫画质感太重（高对比，强突出，版画效果==）可能会有部分观众不适应。

或许会说糟糕。

那么只能说看不懂的人肤浅。

影片的细节处理是十分精致的。

整体效果一流。

再怎么说也是蝙蝠侠的偶像。

主调阴暗点是肯定的。

个人感觉是里程碑式的尝试。

（而且还不是高彩美漫的那一种，是其中一种比较特殊的风格，如果对美漫有研究的话会感觉到。

）极具风格的作品。

希望能见更多的这里强调风格和细节的作品，这个电影工业未来的路拓展了宇域。

最后。

Live long and prosper!

此片的风格非常类似《罪恶之城/Sin City》：黑暗的背景、漫画般的效果、还有那黑暗中凸现的鲜亮色。

不明就里的人也许会跳出来指责导演抄袭——很多人都会这么做，在指责别人之前甚至懒得去了解一下起码的真相。

事实上，《罪恶之城》与《闪灵侠》的导演是同一个人：Frank Miller。

而这两部电影都是在漫画的基础上改编的，至于漫画的作者，还是Frank Miller。

甚至包括鼎鼎大名的《蝙蝠侠之黑暗骑士》与《300斯巴达壮士》——很“不幸”——漫画作者还是Frank Miller。

如果说国内演艺圈流行“演而优则导”，那么Frank同志则属于“画而优则导”了。

但是同样的花样不能玩两遍，这是电影界的普遍真理。

“爆破专家”迈克尔贝当年把《绝地战警2》里面玩过的追车场面照搬到《逃出克隆岛》里，结果是票房惨败。

所以，几乎照搬《罪恶之城》风格的《闪灵侠》也尝到了苦果。

话说回来，其实《闪灵侠》挺棒的，而且比起严肃黑暗的《罪恶之城》，更多了一些幽默与搞笑，而且里面的几位女主角也都是盘靓条顺的让人喷血。

要怪，也只能怪Miller自己了。

既拍《罪》，何拍《闪》啊！

漫画英雄的电影，就是那么点儿套路：英雄如何成为英雄（比如蜘蛛侠1）英雄如何打击反派（比如每一部）英雄如何不像英雄（比如康斯坦丁）……要留名就要有点新招。

比如画面。

从罪恶都市开始掀起了一轮画面追求的新高潮。

从《罪恶都市》到《300》再到《The Spirit》无不打着画面的旗帜，作为卖点。

但是结果呢？

从《The Spirit》观感说起Spirit，不是human，不是ghost。

游走于中间的形象。

故作幽默，故作玩世的男主。

（时而使命感十足，时而玩世不恭，时而一脸坚毅，时而面无表情。

）把愚蠢把幽默的反派。

（反主的“幽默”，反配的愚蠢）冗长对白，不知所谓。

《The Spirit》不能说情节，因为会被画面控拍死。

so，就说画面吧。

《罪恶都市》引发的黑色暴力风，在这部《The Spirit》中也是非常明显，原著的风格也能想象了。

但是《罪恶都市》是黑色写实型：黑，但是皱纹纤毫毕现。

《The Spirit》是黑色浪漫型：黑，但是犹如油画一般。

这就不能不让人想起04年的《天空上尉和明日世界》，一样的柔化风格。

《The Spirit》算是做了个折中，没有《罪恶都市》那么硬朗、有棱角。

也许觉得太硬朗、太暴力了，不好推广（《罪恶都市》R级，《The Spirit》PG13级）。

但《罪恶都市》中令人称道的强烈对比的画面，在《The Spirit》也做了折中，只有寥寥几个镜头。

预告片中强烈的一抹红领带，也就飘了三四次。

so，一个形容词送给《The Spirit》：温吞水！

在这样一个“不疯魔不成活”、“只有偏执狂才能生存”的时代，电影画面的中庸是漫画改编电影的大忌。

也许有漫画迷会说“这就是完全按原著来拍的”，那正好说说第二个话题：从漫画到电影的距离不是一小步！

漫画是静态，电影是一秒24格的动态。

从《The Spirit》的画面中截取若干帧，确实如同漫画原著一样。

这也是《The Spirit》的大问题：只有若干帧的灵光闪现。

其他的就乏善可举，除了一些可以的小聪明。

所以说《The Spirit》是粉丝向的。

粉丝看了心欢喜，非粉看了头发晕。

Frank Miller擅长漫画构图，这没的说。

但是如何把一页漫画，填充成一段电影，是他这个导演门外汉要好好了解的。

（不知道还有没有机会了）-《罪恶都市》还有《300》都是改编自Frank Miller的漫画，两部电影Frank Miller都是编剧兼导演，也许这是Frank Miller也要来导一导的原因吧。

但前两部的成功都有一个经验导演的把关：罗德里格兹不必说，是昆汀一样玩电影玩出花儿的主儿。

《300》的导演Zack Snyder也是拍过《Dawn of the Dead》、拍了《Watchman》的。

另外看看票房吧《罪恶都市》全美首映票房：$29,120,273.00《300》全美首映票房为2810万《The Spirit》全美首映票房：$6,463,278.00 数字说明一切大屏幕的电影是拍给众人看的，自恋的粉丝向还是收敛一点吧！

果然果然跟sincity是如出一辙，原来是一个导演画面都很漫画，也很电影不论情节如何，俺就是爱看这种电影画面，那个惬意啊，哈哈，“正经”的电影就应该是这样，梦幻！

百看不厌其实情节也不是像有些人说的那样糟，就是不如sincity那样正经那样酷就得了，多了若干搞笑瞎扯内容，比如捅了一刀男主角的那个印度姑娘，诡异，嘿嘿反正，这样的电影就是看起来吸引人，管他那多呢，再说，还有美女看

給我第一感覺就是這跟Sin City有甚麼區別啊...除叻演員陣容豪華以外就沒甚麼新穎叻...劇情也是一團亂...看不太下去。

但是我是眞喜歡Samuel Jackson和Scarlett噠組合。

在所有抗揍型英雄里，穿黑衣戴红领巾的这一只最让我无言，在所有的反派角色里，塞缪尔 L 杰克逊扮演的章鱼最荒诞。

好在有一个演技越来越受好评的杰西卡.阿尔巴串场，不然这部随时都会让人凉透的电影，我实在没有兴趣看完。

整部看完，倒是晃过神来了。

原来这片子是这么个意思啊。

再回过头去看两个不死之躯玩笑似的互殴，我才发现做一个城市英雄是多么孤独，而做一个反派是多么容易走火入魔。

两个怪物的对战不仅是情节上有趣，当少先队员对上法西斯大帝，强大的视觉效果是混然天成的，而弗兰克•米勒也只是把整部电影风格化，并且走上一条他擅长的路。

英雄必须是闷骚的，在那种动荡的虚拟社会里，英雄就像是平民的皇帝，他是权利和自由的代名词，而他的特异体质又保证了床事的质量，多少纯情少女和风骚少妇都随时准备献身，他狡黠的笑着，他不羁的挑逗着，可是在他的心里，他从未迷失，归宿在哪里，温暖在哪里，牵挂在哪里。

英雄有时候是古怪的，古怪是自我安慰的生活情趣，他特立独行不是为了哗众取宠，他只是为了给自己灰色的生活增添一点色彩而已。

The Spirit，他一点也不闪，一点也不灵，他只是重返人间的灵魂操纵着它的人体机器人，当看到他站在楼顶，红领巾迎风飘扬的时候，我只想对他嚷一句：嗨，哥们儿，唱个少先队之歌吧。